Arte abstrata 2019

Aula de história da arte sobre Arte Abstrata para o 2º ano médio Escola Novo Colégio de Franca-sp, Prfº Bim

1. ARTE ABSTRATA Aula 14

2. O que é arte abstrata? Não tem sentido? Qualquer criança consegue fazer? Não é arte? É mais simples?

3. A resposta é...

4. O “ Abstracionismo ” ou “ Arte Abstrata ” É um estilo artístico moderno das artes visuais que priorizam as formas abstratas em detrimento dos objetos e/ou figuras que representam algo da nossa própria realidade. Dessa forma, podemos dizer que a arte abstrata ou o abstracionismo é uma obra “não representacional”, ao contrário da  arte figurativa,  expressa por meio de figuras que imitam a natureza.

5. Origem A origem do abstracionismo está relacionado com as vanguardas artísticas europeias do século XX, na medida que representam movimentos de ruptura artística tradicionalistas e academicistas , pautados no modelo da arte greco-romana, onde o conceito de “belo” é sua principal caraterística. Por outro lado, o abstracionismo, caracterizado pela “não representação”, buscou apresentar um novo estilo de arte, totalmente contra o modelo até então conhecido. Movimentos como o surrealismo, cubismo, dadaísmo, expressionismo e o futurismo buscaram o rompimento com os antigos valores estéticos, propondo assim, novas formas de fruição artística, o que na época foi recebida com certa desconfiança por grande parte da população.

6. Vamos tentar entender o que é arte abstrata. E por que esta obra de arte pode ser uma obra genial...

7. Primeiro: O que é arte pictórica? O que a maioria de nós imagina ao ouvir a palavra “arte” ou a palavra “pintura” e que devemos chamar de arte figurativa ?

8. É a arte que representa objetos ou figuras do mundo natural.

9. Mas existe a arte abstrata que não representa nada...ou seja, nenhuma figura reconhecível.

10. Ou seja ,é um a arte que não representa algo do mundo natural. Mas que cria composições de formas e cores.

11. Portanto, cria composições e recria figuras como...

12. Então por que tantas pessoas pensam que a arte abstrata é uma enganação? Que qualquer um poderia fazer...

13. Por que a ideia que a arte figurativa é melhor que a abstrata? Ou que seja mais difícil de fazer, pois está vinculada á técnica usada.

14. 1º temos a ideia errada que a arte é a habilidade técnica de copiar a realidade.

15. Ou que a arte é apenas imitativa e que evoluiu em uma determinada direção.

16. Se pensarmos assim significaria que uma fotografia teria mais valor artístico que uma pintura famosa.

17. Mas não é assim, a arte abstrata e a figurativa sempre conviveram

18. A ideia de progresso das artes é uma ideia moderna, quando o ocidente tenta construir um relato sobre a história da arte. Se você perguntasse a um pintor do período românico: Q ue sua arte é superior a arte romana ou inferior á arte gótica?

19. Outra coisa muito distinta ,é a evolução da arte em cada cultura. Arte maia, japonesa, arte australiana, arte russa.

20. A arte abstrata é aparentemente indecifrável, ou sem sentido. Nós somos educados desde criança a reconhecer as figuras que aparecem nos quadros ou nas fotos.

21. Então: O que é necessário compreender na arte abstrata? O que expressa uma obra abstrata? Por que algumas obras são consideradas geniais?

22. A arte figurativa e a arte abstrata nascem de estados anímicos ou psíquicos distintos, e atingem o espectador também de maneiras diferentes. O artista figurativo se identifica com a natureza, ele percebe a realidade que o rodeia, deixando-a ainda mais bela.

23. O artista abstrato, no entanto sente uma rejeição pela natureza que lhe parece caótica e hostil e tenta neutralizá-la por meio de uma abstração e sintetização . Especialmente o artista abstrato do século XX que procura fechar a natureza em formas puras, geométricas e estilizadas.

24. A arte abstrata tem um efeito tranquilizador nas suas formas simplificadas .

25. Formas que nos transportam a um mundo com mais ordem e pureza .

26. É provável que muitos aqui quando fazem anotações em um caderno, desenham distraidamente formas geométricas nas margens, inconscientemente ,vocês estão colocando ordem na mente de vocês, delimitando ou cercando a dispersão diante de uma matéria que não interessa muito a vocês.

27. Esse é o mesmo impulso, a mesma necessidade diante de um mundo complexo, concreto, inóspito, a arte abstrata oferece claridade, racionalidade, simplicidade, e tudo isso mediado pelo gênio ou a psique do artista. É uma arte que convida á transcendência ao ir além da experiência sensorial ou racional que temos habitualmente do mundo.

28. E ai reside o prazer de contemplar uma obra abstrata. No fato de nos ver transportados, ou elevados , até uma espécie de absoluto , quase uma experiência espiritual ou mística ... Por isso ,muitos quadros abstratos de meados do século XX são tão grandes... Por que o artista quer que você entre , nesse mundo .

29. Esse quadro não tenta expressar a subjetividade do artista a partir da forma como faria uma obra figurativa, pelo contrário, quer expressar o universal, o que não tem forma, transcende, o mistério, da forma pura. Isso é arte abstrata.

30. KANDINSKY ( 1866-1944) Nasceu na cidade de Moscou. Pioneiro do abstracionismo nas Artes Plásticas. Suas primeiras obras refletiam um toque musical e expressavam também temas do folclore russo. 

31. O CAVALEIRO AZUL Na etapa ainda figurativa do artista, a tela “O Cavaleiro Azul (1903)” reproduz um personagem dos contos de fadas, imagem muito comum na infância de Kandinsky , simbolizando o combate entre o bem e o mal, luta e transformação.

32. “ Primeira Aquarela Abstrata ” (1910)

33. PAUL KLEE (1879-1940) Suiça Estudou na Academia de Belas Artes de Munique e, estabelecendo-se nessa cidade, conheceu Kandinsky e Franz Marc, entre outros artistas de vanguarda. Passou a fazer parte, em 1911, do grupo "Der Blaue Reiter " ("o cavaleiro azul"), que reunia artistas expressionistas liderados por Wassily Kandisnky .

34. Klee visitou a Tunísia em 1914, o que proporcionou grande impacto em sua obra. Impressionado com a luminosidade e as cores do país africano, Klee chegou a declarar que : “a cor e eu somos um só".

35. Kasimir Malevich (1878-1935) Ucrânia Kazimir Severinovich Malevich foi um pintor abstrato soviético. Fez parte da vanguarda russa e foi o mentor do movimento conhecido como : O  Suprematismo: foi um movimento artístico  russo , centrado em formas  geométricas  básicas - particularmente o quadrado e o círculo - e tido como a primeira escola sistemática de pintura abstrata  do movimento moderno.

36. SUPREMATISMO “Eu sentia apenas noite dentro de mim, e foi então que concebi a nova arte, que chamei Suprematismo .“  Suprematismo será definido como "a supremacia do puro sentimento". O essencial era a sensibilidade em si mesma, independentemente do meio de origem . O artista reduz tudo ao nada. Provoca um debate nas telas. Pretendia purificar o mundo e a arte, uma pintura sem objetos, sem molduras, sem limites. Quadrado negro sobre fundo branco  de Kasimir Malevich (1918).

37. Acredita-se que as palavras escondidas "batalha dos negros", covardes demais para se mostrarem completamente, seriam uma alusão a uma frase racista - "negros lutando à noite"

38. The Last Futurist Exhibition of Painting Petrogrado ( atual São Petersburgo ), 1915

39. Neoplasticismo O Neoplasticismo é um estilo artístico (também considerado uma teoria da arte) criado pelo pintor holandês Piet Mondrian em 1917. Foi também de fundamental importância para o Neoplasticismo a contribuição do pintor, arquiteto e teórico da arte Theo van Doesburg . Teve grande importância no cenário da pintura e arquitetura europeia até o final da década de 1920.   Estes dois artistas criaram, em 1917, a revista De Sti jl , que foi um dos principais veículos de divulgação teórica deste estilo artístico na Europa.

40. CARACTERÍSTICAS - Arte Abstrata.   - Valorização das formas geométricas.   - Uso de linhas horizontais e verticais. As linhas oblíquas e curvas não são utilizadas nas obras do Neoplasticismo .   - Ênfase no uso de cores puras: vermelho, amarelo e azul.   - Busca de senso de equilíbrio e harmonia. Mondrian defendia a ideia de que a arte não deveria limitar-se a reprodução de imagens de objetos reais, mas expressar unicamente o universal e o absoluto oculto atrás da realidade.

41. Rechaçava as qualidades sensoriais de textura, superfície e cor e passou a trabalhar somente com as cores primárias (amarelo, azul e vermelho). Sua crença de que uma superfície plana só deveria conter elementos planos, implicava na eliminação de toda linha curva e trabalhou só com linhas e ângulos retos.

42. A árvore vermelha - 1908, A árvore cinzenta - 1912 e Macieira em Flor - 1912, mostram como se processou a desconstrução figurativista de sua obra.

43. Piet Mondrian , Árvore Vermelha (1908)

44. A partir de 1917 até 1940 desenvolve sua grande obra N eoplástica . Sua obra, muitas vezes copiada, continua a inspirar a arte, o design, a moda e a publicidade , sem necessariamente levar em conta sua fundamental e filosófica recusa à imagem.

45. Em 1930,  Lola Prusac , estilista da Casa  HERMES  criou uma linha completa de bolsas e malas que são inspiradas diretamente das obras de Mondrian com cortes vermelhos, amarelos e azuis.

46. Expressionismo Abstrato A noção de expressionismo abstrato, utilizada pela primeira vez em 1952 pelo crítico H. Rosenberg, refere-se a um movimento artístico que tem lugar em Nova York, no período após a Segunda Guerra Mundial. Trata-se do primeiro estilo pictórico norte-americano a obter reconhecimento internacional.

47. Mark Rothko ( 1903-1970) LETÔNIA/NY

48. POLLOCK (1912-1956) Paul Jackson Pollock , foi um pintor estadunidense pioneiro do expressionismo abstrato. Era um artista depressivo e alcoólatra que tinha constantes rompantes de fúrias e autodestruição. Pintou 340 telas antes de suicidar-se jogando seu carro contra uma árvore no dia 11 de agosto de 1956. 

49. POLLOCK A arte de Pollock combinava a simplicidade com a pintura pura e suas obras de maiores dimensões possuem características monumentais. Com Pollock, há o auge da pintura de ação ( action painting )

50. JOAN MIRÓ (1893-1983 -espanhol) Miró aproximou-se da vertente mais automática do Surrealismo por meio dessas formas orgânicas com a vida própria que se movem com total liberdade pelo quadro ou através de elaborações abstratas. Mosaico na La Rambla (Barcelona)

51. BAUHAUS A mais importante A Bauhaus foi uma escola alemã de arte, design e arquitetura fundada pelo arquiteto alemão Walter Adolf Gropius em 1919 , na cidade de Weimar, na Alemanha. Foi criada a partir da academia de Belas Artes com a escola de Artes Aplicadas de Weimar. Paralelamente eram ministrados os cursos de Wassily Kandinsky (1866-1944) e Paul Klee (1879-1940)

52. Em 1919, a fundação da BAUHAUS na Alemanha marca um momento importante na história da arquitetura que desencadeou inúmeros debates relacionados á industrialização e ao design. Esta escola, que mais tarde tornou-se um movimento, enfrentou vários momentos de resistência política até que finalmente foi fechada em 1933, durante a ascensão do regime nazista. As lições da BAUHAUS ultrapassaram as barreiras espaciais e viajaram o mundo, influenciando a produção arquitetônica das cidades que habitamos. Entre muitos aspectos que contribuíram com as polêmicas das BAUHAUS , estava o fato de ser umas das primeiras instituições de ensino voltada ao design e arquitetura a admitir a inscrição de mulheres. Porém não eram tratadas em pé de igualdade e podiam participar apenas de alguns programas específicos.

53. Na década de 1930, as perseguições aumentaram , ocasionando a suspensão completa dos empreendimentos artísticos, que eram considerados pelos nazistas como propagadores de concepções artísticas degeneradas. Arte Degenerada': por que Hitler queria difamar a arte moderna ·?