Arte romano

Presentación sobre el arte de Roma

1. ARTE ROMANO

2. El arte romano se inicia en íntima conexión con el etrusco y con el helénico de la Magna Grecia, y cobra entidad a partir del siglo III a. C. Su evolución se desarrolla con relativa homogeneidad hasta el V d. C. a través de una serie de etapas marcadas por su evolución histórica : Orígenes de Roma . 753 a. C. Monarquía . Siglos VIII al VI a. C. Influencia etrusca. República.  Siglos V al I a. C. Conquista del Mediterráneo Imperio : Alto Imperio. Siglos. I y II d. C. Momento en el que el imperio    adquiere mayor extensión.  Bajo Imperio. Siglos III (crisis), IV y parte del V d. C. Caída del Imperio . 476 d. C. 

3. CONTEXTO HISTÓRICO La cuenca del Mediterráneo fue el eje en torno al cual se desarrolló la civilización romana ( Mare Nostrum ). Aunque los orígenes de Roma se pierden en la leyenda, lo cierto es que desde fechas muy tempranas la ciudad está abierta a todo tipo de influencias, gracias a su situación de paso obligado en la ruta del Norte ( Etruria ), hacia el Sur ( Magna Grecia ) y también en la ruta del Este ( pueblos itálicos ) hacia el Oeste (mar Tirreno).

4. Cuenta la leyenda Romana , que el rey de la ciudad Alba Longa, llamado Numitor fue destronado por su hermano Amulio . Además, hizo matar a todos sus sobrinos a excepción de su sobrina Rea Silvia. Amulio no quería que Rea Silvia tuviera descendencia y por esta razón la obligo a rendirle culto a la divinidad de Vesta. Pero quedó embarazada por el dios Marte, naciendo dos gemelos, Rómulo y Remo . Al enterarse, Amulio mandó que los gemelos fueran depositados en una cesta y dejandos a la deriva en el río Tiber . La cesta fue encontrada por una loba que los amamantó durante un tiempo. Luego un pastor y su esposa los recogieron y criaron.

5. Al pasar de los años los gemelos supieron de sus turbulentos inicios y decidieron volver a su ciudad natal Alba Longa y vengar los crímenes que cometió Amulio . Le mataron y le devolvieron el trono a Numitor . En agradecimiento, este les dio a los gemelos unos territorios al noroeste de Lacio. Los gemelos regresaron al lugar donde la loba los amamantó y decidieron fundar una ciudad . Esto ocurrió en el 753 a.C . Rómulo y Remo estaban en desacuerdo sobre dónde fundar la ciudad tras la interpretación de unas señales. Rómulo marco con un arado los limites de su ciudad, mientras juraba matar a todo aquel que osara traspasar los límites sin su consentimiento. Su hermano Remo burlándose de él decidió traspasar los límites mofándose de su autoridad, Rómulo cumplió su palabra y mató a Remo allí mismo. Más tarde lo enterró en la cima del monte Palatino.

6. La fundación mítica de Roma representa una verdad simplificada y esquematizada; a la luz de la historia , tal fundación se revela más compleja: Desde el siglo X a.C ., el suelo romano vio constituirse una serie de aldeas, colonias latinas que pretenden hacer frente a la expansión etrusca. Desde fines del siglo VIII se opera una transformación en la vida de las aldeas romanas: el paso del aislamiento a la vida federativa. Siete de las aldeas situadas en el suelo romano se agrupan en la federación del Septimontium , que se mantendrá hasta la conquista etrusca, a mediados del siglo VII a.C. A mediados del siglo VII a.C. los etruscos llegan al Lacio . La conquista etrusca representa para el Lacio una inmensa y súbita aportación de civilización. De las humildes aldeas diseminadas sobre las colinas romanas, los reyes etruscos hicieron una ciudad en el sentido material de la palabra y crearon un Estado centralizado .

7. La dominación etrusca en Roma duró un siglo y medio, hundiéndose en lo que tradicionalmente se ha denominado revolución del 509 , que supuso la expulsión de los reyes etruscos y el comienzo de la época republicana . La constitución de la República Romana se basaba en el equilibrio de tres órganos que se controlaban mutuamente: Magistrados, Comicios y Senado. La unión entre ellos se plasma en la expresión SENATUS POPULUSQUE ROMANUS (SPQR ). Tras continuas luchas con los pueblos vecinos, en el año 264 a. C. toda la Italia peninsular reconoce la hegemonía romana. Una vez conseguida la unificación de la península italiana , Roma se lanza a la conquista del Mediterráneo , guerreando contra los cartagineses en el Mediterráneo occidental (Guerras Púnicas) y contra los macedonios en el Mediterráneo oriental. Con la victoria sobre estos dos enemigos Roma se convirtió en dueña del Mediterráneo.

8. A la muerte de Julio César (100-44 a. C.), se abrió una nueva etapa de lucha por el poder, que acabó en el 31 a. C. con la victoria de Octavio Augusto en la batalla de Accio . Con Octavio Augusto se inicia en Roma la época imperial . La palabra i mperium designaba el mando supremo, el poder de los más altos cargos públicos, que Octavio fue acumulando poco a poco: el emperador será el jefe supremo civil, militar y religioso. En el año 476 d. C . desapareció el Imperio Romano de Occidente , cuando Odoacro , un jefe militar de origen germano, depuso al último emperador, un muchacho de trece años llamado Rómulo Augústulo . Por su lado, el Imperio Romano de Oriente perduró hasta 1453 , fecha en que su capital, Constantinopla, fue tomada por los turcos.

9. ORÍGENES DEL ARTE DE ROMA Al hablar del arte romano tenemos que hacer referencia a las raíces, en la que se basa. Entre las manifestaciones artísticas que fueron el origen del arte romano podemos encontrar las de tres pueblos : Culturas itálicas primitivas , que constituyeron el núcleo de la primitiva Roma, no tuvieron un arte propio, al menos al principio, sin embargo su sentido pragmático se plasma en las manifestaciones artísticas de Roma. Los Etruscos , su cultura determinará varios de los caracteres singulares del arte romano ejemplo de ello es el culto que rinden a los muertos, decorando sus tumbas con frescos, modelando las efigies de los muertos, iniciando la realización de retratos . En arquitectura aportarán el uso del arco , que desarrollarán y lo transmitirán, con perfección técnica, a los romanos, al igual que el uso de la columna toscana , de fuste liso .

10. La influencia del arte griego comienza con el contacto que Roma mantiene con la Magna Grecia y Sicilia, aunque será cuando Roma conquiste Grecia (mediados del s. II a. C.), cuando cargamentos enteros de esculturas y elementos arquitectónicos entren en Roma. Muchos artistas griegos son llevados a Roma en calidad de esclavos, aunque otros irán voluntariamente. Los talleres en Roma realizaban copias de las estatuas griegas para los ciudadanos acomodados, lo que ha contribuido a que hoy día conozcamos buena parte de la estatuaria griega a partir de las copias romanas. Podemos decir que se produce una verdadera colonización cultural de los vencidos sobre los vencedores. A pesar de recibir las influencias de estas culturas, no sería correcto considerar el arte romano como un arte de imitación, dado que tras un periodo de maduración de las ideas, aparece a partir del siglo I a.C . un arte romano propio , que se dio de manera muy rápida en arquitectura y pintura, no siendo así en escultura, dado que se trata de la manifestación artística que más se imitó de Grecia.

11. CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ROMANO

12. ARQUITECTURA Para los romanos, el fundamento último de la arquitectura no está, como entre los griegos, en un sistema de proporciones ideales o en la consecución de la absoluta perfección, sino en la “ utilitas ” y en la adecuación del edificio a sus funciones. El carácter utilitario y funcional prevalece frente al concepto griego de arquitectura como elemento para ser contemplado (idealismo frente a pragmatismo y realismo ). Los órdenes arquitectónicos . Aceptaron los órdenes griegos, introduciendo variantes como: Orden toscano : deriva del dórico griego; posee basa y fuste liso. Orden compuesto : híbrido del jónico y el corintio griegos. De los órdenes propiamente griegos, prefirieron el jónico y el corintio dada la afición de los romanos a la riqueza y al lujo.

13. En cuanto al entablamento , suelen decorar las metopas de orden dórico con discos, rosas, bucráneos (adorno escultórico en forma de cabeza de buey).

14. La piedra , empleando los más variados aparejos: Opus quadratum de sillares regulares y cuadrados. Opus reticulatum de pequeñas pirámides de piedra ordenadas como una red de rombos . Opus incertum de mampostería menuda, con piezas desiguales . El hormigón o mortero ( Opus caementicium ). Se obtenía mezclando cal, arena, trozos de piedra o cantos rodados con agua. Una vez fraguado adoptaba definitivamente la forma arquitectónica que se hubiese previsto, alcanzando una resistencia asombrosa. Material barato pero poco estético por lo que exigía revestimiento (pintura mural, mosaico, mármol ...). El ladrillo , que fue también muy frecuente, incluso en combinación con otros materiales. MATERIALES

15. TÉCNICAS En cuanto a las técnicas, los romanos utilizaron preferentemente: El arco, la bóveda y la cúpula . El arco más utilizado fue el semicircular o de medio punto, que toman probablemente de los etruscos. Pero también emplean , El dintel , mezclándolo muy frecuentemente con el arco, simultaneando así dos sistemas constructivos diferentes y contradictorios (horizontalidad y reposo frente a lo curvo y dinámico).

16. EDIFICIOS RELIGIOSOS El templo El templo es , en buena medida, heredero del griego y del etrusco. Los más frecuentes, los que poseen planta rectangular , presentan las siguientes características: Acceso sólo por la parte anterior (etrusco), con una escalinata puesto que se levanta sobre un podium . . Pórtico amplio y profundo (etrusco). Cella, única o triple (cuando está dedicada a la tríada capitolina: Júpiter, Juno y Minerva). Carece de opistodomos. Gran tendencia a que el templo sea psedoperíptero ; es decir, que las columnas que rodean la cella estén adosadas al muro de ésta. Los ejemplos más característicos son el de la Fortuna Viril (Roma, fines del s. II a. C., de estilo jónico, y la llamada “ Maison Carrée ” de Nimes (Francia, 16 a. C.- 4 d. C.), corintio.

17. Maison Carrée (Nimes) Fortuna Viril (Roma)

18. También había templos circulares y perípteros como el Templo de Venus en Roma. También circular y atípico es el Panteón .

19. Panteón de Agripa (Roma) En el año 27 a.C . el primer Panteón fue construido por Marco Agrippa , general del emperador César Augusto en el siglo I antes de Cristo, fue destruido por un incendio en el año 80 . Aproximadamente , a finales del año 118 Adriano mandó construir, sobre los cimientos del templo arrasado por el fuego, y en nombre de Agrippa , un nuevo templo de cuyo proyecto se encargó el gran arquitecto Apolodoro de Damasco . Se levantó un templo circular dedicado a todos los dioses de Roma.

20. Para construir el templo utilizaron materiales diversos: opus caementecium en los gruesos muros; ladrillo y piedra volcánica en la cúpula para aligerar el peso y mármol y granito en las columnas. El interior está decorado con mármoles de diferentes tonalidades. La planta consta de dos partes, el pórtico de planta rectangular que recuerda a los templos griegos y la cella de planta circular rematada por una impresionante cúpula sobre tambor, la intersección entre ambas zonas se realiza a través de los propileos que mueren en el arranque del tambor. El pórtico de clara influencia griega es períptero, octástilo y arquitrabado . Tiene tres calles, la central más ancha. Sobre las monumentales columnas de 18 m de altura y de capitel corintio, reposa el entablamento con la inscripción de Agripa y sobre él, un frontón actualmente sin decoración . En la cella se demuestra que los romanos fueron auténticos arquitectos: Crean espacios internos. La sala es una esfera perfecta de 43,30 metros de base por 43,30 metros de altura. La Cella transmite grandiosidad, armonía y nitidez.

21. Los elementos sustentantes son, en el exterior, un muro grueso de 7m que esconde en su interior pilares que sujetan y distribuyen el peso de la cúpula. En el interior utilizan columnas , pilares e intercalando hornacinas y frontones. La gran aportación está en la cubierta , una enorme cúpula remata el templo, esta cubierta semiesférica, construida con piedra volcánica y ladrillo para aligerar el peso, se sustenta en un enorme tambor que va trasladando el peso a semiesferas, columnas, pilares y al gran muro exterior. La cúpula se remata en la parte central con un óculo por donde entra la luz cenital, toda ella está decorada con casetones . Esta solución da una sensación de amplitud, y de espacio diáfano . El ritmo compositivo interior lo marca la alternancia de elementos arquitrabados con hornacinas de arco de medio punto. Destaca en frente de la puerta principal un gran ábside rematado con una cúpula de cuarto de esfera que influirá en las cabeceras de las iglesias cristianas. La decoración interior presenta columnas corintias, frontones arquitrabados y abovedados, todos ellos recubiertos de ricos mármoles. Los nichos contenían estatuas de los dioses romanos.

22. EDIFICIOS PARA EL OCIO A la amplia y numerosa población había que ofrecerle nuevas actividades lúdicas, en general para mayor gloria de sus líderes y divinidades. Para ello se edificaron grandes construcciones que podían albergar a numerosos espectadores. Además, el auge creciente de las artes, como el teatro, o del "deporte" empezaron a necesitar edificios específicos para su práctica y explotación . Aparecen los teatros , los anfiteatros y los circos . Teatro Su origen es griego, pero se diferencia de éste en que tiene planta semicircular. La decoración de todo el conjunto es lujosa: mármoles, columnas, inscripciones... en especial en la escena, donde se aplica todo el diseño de órdenes de los arquitectos romanos. Tenían tres zonas bien definidas: la scaenae , la orchestra , y la cavea .

23. La  scaenae . El conjunto del escenario y todos los elementos y salas necesarias para el funcionamiento correcto de las representaciones. Estaba sobre un  podium  que la elevaba de la  orchestra .    La  orchestra . Espacio semicircular situado entre la scaenae y la cavea . En su origen griego, además de circular, era el sitio donde se colocaba el coro que acompañaba las representaciones.  La cavea . Es el graderío donde se acomoda el público que asiste a las obras. Su estructura general lo divide en tres zonas horizontales en altura, cada una de ellas reservada a un tipo de espectador: la  ima cavea , la  media cavea  y la  summa cavea . Los vomitoriae . Entradas y salidas a través de pasillos abovedados bajo la cavea . Uno de los teatros mejor conservados es el Teatro de Mérida (s. I a. C.- II d. C)

24. El exterior de los Teatros, generalmente, está compuesto por una sucesión de órdenes de columnas y arcos (en el primer piso) o pilastras con arcos ciegos (en los superiores). En los teatros se representaban obras clásicas y políticas, necesarias para la adecuada "educación" del pueblo.

25. EL ANFITEATRO Es de planta ovalada como consecuencia de la duplicación de dos teatros, uniéndolos por el escenario. Se utilizaba para espectáculos de lucha con gladiadores, con animales o simulación de batallas . En algún caso se utilizaron hasta para representar batallas navales ( naumachias ) , con el agua incluida. La estructuras de sustentación se resuelven igual que las de los teatros. En ocasiones, parte de la grada se apoya en una ladera, y el resto se apoya sobre una estructura de muros radiales y circulares abovedados. El exterior generalmente se compone de órdenes de pilares o columnas con arcos , en ocasiones ciegos. Interiormente , el anfitreatro se divide en dos zonas bien diferenciadas, la arena (escenario), y la cavea (graderío):

26. El Coliseo es un anfiteatro de la época del Imperio romano, construido en el siglo I y ubicado en el centro de la ciudad de Roma. Originalmente era denominado Anfiteatro Flavio , en honor a la Dinastía Flavia de emperadores que lo construyó, y pasó a llamarse Colosseum por una gran estatua que había cerca, el Coloso de Nerón, que no ha llegado hasta nosotros. Se construyó justo al este del Foro Romano, y las obras se iniciaron bajo el mandato del emperador Vespasiano, en el año 70 d. C . Es el anfiteatro mayor del mundo romano , tiene cuatro pisos y el superior estaba resguardado interiormente por una galería de columnas . Casi en su totalidad está construido con piedra escuadrada; las bóvedas son de mortero . En la planta baja tiene un pórtico monumental del que salen las escaleras que suben a los pisos superiores. El exterior se presenta como una sucesión de arcadas colocadas directamente sobre pilastras y sobrepuestas en tres pisos; a cada uno le corresponde un orden arquitectónico distinto: el dórico en el primero , el jónico en el segundo, y finalmente el corintio, únicos elementos dispuestos con finalidad decorativa en una estructura que por sí misma produce un fuerte impacto con la repetición de las arcadas.

27. Su decoración estaba especialmente cuidada: además de los órdenes de las columnas, había una estatua debajo de cada arco. La aplicación de estos órdenes cumplía dos funciones: eran una alusión a la arquitectura griega y reducía a escala el edificio, haciéndolo accesible a las personas sin disminuir su gran tamaño

28. EL CIRCO Era un edificio destinado a las carreras de bigas y cuádrigas . Tenía forma elíptica y en su parte central estaba la spina , en torno a la que giraban los carros. El mejor ejemplo es el circo Máximo de Roma .

29. EDIFICIOS PÚBLICOS LA BASÍLICA Era el edificio en el que los romanos administraban justicia y realizaban sus tratos comerciales . La estructura de la basílica pasará, posteriormente, al arte cristiano, como lugar de culto . En Roma destacó la basílica de Magencio (306-312 d. C.), edificada en homigón y ladrillo. A ella se accedía por un nartex y constaba de tres naves diáfanas, grandes ventanales, capillas laterales y ábside.

30. LAS TERMAS Las termas o baños públicos tenían una gran importancia en la vida de los ciudadanos romanos, ya que no solo cumplían con la función de la higiene, sino que eran utilizados como lugar de reunión. Debido a estos distintos usos, la estructura de las termas se fue complicando con el paso del tiempo y fueron adquiriendo mayores proporciones . La terma romana tiene una estructura definida por su función: El « apodyterium » era, además de la entrada a la terma, la zona de vestuario de la misma. Después se pasaba a otra sala llamada « tepidarium » , que consistía en una sala templada. Ésta daba paso al « frigidarium » o al « caldearium », salas de agua fría o caliente respectivamente. La sala caldearium se orientaba al sur para recibir de este modo la mayor cantidad posible de luz solar. Bajo el suelo de esta sala se hacía pasar una serie de tuberías por donde circulaba agua caliente. El frigidarium , sin embargo, solía ser una piscina abierta de agua fría .

31. En general, las termas se rodeaban de jardines y otros edificios con servicios para los visitantes como gimnasios, bibliotecas u otros lugares de reunión (« laconium »), todo esto con el propósito de proporcionar a los clientes un ambiente agradable. En la ciudad de Roma destacaron las termas de Caracalla (216 d. C.)

32. MONUMENTOS CONMEMORATIVOS LA COLUMNA TRIUNFAL Se erige en conmemoración de hechos y personas y es algo auténticamente romano, sin precedente alguno. Son de grosor variable, normalmente marmóreas. Se levantan sobre un pedestal y a veces tienen escaleras interiores para subir hasta la escultura que corona la columna. Suelen ir decoradas con relieves. La más importante de estas columnas es la Columna Trajana del año 113, con cuarenta metros de altura, una escalera interior y coronada por una escultura que ahora es la de San Pedro pero porque fue cambiada por la del emperador Trajano, al cual se dedicaba. Conmemora la victoria de Trajano sobre los Dacios. Sus relieves son una banda continua que sube en sentido helicoidal desde la base hasta la punta y que narra los pasajes triunfales de la batalla con un sentido narrativo continuo y sin pausas

33. COLUMNA TRAJANA Su bajorrelieve, muy plano, es enormemente pictórico, consiguiéndose en apenas centímetros una gran sensación de profundidad, sin alterar el efecto arquitectónico de la columna. Es una obra oficial, arte al servicio de la propaganda política.

34. ARCOS DE TRIUNFO Los arcos de triunfo tienen forma de puerta de ciudad, aislada del resto de la muralla. Su emplazamiento puede ser muy diverso: En los foros como ingreso principal. Entradas de puentes. Cruces de calzadas importantes. Sobre las fronteras de las provincias. En lugares donde tuvo lugar algún hecho glorioso para el personaje a quien se dedica el arco.

35. A RCO DE TITO (S. I d. C.) El Arco de Tito se levanta en el punto más alto de la Sacra Vía, en el Foro Romano, en memoria de las victorias de Vespasiano y de Tito sobre los judíos. Tiene un único arco , con proporciones armoniosas y semi -columnas acanaladas y de fuste liso, de orden compuesto (primer monumento en el que se utiliza). Mezcla el dintel y el arco, dos sistemas constructivos contrapuestos, frecuente en el arte romano. En el dintel aparece, en una inscripción, la dedicatoria. En el interior del arco hay dos relieves : a un lado, el cortejo triunfal con el botín de guerra conseguido en Jerusalén y, al otro, la cuadriga imperial guiada por Roma y la Victoria que corona a Tito; en la bóveda la apoteosis de Tito. Por último, se representan dos victorias, en las enjutas del arco, en actitud de coronar al emperador a su paso bajo éste.

36. ACUEDUCTOS Aunque de carácter puramente utilitario, sus bellas, y a menudo gigantescas proporciones los convierten en monumentos artísticos, que expresan la grandeza del pueblo que los construye. Surgen por la necesidad de aprovisionar las ciudades de agua abundante, indispensable no sólo para el consumo sino también para sus termas y sus monumentales fuentes urbanas. El acueducto de Segovia trae el agua desde Riofrío hasta Segovia en un recorrido de 17 Kms . Primeramente se recoge en una cisterna y desde allí es conducida por un canal de sillares hasta una segunda torre donde se limpia. Desde ésta, el acueducto cruza los suburbios de Segovia en un recorrido de 728 m. y 119 arcos. Se emplearon en su construcción sillares de granito procedente de la Sierra de Guadarrama. Su aparejo no lleva argamasa sino que los bloques de piedra están unidos a “hueso”, simplemente por superposición. Su parte más espectacular, y también la más conocida, es la que está constituida por doble arquería de medio punto sustentada por pilares (unos 276m. de su recorrido). Esta magnífica obra sigue en uso en la actualidad.

37. PUENTES Es el resultado de una calzada sobre un puente. Las calzadas atravesaban todo el Imperio y cuando éstas debían atravesar un río los romanos no dudaban en construir puentes enormes que a la vez que obras de ingeniería son también obras de arte. El puente de Alcántara fue mandado construir por Trajano en el 105 sobre el río Tajo y con un arco de triunfo en su parte central. El puente sobre el río Gard en Provenza es un puente acueducto donde la primera serie de arcos soporta la calzada por donde pasaba la vía gala y sobre ella se alza una segunda serie de arcos que soportan un acueducto de agua por encima. Así una sola obra tenía una doble función. Tanto en puentes como en acueductos sobre ríos, procuraban que los cimientos no cayeran dentro del lecho para evitar la erosión de los pilares y si no había más remedio, estos pilares se remataban en vértice para hacer menos resistencia al agua. Los puentes romanos casi siempre eran de calzada recta, mientras que los puentes con “chepa” suelen ser medievales.

38. CALZADAS La construcción de las calzadas por parte de los romanos obedecía más a motivos estratégicos y militares que a meros intereses económicos. Las calzadas permitían el rápido movimiento y traslado de las tropas romanas de una a otra parte de su imperio; sólo secundariamente esas mismas calzadas facilitaron el transporte de mercancías, si bien la mayor parte del transporte de mercancías se realizaba por vía marítima. Las calzadas se realizaron sobre caminos ya existentes de tierra, pero exigen un gran trabajo de drenaje, excavación, aplanamiento, etc., hasta su aspecto final con empedrado. El principio de construcción era buscar en la medida de lo posible la línea recta, hasta tal punto que en ocasiones recurrieron a complejas obras de ingeniería para salvar los obstáculos naturales.

39. En un principio su construcción consistía en la colocación de grandes bloques de piedras. Sin embargo, el sistema se perfeccionó y Vitruvio nos informa de su construcción. Para su construcción se definía el trazado y se marcaban dos surcos paralelos separados 2,5 metros; se excavaba el espacio entre los surcos y se llenaba el hueco con cuatro capas de distintos materiales, siendo el último de ellos el pavimento; las capas eran primero el statumen (grandes cantos rodados), luego el rudus (cantos rodados de tamaño medio), el nucleus (grava mezclada con pequeños cantos rodados) y por último el pavimentum (grandes losas planas).

40. Lógicamente, la red inicial de carreteras comunicaba Roma con el resto de la península Itálica; después se construyeron dos vías para salir de dicha península, una hacia el oeste, hacia la Galia e Hispania, y otra hacia el este, hacia Grecia y Asia Menor . Tras las conquistas de Julio César y ya con la época imperial la red viaria romana se extendió por todos los territorios conquistados.

41.   LA CASA ROMANA Los ciudadanos ricos vivían en casas unifamiliares cuyos mejores ejemplos se encuentran en Pompeya y Herculano . Estas casas, la domus , prácticamente no tenían aberturas al exterior salvo la puerta. La luz y la ventilación se recibían a través de uno o varios patios, alrededor de los cuales se organizaban las diversas estancias: El atrio , la pieza fundamental, era porticado y abierto en su parte superior, ( compluvium ) por donde entraba el agua de lluvia que caía en un pequeño estanque central ( impluvium ). En un rincón del atrio estaba el larario u hornacina donde se situaban las imágenes de los antepasados, objeto de culto. Al fondo del atrio, en la parte opuesta a la entrada, se hallaba una amplia sala ( tablinium ) que el dueño utilizaba como sala de audiencias y reuniones. Esta habitación comunicaba con el peristilo , patio ajardinado más amplio alrededor del que se situaban las mejores dependencias .

42. La más importante era el triclinium o comedor. Los baños o termas no tenían ubicación fija. Algunas casas tenían locales que daban a la calle: las tiendas o tabernae . La domus , austera en su exterior, poseía comodidades y lujo en su interior (mármoles, mosaicos, pinturas, fuentes, esculturas ...). La plebe urbana vivía en pisos de alquiler situados en bloque de cuatro o cinco plantas, llamados insulae . Las villas aparecieron a finales del s. I a. C. y eran viviendas situadas en el campo, rodeadas de una explotación agrícola, lujosas y amplias. Son muy similares, en planta, a las domus ; con frecuencia aumentaban el número de habitaciones y las zonas ajardinadas, al disponer de más espacio. Son muy frecuentes a partir del s. III, momento en el que el Imperio romano inicia un proceso de ruralización.

43. Insulae

44. Villa romana

45. EL URBANISMO ROMANO Para fundar una ciudad los romanos solían elegir un lugar ligeramente elevado a fin de evitar las posibles inundaciones y para facilitar la evacuación de las aguas residuales. Así mismo tenían en cuenta las condiciones climáticas y sanitarias del lugar escogido. Una vez decidido el lugar, celebraban un ritual oficiado por un sacerdote, el augur, que sacrificaba animales del entorno para observar el estado de sus vísceras. Seguidamente se pasaba a la ceremonia de la inauguratio , que consistía en trazar el perímetro que ocuparía la muralla de la futura ciudad. El urbanismo romano recibe una triple influencia : la de las ciudades etruscas (infraestructuras), el trazado hipodámico griego (trazado ortogonal de las calles) y la de los propios campamentos militares romanos , los castra (planta, organización del espacio interno y distribución de puertas en la muralla).

46. El perímetro suele ser cuadrado o rectangular . Dentro del mismo, dos calles principales , que se cruzan, forman la base de la estructura viaria: el decumanus , de Este a Oeste, y el cardus , de Norte a Sur. Las calles secundarias completan el trazado en retícula y forman las manzanas de las viviendas. El foro suele estar situado en la intersección - o próximo a ella- de las dos grandes vías, el decumanus y el cardus . En él se hallan los principales edificios, civiles y religiosos . Entre ellos destacan: el templo dedicado a la Tríada capitolina (Júpiter, Juno y Minerva)¸la Curia, donde se reunía el Senado; la Basílica donde se imparte justicia y se desarrollan actividades comerciales. En la zona porticada del foro se encuentran las tabernae o tiendas, que con el tiempo pasaron a ocupar otro espacio, el mercado. Otros edificios públicos importantes como las termas, teatros, bibliotecas, templos, etc. se diseminaban por las distintas zonas de la ciudad.

47. LA ESCULTURA En escultura conviven influencias helenísticas y etruscas a partes iguales. De influencia helenística son las numerosas esculturas de tema mitológico de los siglo II y I a.C. cuando fue conquistada Grecia. Las innumerables Venus, Dianas, Júpiter, Marte, etc , que no son sino copias que los romanos hacían en serie sobre las originales griegas de época clásica y helenística. Muchos de estos originales se perdieron y hoy conocemos la escultura griega clásica a través de las copias romanas . El retrato Los romanos lo cultivaron con especial esmero (cultura más individualista). E l romano es un retrato realist a, que resalta los rasgos individuales, sin omitir los defectos. Parte del retrato helenístico pero lo supera ampliamente. El retrato siempre iba policromado aunque quedan pocos restos de color. El origen de este afán por el retrato quizá esté en las Imagines Maiorum , máscaras de cera que solían hacerse a los difuntos para guardarse en el Larario como recuerdo y veneración a los antepasados.

48. En la época republicana el interés se centra en la cabeza y sólo se retrata de cuello para arriba. Luego el retrato se irá ampliando. Son retratos de gran realismo, reproduciendo arrugas y expresiones severas. La primera obra en el tiempo es el retrato de Lucius Junius Brutus fechada en el siglo IV a.C. El retrato de Pompeyo el Grande , del siglo I a.C. y es un retrato sólo de la cabeza. Hay un absoluto dominio técnico mediante el cual se realiza un estudio psicológico del personaje. Se esculpe un rostro que emana virtudes: una esbozada sonrisa que refleja la bondad, integridad, pureza y serenidad mental.

49. En el Imperio , a partir de Augusto se impone la moda griega, sobre todo para las clases altas, con un realismo distinto al republicano: se evitan los defectos que puedan afear los rostros y surge una cierta idealización , sobre todo cuando se trata de representar a los emperadores, como si el retrato debiera servir para dignificar al representado. (el cónsul era hombre pero el emperador se acercaba a Dios). En el retrato de Augusto de Prima Porta vemos un retrato idealizado que no refleja la expresividad de los anteriores republicanos.

50. En la época de los antoninos el retrato se recarga, se barroquiza . La barba y la cabellera se rizan y entrecruzan desmesuradamente, practicando el trépano constantemente. Aparece una mayor idealización para una mayor dignificación y nace así el retrato ecuestre , por ejemplo el de Marco Aurelio, realizado en bronce y situada en la plaza del capitolio de Roma. Caminamos hacia una idealización cada vez mayor que conlleva una estereotipación y decadencia del retrato, una decadencia que coincide con una decadencia económica, militar y política de todo el Imperio.

51. El relieve En época republicana casi no se da pero en el Imperio adquiere mucha importancia el relieve histórico . Es un medio más propicio para la representación de escenas complejas, anecdóticas o realistas. Los temas casi siempre son históricos y se desarrollan de forma narrativa y continua, representando campañas militares, hechos conmemorativos y ceremonias religiosas . Los primeros en el tiempo son los relieves del Ara Pacis o altar de la paz que levantó Augusto cuando terminó de conquistar el Mediterráneo. Adornan el interior y el exterior del Templo con temas alusivos a la procesión del cortejo imperial dirigiendo sus ofrendas hacia el altar. Es un relieve en piedra caliza con una gran técnica en los pliegues de los vestidos

52. Los relieves de la Columna Trajana ascienden de forma continua en espiral ocupando todo el fuste de la misma. Se narran episodios sobre la guerra contra los Dacios. Es un bajorrelieve con una profusión enorme de elementos, humanos y de paisaje, apretados y apiñados. Se simulan grandes construcciones al fondo pero con grandes defectos de perspectiva.

53. LA PINTURA Gracias al enterramiento de Pompeya tenemos toda la pintura clasificada desde el siglo II al 79 a.C. y así podemos distinguir cuatro estilos : Estilo de incrustación : paneles coloreados en amarillo y rojo que imitan la policromía del mármol. Estilo arquitectónico : donde aparecen pintadas arquitecturas imaginarias que dejan ver por sus huecos paisajes en perspectiva. Estilo ornamental : Es un estilo menos real y más fantástico. Se caracteriza por la representación de elementos ornamentales muy ligeros, apareciendo también edificios fantásticos, frisos con niños, elementos vegetales muy estilizados , figuritas de animales y pequeñas escenas mitológicas . Los colores son muy intensos. Destacan las de la Domus Áurea de Nerón . Estilo ilusionista : Es el estilo más confuso . En él aparecen también escenas mitológicas, históricas, tiene un gran recargamiento decorativo, aparecen cortinajes y telones y cobra mucho desarrollo el paisaje. También aparece en la Domus Áurea de Nerón y en la casa de los Vetii en Pompeya.

54. Estilo ilusionista Estilo ornamental

55. EL MOSAICO Se utilizaba sobre todo para la decoración de pavimentos, paredes, etc . De temática variada, vegetal, animal, geométrica o histórica, se realizaba con dos técnicas diferentes : El opus tesellatum es la más frecuente y se forma a base de piedrecitas cúbicas o teselas y de varios colores .. El opus sectile son losetas irregulares pintadas una vez que se han colocado. Es un sistema más fácil y barato y tiene más posibilidades de cara a las composiciones difíciles, pero se daba mucho menos.