Artes Visuales 3.pdf
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About This Presentation
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Slide Content
EXAMEN DIAGNOSTICO
Nombre del alumno:
Grupo:
Nombre dela escuela:
Domicilio de la escuela:
Nombre del profesor:
¿Cuáles sonlas técnicas de pintura cuyos aglutinantes sean agua?
¿En qué consiste la técnica del temple y los aglutinantes que utiliza?
¿Cuáles son las pictóricas técnicas más utlizadas a través de la historia del arte?
¿Cuáles son los estilos escultóricos que existe?
¿Qué es un soporte artístico?
Nombre del alumno:
Grupo:
Nombre dela escuela:
Domicilio de la escuela:
Nombre del profesor:
¿Cuáles sonlas técnicas de pintura cuyos aglutinantes sean agua?
¿En qué consiste la técnica del temple y los aglutinantes que utiliza?
¿Cuáles son las pictóricas técnicas más utlizadas a través de la historia del arte?
¿Cuáles son los estilos escultóricos que existe?
¿Qué es un soporte artístico?
¿Qué es un formato dentro del arte pictórico?
¿Cuáles son los ángulos de visión que utiliza la pintura y la fotografia?
¿Escribe cuál esla diferencia entre el bajorrelieve y el altorrelieve?
¿Escribe que es la diversidad cultural?
¿Escribe en que consiste el discurso visual?
¿Cuáles son los ángulos de visión que utiliza la pintura y la fotografia?
¿Escribe cuál esla diferencia entre el bajorrelieve y el altorrelieve?
¿Escribe que es la diversidad cultural?
¿Escribe en que consiste el discurso visual?
LA IMAGEN DEL ARTE
EN LA EDUCACIÓN SECUNDARIA
ARTES
VISUALE™
GERARDO E. FUENTES LÓPEZ
Para la Educa
Artes. Educación Secı
Preludio
“Arte y tecnologia enlacen
EN LA EDUCACIÓN SECUNDARIA
ARTES
VISUALE™
GERARDO E. FUENTES LÓPEZ
Para la Educa
Artes. Educación Secı
Preludio
“Arte y tecnologia enlacen
ARTES VISUALES 3
La imagen del arte en la educación secundaria
Primera edición, Agosto, 2019
Autor: Gerardo E. Fuentes López
Diseño y formación: Karla Arzola Cuallo
Elcuidado dela edición de esta obra estuvo a cargo del
Departamento Técnico Pedagógico de:
Editorial
Preludio
“Ane y Tecnologia en a Educacion
Resanados todos loe derechos. MU la taakad, ni parte de esta
Públcación pueden reoducire, regatarse o tanamilis, por un
Sistema de recuperación de informacion, an ninguna foma, ni por
ringun modo, sea electónico, mecánico, fotoquímico, magnétice o
‘lecroepico, por fetocopia, gabaden o cust to, sin permiso
‘revo y por seco de os atera,
ISBN: 970440815
Impreso en México, Printed in Mexico
Editorial Prelude: 57444700 y 57739087
ww ettortalpretudio.com
La imagen del arte en la educación secundaria
Primera edición, Agosto, 2019
Autor: Gerardo E. Fuentes López
Diseño y formación: Karla Arzola Cuallo
Elcuidado dela edición de esta obra estuvo a cargo del
Departamento Técnico Pedagógico de:
Editorial
Preludio
“Ane y Tecnologia en a Educacion
Resanados todos loe derechos. MU la taakad, ni parte de esta
Públcación pueden reoducire, regatarse o tanamilis, por un
Sistema de recuperación de informacion, an ninguna foma, ni por
ringun modo, sea electónico, mecánico, fotoquímico, magnétice o
‘lecroepico, por fetocopia, gabaden o cust to, sin permiso
‘revo y por seco de os atera,
ISBN: 970440815
Impreso en México, Printed in Mexico
Editorial Prelude: 57444700 y 57739087
ww ettortalpretudio.com
a
PRESENTACIÓN
¿A
Elnuevo programa "Aprendizajes clave para la educación integral” en elárea de
artes para secundaria, contiene un nuevo planteamiento pedagógico que tiene
‘como objetivo, que el alumno desarrolle la capacidad de seguir aprendiendo; el
contenido de este libro, organizado en cuatro ejes, presenta, mediante prácticas
y actividades en cada uno de sus temas, la diversidad cultural y artística de
México y del mundo; ofreciendo al estudiante los conocimientos y herramientas.
necesarias para conocer, apreciar y valorar las bellas artes, así como las artes
populares, indígena, clásica, tradicionales y contemporánea; desarrollando su
sensiblidad estética y capacidad cognitiva. Además de fomentar el sentimiento
de aprecio y respeto a las culturas de otros pueblos.
Elautor, profesorcon una amplia experienciaen la especialidad de artes visuales,
ofrece en este texto, un instrumento didáctico, lúdico y práctico, enfocado al
desarrollo integral del alumno, mostrándole de una manera clara y sencilla a
realizar desde un dibujo hasta unas pequeñas obras, participando también, en la
conceptualizacién, planeación y desarrollo de un proyecto artístico que lo leven
a mostrar sus obras y las de sus compañeros, organizando una exposición.
Es importante aclarar que el objetivo del programa de artes visuales no es el
de crear artistas en esta especialidad, esta sería una hermosa consecuencia;
el objetivo del nuevo programa “Aprendizajes clave para la educación integral”
esla de crear individuos creativos, sensibles e independientes.
Es justo señalar que el trabajo del profesor de grupo en la materia, será de
vital importancia al ser el que motive y conduzca al alumno a enfrentar retos y
a encontrar soluciones; para él nuestro reconocimiento y agradecimiento por
permitir compartir nuestra experiencia.
Gerardo E. Fuentes López
PRESENTACIÓN
¿A
Elnuevo programa "Aprendizajes clave para la educación integral” en elárea de
artes para secundaria, contiene un nuevo planteamiento pedagógico que tiene
‘como objetivo, que el alumno desarrolle la capacidad de seguir aprendiendo; el
contenido de este libro, organizado en cuatro ejes, presenta, mediante prácticas
y actividades en cada uno de sus temas, la diversidad cultural y artística de
México y del mundo; ofreciendo al estudiante los conocimientos y herramientas.
necesarias para conocer, apreciar y valorar las bellas artes, así como las artes
populares, indígena, clásica, tradicionales y contemporánea; desarrollando su
sensiblidad estética y capacidad cognitiva. Además de fomentar el sentimiento
de aprecio y respeto a las culturas de otros pueblos.
Elautor, profesorcon una amplia experienciaen la especialidad de artes visuales,
ofrece en este texto, un instrumento didáctico, lúdico y práctico, enfocado al
desarrollo integral del alumno, mostrándole de una manera clara y sencilla a
realizar desde un dibujo hasta unas pequeñas obras, participando también, en la
conceptualizacién, planeación y desarrollo de un proyecto artístico que lo leven
a mostrar sus obras y las de sus compañeros, organizando una exposición.
Es importante aclarar que el objetivo del programa de artes visuales no es el
de crear artistas en esta especialidad, esta sería una hermosa consecuencia;
el objetivo del nuevo programa “Aprendizajes clave para la educación integral”
esla de crear individuos creativos, sensibles e independientes.
Es justo señalar que el trabajo del profesor de grupo en la materia, será de
vital importancia al ser el que motive y conduzca al alumno a enfrentar retos y
a encontrar soluciones; para él nuestro reconocimiento y agradecimiento por
permitir compartir nuestra experiencia.
Gerardo E. Fuentes López
EVE Ts
Artecolectivo....
Producción visual colectiva...
El montaje museográfico,
Retroalimentación,
EVE 2.
Diversidad cultural.
¿Qué es el arte colectivo?.
¿Qué sonlassub-culturas?.
Características del arte colectivo.
Escultura colectiva.
¿Qué es el papercraft?
Reconoce ls manfestciones populares como pare dei patimens yla
diversidad cultural de su pai 2
EJE Bosa...
Cuerpo, espacio y tiempo.
Composición.
Factore:
Movimiento y sonido.
Calidades y cualidades de el movimiento. 54
Forma y color, 71
Conceptos básicos de la teoria del color. == ars
Psicologia del color. 74
Retroalimentaciön. 81
Artecolectivo....
Producción visual colectiva...
El montaje museográfico,
Retroalimentación,
EVE 2.
Diversidad cultural.
¿Qué es el arte colectivo?.
¿Qué sonlassub-culturas?.
Características del arte colectivo.
Escultura colectiva.
¿Qué es el papercraft?
Reconoce ls manfestciones populares como pare dei patimens yla
diversidad cultural de su pai 2
EJE Bosa...
Cuerpo, espacio y tiempo.
Composición.
Factore:
Movimiento y sonido.
Calidades y cualidades de el movimiento. 54
Forma y color, 71
Conceptos básicos de la teoria del color. == ars
Psicologia del color. 74
Retroalimentaciön. 81
Las emociones y las artes,
Elarte yla creatividad.
El arte en la historia,
El amor y el arte.
El arte, los procesos sensoriales y las tendencias artísticas.
Arte clásico.
Arte medieval
Arte barroco.
Arte neoclásico.
Arte decó.
Arte nouveau.
Arte contemporáneo.
La abstracción geométrica.
Museografia.
Retroalimentacién..
Patrimonio y derechos culturales,
Zonas arqueológicas.
Derechos culturales.
Identidad cultural
Los museos.
Notas.
Elarte yla creatividad.
El arte en la historia,
El amor y el arte.
El arte, los procesos sensoriales y las tendencias artísticas.
Arte clásico.
Arte medieval
Arte barroco.
Arte neoclásico.
Arte decó.
Arte nouveau.
Arte contemporáneo.
La abstracción geométrica.
Museografia.
Retroalimentacién..
Patrimonio y derechos culturales,
Zonas arqueológicas.
Derechos culturales.
Identidad cultural
Los museos.
Notas.
EJE?
Práctica
Artística
APRENDIZAJES ESPERADOS
Prajecto artístico
Examina en grupo distintas expresiones
artísticas de las artes visuales que fueron
realizadas de forma colectiva, para identificar su
significado, historia y contexto.
investiga las etapas para la realización del
montaje de una exposición artística, para
identificar las actividades que realizan el
curador, el musedgrafo y el mediador en la
Artística.
Presentación
Elabora ejercicios artisticos explorando
‘materiales y técnicas de las artes plásticas o
para desarrollar un proyecto artístico en
Colectivo.
Participa en las tareas y acciones necesarias.
On a planeación y realización de una exhibición
artística.
Rofloxión
Debate en colectivo respecto al proceso de.
montaje del proyecto artístico, para compartir
Su experiencia desde la planeación hasta la
presentación en público.
"Reconoce la importancia del trabajo colectivo.
y lalabor de los profesionales involucrados en
luna exhibición artística.
Práctica
Artística
APRENDIZAJES ESPERADOS
Prajecto artístico
Examina en grupo distintas expresiones
artísticas de las artes visuales que fueron
realizadas de forma colectiva, para identificar su
significado, historia y contexto.
investiga las etapas para la realización del
montaje de una exposición artística, para
identificar las actividades que realizan el
curador, el musedgrafo y el mediador en la
Artística.
Presentación
Elabora ejercicios artisticos explorando
‘materiales y técnicas de las artes plásticas o
para desarrollar un proyecto artístico en
Colectivo.
Participa en las tareas y acciones necesarias.
On a planeación y realización de una exhibición
artística.
Rofloxión
Debate en colectivo respecto al proceso de.
montaje del proyecto artístico, para compartir
Su experiencia desde la planeación hasta la
presentación en público.
"Reconoce la importancia del trabajo colectivo.
y lalabor de los profesionales involucrados en
luna exhibición artística.
ARTE COLECTIVO
El arte colectivo lo podemos definir como una alianza entre varios artistas integrantes
de un grupo que comparten ideologías, preferencia estéticas y manera de pensar,
regularmente trabajan por su propia cuenta con el fin de proponer objetivos comunes
y poder alcanzar dicho objetivos artísticos, los objetivos suelen variar de acuerdo a las
intenciones de expresión estética.
Una característica de los grupos de
arte colectivo es que casi siempre
están conectados a un lenguaje
arístico esbozado, es decir, que
las aportaciones de los distintos
autores de la obra son individuales
y al terminar su trabajo artístico
Pareciera ser realizado por una sola
persona.
Así como surgen acuerdos de MONETA
conceptualiación. con el in de FM
lograr un impacto de unidad en el
trabajo artístico realizado; ocasionalmente también se establecen procesos de trabajo
libre, incluso espontáneo y mediático, manteniendo la obra siempre abierta a nuevas
ideas e intervenciones sin un bosquejo definido (como en el caso del graft)
a
Los artistas colectivos
están siempre vinculados
a sus ideas y opiniones
políticas, — económicas,
sociales, — estáticas e
ideológicas, donde
constantemente buscan
transmitir su pensamiento
y valores por medio de su
De oi
o
El arte colectivo lo podemos definir como una alianza entre varios artistas integrantes
de un grupo que comparten ideologías, preferencia estéticas y manera de pensar,
regularmente trabajan por su propia cuenta con el fin de proponer objetivos comunes
y poder alcanzar dicho objetivos artísticos, los objetivos suelen variar de acuerdo a las
intenciones de expresión estética.
Una característica de los grupos de
arte colectivo es que casi siempre
están conectados a un lenguaje
arístico esbozado, es decir, que
las aportaciones de los distintos
autores de la obra son individuales
y al terminar su trabajo artístico
Pareciera ser realizado por una sola
persona.
Así como surgen acuerdos de MONETA
conceptualiación. con el in de FM
lograr un impacto de unidad en el
trabajo artístico realizado; ocasionalmente también se establecen procesos de trabajo
libre, incluso espontáneo y mediático, manteniendo la obra siempre abierta a nuevas
ideas e intervenciones sin un bosquejo definido (como en el caso del graft)
a
Los artistas colectivos
están siempre vinculados
a sus ideas y opiniones
políticas, — económicas,
sociales, — estáticas e
ideológicas, donde
constantemente buscan
transmitir su pensamiento
y valores por medio de su
De oi
o
que destacaron con gran fuerza en México fueron; el
no grupo, en el nombre del arte y Tepito arte acá. En el ámbito internacional Gelitin,
Archigram, fluxus, entre otros. Los cuales se caracterizaron por trabajar enla decoración
estética ynarrativa de espacios públicos, imitandola intención de los grandes muralistas
de nuestro país. En este caso podemos comentar que los grupos de arte colectivo no se
limitaron al trabajo estético
en disciplinas pictóricas,
surgen también grupos
de rap creando todo un
movimiento cultural en el
mundo, de este modo la
labor musical y dancistica
que el movimiento rap nos
muestra, dio origen a sub-
culturas tales como el hip
hop y el breaking.
Estos movimientos se convirtieron en los pilares de la
escena creativa, e inspiración para la formación de nuevos
grupos de arte colectivo, motivadores de la creatividad
artística en este género de expresión, regido bajo su
propia dirección al romper con los estereotipos sociales, y
la crítica de las instituciones d
no grupo, en el nombre del arte y Tepito arte acá. En el ámbito internacional Gelitin,
Archigram, fluxus, entre otros. Los cuales se caracterizaron por trabajar enla decoración
estética ynarrativa de espacios públicos, imitandola intención de los grandes muralistas
de nuestro país. En este caso podemos comentar que los grupos de arte colectivo no se
limitaron al trabajo estético
en disciplinas pictóricas,
surgen también grupos
de rap creando todo un
movimiento cultural en el
mundo, de este modo la
labor musical y dancistica
que el movimiento rap nos
muestra, dio origen a sub-
culturas tales como el hip
hop y el breaking.
Estos movimientos se convirtieron en los pilares de la
escena creativa, e inspiración para la formación de nuevos
grupos de arte colectivo, motivadores de la creatividad
artística en este género de expresión, regido bajo su
propia dirección al romper con los estereotipos sociales, y
la crítica de las instituciones d
Un modo de arte visual callejero, es el graffiti el cual generalmente es realizado sobre
superficies amplias de espacios urbanos, como paredes, muros, portones, postes ete
El estlo que emplean los grafiteros para sus expresiones artísticas, van desde
ilustraciones abstractas hasta textos escritos, utilizando también géneros artísticos
consagrados como el surrealismo, expresionismo y el fauvismo, entre otros.
El término graffiti proviene del latín grafito, y todo parece indicar, que el primer
antecedente del grafiti se remonta alimperioromano, donde serealizabaninscripciones
satiricas en espacios públicos de carácter político. Sin embargo, el término cobra gran
popularidad en el momento que es incorporado a los movimientos de cultura callejera
estadunidense, y es adoptado por distintas tribus urbanas como forma de expresión
superficies amplias de espacios urbanos, como paredes, muros, portones, postes ete
El estlo que emplean los grafiteros para sus expresiones artísticas, van desde
ilustraciones abstractas hasta textos escritos, utilizando también géneros artísticos
consagrados como el surrealismo, expresionismo y el fauvismo, entre otros.
El término graffiti proviene del latín grafito, y todo parece indicar, que el primer
antecedente del grafiti se remonta alimperioromano, donde serealizabaninscripciones
satiricas en espacios públicos de carácter político. Sin embargo, el término cobra gran
popularidad en el momento que es incorporado a los movimientos de cultura callejera
estadunidense, y es adoptado por distintas tribus urbanas como forma de expresión
e à
PARTES VISUALES Fig
ACTIVIDAD 311
Recapitulando, el graffit es una forma de expresión con gran popularidad entre
la población de jóvenes, sin embargo los conceptos sobre este género artstico
son muy variados. Realiza una investigación sobre el grafit; asegúrate que los
datos que obtengas amplien la información que contiene tu libro.
ACTIVIDAD 31.2
Utilizando elementos gráficos y herramientas de tu elección, realiza el boceto de
un grafiti con tema libre en el siguiente espacio, complementa tu boceto con un
texto en el cual describas tu trabajo.
o—
PARTES VISUALES Fig
ACTIVIDAD 311
Recapitulando, el graffit es una forma de expresión con gran popularidad entre
la población de jóvenes, sin embargo los conceptos sobre este género artstico
son muy variados. Realiza una investigación sobre el grafit; asegúrate que los
datos que obtengas amplien la información que contiene tu libro.
ACTIVIDAD 31.2
Utilizando elementos gráficos y herramientas de tu elección, realiza el boceto de
un grafiti con tema libre en el siguiente espacio, complementa tu boceto con un
texto en el cual describas tu trabajo.
o—
Los antecedentes
del arte colectivo
En México, los antecedentes formales
dal ane colectvo los encontramos
en cl movimiento. artisteo, lamado
E rnuralismo, el cual” otorgó bras
monumentales de gran expresividad y
tn valor arco Inculeble. De esta
BPG movimiento destacan arusas de la all
= Z Li de José Clemente Orozco, David Alfaro
Maer Dardo Spee, 122 Squeros y Rufino Tamayo, ane 193)
quienes se encargaron de la decoración
+ ilustración de espacios y edificios públicos, per encargo de un grape de Intelectuales
Encabezados por José Vasconcelos, en esa ápoca, secretario de educación pública
Este movimiento artístico mexicano, surge como consecuencia de la Revolución
Mexicana de 1910, se considera una de las expresiones más importantes de la plástica
‘mexicana, que gozó de un importante reconocimiento a nivel mundial
El arte colectivo se le considera el arte oficial de la revolución y el renacimiento cultural
del arte mexicano. En él, participaron filósofos, antropólogos, arquitectos, escritores,
músicos y artistas visuales, estos últimos, los autores del muralismo. Sus representantes
promovieron la creación de un arte nacional, inspirado en el pasado indígena, pero
al mismo tiempo, con una visión moderna del progreso y el futuro, La pintura mural
‘mexicana, buscó unir a la sociedad con el interés de construir una identidad nacional
común, es decir, una conciencia nacional y colectiva de la riqueza cultural de nuestro
pasado, con la posibilidad de un porvenir con educación y justicia social
Considerados como los padres de la escuela mexicana de pintura. Los artistes José
Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo, realizaron obras que
se caracterizan por contener en ellas un espíritu revolucionario, la exaltación del
pasado precolombino, el enfoque
nacionalista, los valores sociales,
históricos y la visión de un mundo.
moderno, plasmado en obras de
dimensiones monumentales y de
¡gran dramatismo.
La marcha dela humanidad Srquevos 1966
del arte colectivo
En México, los antecedentes formales
dal ane colectvo los encontramos
en cl movimiento. artisteo, lamado
E rnuralismo, el cual” otorgó bras
monumentales de gran expresividad y
tn valor arco Inculeble. De esta
BPG movimiento destacan arusas de la all
= Z Li de José Clemente Orozco, David Alfaro
Maer Dardo Spee, 122 Squeros y Rufino Tamayo, ane 193)
quienes se encargaron de la decoración
+ ilustración de espacios y edificios públicos, per encargo de un grape de Intelectuales
Encabezados por José Vasconcelos, en esa ápoca, secretario de educación pública
Este movimiento artístico mexicano, surge como consecuencia de la Revolución
Mexicana de 1910, se considera una de las expresiones más importantes de la plástica
‘mexicana, que gozó de un importante reconocimiento a nivel mundial
El arte colectivo se le considera el arte oficial de la revolución y el renacimiento cultural
del arte mexicano. En él, participaron filósofos, antropólogos, arquitectos, escritores,
músicos y artistas visuales, estos últimos, los autores del muralismo. Sus representantes
promovieron la creación de un arte nacional, inspirado en el pasado indígena, pero
al mismo tiempo, con una visión moderna del progreso y el futuro, La pintura mural
‘mexicana, buscó unir a la sociedad con el interés de construir una identidad nacional
común, es decir, una conciencia nacional y colectiva de la riqueza cultural de nuestro
pasado, con la posibilidad de un porvenir con educación y justicia social
Considerados como los padres de la escuela mexicana de pintura. Los artistes José
Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo, realizaron obras que
se caracterizan por contener en ellas un espíritu revolucionario, la exaltación del
pasado precolombino, el enfoque
nacionalista, los valores sociales,
históricos y la visión de un mundo.
moderno, plasmado en obras de
dimensiones monumentales y de
¡gran dramatismo.
La marcha dela humanidad Srquevos 1966
Lo preser
especialmente al foro universal donde se encuentra el mural más grande
realizado hasta el momento; la marcha de la humanidad y realiza en tu cuaderno
de apuntes, unandlisis que contenga información sobrelas escenas que Siqueiros
plasmó en este mural.
Contesta el siguiente cuestionario.
¿Cuántos personajes están plasmados en la obra de Siqueiros?
¿Qué escena llamó tu atención?
Descril
scena el hombre primitivo.
¿Qué leyenda tomó en cuenta Siqueiros para este mural?
Qué significado tienen cada uno de los árboles que el artista plasmó en su obra?
¿Cómo es representada la escena; esclavismo?
¿Qué significado tiene la escena; la mujer proletaria?
na; el hombre encorvado?.
¿Qué motivó al autor plasmar el personaje astronauta?
¿Qué significa la estrella roja?
especialmente al foro universal donde se encuentra el mural más grande
realizado hasta el momento; la marcha de la humanidad y realiza en tu cuaderno
de apuntes, unandlisis que contenga información sobrelas escenas que Siqueiros
plasmó en este mural.
Contesta el siguiente cuestionario.
¿Cuántos personajes están plasmados en la obra de Siqueiros?
¿Qué escena llamó tu atención?
Descril
scena el hombre primitivo.
¿Qué leyenda tomó en cuenta Siqueiros para este mural?
Qué significado tienen cada uno de los árboles que el artista plasmó en su obra?
¿Cómo es representada la escena; esclavismo?
¿Qué significado tiene la escena; la mujer proletaria?
na; el hombre encorvado?.
¿Qué motivó al autor plasmar el personaje astronauta?
¿Qué significa la estrella roja?
BEN
ACTIVIDAD 81.4
a De PGI ic À
‚mente la siguiente imagen; la cual corresponde al mural “la
le Juan O'Gorman y responde a las preguntas.
¿Qué personajes históricos reconoces en la obra de Juan O 'Gorman?,
¿Qué escena llama tu atención?
¿Qué actitud muestran los personajes plasmados en este mural?
¿Los colores y el trazo utilizado por O ‘Gorman los consideras este
icos?,
Interpreta la escena.
ACTIVIDAD 81.4
a De PGI ic À
‚mente la siguiente imagen; la cual corresponde al mural “la
le Juan O'Gorman y responde a las preguntas.
¿Qué personajes históricos reconoces en la obra de Juan O 'Gorman?,
¿Qué escena llama tu atención?
¿Qué actitud muestran los personajes plasmados en este mural?
¿Los colores y el trazo utilizado por O ‘Gorman los consideras este
icos?,
Interpreta la escena.
que utilizaron los muralistas
básicamente fue la del fresco, la cual
consiste en aplicar pigmentos de origen
mineral, resistentes a la cal y diluidos
con agua sobre un muro enyesado,
todavia húmedo o fresco. Sin embargo,
Siqueiros experimentó con una variedad
de materiales como la resina sintética,
las pinturas industriales y el cemento
pigmentado.
regularmente estaban determinados por la ubicación (emplazamiento)
y el espacio sobre el que se pintaba. Desde el punto de vista del estilo, hubo grandes
esfuerzos por desarrollar formas sintéticas y de carácter monumental, en el caso de
Orozco; que produjo obras de gran fuerza expresiva, ironía y con un sentido crítico;
en gran parte con un colorido muy sobrio e innovador. Los murales de Diego Rivera
son de composiciones saturadas de elementos y personajes, así como de narrativas
cargadas de nostalgia y contenidos del pasado indigena
Siqueiros tuvo como una de sus
mayores preocupaciones, que sus
obras pudieran ser vistas por los
espectadores, cuando estos están
en movimiento y desde diferentes
ángulos, por esose dedicóa desarrollar
en sus composiciones, perspectivas
poltangulares. Siqueiros imprimió.
con sus trazos, dinamismo en sus
composiciones y personajes para crear
movimiento.
básicamente fue la del fresco, la cual
consiste en aplicar pigmentos de origen
mineral, resistentes a la cal y diluidos
con agua sobre un muro enyesado,
todavia húmedo o fresco. Sin embargo,
Siqueiros experimentó con una variedad
de materiales como la resina sintética,
las pinturas industriales y el cemento
pigmentado.
regularmente estaban determinados por la ubicación (emplazamiento)
y el espacio sobre el que se pintaba. Desde el punto de vista del estilo, hubo grandes
esfuerzos por desarrollar formas sintéticas y de carácter monumental, en el caso de
Orozco; que produjo obras de gran fuerza expresiva, ironía y con un sentido crítico;
en gran parte con un colorido muy sobrio e innovador. Los murales de Diego Rivera
son de composiciones saturadas de elementos y personajes, así como de narrativas
cargadas de nostalgia y contenidos del pasado indigena
Siqueiros tuvo como una de sus
mayores preocupaciones, que sus
obras pudieran ser vistas por los
espectadores, cuando estos están
en movimiento y desde diferentes
ángulos, por esose dedicóa desarrollar
en sus composiciones, perspectivas
poltangulares. Siqueiros imprimió.
con sus trazos, dinamismo en sus
composiciones y personajes para crear
movimiento.
Las cuatro fases básicas para elaborar un mural, son:
Elaboración de bocetos a escala
"Transferencia de bocetos a plantilas de papel del tamaño real, empleando retículas
(Lineas o elementos en forma de red)
Estarcido o transferencia del dibujo a la superficie (esta fase no es necesaria en caso
de que a pintura, se realice en algún soporte independiente, como tela, papel, cartón,
madera, etcétera. Sólo se requiere si la pintura es transferida a un muro)
Pintura. Para que puedas tener una mejor comprensión de esta técnica, sigamos paso
a paso el proceso para hacer un mural
En esta etapa se realiza un boceto del
mural que se piensa hacer. Después
se aplica una retícula o cuadriculado
sobre ella, afin de segmentar la imagen.
Es importante que esta imagen esté a
escala con el tamaño del muro donde
será pintado.
Una vez hecho el boceto, se transfiere
el dibujo a plantilas de tamaño real,
aprovechando el reticulado.
La plantilla es picada o perforada donde
tiene líneas de dibujo. Después, esta
plantilla se apoya sobre el muro donde
se trabaja. Posteriormente se llena un
trapo con polvo de color, haciendo un
envoltorio. Éste se golpea sobre las
perforaciones, provocando que el polvo
pase a través de la plantilla, quedando
así transferido el dibujo. Otra opción es
llenar de pigmentos la parte de atrás
de la plantilla y calcar el dibujo sobre el
Elaboración de bocetos a escala
"Transferencia de bocetos a plantilas de papel del tamaño real, empleando retículas
(Lineas o elementos en forma de red)
Estarcido o transferencia del dibujo a la superficie (esta fase no es necesaria en caso
de que a pintura, se realice en algún soporte independiente, como tela, papel, cartón,
madera, etcétera. Sólo se requiere si la pintura es transferida a un muro)
Pintura. Para que puedas tener una mejor comprensión de esta técnica, sigamos paso
a paso el proceso para hacer un mural
En esta etapa se realiza un boceto del
mural que se piensa hacer. Después
se aplica una retícula o cuadriculado
sobre ella, afin de segmentar la imagen.
Es importante que esta imagen esté a
escala con el tamaño del muro donde
será pintado.
Una vez hecho el boceto, se transfiere
el dibujo a plantilas de tamaño real,
aprovechando el reticulado.
La plantilla es picada o perforada donde
tiene líneas de dibujo. Después, esta
plantilla se apoya sobre el muro donde
se trabaja. Posteriormente se llena un
trapo con polvo de color, haciendo un
envoltorio. Éste se golpea sobre las
perforaciones, provocando que el polvo
pase a través de la plantilla, quedando
así transferido el dibujo. Otra opción es
llenar de pigmentos la parte de atrás
de la plantilla y calcar el dibujo sobre el
B
Con la supervisión de tu maestro en la escuela o la orientación de tus padres en
casa, realiza una serie de bocetos con tema libre, en tu cuaderno de apuntes.
Para tomar en cuenta ciertos materiales, es importante que tengas presente la
información relacionada con el diseño y la construcción de un mural; además del
contexto histórico del que vas a hablar en tu creación, toma en cuenta las variantes
técnicas y de estilo que tuvo este tipo de manifestación artística; te servirá para resolver
de manera práctica un proyecto de estas características, realízalo con tus compañeros
de grupo, es decir, en colectivo.
Con la supervisión de tu maestro en la escuela o la orientación de tus padres en
casa, realiza una serie de bocetos con tema libre, en tu cuaderno de apuntes.
Para tomar en cuenta ciertos materiales, es importante que tengas presente la
información relacionada con el diseño y la construcción de un mural; además del
contexto histórico del que vas a hablar en tu creación, toma en cuenta las variantes
técnicas y de estilo que tuvo este tipo de manifestación artística; te servirá para resolver
de manera práctica un proyecto de estas características, realízalo con tus compañeros
de grupo, es decir, en colectivo.
En la actividad anterior te pedimos elaborar en
tu cuaderno de apuntes, una serie de bocetos
‘con tema libre, utilizando la o las técnicas de
tu elección; es el momento de demostrar lo
aprendido, tomando en cuenta lo que sabes
sobre el proceso, técnicas y formas de elaborar
un mural.
Y
Boceto del Mural de Carlos Bao, 2008
Con la ayuda de tu maestrofa) organicense en equipos de trabajo, para elaborar
un proyecto mural. Toma en cuenta el tema que tu equipo desea desarrollar, en
cuanto esté definido, realicen una serie de bocetos en sus cuadernos de apuntes
y seleccionen el que sea de su agrado. Fotocopia el boceto final y pégalo en la
siguiente página.
tu cuaderno de apuntes, una serie de bocetos
‘con tema libre, utilizando la o las técnicas de
tu elección; es el momento de demostrar lo
aprendido, tomando en cuenta lo que sabes
sobre el proceso, técnicas y formas de elaborar
un mural.
Y
Boceto del Mural de Carlos Bao, 2008
Con la ayuda de tu maestrofa) organicense en equipos de trabajo, para elaborar
un proyecto mural. Toma en cuenta el tema que tu equipo desea desarrollar, en
cuanto esté definido, realicen una serie de bocetos en sus cuadernos de apuntes
y seleccionen el que sea de su agrado. Fotocopia el boceto final y pégalo en la
siguiente página.
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er PRACTICA ARTISTIOR: |
ACTIVIDAD
Una vez realizada la actividad anterior, expongan ante el resto de grupo sus
bocetos y expresa respetuosamente, una critica constructiva en torno al trabajo
de los demás; selecciona el que más te agrade y escribe en las siguientes líneas
tu opinión argumentada.
ACTIVIDAD
Una vez realizada la actividad anterior, expongan ante el resto de grupo sus
bocetos y expresa respetuosamente, una critica constructiva en torno al trabajo
de los demás; selecciona el que más te agrade y escribe en las siguientes líneas
tu opinión argumentada.
Hemos llevado paso a paso todo un proceso de aprendizaje sobre el arte colectivo y en
‘especial el arte mural, es ahora el momento de realizar un proyecto de esta magnitud.
De forma colectiva y por equipos, diseñen y realicen un mural de carácter figurativo o
abstracto, con el fin de decorar un espacio en tu escuela.
Con ayuda de tu maestro, piensa cuál sería el tema apropiado para este proyecto,
elaboren bocetos, seleccionen los materiales apropiados y acondicionen el muro o
espacio donde plasmarän el mural; este puede ser también sobre la superficie del
suelo, patio o área verde,
Ten presente la posibilidad de utilizar otra clase de soporte como: tela, cartón, papel
craff, entre otros, pongan todo el entusiasmo en la realización de este mural, ya que
tendrás la satisfacción de dejar en tu escuela, una parte de tus ideas y creatividad.
‘especial el arte mural, es ahora el momento de realizar un proyecto de esta magnitud.
De forma colectiva y por equipos, diseñen y realicen un mural de carácter figurativo o
abstracto, con el fin de decorar un espacio en tu escuela.
Con ayuda de tu maestro, piensa cuál sería el tema apropiado para este proyecto,
elaboren bocetos, seleccionen los materiales apropiados y acondicionen el muro o
espacio donde plasmarän el mural; este puede ser también sobre la superficie del
suelo, patio o área verde,
Ten presente la posibilidad de utilizar otra clase de soporte como: tela, cartón, papel
craff, entre otros, pongan todo el entusiasmo en la realización de este mural, ya que
tendrás la satisfacción de dejar en tu escuela, una parte de tus ideas y creatividad.
Le PRACTICA ARTÍSTICA: |
ACTIVIDAD 3.2
Formen equipos de trabajo, distribuyan las actividades, procurando que todos
participen en el proyecto. Recuerda que los pasos para realizar un mural son:
Elaboración de los bocetos, transferencia de los bocetos a plantillas del tamaño
‘exacto; trasladar el dibujo a la superficie donde se pintará y por último, aplicación
del color. Realiza aquí un boceto como propuesta para el mural colectivo,
ACTIVIDAD 3.2
Formen equipos de trabajo, distribuyan las actividades, procurando que todos
participen en el proyecto. Recuerda que los pasos para realizar un mural son:
Elaboración de los bocetos, transferencia de los bocetos a plantillas del tamaño
‘exacto; trasladar el dibujo a la superficie donde se pintará y por último, aplicación
del color. Realiza aquí un boceto como propuesta para el mural colectivo,
ACTIVIDAD 3.
Una vez terminado el mural, tómale una fotografía y pégala en el siguiente
recuadro, al mismo tiempo, escribe el nombre de los integrantes del equipo de
trabajo y el título de la obra, así como su ficha de registro,
FICHA DE REGISTRO
Título de la obra:
Autor o autores:
Técnica:
Materiales utilizados:
Tema:
Justificación:
Una vez terminado el mural, tómale una fotografía y pégala en el siguiente
recuadro, al mismo tiempo, escribe el nombre de los integrantes del equipo de
trabajo y el título de la obra, así como su ficha de registro,
FICHA DE REGISTRO
Título de la obra:
Autor o autores:
Técnica:
Materiales utilizados:
Tema:
Justificación:
Es importante aclarar que existen
otras disciplinas, dentro de las artes
visuales que también participan en
el arte colectivo, como es el caso de
la instalación y el ensamblaje. Estos
dos géneros artísticos, además de ser
construidos de manera colectiva, son
tridimensionales, es decir ocupan un
lugar en el espacio, son palpables y
se pueden medir, estas tendencias
artísticas surgen como consecuencia
de las ideas de vanguardia del siglo
XX.
Losmovimientos de vanguardia,noson
solo un mero cambio en las técnicas
y en los modos de expresión; estos
implicaron también, posturas políticas e intelectuales frente a los acontecimientos de
su época, que buscaron la revolución en el arte y las tradiciones establecidas, también
se produjo un cambio en las formas de ver y relacionarse con el mundo, es decir, un
cambio de pensamiento. En ese sentido, el arte contemporáneo tiene sus antecedentes
y referencias conceptuales, con movimientos artísticos de principios del siglo XX; y
con los movimientos sociales surgidos posteriores a la segunda guerra mundial. Con
la intención de entender las manifestaciones artísticas, que hoy en día apreciamos
en internet o en museos de arte, y que en muchas ocasiones podrían parecernos
extrañas y superficiales; seria importante saber entonces, como se fueron gestando las
expresiones de estos lenguajes, que hoy conocemos como arte contemporáneo.
La referencia más significativa de los
lenguajes del arte contemporáneo, los
encontramos en un movimiento llamado
, que se caracterizó por adoptar gestos
y manifestaciones provocadoras, en las que
los artistas pretendían destruir todas las
convenciones conocidas, con respecto al
arte; creando el concepto de anti-arte, que
rechazaba absolutamente toda tradición o
esquema de producción artística
Frey Em
otras disciplinas, dentro de las artes
visuales que también participan en
el arte colectivo, como es el caso de
la instalación y el ensamblaje. Estos
dos géneros artísticos, además de ser
construidos de manera colectiva, son
tridimensionales, es decir ocupan un
lugar en el espacio, son palpables y
se pueden medir, estas tendencias
artísticas surgen como consecuencia
de las ideas de vanguardia del siglo
XX.
Losmovimientos de vanguardia,noson
solo un mero cambio en las técnicas
y en los modos de expresión; estos
implicaron también, posturas políticas e intelectuales frente a los acontecimientos de
su época, que buscaron la revolución en el arte y las tradiciones establecidas, también
se produjo un cambio en las formas de ver y relacionarse con el mundo, es decir, un
cambio de pensamiento. En ese sentido, el arte contemporáneo tiene sus antecedentes
y referencias conceptuales, con movimientos artísticos de principios del siglo XX; y
con los movimientos sociales surgidos posteriores a la segunda guerra mundial. Con
la intención de entender las manifestaciones artísticas, que hoy en día apreciamos
en internet o en museos de arte, y que en muchas ocasiones podrían parecernos
extrañas y superficiales; seria importante saber entonces, como se fueron gestando las
expresiones de estos lenguajes, que hoy conocemos como arte contemporáneo.
La referencia más significativa de los
lenguajes del arte contemporáneo, los
encontramos en un movimiento llamado
, que se caracterizó por adoptar gestos
y manifestaciones provocadoras, en las que
los artistas pretendían destruir todas las
convenciones conocidas, con respecto al
arte; creando el concepto de anti-arte, que
rechazaba absolutamente toda tradición o
esquema de producción artística
Frey Em
Resch Made, 1917 ‚Marcel Duchamp
De este movimiento, surgió un personaje que vino a cambiar todas las concepciones,
que sobre arte se tenían; su nombre es Marcel Duchamp, quien exhibiera un urinario
como obra de arte, enuna exposición en Nueva York; causando además de un escándalo
entre el público y los críticos, una revolución en el campo del arte
Duchamp planteó con sus objetos, que porel simple hecho de que el artista seleccionara
un objeto y lo descontextualizara, es decir; lo separa, lo sacara de su función, situación y
entorno ylo presentara en un museo o galería; este adquiriria un nuevo valor; el estatus
de obra de arte. Sugiere además que el arte está más allá de la definición tradicional.
Sus objetos, como él dijo, son “una forma de negar la posibilidad de definir el arte
Esta manera de presentar, manipular e intervenir los
objetos por el artista, representó igualmente una
forma de apreciar y resignificar las cualidades estéticas.
propias de los objetos. Las repercusiones que estas
expresiones tuvieron en su momento, significaron
cambios radicales en los modos de hacer y entender
el arte.
Sus ideas permearon en toda una generación de
artistas y movimientos, que después de la segunda
guerra mundial, renovaron los lenguajes del arte.
Aquí un esquema de los conceptos que nacieron con
Duchamp y que después fueron desarrollándose, en
movimientos artísticos de posvanguardia
De este movimiento, surgió un personaje que vino a cambiar todas las concepciones,
que sobre arte se tenían; su nombre es Marcel Duchamp, quien exhibiera un urinario
como obra de arte, enuna exposición en Nueva York; causando además de un escándalo
entre el público y los críticos, una revolución en el campo del arte
Duchamp planteó con sus objetos, que porel simple hecho de que el artista seleccionara
un objeto y lo descontextualizara, es decir; lo separa, lo sacara de su función, situación y
entorno ylo presentara en un museo o galería; este adquiriria un nuevo valor; el estatus
de obra de arte. Sugiere además que el arte está más allá de la definición tradicional.
Sus objetos, como él dijo, son “una forma de negar la posibilidad de definir el arte
Esta manera de presentar, manipular e intervenir los
objetos por el artista, representó igualmente una
forma de apreciar y resignificar las cualidades estéticas.
propias de los objetos. Las repercusiones que estas
expresiones tuvieron en su momento, significaron
cambios radicales en los modos de hacer y entender
el arte.
Sus ideas permearon en toda una generación de
artistas y movimientos, que después de la segunda
guerra mundial, renovaron los lenguajes del arte.
Aquí un esquema de los conceptos que nacieron con
Duchamp y que después fueron desarrollándose, en
movimientos artísticos de posvanguardia
La serie de movimientos artísticos que trajo
la posguerra, consiguió afianzar una serie
de revaloraciones y propuestas, a cerca de
los conceptos que históricamente, se habían
implantado en la sociedad,
Artistas de toda índole, transformaron la idea
de que el objeto artístico, era el centro y valor
de la riqueza creativa; comenzaron a recurrir
a los conceptos y las experiencias, como los
medios para resignificar los valores del arte. Así
surgieron, propuestas decarácter efímerocomo
la instalación, el happenings y el performance,
Este género tridimensional comienza en la
década de los 705, las características que
definen este lenguaje, sonla incorporación
de cualquier elemento visual, sonoro y
objetual; para crear una experiencia llena
de sensaciones que provocan conceptos
en cada espectador, regularmente se
desarrolla en ambientes y espacios
específicos, ya sea en un museo, galería de
ante o espacios urbanos de diversa índole.
uss telefónicas, Jean Luc Comes 1985
Se trata igualmente de un género
tridimensional, donde varios objetos
componen una pieza; puede ser construida
con materiales de diversa naturaleza,
chatarra metálica, madera, retazos de
tela, llantas, aparatos electrodomésticos,
zapatos, fotografías, etc. Su origen
lo encontramos en piezas de Marcel
Duchamp y Man Ray, que se denominaron
ready-made (prefabricados) eran objetos
encontrados por el artista y modificados
con fines estéticos.
la posguerra, consiguió afianzar una serie
de revaloraciones y propuestas, a cerca de
los conceptos que históricamente, se habían
implantado en la sociedad,
Artistas de toda índole, transformaron la idea
de que el objeto artístico, era el centro y valor
de la riqueza creativa; comenzaron a recurrir
a los conceptos y las experiencias, como los
medios para resignificar los valores del arte. Así
surgieron, propuestas decarácter efímerocomo
la instalación, el happenings y el performance,
Este género tridimensional comienza en la
década de los 705, las características que
definen este lenguaje, sonla incorporación
de cualquier elemento visual, sonoro y
objetual; para crear una experiencia llena
de sensaciones que provocan conceptos
en cada espectador, regularmente se
desarrolla en ambientes y espacios
específicos, ya sea en un museo, galería de
ante o espacios urbanos de diversa índole.
uss telefónicas, Jean Luc Comes 1985
Se trata igualmente de un género
tridimensional, donde varios objetos
componen una pieza; puede ser construida
con materiales de diversa naturaleza,
chatarra metálica, madera, retazos de
tela, llantas, aparatos electrodomésticos,
zapatos, fotografías, etc. Su origen
lo encontramos en piezas de Marcel
Duchamp y Man Ray, que se denominaron
ready-made (prefabricados) eran objetos
encontrados por el artista y modificados
con fines estéticos.
%
y
Gabriel Orozco es un artista de
fama internacional nacido en jalapa
Veracruz en 1962. Sunombre figura
junto con artistas como: Damián
Ortega, Abraham Cruz Villegas
y Félix’ González entre otros. Las
‘obras de ensamblaje e instalación
de Gabriel Orozco, se caracterizan
por su espontánea expresividad y
el manejo de los objetos con los
que trabaja, es considerado en
la actualidad como el artista más
notable dentro de este género.
y
Gabriel Orozco es un artista de
fama internacional nacido en jalapa
Veracruz en 1962. Sunombre figura
junto con artistas como: Damián
Ortega, Abraham Cruz Villegas
y Félix’ González entre otros. Las
‘obras de ensamblaje e instalación
de Gabriel Orozco, se caracterizan
por su espontánea expresividad y
el manejo de los objetos con los
que trabaja, es considerado en
la actualidad como el artista más
notable dentro de este género.
rr PRACTICA ARTÍSTICA: |
DAD
Auxillándote de fuentes de información como internet, indaga sobre las obras
de Gabriel Orozco; selecciona las cuatro que más llame tu atención, imprimelas
y pégalas en el siguiente espacio.
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1 11 1
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Debate en colectivo respecto al proceso de montaje del proyecto artístico, para
compartir su experiencia desde la planeación hasta la presentación en público.
+ Reconoce la importancia del trabajo colectivo y la labor de los profesionales
involucrados en una exhibición artística,
El tal dal pinos Gustave Coubet 1885
MONTAJE MUS)
GRAFIC:
Disciplinas artísticas como el diseño, la fotografía, la pintura y escultura; encuentran en
los montajes y exposiciones, un espacio trascendente para difundirse ampliamente en
museos, galerías y espacios públicos destinados a este fin
Antes de montar una exposición, recordemos cuales son las disciplinas que trabajan
directamente con piezas artísticas destinadas a exhibirse dentro de estos recintos
culturales.
8
compartir su experiencia desde la planeación hasta la presentación en público.
+ Reconoce la importancia del trabajo colectivo y la labor de los profesionales
involucrados en una exhibición artística,
El tal dal pinos Gustave Coubet 1885
MONTAJE MUS)
GRAFIC:
Disciplinas artísticas como el diseño, la fotografía, la pintura y escultura; encuentran en
los montajes y exposiciones, un espacio trascendente para difundirse ampliamente en
museos, galerías y espacios públicos destinados a este fin
Antes de montar una exposición, recordemos cuales son las disciplinas que trabajan
directamente con piezas artísticas destinadas a exhibirse dentro de estos recintos
culturales.
8
x
Se lama curaduría a la especialidad que se encarga de crear profesionales en la
administración, conservación, selección y exposición de las obras de arte; así, el
curador de arte es el encargado de seleccionar las obras que se van a exhibir
darles un orden lógico, prever el orden en que será presentado ante el público y
todos los detalles referentes a las piezas que se van a presentar en una exposición
Además de seleccionar los trabajos artísticos, el curador selecciona también el
espacio donde se desarrollará la exposición. Durante esta etapa se determina la
importancia y temporalidad de dicha exposición.
Para realizar nuestra exposición es necesario tomar en cuenta, una vez que se
tiene un acervo y un espacio para el montaje, los siguientes aspectos: planos y
disposición del espacio (Antropometria o estudio de las proporciones y las medidas
del cuerpo humano) accesibilidad e iluminación, entre otros puntos que propicien
‘el buen desarrollo de la muestra,
Por ultimo tenemos que tomar en cuenta la inauguración del evento, este tendrá
‘que sertodo unacontecimiento y se tendrá que ocupar un buen sistema publicitario
para obtener mejores resultados.
Se lama curaduría a la especialidad que se encarga de crear profesionales en la
administración, conservación, selección y exposición de las obras de arte; así, el
curador de arte es el encargado de seleccionar las obras que se van a exhibir
darles un orden lógico, prever el orden en que será presentado ante el público y
todos los detalles referentes a las piezas que se van a presentar en una exposición
Además de seleccionar los trabajos artísticos, el curador selecciona también el
espacio donde se desarrollará la exposición. Durante esta etapa se determina la
importancia y temporalidad de dicha exposición.
Para realizar nuestra exposición es necesario tomar en cuenta, una vez que se
tiene un acervo y un espacio para el montaje, los siguientes aspectos: planos y
disposición del espacio (Antropometria o estudio de las proporciones y las medidas
del cuerpo humano) accesibilidad e iluminación, entre otros puntos que propicien
‘el buen desarrollo de la muestra,
Por ultimo tenemos que tomar en cuenta la inauguración del evento, este tendrá
‘que sertodo unacontecimiento y se tendrá que ocupar un buen sistema publicitario
para obtener mejores resultados.
ACTIVIDAD 8.
Con auxilio de fuentes de información a tu alcance, busca algún tutorial donde
puedas inspirarte para el diseño de volantes y trípticos para publicitar tu
exposición. Realiza tus diseños en tu cuaderno de apuntes y el resultado final
pégalo en el siguiente cuadro. Aquí e damos algunos ejemplos.
®
ASTI
ARMAR VTA
EXPOSICION
IO
ESTAMPAS DE
UNA LUCHA
5 mn
SÁBADO O1 DE AGOSTO 1BHRS
& 0000000000
Con auxilio de fuentes de información a tu alcance, busca algún tutorial donde
puedas inspirarte para el diseño de volantes y trípticos para publicitar tu
exposición. Realiza tus diseños en tu cuaderno de apuntes y el resultado final
pégalo en el siguiente cuadro. Aquí e damos algunos ejemplos.
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EXPOSICION
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ESTAMPAS DE
UNA LUCHA
5 mn
SÁBADO O1 DE AGOSTO 1BHRS
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Retroalimentación
Describe ¿En qué consiste la instalación artística?
Anota las características del ensamblaje.
¿Cuáles son las fases de un montaje museogräfico?
¿Cusl era la intención de los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX?
¿Qué es el arte colectivo?
¿Cuáles son los pasos a seguir para elaborar un mural?
¿Qué es un boceto?.
¿En qué consiste el estarcido?
¿En qué consiste la transferencia de plantillas?
¿De dónde proviene la expresión popular muralista llamada graffiti?
©
Describe ¿En qué consiste la instalación artística?
Anota las características del ensamblaje.
¿Cuáles son las fases de un montaje museogräfico?
¿Cusl era la intención de los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX?
¿Qué es el arte colectivo?
¿Cuáles son los pasos a seguir para elaborar un mural?
¿Qué es un boceto?.
¿En qué consiste el estarcido?
¿En qué consiste la transferencia de plantillas?
¿De dónde proviene la expresión popular muralista llamada graffiti?
©
APRENDIZAJES
ESPERADOS
Investiga algunas manifestaciones
de arte colectivo contemporáneo
para explicar sus características
estéticas y sociales, así como sus
significados artísticos.
Indaga algunos trabajos colectivos
de artes visuales y plásticos, para
reconocer la importancia del arte
colectivo en la sociedad actual y
aprecia sus cualidades estéticas.
"Reconoce las manifestaciones
populares como parte del
patrimonio y la diversidad cultural
ESPERADOS
Investiga algunas manifestaciones
de arte colectivo contemporáneo
para explicar sus características
estéticas y sociales, así como sus
significados artísticos.
Indaga algunos trabajos colectivos
de artes visuales y plásticos, para
reconocer la importancia del arte
colectivo en la sociedad actual y
aprecia sus cualidades estéticas.
"Reconoce las manifestaciones
populares como parte del
patrimonio y la diversidad cultural
Investiga algunas manifestaciones de arte
colectvo contemporáneo para explicar sus
características estéticas y sociales, así como sus
significados artísticos.
A lo largo de la historia de la humanidad el arte ha acompañado al ser humano,
prácticamente durante todos sus procesos de evolución, convirtiéndose en un medio
de expresión, con el cual las civilizaciones han podido mostrar su pasado cultural,
su evolución, sus avances y la grandeza de su cultura, Además el arte se vincula
frecuentemente con los sentires emocionales y espirituales del ser humano y su
necesidad de manifestarlos.
De esta forma podemos entender el arte como un medio de expresión del alma de un
artista, es la forma que tiene el artista como individuo de mostrar al mundo sus deseos,
aspiraciones, temores, sufrimientos, alegrías, angustias y cualquier otra cosa que desee
manifestar; utlizando los recursos plásticos, sonoros y e
Pero no en todos los casos las obras son realizadas por un solo artista; en el eje anterior
estudiamos sobre el arte colectivo, enterándonos que existen grupos de personas
‘que comparten entre si, características similares en cuanto a ideologías, conductas,
preferencias y aficiones; generando obras artísticas bajo un criterio unificado.
colectvo contemporáneo para explicar sus
características estéticas y sociales, así como sus
significados artísticos.
A lo largo de la historia de la humanidad el arte ha acompañado al ser humano,
prácticamente durante todos sus procesos de evolución, convirtiéndose en un medio
de expresión, con el cual las civilizaciones han podido mostrar su pasado cultural,
su evolución, sus avances y la grandeza de su cultura, Además el arte se vincula
frecuentemente con los sentires emocionales y espirituales del ser humano y su
necesidad de manifestarlos.
De esta forma podemos entender el arte como un medio de expresión del alma de un
artista, es la forma que tiene el artista como individuo de mostrar al mundo sus deseos,
aspiraciones, temores, sufrimientos, alegrías, angustias y cualquier otra cosa que desee
manifestar; utlizando los recursos plásticos, sonoros y e
Pero no en todos los casos las obras son realizadas por un solo artista; en el eje anterior
estudiamos sobre el arte colectivo, enterándonos que existen grupos de personas
‘que comparten entre si, características similares en cuanto a ideologías, conductas,
preferencias y aficiones; generando obras artísticas bajo un criterio unificado.
El arte colectivo lo podemos
definir como la unión entre
artistas que tienen la intención
de generar obras, bajo un
mismo criterio estético, estilo y
técnica, Estos artistas colectivos
pueden trabajar al mismo tiempo
Un proyecto, o repartir entre
ellos el trabajo con el cual más
tarde formarán la obra artística
pretendida, esto sucede con
cierta frecuencia en el caso de la
instalación y el ensamblaje.
Cabe mencionar que estos grupos de artistas suelen presentarse como sub-culturas,
que comparten filosofías y que respetan normas de convivencia establecidas por ellos.
Estos artistas han presentado obras de gran calidad bajo los criterios y parametros del
arte colectivo, si bien no cuentan con un reconocimiento mundial como en el caso del
muralismo mexicano, su intención social y arística pretende modificar positivamente el
entorno urbano en el que son plasmadas sus creaciones.
Este esuntérmino de uso contemporáneo, que se ha utiizado socialmente a partir del
siglo XX, para identificar a ciertos grupos de personas que cuentan con características
sociales yculturales expecificas entre sí, pero que no comparten aideología de lacultura
predominante de la región o país en donde se ubican, las llamadas subculturas nacen
cada dia con mayor fuerza a raíz de un fenómeno social importante, el cual predomina
e influye en la juventud y un mundo cada vez más multicultural. Estas subculturas
cuentan con sus respectivas características con las que se sienten identificados, como
el significado de algunos símbolos, el estlo de vida, la vestimenta y el manejo del
lenguaje
A mediados del siglo XX, el teórico
y sociólogo norteamericano, David
Riesman, observaba que en una
comunidad mayoritaria se encontraba
un grupo de personas que no
seguían los mismos patrones de
vida. Riesman veía a esta comunidad,
como una subcultura con sus propias
peculiaridades dentro de la cultura
predominante.
definir como la unión entre
artistas que tienen la intención
de generar obras, bajo un
mismo criterio estético, estilo y
técnica, Estos artistas colectivos
pueden trabajar al mismo tiempo
Un proyecto, o repartir entre
ellos el trabajo con el cual más
tarde formarán la obra artística
pretendida, esto sucede con
cierta frecuencia en el caso de la
instalación y el ensamblaje.
Cabe mencionar que estos grupos de artistas suelen presentarse como sub-culturas,
que comparten filosofías y que respetan normas de convivencia establecidas por ellos.
Estos artistas han presentado obras de gran calidad bajo los criterios y parametros del
arte colectivo, si bien no cuentan con un reconocimiento mundial como en el caso del
muralismo mexicano, su intención social y arística pretende modificar positivamente el
entorno urbano en el que son plasmadas sus creaciones.
Este esuntérmino de uso contemporáneo, que se ha utiizado socialmente a partir del
siglo XX, para identificar a ciertos grupos de personas que cuentan con características
sociales yculturales expecificas entre sí, pero que no comparten aideología de lacultura
predominante de la región o país en donde se ubican, las llamadas subculturas nacen
cada dia con mayor fuerza a raíz de un fenómeno social importante, el cual predomina
e influye en la juventud y un mundo cada vez más multicultural. Estas subculturas
cuentan con sus respectivas características con las que se sienten identificados, como
el significado de algunos símbolos, el estlo de vida, la vestimenta y el manejo del
lenguaje
A mediados del siglo XX, el teórico
y sociólogo norteamericano, David
Riesman, observaba que en una
comunidad mayoritaria se encontraba
un grupo de personas que no
seguían los mismos patrones de
vida. Riesman veía a esta comunidad,
como una subcultura con sus propias
peculiaridades dentro de la cultura
predominante.
En muchos lugares del mundo, se observa la entrada
de emigrantes de otros países, esta población trae
sus características como: el lenguaje, la vestimenta,
comportamientos y otras aptitudes; las cuales
yertenecen y los identifican con su lugar de origen, sin
embargo, al llevar su cultura a otra región o país, esta no
es predominante, y se clasificaria como una subcultura.
Estos grupos de personas tienen espacios designados
con características de su nacionalidad en paises que no
son de su origen, donde se reúnen específicamente, para
recordar o vivir experiencias similares a las de su país
natal, como su gastronomía, su vestimenta o estilo de
vida. En México encontramos la colonia italiana, francesa,
española y el muy conocido barrio chino, entre otras.
Entodo el mundo existen múliples creencias y afinidades
religiosas encaminadas hacia una cosmovisión específica,
por tanto, no hay una única creencia religiosa, esto
permite una variedad espiritual entre los integrantes
de una sociedad establecida en un determinado lugar,
permitiendo que la cultura religiosa tenga una variedad
y las personas de dichos lugares determinen libremente
la fe espiritual a seguir.
Aunque varios individuos comparten geográficamente
en un contexto de espacio-tiempo determinado, no
siempre cuentan con las mismas creencias, costumbres,
tradiciones, formas de vestr, de comer, lenguaje, entre
otras cosas. Se puede observar que en cada región de un
país, ocurren distintas peculiaridades culturales, esto se
podría denominar como identidadregional, y va ligado a
lo que sería el sentido de pertenencia de cada incividuo,
de acuerdo a su ciudad de origen. Un claro ejemplo de
esto, lo encontramos en el estado de Chiapas; donde
los grupos étnicos que habitan el lugar, se conducen
de manera distinta, y hablan dialectos diferentes,
dependiendo del grupo étnico al que pertenecen.
de emigrantes de otros países, esta población trae
sus características como: el lenguaje, la vestimenta,
comportamientos y otras aptitudes; las cuales
yertenecen y los identifican con su lugar de origen, sin
embargo, al llevar su cultura a otra región o país, esta no
es predominante, y se clasificaria como una subcultura.
Estos grupos de personas tienen espacios designados
con características de su nacionalidad en paises que no
son de su origen, donde se reúnen específicamente, para
recordar o vivir experiencias similares a las de su país
natal, como su gastronomía, su vestimenta o estilo de
vida. En México encontramos la colonia italiana, francesa,
española y el muy conocido barrio chino, entre otras.
Entodo el mundo existen múliples creencias y afinidades
religiosas encaminadas hacia una cosmovisión específica,
por tanto, no hay una única creencia religiosa, esto
permite una variedad espiritual entre los integrantes
de una sociedad establecida en un determinado lugar,
permitiendo que la cultura religiosa tenga una variedad
y las personas de dichos lugares determinen libremente
la fe espiritual a seguir.
Aunque varios individuos comparten geográficamente
en un contexto de espacio-tiempo determinado, no
siempre cuentan con las mismas creencias, costumbres,
tradiciones, formas de vestr, de comer, lenguaje, entre
otras cosas. Se puede observar que en cada región de un
país, ocurren distintas peculiaridades culturales, esto se
podría denominar como identidadregional, y va ligado a
lo que sería el sentido de pertenencia de cada incividuo,
de acuerdo a su ciudad de origen. Un claro ejemplo de
esto, lo encontramos en el estado de Chiapas; donde
los grupos étnicos que habitan el lugar, se conducen
de manera distinta, y hablan dialectos diferentes,
dependiendo del grupo étnico al que pertenecen.
En cada continente o país, predominan ciertos grupos
raciales donde las culturas propias prevalecen, sin
embargo han adoptado costumbres culturales de otras
regiones © países; esta transculturizacién viene de la
mano con el fenómeno de la migración, pues no solo
se trata del traslado voluntario de personas; éstas traen
consigo sus costumbres que son adoptadas por los
habitantes originarios del lugar, donde los migrantes
buscan establecerse,
En nuestro continente es frecuente este fenómeno
socio-cultural, pues recordemos que la conquista,
asi como las invasiones extranjeras que nuestro país
sufrió en el pasado, permitóla interacción social de
personas europeas y americanas, enriqueciendo
así, las culturas de este continente, además del
nacimiento de nuevas razas.
Con los avances sociales que los pueblos han
alcanzado, los avances tecnológicos, el crecimiento
cultural y muchosotros factores de granimportanci
en las ultimas seis décadas, los integrantes de las
sociedades en el mundo manifiestan sus ideologías,
mediante la construcción de grupos afines a sus |
formas de pensar y actuar, surgiendo un sinfín de |
subculturas, comola conformada
por jóvenes y adultos jóvenes, que tuvieron sus
orígenes durante el siglo XX, alrededor de 1950;
para luego volverse a aparecer a finales de los años 90.
Actualmente sigue popularizändose al caracterizarse por una ideología independiente,
apartada de las modas predominantes; otra de las llamadas tribus urbanas con mayor
aceptación entre la juventud de muchos países, es la , la cual surge a
raíz de Romanticismo del siglo XIX, ya que se caracteriza por estar en contra del dogma
religioso, esta subcultura se relaciona con los aspectos socioculturales de la Europa de
la Edad Media, a sus miembros se les adjudicó el
nombre de “góticos”, en referencia al manifiesto
artístico cuyo estilo arquitectónico dejaba de
lado el ideal de la fortaleza y la grandeza.
À Afinales del siglo XX, alrededor de los años 70 y
los 80, se empezó a presenciar con mayor auge
esta subcultura, con la influencia de las bandas
de rock gótico de la época, la literatura y el cine
de terror. Intentan expresarse, aunque no con
mucho éxito, ya que la cultura de la sociedad
raciales donde las culturas propias prevalecen, sin
embargo han adoptado costumbres culturales de otras
regiones © países; esta transculturizacién viene de la
mano con el fenómeno de la migración, pues no solo
se trata del traslado voluntario de personas; éstas traen
consigo sus costumbres que son adoptadas por los
habitantes originarios del lugar, donde los migrantes
buscan establecerse,
En nuestro continente es frecuente este fenómeno
socio-cultural, pues recordemos que la conquista,
asi como las invasiones extranjeras que nuestro país
sufrió en el pasado, permitóla interacción social de
personas europeas y americanas, enriqueciendo
así, las culturas de este continente, además del
nacimiento de nuevas razas.
Con los avances sociales que los pueblos han
alcanzado, los avances tecnológicos, el crecimiento
cultural y muchosotros factores de granimportanci
en las ultimas seis décadas, los integrantes de las
sociedades en el mundo manifiestan sus ideologías,
mediante la construcción de grupos afines a sus |
formas de pensar y actuar, surgiendo un sinfín de |
subculturas, comola conformada
por jóvenes y adultos jóvenes, que tuvieron sus
orígenes durante el siglo XX, alrededor de 1950;
para luego volverse a aparecer a finales de los años 90.
Actualmente sigue popularizändose al caracterizarse por una ideología independiente,
apartada de las modas predominantes; otra de las llamadas tribus urbanas con mayor
aceptación entre la juventud de muchos países, es la , la cual surge a
raíz de Romanticismo del siglo XIX, ya que se caracteriza por estar en contra del dogma
religioso, esta subcultura se relaciona con los aspectos socioculturales de la Europa de
la Edad Media, a sus miembros se les adjudicó el
nombre de “góticos”, en referencia al manifiesto
artístico cuyo estilo arquitectónico dejaba de
lado el ideal de la fortaleza y la grandeza.
À Afinales del siglo XX, alrededor de los años 70 y
los 80, se empezó a presenciar con mayor auge
esta subcultura, con la influencia de las bandas
de rock gótico de la época, la literatura y el cine
de terror. Intentan expresarse, aunque no con
mucho éxito, ya que la cultura de la sociedad
ARTES Y ENTORNO
predominante no comparte sus ideales, como su atracción al color negro, dado a que
se asocia con el luto y la muerte. Aunque su vestimenta se centra en el predominio del
uso de este color, también abarca el estilo victoriano del Renacimiento y de la Edad
media como el uso de corsé y de vestidos con grandes detalles bordados,
Cabe mencionar que las sociedades culturales mayoritarias no aceptan fácilmente el
nacimiento de las subculturas, y estas esperan el paso del tiempo para su aceptación;
además de recibir el reconocimiento cultural esperado por las mismas. Por ejemplo,
los grupos de rock que en su momento de gloria fueron criticados severamente, hoy
reciben múltiples reconocimientos a nivel mundial; tal es el caso de Freddy Mercury y
su grupo The Qeen, o en el caso de las artes visuales con tendencias artísticas, como el
arte abstracto, impresionismo, surrealismo o cubismo entre otras.
A OT
ACTIVIDAD 8.21
Como ya mencionamos las subculturas otribus urbanas que conviven socialmente
‘en el mundo son muchas. Tal es el caso de rokeros, darquetos y hipies entre otros,
¿gonoces alguna subcultura que se encuentro integrada ala sociedad dondete
Realiza una investigación, apoyándote en fuentes de información electrónica o
escrita sobre dichas subculturas, en caso de no identificar ninguna dentro de
tu comunidad, realiza tu indagación sobre alguna otra utilizando los mismos
recursos electrónicos o escritos.
No olvides enriquecer tu trabajo con imágenes relacionadas con el tema tratado,
predominante no comparte sus ideales, como su atracción al color negro, dado a que
se asocia con el luto y la muerte. Aunque su vestimenta se centra en el predominio del
uso de este color, también abarca el estilo victoriano del Renacimiento y de la Edad
media como el uso de corsé y de vestidos con grandes detalles bordados,
Cabe mencionar que las sociedades culturales mayoritarias no aceptan fácilmente el
nacimiento de las subculturas, y estas esperan el paso del tiempo para su aceptación;
además de recibir el reconocimiento cultural esperado por las mismas. Por ejemplo,
los grupos de rock que en su momento de gloria fueron criticados severamente, hoy
reciben múltiples reconocimientos a nivel mundial; tal es el caso de Freddy Mercury y
su grupo The Qeen, o en el caso de las artes visuales con tendencias artísticas, como el
arte abstracto, impresionismo, surrealismo o cubismo entre otras.
A OT
ACTIVIDAD 8.21
Como ya mencionamos las subculturas otribus urbanas que conviven socialmente
‘en el mundo son muchas. Tal es el caso de rokeros, darquetos y hipies entre otros,
¿gonoces alguna subcultura que se encuentro integrada ala sociedad dondete
Realiza una investigación, apoyándote en fuentes de información electrónica o
escrita sobre dichas subculturas, en caso de no identificar ninguna dentro de
tu comunidad, realiza tu indagación sobre alguna otra utilizando los mismos
recursos electrónicos o escritos.
No olvides enriquecer tu trabajo con imágenes relacionadas con el tema tratado,
ARTES VISUALES IIL
ARTES Y ENTORNO
Características del arte colectivo
Regularmente los grupos de arte colectivo logran tener una afinidad
técnica e ideológica, que sus creaciones parecen haber sido
realizadas por una sola persona; esto es debido a que, como ya se
había mencionado, estos grupos de arte comparten afinidad de
pensamiento en diversos aspectos.
El arte colectivo puede también componerse de varias disciplinas
esta ültima en circulos
de lectura y creación literaria, Otro de los aspectos que caracterizan al
arte colectivo es que no tienen fines de lucro, sus creaciones cuentan
con fines meramente artísticos, pues solo fueron creadas para difundir
sus ideas, ya s
También — podríamos
tomar en cuenta como
una característica más,
que estos colectivos
arísticos son fugases; es
decir, existen durante un
determinado tiempo de
trabajo y al tármino de la
obra, pueden disolverse
y volverse a unir en otras
oportunidades.
Utilizando recursos
de indagación como
internet o alguna otra
fuente de información
tu alcance, investiga
y escribe sobre
Algen grupo de
arte colectivo que
llamó tu atención,
haciendo hincapié en
su aportación al arte
y su influencia enla
sociedad actual
©
Características del arte colectivo
Regularmente los grupos de arte colectivo logran tener una afinidad
técnica e ideológica, que sus creaciones parecen haber sido
realizadas por una sola persona; esto es debido a que, como ya se
había mencionado, estos grupos de arte comparten afinidad de
pensamiento en diversos aspectos.
El arte colectivo puede también componerse de varias disciplinas
esta ültima en circulos
de lectura y creación literaria, Otro de los aspectos que caracterizan al
arte colectivo es que no tienen fines de lucro, sus creaciones cuentan
con fines meramente artísticos, pues solo fueron creadas para difundir
sus ideas, ya s
También — podríamos
tomar en cuenta como
una característica más,
que estos colectivos
arísticos son fugases; es
decir, existen durante un
determinado tiempo de
trabajo y al tármino de la
obra, pueden disolverse
y volverse a unir en otras
oportunidades.
Utilizando recursos
de indagación como
internet o alguna otra
fuente de información
tu alcance, investiga
y escribe sobre
Algen grupo de
arte colectivo que
llamó tu atención,
haciendo hincapié en
su aportación al arte
y su influencia enla
sociedad actual
©
Durante el desarrollo del eje 1 mencionamos el nombre de grupos sobresalientes de
arte colectivo como: Gelitin, el grupo Pegaso, Tepito arte acá, entre otros. Pero no son
los únicos grupos que existen en nuestro país; aquí te presentamos algunos más,
Uno de sus proyectos interesantes,
ha sido el de la Ciudad Mural
Villahermosa, que tuvo como
resultado 40 murales elaborados
con el talento de 26 artistas: seis
locales, 10 nacionales de ciudades
como Oaxaca, Ciudad Juárez,
Puebla y CDMX, así como 10
internacionales provenientes de
países como España, Colombia,
Argentina y Brasil, quienes
escucharon las historias de la
comunidad y que posteriormente
las plasmaron en murales.
El colectivo tomate, tiene su origen en la
ciudad de Puebla, se trata de una organización
civil que cuenta entre sus integrantes, con
artistas, abogados, arquitectos, diseñadores,
nutiélogos y administradores. Han logrado
con sus intervenciones artísticas en diversas
ciudades, hacer conciencia entre la población
sobre alguna problemática local, tomando
decisiones y realizando acciones para dar
propuestas y solución
arte colectivo como: Gelitin, el grupo Pegaso, Tepito arte acá, entre otros. Pero no son
los únicos grupos que existen en nuestro país; aquí te presentamos algunos más,
Uno de sus proyectos interesantes,
ha sido el de la Ciudad Mural
Villahermosa, que tuvo como
resultado 40 murales elaborados
con el talento de 26 artistas: seis
locales, 10 nacionales de ciudades
como Oaxaca, Ciudad Juárez,
Puebla y CDMX, así como 10
internacionales provenientes de
países como España, Colombia,
Argentina y Brasil, quienes
escucharon las historias de la
comunidad y que posteriormente
las plasmaron en murales.
El colectivo tomate, tiene su origen en la
ciudad de Puebla, se trata de una organización
civil que cuenta entre sus integrantes, con
artistas, abogados, arquitectos, diseñadores,
nutiélogos y administradores. Han logrado
con sus intervenciones artísticas en diversas
ciudades, hacer conciencia entre la población
sobre alguna problemática local, tomando
decisiones y realizando acciones para dar
propuestas y solución
ARTES Y ENTORNO:
Apoyándote en fuentes confiables de información ya sea por internet o algún
‘otro medio que conozcas, realiza una investigación sobre el colectivo de arte
lapiztola; enriquece tu trabajo con imágenes de este grupo de arte colectivo.
Apoyándote en fuentes confiables de información ya sea por internet o algún
‘otro medio que conozcas, realiza una investigación sobre el colectivo de arte
lapiztola; enriquece tu trabajo con imágenes de este grupo de arte colectivo.
ARTES VISUALES IIL
ACTIVIDAD 3.2.3
De la misma forma que realizaste la investigación anterior, ahora haz otra
indagación sobre colectivo de arte Tulum art. Club
ACTIVIDAD 3.2.3
De la misma forma que realizaste la investigación anterior, ahora haz otra
indagación sobre colectivo de arte Tulum art. Club
i
Observa con atención las siguientes imágenes comparándolas entre sí, percibe
sus cualidades estéticas y técnicas ¿en cuál encuentras mayor expresividad
estética? En el siguiente espacio explica por qué.
Observa con atención las siguientes imágenes comparándolas entre sí, percibe
sus cualidades estéticas y técnicas ¿en cuál encuentras mayor expresividad
estética? En el siguiente espacio explica por qué.
ARTES VISUALES II
Bajo la supervisión del maestro de grupo, organizate por equipos para realizar
un mural colectivo, te sugerimos trabajarlo sobre papel craff y puedes utilizar la
pintura que tu equipo decida, no olvides decidir el tema a trabajar y anotarlo en
las siguientes líneas a manera de justificación, además de elaborar los bocetos
previos que darán origen a la obra final.
Justificación del tema a desarrollar
Os
Bajo la supervisión del maestro de grupo, organizate por equipos para realizar
un mural colectivo, te sugerimos trabajarlo sobre papel craff y puedes utilizar la
pintura que tu equipo decida, no olvides decidir el tema a trabajar y anotarlo en
las siguientes líneas a manera de justificación, además de elaborar los bocetos
previos que darán origen a la obra final.
Justificación del tema a desarrollar
Os
ARTES Y ENTORNO
PROPUESTA FINAL DEL MURAL
A vr sol
PROPUESTA FINAL DEL MURAL
A vr sol
‘Como ya mencionamos en su momento, el arte ha acompañado al ser humano desde
hace miles de años y han evolucionado paralelamente, construyendo asi la historia de
las sociedades del mundo. La creatividad humana no tiene fin, cada día nacen nuevas
propuestas e ideas que ponen en evidencia el arte y la forma de hacer arte, siempre
buscando hacer la diferencia con el empleo de técnicas o materiales innovadores,
pensando en la expresión y el gusto estético; para nadie es extraño que los egipcios
crearan accesorios de oro o que los habitantes de la actual Eslovenia destacaran hace
400 años conartesanias de alambre. También tendríamos que citar a Alexander Calder y
su estupenda creatividad para crear esculturas de alambre abstractas llamadas móviles.
En la actualidad, las formas de crear arte también han
evolucionado en cuanto a técnicas y materias, de tal
manera que sería imposible enumerar o incluso conocer
tal variedad; esto permite al arista de cualquier disciplina,
contarcon una gemainfinita de posibilidades de expresión;
además de permitir la interacción del público, en las obras
de arte yla creación popular de nuevas formas de expresión
urbanas, llamadas manualidades.
Dentro de estas propuestas actuales de arte, destaca las
esculturas de papel, las cuales tienen origen en el origami
llamado también papiroflexia, esta innovadora propuesta
artística cuenta con la aceptación popular gracias a su
difusién por medios electrónicos, en especial las redes
sociales.
Papercraft es una forma de creación en la que el papel
se utiliza para crear objetos tridimensionales, como
modelos o esculturas. Algunas personas se refieren a
papercraft como pepakura, en un homenaje a la gran
‘comunidad japonesa de papercrafting. Papercraft
puede ser grande o pequeño, humilde o ambicioso, y
es increíblemente variado.
A continuación encontrarás una serie de plantillas de
Papercraft con las que construiräs tu propia escultura
depapel, ponatencióna las indicaciones de tumaestro
de grupo durante el proceso de elaboración, además
puedes auxiliarte con los ya tradicionales tutoriales
que las fuentes de información nos otorgan,
hace miles de años y han evolucionado paralelamente, construyendo asi la historia de
las sociedades del mundo. La creatividad humana no tiene fin, cada día nacen nuevas
propuestas e ideas que ponen en evidencia el arte y la forma de hacer arte, siempre
buscando hacer la diferencia con el empleo de técnicas o materiales innovadores,
pensando en la expresión y el gusto estético; para nadie es extraño que los egipcios
crearan accesorios de oro o que los habitantes de la actual Eslovenia destacaran hace
400 años conartesanias de alambre. También tendríamos que citar a Alexander Calder y
su estupenda creatividad para crear esculturas de alambre abstractas llamadas móviles.
En la actualidad, las formas de crear arte también han
evolucionado en cuanto a técnicas y materias, de tal
manera que sería imposible enumerar o incluso conocer
tal variedad; esto permite al arista de cualquier disciplina,
contarcon una gemainfinita de posibilidades de expresión;
además de permitir la interacción del público, en las obras
de arte yla creación popular de nuevas formas de expresión
urbanas, llamadas manualidades.
Dentro de estas propuestas actuales de arte, destaca las
esculturas de papel, las cuales tienen origen en el origami
llamado también papiroflexia, esta innovadora propuesta
artística cuenta con la aceptación popular gracias a su
difusién por medios electrónicos, en especial las redes
sociales.
Papercraft es una forma de creación en la que el papel
se utiliza para crear objetos tridimensionales, como
modelos o esculturas. Algunas personas se refieren a
papercraft como pepakura, en un homenaje a la gran
‘comunidad japonesa de papercrafting. Papercraft
puede ser grande o pequeño, humilde o ambicioso, y
es increíblemente variado.
A continuación encontrarás una serie de plantillas de
Papercraft con las que construiräs tu propia escultura
depapel, ponatencióna las indicaciones de tumaestro
de grupo durante el proceso de elaboración, además
puedes auxiliarte con los ya tradicionales tutoriales
que las fuentes de información nos otorgan,
BRANT
eure
PERU
REBU
ours
eure
PERU
REBU
ours
ARTES Y ENTORNO:
Auxiliados y coordinados por su maestro de grupo realicen una pequeña
exposición en el patio escolar donde puedas dar a conocer tu trabajo sobre
el papercraft, toma algunas fotografías y pégalas en los siguientes espacios y
escribe tu opinión personal sobre la actividad,
n= y pon mm
I 11 I
I 11 I
I 11 1
I 11 1
I 11 I
I it i]
I 11 I
I 11 1
Kommunen IATA
Pide a tu profesor se informe de más modelos de
e reludi
ial
a a - - -ı
rm m m nun.
Auxiliados y coordinados por su maestro de grupo realicen una pequeña
exposición en el patio escolar donde puedas dar a conocer tu trabajo sobre
el papercraft, toma algunas fotografías y pégalas en los siguientes espacios y
escribe tu opinión personal sobre la actividad,
n= y pon mm
I 11 I
I 11 I
I 11 1
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I 11 I
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Kommunen IATA
Pide a tu profesor se informe de más modelos de
e reludi
ial
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rm m m nun.
ARTES VISUALES III
Reconoce las manifestaciones populares como
parte del patrimonio y la diversidad cultural de
su pais.
Hablar de las manifestaciones de arte
Popular, es hablar de un mundo infinito
de creaciones artísticas que a lo largo del
tiempo han caracterizado a los pueblos de
nuestro país, en ellas no solo se encuentra
involucrado el artesano sino, además, la
cultura de cada región de México.
La producción artesanal figura entre las
creaciones de valor estético, expresan
con autenticidad la cultura y la forma de
vida de un pueblo. La vitalidad del trabajo
artesanalse encuentra en estrecharelación
con su esencia popular, relacionando
lo bello con la realidad objetiva de las
necesidades humanas de los pueblos,
es decir, hace de un objeto funcional, un
objeto de valor estético; por lo general
son piezas en serie y con una finalidad
decorativa.
Existe una lista interminable de
manifestaciones populares que dan
identidad a los pueblos de México.
Entre ellas encontramos: el manejo de materiales de origen natural como la palma
para la cestería, el barro para representar a deidades prehispánicas o para la creación
de utensilios de uso común, la orfebrería utilizada para trabajar hermosas piezas
decorativas, etc.
PP
Reconoce las manifestaciones populares como
parte del patrimonio y la diversidad cultural de
su pais.
Hablar de las manifestaciones de arte
Popular, es hablar de un mundo infinito
de creaciones artísticas que a lo largo del
tiempo han caracterizado a los pueblos de
nuestro país, en ellas no solo se encuentra
involucrado el artesano sino, además, la
cultura de cada región de México.
La producción artesanal figura entre las
creaciones de valor estético, expresan
con autenticidad la cultura y la forma de
vida de un pueblo. La vitalidad del trabajo
artesanalse encuentra en estrecharelación
con su esencia popular, relacionando
lo bello con la realidad objetiva de las
necesidades humanas de los pueblos,
es decir, hace de un objeto funcional, un
objeto de valor estético; por lo general
son piezas en serie y con una finalidad
decorativa.
Existe una lista interminable de
manifestaciones populares que dan
identidad a los pueblos de México.
Entre ellas encontramos: el manejo de materiales de origen natural como la palma
para la cestería, el barro para representar a deidades prehispánicas o para la creación
de utensilios de uso común, la orfebrería utilizada para trabajar hermosas piezas
decorativas, etc.
PP
El arte popular de México no se limita a las artesanías; este ha evolucionado junto
con el desarrollo cultural de nuestro país; en la actualidad encontramos expresiones
de arte popular muy apreciadas por el sector turístico. Entre ellas las que se realizan
‘en festvales artísticos en varios estados de la república. Esta tendencia demuestra la
expresión de la cultura del país.
Una parte importante de esos festivales es de carácter internacional, como: el Festival
Internacional Cervantino de Guanajuato, el Festival Intemacional de Música de
Morelia, y el Festival Internacional de Tepoztlán, Morelos, organizados en colaboración
con el CONACULTA (Consejo
nacional para la cultura y las
artes), Además de estos, otros
47 festivales artísticos son
organizados entodo el país; entre
ellos se encuentran: el Festival
Internacional de — Metepec,
Estado de México; Festival
Internacional Alfonso Reyes,
en Nuevo León; las Jornadas
Universitarias: de Ciencias y
Arte; Festival Internacional
de Titeres, Tlaxcala; Jornadas
Internacionales Carlos Pellicer,
Tabasco; Festival Internacional
de Otoño, Tamaulipas; Festival Infantil Juan de la Cabada, Campeche; Festival de
‘Oaxaca; Festival de Cien de Ciudad Juárez, Chihuahua; Festival Latino de Nueva York en
México; Festival Internacional de Performance. Todos estos eventos están organizados
por el CONACULTA a través del INBA (Instituto nacional de bellas artes) o el INAH
(Instituto nacional de antropología e historia) en colaboración con la iniciativa privada
y los Gobiernos de los Estados.
Instituido por el gobierno federal en 1976, este
Festival es la reunión artística más importante
que se realiza en México, Su programación
abarca las principales disciplinas del arte y
[cuenta con una calidad reconocida a nivel
mundial. Dentro del programa del Festival
[Cervantino se presentan manifestaciones de
música, pintura, teatro, danza, y cine; así como
conferencias, talleres y otras actividades, que
integran un programa muy completo y de alta
excelencia, buscando llegar a toda la sociedad
de la manera más accesible.
con el desarrollo cultural de nuestro país; en la actualidad encontramos expresiones
de arte popular muy apreciadas por el sector turístico. Entre ellas las que se realizan
‘en festvales artísticos en varios estados de la república. Esta tendencia demuestra la
expresión de la cultura del país.
Una parte importante de esos festivales es de carácter internacional, como: el Festival
Internacional Cervantino de Guanajuato, el Festival Intemacional de Música de
Morelia, y el Festival Internacional de Tepoztlán, Morelos, organizados en colaboración
con el CONACULTA (Consejo
nacional para la cultura y las
artes), Además de estos, otros
47 festivales artísticos son
organizados entodo el país; entre
ellos se encuentran: el Festival
Internacional de — Metepec,
Estado de México; Festival
Internacional Alfonso Reyes,
en Nuevo León; las Jornadas
Universitarias: de Ciencias y
Arte; Festival Internacional
de Titeres, Tlaxcala; Jornadas
Internacionales Carlos Pellicer,
Tabasco; Festival Internacional
de Otoño, Tamaulipas; Festival Infantil Juan de la Cabada, Campeche; Festival de
‘Oaxaca; Festival de Cien de Ciudad Juárez, Chihuahua; Festival Latino de Nueva York en
México; Festival Internacional de Performance. Todos estos eventos están organizados
por el CONACULTA a través del INBA (Instituto nacional de bellas artes) o el INAH
(Instituto nacional de antropología e historia) en colaboración con la iniciativa privada
y los Gobiernos de los Estados.
Instituido por el gobierno federal en 1976, este
Festival es la reunión artística más importante
que se realiza en México, Su programación
abarca las principales disciplinas del arte y
[cuenta con una calidad reconocida a nivel
mundial. Dentro del programa del Festival
[Cervantino se presentan manifestaciones de
música, pintura, teatro, danza, y cine; así como
conferencias, talleres y otras actividades, que
integran un programa muy completo y de alta
excelencia, buscando llegar a toda la sociedad
de la manera más accesible.
ARTES VISUALES lll
Festival del Centro Histórico
arquitectura y la gastronomía. La ent
del Centro Histórico y cuenta además con la
del Gobierno de la cuidad de México, en este caso, a través
de Cultura.
INACULTA, el INBA, y
Instituto Metropolitano
Festival del Centro Histórico
arquitectura y la gastronomía. La ent
del Centro Histórico y cuenta además con la
del Gobierno de la cuidad de México, en este caso, a través
de Cultura.
INACULTA, el INBA, y
Instituto Metropolitano
ARTES Y ENTORNO:
Con ayuda de fuentes de información como internet o algún otro recurso con el
que cuentes, realiza una investigación sobre el evento cultural más apreciado en
México, la Guelaguetza, originaria del estado de Oaxaca; enriquece tu indagación
con imagenes relacionadas a esta manifestación artística
Con ayuda de fuentes de información como internet o algún otro recurso con el
que cuentes, realiza una investigación sobre el evento cultural más apreciado en
México, la Guelaguetza, originaria del estado de Oaxaca; enriquece tu indagación
con imagenes relacionadas a esta manifestación artística
FIN DEL DEMO
Para obtener una versión completa contacte a
su distribuidor o a Editorial Preludio
(La versión completa puede tener un costo, el
cual se reembolsará al utilizar el libro como
texto para sus alumnos)
Editorial
D Preludio
Arte y Tecnología en la Educación
www.editorialpreludio.com
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su distribuidor o a Editorial Preludio
(La versión completa puede tener un costo, el
cual se reembolsará al utilizar el libro como
texto para sus alumnos)
Editorial
D Preludio
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