Art Nouveau (Arte Nova)

Contexto histórico. características e principais representantes ao redor do mundo.

1. Art Nouveau Professora Andréa Dressler

2. Contexto Nas últimas décadas do final do século XIX e ás vésperas da Primeira Guerra Mundial (1914) a Europa vivia as consequências da Revolução Industrial : crescimento populacional e ascensão da Burguesia. Esses período também é conhecido como Belle Époque (Bela Época) por causa de todo esse desenvolvimento material, intelectual, artístico e científico. Havia a necessidade de uma expressão artística que representasse esse novo estilo de vida moderno, uma Arte Nova! Daí o nome, Art Nouveau ! Observe nas pinturas impressionistas ao lado: Rua Parisiense, Dia Chuvoso, Gustave Calleibotte , 1877 Boulevard des capucines , Jean Béraud , 1889

3. Além das pinturas impressionistas, encontramos também fotografias desse período que mostram como era a vida naquela época e todo o desenvolvimento tecnológico advindo da Revolução Industrial.

4. A necessidade da arte Os artistas ligados à Arte Nova defendiam que a arte esta presente em todos os aspectos da vida cotidiana e, por isso, não deveria haver diferenciação entre a construção e a decoração de um edifício. Dessa forma o trabalho do artesão, como um vaso ou uma mesa, passa a ser tão importante quanto o trabalho do arquiteto.

5. Por exemplo, se observarmos os prédios dessa época vemos que a preocupação com a funcionalidade da construção era maior do que com a questão estética, a beleza do edifício.

6. Mas por que um edifício não poderia ser funcional e bonito ao mesmo tempo? Compare as duas imagens? Qual é mais funcional e qual é mais bonito? Edifício Lavirotte , Hector Guimard  1900.

7. Materiais Nessa nova arte novos materiais passaram a ser utilizados como o aço, o vidro e revestimento em cerâmica produzidos em larga escala. Esses materiais assumiam função estética e funcional, princípio do design como conhecemos hoje. Abajour de vidro fundido, Louis Tiffany Vaso de vidro, Emile Galle

8. Temática Em geral os artistas prezam pela assimetria nas suas composições e o emprego de formas sinuosas e inspiração vegetal. Por isso o estilo aborda muito a temática voltada para a natureza, principalmente. Porta de entrada do Castel Béranger , Hector  Guimard , Paris, 1894-98

9. Origens O estilo tem origens diversas. Três delas se destacam: M ovimento inglês  Arts & Crafts   Movimento do  Simbolismo Arte Japonesa Vamos analisar cada uma delas:

10. 1. Movimento inglês  Arts & Crafts   O Movimento inglês  Arts & Crafts  (ou Movimento de Artes e Ofícios) se baseou nos ideais de John Ruskin e William Morris que defendiam a a valorização do trabalho manual sem distinção entre artista e artesão. Seus motivos naturalistas, como este ao lado, são inspirados na estética medieval, em passagens bíblicas e mitologias greco-romanas. Papel de parede Trellis ( treliça ), desenhado por William Morris em 1862 para a William Morris & Co. 

11. 2. Movimento do Simbolismo O movimento do  Simbolismo surgiu na década de 1880 como resposta ao materialismo e às mudanças tecnológicas do século XIX. Na pintura retomam os princípios estéticos do Romantismo que defendia uma arte imaginativa, subjetiva, intuitiva e cheia de simbologia. O norueguês Edvard Munch expressa toda sua subjetividade em O Grito (1983) que mais tarde vai influenciar outros movimentos artíst icos. Já o austríaco Gustav Klimt demonstra o romantismo em O Beijo (1907) por meio de intuitivismo e simbolismo .  

12. 3. Arte Japonesa (ou Japonismo) Após a abertura do comércio entre o Ocidente e o Oriente, mais especificamente o Japão, a partir de 1854, novos objetos exóticos, diferentes, despertam a curiosidade nos Europeus pela arte japonesa. As gravuras japonesas influenciam a produção das artes gráficas com cartazes que divulgavam os eventos da época. A Grande Onda de Kanagawa   (1829) é a obra mais famosa de   Hokusai , mestre japonês da arte ukiyo-e (xilogravura). Esse tipo de gravura vinda do Ocidente se tornou objeto de colecionadores europeus e mais tarde influenciou artistas Impressionistas.

13. Arte dos cartazes na França Jules Cheret foi um dos primeiro a fazer cartazes publicitários que divulgavam as Chérretes francesas, como na litogravura Theatre de L'Opera , de 1896. Ao mesmo, Alfons Mucha , ilustrador tcheco, ficou famoso em Paris pelas propagandas publicitárias, como esse anúncio de biscoitos Lefèvre-Utile , 1896. O francês Henri de Toulouse-Lautrec  também registrava o cotidiano boêmio da Belle Époque de Paris em cartazes como esse que mostra o cantor de cabaré Aristide Bruant.: Embaixadores: Aristide Bruant no seu cabaré , 1892

14. Outros nomes para a Arte Nova O nome Art Nouveau começou a ser usado nos países de língua francesa. Mas em outros países recebeu outros nomes, como: Na Inglaterra: Modern Style Na Espanha: Modernisme N a Áustria: Secessionismo Na Alemanha: Jungendstil Na Itália: Stile Floreale ou Liberty

15. Inglaterra A arte dos cartazes influenciou o trabalho do ilustrador inglês Aubrey Beardsley que valorizava as linhas curvas e delicadas nas figuras femininas por meio do contraste entre branco e preto. A saia do pavão , 1893 A dança do ventre, 1893

16. Bélgica Na Bélgica um dos primeiros a utilizar o aço em suas construções como um elemento decorativo, e não apenas estrutural, foi o arquiteto Victor Horta . O  Hotel Tassel , construído entre 1892 e 1893 na Bélgica, é uma de suas principais obras:

17. França –Paris Para comemorar o Centenário da Revolução Francesa em 1889 o governo francês organizou a Primeira Exposição Universal e promoveu um concurso para a construção de um monumento tão importante quanto o evento. O vencedor foi o engenheiro Gustave Eiffel e projetou a Torre Eiffel. Mas o principal divulgador do estilo foi o arquiteto  Hector Guimard que enfeitava as entradas do metrô de Paris com flores, transparência e cores alegres. Porte Dauphine , Hector Guimard , 1900 Torre Eiffel , Gustave Eiffel, 1889-1900 Possui 324 metros (=81 andares )

18. Já na segunda edição do evento, em 1900, Henri Deglane projetou o Grand Palais (Grande Palácio, Paris, 1900). O pavilhão tem a estrutura toda em aço e o revestimento em vidro.

19. França –Nancy Através das Exposições Universais de Paris de 1889 e 1900 o estilo começou a ganhar visibilidade e em 1901, liderada por Émile Galle , surgiu a A Escola de Nancy. Ali se reuniam   artífices e artistas cuja produção era feita com vidro , cerâmica, ferro forjado, mobiliário, escultura e joalheria. No mesmo período Henri Sauvage é contratado para o projeto da Villa Majorelle que teve ajuda de designer da Escola de Nancy. Vaso Coupe Rose de France , de Emile Galle, 1901 Lareira da Villa Majorelle projetada pelo ceramista Alexandre Bigot Villa Majorelle , Henri Sauvage

20. Espanha Em Barcelona, um artista cujo trabalho se identificaram com o estilo foi o catalão Antoni Gaudí . Isso porque ele gostava de utilizar técnicas tradicionais de artesanato em suas construções. É o caso do Templo Expiatório Sagrada Família que apresenta muitas formas orgânicas. Já no Parque Güell ele utilizou as técnicas do trecandís . A construção de Sagrada Família começou em 1882 e esta previsto para terminar em 2026 ! Parque Güell

21. Estados Unidos O principal representante foi o designer Louis Tiffany . Após estudar 4 anos em Paris ele começou a misturar o vidro em suas joias e objetos com elementos naturais como libélulas, borboletas, flores e folhas. Abajour e broche

22. Brasil O estilo da Arte-Nova é pouco representativo no Brasil. O mais frequente é que elementos  Art-Nouveau  sejam incorporados em construções tardias do Ecletismo Historicista. Mas é possível apontar alguns exemplares nas principais cidades do país, como: Vila Penteado, Karl Ekman (1902) Viaduto Santa Ifigênia, Giulio Micheli , 1910

23. falandodeartes.com. br http ://www.ufrgs.br/historiadaarquitetura/movimentos-de-renovacao-1/art-nouveau-1880-1914-contexto-1 Estudo Dirigido de Artes: Ensino Médio: volume único/ Borges e Ribeiro. Brasília, DF:Editora do Centro, 2011.