Arte cristiano

El Arte Cristiano y su influencia en la sociedad........................................................................................................................................................................................................................................................................................................

1. !Sólo la belleza puede salvar al mundo¡ Fedor Dostoviesky – El Idiota LA CULTURA Y EL ARTE CRISTIANOS

2. RELIGIÓN Y CULTURA LA CULTURA CRISTIANA CULTURA conjunto de rasgos distintivos de una sociedad Deber de la persona humana de buscar la verdad plena “Cultivo” del ser humano

3. LA EVANGELIZACIÓN Y LA CULTURA INCULTURACIÓN corresponde especialmente a los laicos evangelizar la cultura humana La Iglesia se sabe enviada a todas las razas, a todas las naciones, a todas las culturas. LA FIGURA DE JESUCRISTO EN LA CULTURA Y EL ARTE Manifiesta la fe de los literatos, escultores, pintores, orfebres, arquitectos, músicos y otros artistas. Verdadero PROGRESO

4. Esta relación surge de la idea de Dios y su creación como intrínsecamente bellos, de los requisitos materiales del culto sagrado. La fe ha sabido aliarse con el arte y encarnarse en la materia La Iglesia ha acudido desde sus inicios a las palabras y los símbolos para transmitir el Evangelio, utilizó: Los elementos musicales para expresar los sentimientos. La arquitectura para crear espacios propicios para el culto. Las artes plásticas para representar los contenidos de la fe. El catolicismo reivindico un Cristo, Dios hecho hombre, es el supremo icono, y la raíz de una cultura donde todas las formas sensibles pueden quedar abiertas a la transcendencia. ARTE Y CRISTIANISMO

5. El arte cristiano ha tenido siempre una intencionalidad didáctica. Las expresiones figurativas de lo divino han significado una verdadera catequesis para los fieles. El pueblo aprende la fe católica en los muros de las iglesias, gracias a las representaciones simbólicas y temáticas que en ellos están plasmadas. EL CINE LA PINTURA LA ESCULTURA LA MUSICA

6. La intención apostólica de la Iglesia, se ha valido de diferentes grupos icónicos para enseñar los diversos contenidos de la fe y de la moral: 1. Símbolos cristianos primitivos: nacieron con la Iglesia primitiva y señalan el nombre de Cristo (crismón) o lo representan (pez, panes, espigas). A veces se trata de imágenes de origen pagano, pero de comprensión en el cristianismo.

7. 2. Bestiarios : los animales y las plantas han sido utilizados para la transmisión de las ideas. Tomaban un valor simbólico, los pecados capitales eran representados por siete animales (ejemplo, la envidia por la serpiente); (Cristo podía ser representado por un pelicano o un cordero; los evangelistas, por el grupo ángel- león-toro- águila, etc.) 3. Imágenes del Antiguo Testamento: Jonás y la ballena son imagen de la resurrección; la Asunción de Elías, de la vida eterna; Adán, Eva y la serpiente, el pecado; el sacrificio de Isaac, la fe; etc.

8. 4. Series del Nuevo Testamento: dos grupos. El primero lo desarrolla en imágenes la estancia de Jesucristo entre nosotros, y escena de la pasión, muerte y resurrección. El segundo, representa las parábolas evangélicas, expresando sin palabras las enseñanzas de Jesús. 5. Representaciones de la divinidad: suelen constituir un compendio grafico de los dogmas de fe: representaciones de Jesucristo como juez, uso de símbolo del Padre (el ojo y la mano) o el Espíritu Santo (una paloma, una llama) y de la Santísima Trinidad (simbolizados por el Triangulo, la pirámide, el trío antropoformorfo ).

9. 6. Iconos marianos: la Virgen María tiene un tratamiento especial en el arte cristiano, para transmitir las enseñanzas que la Iglesia da sobre Ella, y facilitar a los fieles su veneración. 7. Vidas de santos: son personificados en escenas de sus vidas que reflejan aquellas virtudes que se ofrecen como ejemplo para todos los fieles.

10. EL ARTE CRISTIANO EN NUESTROS DIAS El mundo del arte ha sufrido una progresiva descristianización, los artistas que trabajaban en las iglesias han dejado de ser cristianos, y esto influye en todos los ámbitos de la actividad creativa. Distancia que ha abierto entre aquello que el artista crea y aquello que los fieles demandan. El Papa Juan Pablo II , avalado por su experiencia de poeta, actor y escritor de teatro, lanza un reto en su carta a los artistas (1999) de cara al tercer milenio: “Os toca a vosotros, hombres y mujeres que habéis entregado vuestra vida al arte, decir con la riqueza de vuestra genialidad que, en Cristo, el mundo ha sido redimido, redimido el cuerpo humano, redimida la creación entera. (…) el artista puede colaborar con toda la Trinidad: la belleza salvará al mundo, esperando que la mutua interacción entre fe cristiana y belleza artística podría alterar sustancialmente la relación entre arte y sociedad.

11. Queda que el arte cristiano vuelva a gozar de las cotas de calidad plástica y eficiencia religiosa en manos: DE LA IGLESIA DE LOS ARTISTAS DE LOS FIELES

12. FUENTES DE LA ICONOGRAFÍA CRISTIANA Antiguo y Nuevo Testamento Textos Apócrifos Fuentes patrísticas Beatos Bestiarios Leyenda Dorada Isaac bendiciendo a Jacob. 1638. Flinck Coronación de la Virgen, Velázquez

13. “En todo lo que suscita en nosotros el sentimiento puro y auténtico de la belleza está realmente la presencia de Dios. Existe casi una especie de encarnación de Dios en el mundo, cuyo signo es la belleza. Lo bello es la prueba experimental de que la encarnación es posible. Por esto todo arte es, por su esencia, religioso”. Simone Weil INTRODUCCIÓN: Teología del arte El Buen Pastor en una representación de las Catacumbas de Priscila. Pila bautismal paleocristiana, Museo del Bardo, en Túnez

14. La Adoración de los pastores , Murillo “En otro tiempo, Dios, que no tenía cuerpo ni figura, no podía de ningún modo ser representado con una imagen. Pero ahora que se ha hecho ver en la carne y que ha vivido con los hombres, puedo hacer una imagen de lo que he visto de Dios”. San Juan Damasceno

15. "La iconografía cristiana transcribe mediante la imagen el mensaje evangélico que la Sagrada Escritura transcribe mediante la palabra. Imagen y Palabra se esclarecen mutuamente" (Catecismo de la Iglesia Católica. II parte; Celebración del Misterio Cristiano; Sección 1160) Presentación de Jesús en el templo, Giotto

16. "Visitante, que quieres alabar la belleza de estas puertas, no te dejes deslumbrar ni por el oro ni por la magnificencia, sino más bien por el fatigoso trabajo. Aquí brilla una obra famosa, pero quiera el cielo que esta obra famosa que brilla haga resplandecer los espíritus, a fin de que con las verdades luminosas se encaminen hacia la verdadera luz, donde Cristo es la verdadera puerta". Inscripción grabada en el portal central de Saint- Denís , en París: El lugar de la celebración

17. G A U D Í r quitecto de Dios Frente al judaísmo, el cristianismo introdujo la idea de pueblo sacerdotal, y el templo pasa a ser el lugar donde se reúne la Iglesia, el pueblo de Dios, como espacio celebrativo ( Domus Eclesiae ). El templo es un microcosmos, una imagen del mundo.

18. Pórtico de la Fe . Pórtico de la Esperanza. Pórtico de la Caridad. Para el historiador francés G. Duby la finalidad de la creación artística medieval tenía una función mediadora entre el hombre y lo sagrado ya que la riqueza y variedad de símbolos conducían al acceso del misterio de Dios, expresado en la piedra tallada, símbolo de la permanencia e inmutabilidad frente a la precariedad humana. Por eso dice Victor Hugo que en la edad media, el género humano no pensó nada de importante que no lo haya escrito en piedra.

19. “El arte sagrado es, pues, como una prolongación de la Encarnación del descenso de lo divino en lo creado y la creación consiste esencialmente en el cosmos sucediendo al caos .” Jean Hani , El simbolismo del templo cristiano ,  Barcelona, Sophia perennis , 1983, p.33

20. “El templo debe inspirar el sentimiento de la divinidad, con sus infinitas cualidades y atributos .” Gaudí

21. El arquitecto catalán se propuso recuperar el espacio sagrado y su visibilidad en el ámbito urbano: “Las edificaciones civiles pueden menguar la dimensión del templo, sin embargo, éste nunca debe resultar inferior a aquellos.”

22. “ S emejante obra –opinaba Gaudí- tiene que ser el fruto de mucho tiempo, cuanto más largo, mejor.” Y en otra oportunidad al preguntársele cuando lo concluiría respondió “ mi cliente no tiene tiempo .” E l interés que Gaudí tiene está puesto en el espacio consagrado, generando en el observador la típica sensación de empequeñecimiento ante lo sagrado

23. L a característica mas decisiva de su obra fue el sentido pedagógico que lo inspiró, expresado en su contenido simbólico. “El oído es el sentido de la fe y la vista el sentido de la Gloria .” Ignacio Puig Boada, El templo de la Sagrada Familia, síntesis del arte de Gaudí Homilía de Benedicto XVI en la misa de Dedicación del Templo de la Sagrada Familia

24. Gaudí entendió la estética sagrada como un cosmos centrado en el Verbo de Dios por quien y para quien fueron creadas todas las cosas , conduciéndonos a esa Belleza Increada que en definitiva nos salvará.

25. Rembrandt Alberto Gálvez Giménez El buen samaritano

26.     Max Beckmann Descendimiento Roger van der Weyden

27. Henri Matisse La Verónica El Greco

28. Maurice Denis Rafael Sanzio Camino del Calvario