Arte - Maneirismo - .pptx

Slides sobre o Maneirismo

1. MANEIRISMO (XVI) Estilo de produção artística que se popularizou, especialmente, na Itália, entre os anos de 1520 e 1610. O termo deriva da palavra italiana maniera , que significa maneira ou modo. Mas era utilizada pelo arquiteto e pintor Giogio Vasari como sinônimo para graça, leveza e sofisticação. É considerado um movimento de transição entre o Renascimento e o Barroco.  

2. CARACTERÍSTICAS GERAIS: Rompimento com concepção de beleza Renascentista; Produção marcada pelo exagero e sofisticação; Atenção aos detalhes; Utilização de contrastes de luz e sombra; Combinação de cores fortes; Construção de figuras com formas alongadas, deformadas ou distorcidas; Uso de composições marcadas pela ambiguidade e tensão; Apelo ao que é bizarro ou perturbador;

3. ARQUITETURA : luz e decoração. Palazzo Chiericati - Vicenza, Itália.

4. Características gerais (arquitetura) Plano longitudinal e espaços largos e longo; Escacadas em espiral; Iluminação por diferentes ângulos; Exagero na decoração utilizando flores, frutas, entre outros artigos como ornamentação; Escadas que não levam a canto algum ou com degraus de tamanhos diferentes;

5. Jacopo Sansovino (1486-1570) – Florença, Itália

6. Pátio do Palácio Pitti , Bartolomeu Ammanati , século XVI, Florença, Itália.

7. Características gerais (escultura) Proporções exageradas, que fogem às regras clássicas; Composição com base pequena com equilíbrio aparentemente frágil; Posturas geralmente impossíveis de serem executadas por humanos; Exagero de detalhes e elementos; Formas esguias, com graciosidade e sensualidade plásticas;

8. ESCULTURA : formas detalhadas e dinâmicas.

9. O Rapto da Sabina. Giambologna

10. Florença vencendo Pisa . Giambologna

11. ATIVIDADE Responder as questões das páginas 12 e 22

12. PINTURA : graça e elegância O espírito maneirista manifestou-se primeiramente na pintura. É a própria valorização da arte pela arte – inteiramente original, que se afasta dos conceitos clássicos renascentistas e inova nas obras pictóricas.

13. Características gerais ( pintura) Formas corporais alongadas; Poses retorcidas; Melancolia nos rostos; Cores brilhantes; Figuras principais longe do centro da perspectiva; Vestes drapeadas; Presença de muitos personagens; Apelo ao bizarro;

14. Parmigianino (1503-1540) Ficou conhecido pelo refinamento e pelo modo elegante e fluido de representação. No conjunto de sua obra, destacam-se os retratos e as pinturas de temática religiosa. As formas na pintura são alongadas, dramáticas e de grande vitalidade.

15. Madona de pescoço longo. Parmigianino,1534-1540.

16. Vision of Saint Jerome , Parmigianino1518-1540 .

17. Retrato de Galeazzo Sanvitale , Parmigianino,1524.

18. Conversione di san Paolo , Parmigianino,1527.

19. Pontormo (1494-1556) Foi um pintor italiano da Escola Florentina. Famoso pelo uso de poses contorcidas, perspectiva distorcida cores marcadamente incomuns e peculiares, que pareciam espelhar seu temperamento neurótico e inquieto.

20. José com Jacó no Egito , Pontormo1518.

21. José sendo vendido a Potifar , Pontormo,1515-1518.

22. Visitação , Pontormo,1528-1530.

23. Tintoretto (1518-1594) B uscou , por meio de sua arte, concretizar uma visão altamente subjetiva e pessoal, que se recusava a ficar presa às regras renascentistas do equilíbrio formal e do naturalismo. Mestre do desenho, fascinado pelo corpo humano em movimento, criou uma quase infinita coleção de poses e gestos dramáticos e dinâmicos. Suas violentas distorções e a maneira original com que utilizava as cores dão a seu trabalho um tom quase alucinatório, antecipando o Barroco e o Maneirismo.

24. A última ceia , Tintoretto,1594.

25. O Milagre do Escravo , Tintoretto,1548.

26. As musas , Tintoretto,1578.

27. A Origem da Via-Láctea , Tintoretto,1575.

28. El Greco (1541-1614) Sua trajetória biográfica e artística traduziu-se em um estilo dramático e expressivo, tido muitas vezes como “estranho” ou excêntrico. Seu estilo é considerado totalmente distinto, marcado pelo envolvimento apaixonado do artista com os temas. Suas obras são conhecidas pelas figuras tortuosas e alongadas e pelas cores fantasmagóricas, intensas e incomuns.

29. A Santíssima Trindade , El Greco, 1577–1579.

30. A Abertura do Quinto Selo , El Greco, 1608–1614 .

31. Laocoonte , El Greco,1608-1614.

32. Vista de Toledo , El Greco, 1596–1600.

33. Giuseppe Arcimboldo (1526-1593) Foi um pintor italiano mais conhecido por seus retratos feitos inteiramente de objetos como frutas, vegetais, flores e animais . Seu estilo único de retratos, conhecido como "cabeças compostas", era uma mistura de natureza morta e retratos, e era amplamente popular entre a aristocracia do final do século XVI .

34. Vertumnus , Arcimboldo , 1591.

35. O Jurista , Arcimboldo , 1566.

36. Quatro estações em uma cabeça , Arcimboldo , 1590.

37. Primavera , Arcimboldo , 1563.

38. O Bibliotecário , Arcimboldo , 1566.

39. O Garçom , Arcimboldo , 1574.

40. Água , Arcimboldo , 1566.

41. Fogo , Arcimboldo , 1566.

42. ATIVIDADE Responder as questões das páginas 12 a 35