Apuntes si sobre la Colorimetria.pptx

Apuntes sobre color

1. Colorimetría Y Psicología del color

2. Definición y Importancia de la Colorimetría Colorimetría: es la ciencia que se encarga del estudio y cuantificación del color. Esta disciplina se ocupa de la medición del color y de la interpretación de cómo los colores son percibidos por el ojo humano. La colorimetría es fundamental en una variedad de campos, desde las artes visuales hasta la industria y la tecnología.

3. La importancia de la colorimetría radica en su capacidad para proporcionar un lenguaje común para describir y medir los colores de manera objetiva y reproducible. Esto es crucial en áreas como: Impresión y Diseño Gráfico: Permite garantizar que los colores impresos sean consistentes y se reproduzcan de manera precisa. Industria Textil: Asegura que los colores de las telas sean uniformes en diferentes lotes de producción.

4. Fotografía y Cine: Facilita la corrección de color y la consistencia visual en distintas tomas y escenas. Pantallas y Monitores: Ayuda a calibrar y ajustar los colores para que se vean de la misma manera en diferentes dispositivos. Ciencia y Tecnología: Permite la investigación y el desarrollo de materiales con propiedades ópticas específicas.

5. Historia y Evolución de la Colorimetría La colorimetría tiene una historia rica y variada que se remonta a la antigüedad, aunque su desarrollo científico comenzó en épocas más recientes.

6. Antigüedad y Edad Media: En las civilizaciones antiguas, el color tenía significados simbólicos y culturales profundos, pero no existía un método científico para su medición. La sociedad estaba limitada a un espectro corto de colores manipulables por el humano

7. Contrario de lo que se cree la edad media fue un periodo colorido de la historia humana. Esto es así porque se identificaba la oscuridad y lo apagado con el pecado.

8. En la Edad Media el uso del color atravesó momentos en los que era plenamente aceptado por los teólogos ( cromofilia ) y etapas en las que se rechazaba su uso (cromofobia)

9. En el siglo XII se pensaba que “ el color es adorno, algo fútil que aleja la atención de la verdadera fe.”

10. Para el pensamiento religioso, la luz se asocia a Dios, como uno de los primeros elementos de la creación. Para que exista cualquier cosa en el mundo tuvo que haberse creado previamente la luz. Y el color no es más que la forma en la que se refleja la luz en ciertos objetos y realidades naturales. La luz, y por extensión los colores luminosos, se asocian al orden, a la bondad y la belleza, a la perfección.

11. Por el contrario, la oscuridad se asocia al caos y a lo demoníaco. Desde el punto de vista estético, los filósofos herméticos, herederos de la tradición platónica, consideran que la esencia de la belleza radica en la luminosidad, elemento situado en el plano de lo divino.

12. Por otro lado las partes del mundo medieval que no sufrían las limitaciones del clero apuntaban al color “vivido” como el color mas hermoso. Por ejemplo el azul mas azul entre los azules seria el mas hermoso de los azules.

13. “Vestir de oscuro era algo impensable para el hombre medieval; primero, porque no existían técnicas de tintado adecuadas para crear un negro bonito (esto se consiguió más tarde, en el siglo XV) y, segundo, porque esto se alejaba considerablemente del concepto de belleza del ser humano de la Edad Media .”

14. Durante la edad media se sentaría las bases no escritas del significado de los colores y su psicología que posteriormente se verían intervenidas por el avance de la ciencia y la tecnología

15. Siglo XVII: Isaac Newton hizo un avance significativo al descomponer la luz blanca en los colores del espectro visible mediante un prisma. Su obra " Opticks " (1704) sentó las bases para el estudio científico del color

16. Principales descubrimientos y demostraciones de " Opticks ": Descomposición de la luz blanca : Newton demostró que la luz blanca está compuesta por una mezcla de diferentes colores. Utilizando un prisma, mostró cómo la luz blanca se descompone en un espectro de colores (rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta). Recomposición de la luz blanca : También demostró que estos colores pueden recomponerse para formar nuevamente la luz blanca, pasando el espectro de colores a través de un segundo prisma.

17. Reflexión y refracción: Newton analizó cómo la luz se refleja y se refracta al interactuar con diferentes superficies y medios. Formuló la ley de la refracción (Ley de Snell) y describió cómo los ángulos de incidencia y refracción están relacionados. Colores de los cuerpos: Explicó que los colores que vemos en los objetos se deben a la forma en que estos objetos interactúan con la luz, absorbiendo ciertos colores y reflejando otros.

18. Siglo XIX: Thomas Young y Hermann von Helmholtz desarrollaron la teoría tricromática de la visión del color, proponiendo que el ojo humano percibe el color mediante tres tipos de receptores sensibles a diferentes longitudes de onda de la luz. James Clerk Maxwell contribuyó a la comprensión del color a través de sus experimentos con mezclas de colores y su desarrollo de la primera fotografía en color.

19. Sugiere que el ojo humano percibe los colores a través de la combinación de tres tipos de receptores de color, conocidos como conos, que son sensibles a tres longitudes de onda diferentes de la luz: Conos S (short wavelength ) : Sensibles a las longitudes de onda cortas, perciben el color azul. Conos M ( medium wavelength ) : Sensibles a las longitudes de onda medias, perciben el color verde. Conos L ( long wavelength ) : Sensibles a las longitudes de onda largas, perciben el color rojo.

20. Según esta teoría, todos los colores que percibimos son resultado de la combinación de las señales enviadas por estos tres tipos de conos al cerebro. Por ejemplo, cuando los conos sensibles al rojo y al verde se estimulan de manera similar, percibimos el color amarillo. Esta teoría explica muchos aspectos de la visión del color, incluidos ciertos tipos de daltonismo, que ocurren cuando uno de los tipos de conos no funciona correctamente.

21. Siglo XX: La Comisión Internacional de Iluminación (CIE) estableció un sistema estándar para la medición del color en 1931, conocido como el espacio de color CIE 1931. Este sistema es fundamental en la colorimetría moderna. Con el desarrollo de tecnologías digitales, se introdujeron nuevos modelos de color, como RGB y CMYK, y herramientas de medición más precisas, como los espectrofotómetros.

22. Características de CMYK: Modelo Sustractivo: Funciona eliminando (sustrayendo) luz de un fondo blanco para crear colores. Cuando se mezclan los colores en este modelo, se absorbe más luz y el resultado es más oscuro. Proceso de Impresión: Utilizado en la impresión offset y digital, donde se mezclan las tintas de estos cuatro colores para crear una amplia gama de colores. Colores Opacos: Ideal para materiales impresos como revistas, libros, posters, y empaques.

23. Aplicaciones de CMYK: Industria Gráfica: Es el estándar para la impresión de alta calidad en papel y otros materiales físicos. Impresión Comercial: Utilizado en la producción de materiales de marketing, tarjetas de visita, folletos, y cualquier otro material impreso.

24. RGB es un modelo de color aditivo que se utiliza principalmente en dispositivos electrónicos. Las letras RGB representan los tres colores primarios de la luz: Rojo (Red), Verde (Green) y Azul (Blue).

25. Características de RGB: Modelo Aditivo: Funciona añadiendo (sumando) luz de diferentes colores para crear otros colores. Cuando se combinan los tres colores en su máxima intensidad, el resultado es luz blanca. Pantallas Electrónicas: Utilizado en monitores de computadora, televisores, cámaras digitales y cualquier dispositivo que emita luz. Colores Brillantes: Ideal para visualización en pantallas, ya que puede representar una gama amplia de colores brillantes y vibrantes.

26. Aplicaciones de RGB: Pantallas Digitales: Usado en la calibración y diseño de interfaces para dispositivos electrónicos, como computadoras, smartphones y televisores. Diseño Web y Multimedia: Es el estándar para la creación de contenido digital que será visualizado en pantallas, incluyendo páginas web, aplicaciones, juegos y videos.

27. Cuando usar RGB: Web or app logos  Botones o gráficos en línea Iconos digitales Anuncios en línea Imágenes de redes sociales Fotos de perfil Fondos para redes sociales Video GIFs Infografías en línea

28. Cuando usar CYMK: Pegatinas Tarjetas de presentación Papelería Letreros o vallas publicitarias Pósteres Volantes Folletos Camisetas Imanes para vehículos Bolígrafos, tazas u otros artículos promocionales Empaques de productos Menús de restaurantes Cualquier anuncio impreso

29. El modelo HSL ( Hue , Saturation , Lightness ) y el modelo HSV ( Hue , Saturation , Value ) son representaciones de colores en un espacio tridimensional, utilizadas frecuentemente en gráficos por computadora y en el diseño visual. Ambos modelos son similares en que describen los colores en términos de tono, saturación y una medida de luminosidad o brillo, pero difieren en cómo definen esta tercera dimensión.

30. HSL (Tono, Saturación, Luminosidad) Tono ( Hue ) : Representa el tipo de color puro, es decir, el color base. Se mide en grados en un círculo de 360°. Por ejemplo, 0° es rojo, 120° es verde y 240° es azul. Saturación ( Saturation ) : Indica la intensidad o pureza del color. Va del 0% (gris) al 100% (color pleno). Un color con baja saturación se ve más grisáceo, mientras que uno con alta saturación es muy vibrante. Luminosidad ( Lightness ) : Mide cuán claro u oscuro es el color. Va del 0% (negro) al 100% (blanco). Un valor del 50% representa el color en su intensidad media.

31. HSV (Tono, Saturación, Valor) Tono ( Hue ) : Igual que en el modelo HSL, se mide en grados y define el tipo de color puro. Saturación ( Saturation ) : Similar al HSL, mide la intensidad del color. Va del 0% (gris) al 100% (color pleno). Valor ( Value ) : Indica el brillo del color. Va del 0% (negro) al 100% (color más brillante posible). A diferencia de la luminosidad en HSL, el valor en HSV está más centrado en el brillo del color en lugar de cuán claro u oscuro es.

32. Diferencias clave entre HSL y HSV Luminosidad vs. Valor : La luminosidad en HSL es una medida de cuán claro u oscuro es el color, mientras que el valor en HSV se refiere más directamente al brillo del color. En HSL, un valor de 50% de luminosidad corresponde al color puro con la saturación dada. En HSV, un valor de 100% significa el color más brillante posible con la saturación dada. Uso : HSL es más intuitivo para trabajar con colores en diseño visual, ya que representa más fielmente la percepción humana de los cambios de luz. HSV es más utilizado en aplicaciones como la manipulación de imágenes, donde el valor de brillo es más relevante.

33. Diferencias clave entre HSL y HSV Luminosidad vs. Valor : La luminosidad en HSL es una medida de cuán claro u oscuro es el color, mientras que el valor en HSV se refiere más directamente al brillo del color. En HSL, un valor de 50% de luminosidad corresponde al color puro con la saturación dada. En HSV, un valor de 100% significa el color más brillante posible con la saturación dada. Uso : HSL es más intuitivo para trabajar con colores en diseño visual, ya que representa más fielmente la percepción humana de los cambios de luz. HSV es más utilizado en aplicaciones como la manipulación de imágenes, donde el valor de brillo es más relevante.

34. Color y comportamiento humano

35. La psicología del color es el estudio de cómo los colores afectan las percepciones y comportamientos humanos. Este campo se utiliza en diversas áreas, como el marketing, el diseño, la moda y la psicología clínica, para comprender y aprovechar el impacto emocional y psicológico de los colores.

36. Principios Básicos Percepción y Asociación : Los colores pueden evocar diferentes emociones y asociaciones. Estas respuestas pueden ser universales (como el azul asociado con calma y serenidad) o influenciadas por la cultura (como el blanco asociado con luto en algunas culturas asiáticas). Procesamiento Cerebral : La información recogida por los conos se envía al cerebro, donde se procesa y se interpreta como colores específicos. Este proceso es complejo y puede influir en cómo percibimos y reaccionamos a los colores.

37. Influencias Culturales : Las asociaciones de color pueden variar significativamente entre diferentes culturas. Por ejemplo: En muchas culturas occidentales, el blanco se asocia con la pureza y las bodas, mientras que en algunas culturas asiáticas, el blanco se asocia con el luto y la muerte. El rojo puede ser un símbolo de buena suerte y prosperidad en China, mientras que en otras culturas puede representar peligro o advertencia.

38. Experiencias Personales : Las asociaciones de color también pueden ser profundamente personales, basadas en experiencias individuales. Una persona puede asociar el verde con la felicidad porque le recuerda a un prado donde jugaba de niño, mientras que otra persona puede asociar el mismo color con la enfermedad debido a una experiencia traumática en un hospital.

39. 2.Influencia en el Estado de Ánimo : Los colores pueden influir en nuestro estado de ánimo y emociones. Por ejemplo, colores cálidos como el rojo y el naranja pueden aumentar la energía y la excitación, mientras que colores fríos como el azul y el verde pueden tener un efecto calmante.

40. Significados Comunes de los Colores Rojo : Energía, pasión, acción, amor, peligro. Azul : Calma, confianza, seguridad, tristeza. Verde : Naturaleza, frescura, crecimiento, salud, celos. Amarillo : Felicidad, optimismo, calor, precaución. Naranja : Entusiasmo, creatividad, éxito, determinación. Púrpura : Lujo, poder, misterio, espiritualidad. Blanco : Pureza, inocencia, limpieza, vacío. Negro : Poder, elegancia, misterio, muerte.

41. https://www.canva.com/es_mx/aprende/psicologia-del-color/

42. Que NO hacer con los colores

43. Cuando se diseñan logotipos o isotipos, es importante tener en cuenta cómo se combinan los colores para asegurar que el diseño sea efectivo, atractivo y funcional. Algunas combinaciones de colores pueden resultar en problemas de legibilidad, conflictos visuales o transmitir mensajes no deseados. Aquí te detallo algunas combinaciones de colores que generalmente se deben evitar o usar con precaución en el diseño de logotipos:

44. Colores Altamente Saturados y de Alto Contraste Rojo y Verde : Esta combinación puede ser problemática debido a la confusión visual que puede causar en personas con daltonismo (ceguera al color). Rojo y verde suelen apagarse mutuamente Amarillo y Blanco : La falta de contraste entre estos colores puede hacer que el texto o los elementos del logotipo sean difíciles de leer, especialmente en tamaños pequeños o en fondos claros.

45. Colores que Producen Efectos de Vibración Azul Eléctrico y Naranja Brillante : Las combinaciones de colores con alto contraste y saturación pueden causar efectos de vibración o fatiga visual, lo que puede resultar incómodo para los ojos y distraer la atención del mensaje principal. Rosa Neón y Verde Neón : Similar al caso anterior, los colores neón combinados pueden causar una vibración visual que puede ser difícil de manejar y poco profesional en algunos contextos.

46. Circulo Cromático y Colores

47. El  círculo cromático  fue creado por el famoso artista Johannes  Itten . Su objetivo principal es la máxima facilidad de uso del esquema de posibles tonos que se combinan idealmente entre sí.

48. Relaciones de Color : Colores Análogos : Colores que están uno al lado del otro en el círculo cromático. Son armoniosos y suelen usarse en combinaciones que crean un esquema de color suave y coherente. Colores Complementarios : Colores que están opuestos en el círculo cromático. Por ejemplo, rojo y verde. Usar colores complementarios puede crear un alto contraste y una gran energía visual. Colores Triádicos : Tres colores equidistantes en el círculo. Por ejemplo, rojo, azul y amarillo. Estos esquemas suelen ser equilibrados y vibrantes. Colores Tetrádicos : Cuatro colores que forman un rectángulo en el círculo. Esto da un esquema de color complejo y variado.

49. Aplicaciones Prácticas : Puedes usar el círculo para elegir esquemas de color para diseño gráfico, arte, decoración y moda, asegurando que tus combinaciones sean armónicas o contrastantes según lo que quieras lograr.

50. Los colores opuestos o complementarios son aquellos colores que se encuentran en una posición oponible dentro del círculo cromático. Como hay varios tipos de círculo cromático, la denominación complementario depende en gran medida del modelo empleado RGB, CMYK o tradicional

51. Los colores análogos, ​​ son los colores vecinos del círculo cromático, los cuales tienen un color común como denominador

52. Las armonías de color tríadicas consisten en tres tonos cualesquiera que se encuentran a la misma distancia en la rueda de colores,

53. Ejemplos prácticos