Composicion fotográfica

Se habla de los diferentes encuadres en la fotografía así como de las leyes básicas de composición: simetría, ley del horizonte, ley de la mirada, regla de los tercios, etc..

1. Composición fotográfica Encuadre y leyes básicas de la composición

2. introducción La fotografía ha sido el punto de partida de los medios de comunicación, puesto que ha hecho posible la aparición del cine y de la televisión. La fotografía posee una gran fuerza de persuasión y un alto valor comunicativo. Por este motivo, se utiliza en prácticamente todas las actividades humanas: la ciencia, la industria, la arquitectura, la educación, la publicidad, el mundo de la comunicación (internet, prensa, televisión, cine…)

3.   COMPOSICIÓN DEL ENCUADRE Encuadre : El encuadre es la porción de escena que nosotros como fotógrafos decidimos va a entrar en una fotografía Henri Cartier- Bresson , Roma 1959

4. Encuadre horizontal Es el más común y el más empleado de todos.. Este tipo de encuadre sugiere quietud, tranquilidad y suele utilizarse normalmente para paisajes y para retratos de grupo.  Ansel Adams, California, 1944

5. Encuadre vertical Sugiere fuerza y firmeza, y es por excelencia el más apropiado para los retratos, básicamente por el hecho que las personas son más altas que anchas. También se le emplea mucho en publicidad, revistas y moda en general. Henri Cartier- Bresson

6. Encuadre inclinado Obviamente es mucho menos popular que los anteriores pero como alternativa ocasional puede realzar el mensaje que se intenta transmitir, ya que en sí mismo transmite dinamismo y fuerza. Se emplea bastante en casos de deportes extremos o en escenas donde hay sensación de movimiento y acción.

7. LA COMPOSICIÓN La composición es la distribución equilibrada y armónica de los diferentes elementos que aparecen en la imagen.   Leyes básicas de composición : La simplicidad . En composición fotográfica, la mayor parte de las veces, menos es más. Esto significa que debemos evitar registrar en la foto todos aquellos elementos que desvíen la atención del mensaje que queramos dar.

8. sImplicidad

9. La ley de la mirada Esta ley dice que cuando estamos fotografiando a un sujeto debemos dejar un espacio, también llamado aire, en la dirección en la que el protagonista está mirando. Dejar este espacio provoca la ilusión de que ese sujeto está observando algo, aunque no lo veamos, y despierta el interés del espectador.

10. La ley del horizonte Este principio de la composición dice que si separamos lo que estamos encuadrando en tres partes iguales, el horizonte debería estar cerca de una de las dos líneas que lo divide. Hablamos de la línea del horizonte pero esta regla es válida para todas las imágenes que tengan una línea más o menos horizontal que divida la composición en dos espacios significativamente diferenciados. La ley del horizonte nos lleva también a una regla básica de la composición fotográfica que es evitar la zona central de la imagen ya que es la que menos peso visual tiene.

11. La simetria Otra técnica que hay que tener en cuenta a la hora de componer es la simetría. Las composiciones pueden ser simétricas o asimétricas. En las fotografías compuestas simétricamente los elementos están colocados de manera igual o similar arriba o abajo, a la derecha o a la izquierda de la imagen.

12. La regla de los tercios La regla de los tercios es una de las técnicas compositivas más útiles en fotografía. Esto se debe a que puede aplicarse a cualquier tipo de foto para producir imágenes bien equilibradas y que atraigan la atención. Componer según la regla de los tercios implica dividir mentalmente la imagen en 3 partes iguales. Para ello colocaremos en ese cuadro dos líneas imaginarias equidistantes. Tanto verticales como horizontales. Con esto conseguiremos cuatro puntos en los que las líneas coincidirán que son los llamados Puntos Fuertes o Principales de la imagen .

13. La regla de los tercios La regla de los tercios se basa en que una composición en la que los elementos estén alejados del centro es más placentera para el ojo y parece más natural que una en la que el objeto o sujeto está colocado justo en medio del cuadro. Por esto, las imágenes resultarán más armónicas y ordenadas en cuanto a su composición si colocamos los elementos importantes en los puntos fuertes o principales. Esto hará que el peso visual aumente y toda la fotografía esté más equilibrada. El resto de los elementos de la escena pueden ir en los restantes puntos fuertes.

14. La regla de los tercios