Antecedentes del Renacimiento

1. Antecedentes del Renacimiento Teodorico, Carlomagno, Enrique VII y Federico II soñaron con restablecer el Imperio romano Carlomagno intentó iniciar un verdadero renacimiento de las letras latinas Petrarca, primer humanista en Occidente a mediados del siglo XIV que conoció y comprendió los poemas homéricos Boccaccio (conocimientos helenistas) con Petrarca contrastaron con Dante que tenía de la antigüedad un conocimiento aún medieval Ministros como Besarión se convirtieron al romanismo y se establecieron en Italia

2. Federico II Dio impulso a un tipo de arte, esfuerzo de restauración de la antigüedad clásico como un contacto de renacimiento Hizo construir en la ciudad de Capua el arco triunfal con un estilo clásico que se intentó aplicar en gran escala El busto de su ministro Pietro della Vigna esta coronado de laurel, como el de un cónsul romano Al morir Federico II, esta escuela de escultura de la Italia del Sur deja de evolucionar; en cambio, llega a Toscana, estableciéndose en Pisa, en la mitad del siglo XIII, un escultor llamado Nicola Pisano, que es el verdadero iniciador del estilo nuevo

3. Nicola el Pisano Autor del Arco de Capua Púlpito del Baptisterio de Pisa: uno de los relieves representa la adoración de los Reyes Magos, la virgen está sentada como una matrona antigua. En otro relieve representa el nacimiento de Jesús. Existen otros relieves y otros púlpitos toscanos, casi contemporáneos de la obra de Nicola, pero la distancia entre uno y otro es inmensa. El púlpito de Pisa es anillo de unión de estas dos primeras escuelas del Renacimiento. Los constructores de la capital de Siena acudieron a Nicola para que labrara el púlpito de su Iglesia, acompañado de su hijo Giovanni, el florentino Arnolfo di Cambio y un dominico Fray Guglielmo. Púlpito de grandes proporciones con planta octogonal, en vez de hexagonal.

4. Púlpito Iglesia de Siena

5. Giovanni Pisano En 1301 firma con su nombre el púlpito de la Iglesia de San Andrés, en Pistoya , con la misma forma hexagonal que el púlpito primero de Nicola. Las figuras de Giovanni se revuelven en los plafones de la baranda del púlpito de Pistoya , agitados en una tempestad de trágicas pasiones. Ni aún en las representaciones más dolorosas de la Edad Media Gótica ha conseguido la escultura expresar el sentimiento de los relieves de Giovanni de Pisa. 1303 y 1310 Púlpito para la Catedral de Pisa: obra más apasionada que el púlpito de Pistoya .

6. Púlpito Catedral de Pisa Púlpito Pistoya la matanza de los inocentes

7. Arnolfo di Cambio Nacido en Florencia, verdadero sucesor de Nicola, dio a sus figuras belleza y majestad clásica. 1293, los ciborios de la basílica de San Pablo Extramuros y Santa Cecilia en Roma: se levantan sobre cuatro columnas que sostienen otros tantos arcos ojivales, decorados en sus esquinas con ángeles y profetas En Orvieto labra el sepulcro del cardenal Braye , que servirá de modelo para los sepulcros de esta primera época del Renacimiento

8. Sepulcro del cardenal Braye Ciborio de la basílica de San Pablo Extramuros

9. Fray Guglielmo El arca labrada en Bolonia tenía simplemente la forma de un sarcófago clásico Lorenzo Maitani Discípulo de Giovanni Pisano Realizó relieves en la fachada de la catedral de Orvieto, entre 1310 y 1330, se distinguen de la violencia de su maestro por la ondulación suave de sus líneas y por un tierno modelado

10. Fuente monumental Nicola y Giovanni fueron llamados a Perugia para construir la fuente monumental, o fuente grande (o mayor), que se levanta todavía en la plaza y allí fue a encontrarlos Arnolfo, sino para colaborar en la obra, para encargarse de otra fuente. Su disposición es medieval con su parapeto lleno de figuras de los vicios y virtudes, patriarcas y santos, los signos del zodiaco, los meses, Rómulo y Remo con la loba antigua. Consta que colaboró con ellos Fra Bevignate .

11. Orígenes de la pintura italiana

12. Pietro Cavallini Por encima de los pintores de tablas toscanos Frescos del monasterio de Santa Cecilia en el Trastéver , de Roma Mosaicos de Santa María, también en el Trastévere Obras en Roma y en la iglesia superior de Asís

13. Cimabue (1240-1330) Fresco en Asís Dos Madonas sentadas entre ángeles. Una en el Museo florentino, procedente de la iglesia de la Trinidad y otra se halla en el Louvre Fresco de la Virgen con los ángeles del ábside de la iglesia de Asís

14. Virgen en el trono, Iglesia de Asís

15. Giotto (1266-1337) Discípulo de Cimabue Dante hace en los versos citados el elogio del pintor y éste pintó un retrato del poeta en los frescos del palacio del Podestá o Gobernador de Florencia Trabajó en Asís en el antiguo templo de San Pedro de Roma, en Padua, en Florencia y en Nápoles. Trazó series de composiciones originales, muchas de ellas plenamente narrativas Serie de frescos en una pequeña capilla levantada por Enrico Scrovegni , señor de Padua, en el centro del anfiteatro romano de la ciudad, en memoria de los mártires allí sacrificados. Hay treinta y ocho recuadros, cuyos asuntos están tomados, unos, de los Evangelios canónicos, y otros, inspirados en el Evangelio apócrifo de San Jaime, donde se cuentan las leyendas de Joaquín y Ana

16. Frescos en la Basílica de Asís

17. Decoró una parte de la basílica antigua de San Pedro, en el Vaticano, que fue destruida al construirse la iglesia actual, sólo queda un mosaico restaurado que representa la nave de los Apóstoles y a San Pedro andando sobre las aguas Altar mayor de la antigua basílica vaticana, del que se guardan algunos fragmentos en la sacristía de la actual iglesia En la Galería de los Uffizi de Florencia se encuentra sobre tabla una Madona sentada en un trono, rodeada de santos y ángeles

18. Serie de frescos en capilla levantada por, en el centro del anfiteatro romano de la ciudad

19. Discípulos de Giotto y siguientes generaciones

20. Frescos de Asís Pietro Cavallini pintó en el muro de la izquierda escenas tradicionales del Antiguo y Nuevo Testamento Cimabue pintó en el crucero la Virgen sentada entre los ángeles Giotto rompió con la tradición y pintó en los veintiocho recuadros de la pared de la derecha, las escenas más culminantes de la vida del santo de Asís: casi toda la leyenda del fundador de la Orden franciscana

21. Claustro destinado a cementerio en Pisa Las decoraciones del cementerio duró más de un siglo; comenzada por los discípulos de Giotto, que pintaron la pared de Levante, fue terminada en el siglo XV por florentinos, Benozzo Gozzoli y discípulos suyos Un ciclo de pinturas del Triunfo de la Muerte y del Juicio Final, en el cementerio pisano se atribuyen a Francesco Traini A un lado, un grupo de alegres damas y apuestos caballeros cantan al son del clavicordio y en el más completo abandono, la vida fácil de los sentidos

22. PINTURA DE LOS SIGLOS XIV Y XV EN SIENA

23. Composición y colorido de tradición bizantina Linealismo de tipo gótico occidental que constituyen el que se llama estilo italo-gótico Antecedente del gótico internacional El arte de Siena se propagó también por medio de las miniaturas Estilo: templado, prefiriendo coloridos claros, brillantes, con fondo de oro, se presentan a la decoración de libros. Pintura Sianesa

24. Escuela de Siena siglo XIV

25. Duccio di Buoninsegna Sustituye a la vieja Madonna de los grandes ojos. Autor famoso de la Madonna hasta el siglo XVI, en que, los canónigos la sustituyeron por un altar de mármoles La Maestà de Siena – Catedral de Siena: Se mantiene fiel al principio de simetría de las Teofanías bizantinas, presenta una delicada ternura y gusto por el colorido de los personajes. Los ángeles que rodean el trono aparecen entre el sueño y el éxtasis. Segunda parte del altar, escenas de la pasión Madonna Rucellai – Iglesia Santa Maria Novella : movimiento decorativo de la línea ondulada del borde del manto de la Virgen característico de Duccio

26. La Maestà de Siena Madonna Rucellai

27. Simone Martini 1315 pintó la Virgen, reina de la ciudad – Sala del Consejo de los Ancianos Honorable Capitán de la Guerra ( Guidoriccio Da Fogliano – En el Palacio comunal El santo príncipe – Cuadro en uno de los altares de San Lorenzo Mayor de Nápoles La Asunción de la Virgen – Fresco del cementerio de Pisa San Martín partiendo su capa con el pobre – Pintó cuatro escenas de su piadosa leyenda en Capilla de San Martín Anunciación de la Virgen – Para el altar de San Ansano , catedral de Siena en 1333

28. Honorable Capitán de la Guerra Anunciación de la Virgen

29. Se le atribuye un maravilloso misal decorado del Vaticano , en un manuscrito de Virgilio que había pertenecido a Petrarca Simone Martini decoró la Basílica de Asís (iglesia superior) al igual que Pietro Cavallini y Cimabue , Giotto También pintó imágenes en tabla

30. Ambrogio Lorenezelti El buen gobierno y el mal gobierno – Dos frescos Frescos de la iglesia de San Francisco de Siena: Se trata de representar no la vida de su fundador si no la de otros santos de la Orden Pintó varias Maestà (Virgen con el Niño en el trono) Una presentación al Templo, 1343 Una Anunciación en 1344 Ciudad junto al mar - paisaje

31. El buen gobierno y el mal gobierno Ciudad junto al mar

32. El arte de Flandes durante el siglo XV

33. Características El estilo arquitectónico flamígero o flamboyant triunfa especialmente en las regiones del norte de Francia La pintura y escultura adquieren plena personalidad en Borgoña y en Flanders independiente de lo que ocurría en Toscana Por unión del casamiento de la heredera de los condes de Flandes con el nuevo duque de Borgoña Felipe el Atrevido, los flamencos adquirieron en tierras francesas la finura y elegancia de la Francia gótica

34. Hugo van der Goes Hugo van der Goes – 1476 terminó un tríptico para el florentino Tommaso Portinari. La pintura denota una sensibilidad e incluso un estilo afines a las cualidades que son propias a Domenico Ghirlandajo . Adoración a los pastores

35. Melchor de Broederlam El más notable pintor flamenco del estilo gótico internacional. Antecedente del Renacimiento, su obra es una mezcla de fantasía y realismo Retablo para Felipe el Atrevido

36. Van Eyck Virgen María del Políptico del Cordero Místico – Catedral de Gante. Revela gran gusto por el retrato realista, hace de la Virgen un ser humano que puede atreverse incluso a reflejar cierta sensualidad La adoración del Cordero Místico – Ocupa el centro del Pol í ptico de Gante. El oro místico del fondo de los retablos góticos ha dejado paso al paisaje, a la naturaleza en toda su exuberancia, en su lujuriante vegetación. Rodeado de los ángeles con los instrumentos de la pasión. Eva del Políptico de Gante de los Van Eyck : queda como prototipo de su época. Acaba de cometer el pecado original y es por ella una pecadora, Eva aparece lívida, satisfecha y afligida

37. Autorretrato Matrimonio Arnolfini