Concepto de semiotica

1. CONCEPTO DE
SEMIÓTICA
La Semiótica y las Artes

2. CONCEPTO DE SEMIÓTICA
La palabra Semiología deriva de la raíz griega
semeîon (signo) y sema (señal),
entonces diremos que en términos generales
la semiótica
“Ciencia que se ocupa del estudio
de los signos”i

3. SEMIOLOGIA
incluye
SEMANTICA
Se dedica al
estudio de los
signos
linguísticos.
(La comunicación
escrita y oral)
SEMIOTICA
Se dedica al
estudio de los
signos no
linguísticos.
(La comunicación
a través de
gestos, íconos,
señales)

4. ¿Qué és un signo?
Según Umberto Ecco (Doctor en Filosofía,crítico
literario, semiólogo, italiano, 1932), se refiere a la
unidad mínima de significado de una representación
(oral, gráfica, gestual, linguística).
“El signo representa a otra cosa”
No necesariamente de una palabra en una
conversación, puede ser una línea de un dibujo, una
luz de una fotografía, una mirada entre dos
personas, del énfasis de una nota musical en un
concierto,etc.

5. Clasificación de los signos
(Según Charles Sanders Peirce,
científico y filósofo EE.UU.,1839-1914)
ICONOS
INDICES
SIMBOLOS

6. ICONOS
Se relacionan directamente
con la realidad
ICONOS - INDICES - SIMBOLOS
Se clasifican según lo que representan
Son signos o
representaciones que tienen
semejanza con la realidad o
con el objeto que representan.
La relación con aquello a lo
que se refieren es directa, por
ejemplo: pinturas,dibujos,
fotografías, etc..

7. INDICES
Sugieren una realidad
ICONOS - INDICES - SIMBOLOS
Se clasifican según lo que representan
Son signos o
representaciones que
sugieren o indican una
realidad. Por ejemplo: un
rayo (es índice de
tormenta), una huella (es
índice de alguien que pasó
por ahí), etc

8. SIMBOLOS
Simbolizan una realidad
ICONOS - INDICES - SIMBOLOS
Se clasifican según lo que representan
Son signos o
representaciones de
asociación simbólica.
Por Ej.: señales de
tránsito, logotipos,
gestos, palabras, etc

9. AÚN MÁS...
De semiótica se han ocupado entre otros,
Roland Barthes, semiólogo francés (1913-1980), Saussure linguista suizo,
1957-1913 y Umberto Ecco, Crítico literario, semiólogo y novelista
italiano 1932.
Estos autores han aplicado el concepto de signos a todos los
hechos significativos de la sociedad humana.
Ej: La moda, las costumbres, los
espectáculos, los ritos y ceremonias, los
objetos de uso cotidiano... etc.

10. EL MUNDO DE LAS
IMÁGENES
Los signos
están presentes
en el mundo del arte

11. Como profesores de arte
sabemos que la imagen es un lenguaje específico; que
propone, por medio de signos particulares una
representación realista o subjetiva de la realidad.
Como profesores de arte
debemos distinguir las principales herramientas de este
lenguaje y lo que puede significar su presencia o su
ausencia..
Como profesores de arte
sabemos que las imágenes aportan de un modo libre
y espontáneo un mundo interior cuyo análisis
pedagógico viene amarrado posteriormente.

12. LA SEMANTICA DE LA IMAGEN
Desde la década de los ochenta hemos
entrado en la
"sociedad de la comunicación"
La explosión audiovisual, la televisión y la
informática,
nos han provocado profundas
transformaciones,
donde el punto de vista comunicativo, la
imagen, se ha convertido en un factor
fundamental y cotidiano.

13. AL REALIZAR EL ANALISIS SEMÁNTICO DE
UNA IMAGEN DEBEMOS OBSERVAR SUS
SIGNOS PLÁSTICOS
Los signos percibidos tanto al interior de una
imagen como fuera de ella, corresponden a nuestra
percepción visual. Los signos plásticos se
relacionan directamente con nuestra experiencia
perceptiva y ellos son:
El color
La composición
La Textura
Las Líneas y Formas
Los Espacios

14. EL COLOR
El color como tal manifiesta
múltiples significados:
El color está directamente relacionado
con el entorno
en que nos encontramos .

15. El blanco
Se asocia a la luz, la bondad, la inocencia, la pureza
y la virginidad. Se le considera el color de la
perfección.
El blanco significa seguridad, pureza y limpieza. A
diferencia del negro, el blanco por lo general tiene
una connotación positiva.

16. El amarillo
Simboliza la luz del sol. Representa la alegría, la
felicidad, la inteligencia y la energía.Sugiere el
efecto de calor, provoca alegría, estimula la
actividad mental y genera energía muscular.
El amarillo puro y brillante es un reclamo de
atención. En exceso, puede tener un efecto
perturbador, inquietante. Es conocido que los bebés
lloran más en habitaciones amarillas.

17. El naranja
Combina la energía del rojo con la felicidad del
amarillo. Se le asocia a la alegría, el sol brillante y el
trópico.Representa el entusiasmo, la felicidad, la
atracción, la creatividad, la determinación, el éxito,
el ánimo y el estímulo.
Es un color muy caliente, por lo que produce calor.
No es un color agresivo como el rojo.
La visión del color naranja produce la sensación de
mayor aporte de oxígeno al cerebro, produciendo un
efecto vigorizante y de estimulación de la actividad
mental.

18. El Rojo
Es el color del fuego y el de la sangre, por lo que se
le asocia al peligro, la guerra, la energía, la fortaleza,
la determinación, así como a la pasión, al deseo y al
amor.
Es un color muy intenso a nivel emocional. Mejora
el metabolismo humano, aumenta el ritmo
respiratorio y eleva la presión sanguínea.
Tiene una visibilidad muy alta, por lo que se suele
utilizar en avisos importantes, prohibiciones y
llamadas de precaución.

19. El púrpura (violeta)
Aporta la estabilidad del azul y la energía del rojo.
Se asocia a la realeza y simboliza poder, nobleza,
lujo y ambición. Sugiere riqueza y extravagancia.
El color púrpura también está asociado con la
sabiduría, la creatividad, la independencia, la
dignidad.
Hay encuestas que indican que es el color preferido
del 75% de los niños antes y durante la
adolescencia. El púrpura representa la magia y el
misterio.

20. El azul
Es el color del cielo y del mar, por lo que se suele
asociar con la estabilidad y la profundidad.
Representa la lealtad, la confianza, la sabiduría, la
inteligencia, la fe, la verdad y el cielo eterno.
Se le considera un color beneficioso tanto para el
cuerpo como para la mente.
Retarda el metabolismo y produce un efecto
relajante. Es un color fuertemente ligado a la
tranquilidad y la calma.

21. El verde
Es el color de la naturaleza, representa armonía,
crecimiento, exuberancia, fertilidad y frescura.
Tiene una fuerte relación a nivel emocional con la
seguridad. Por eso en contraposición al rojo
(connotación de peligro).

El color verde tiene un gran poder de curación. Es el
color más relajante para el ojo humano y puede
ayudar a mejorar la vista.
El verde sugiere equilibrio y resistencia.

22. El negro
Representa el poder, la elegancia, la formalidad, la
muerte y el misterio.
Es el color más enigmático y se asocia al miedo y a
lo desconocido
El negro representa también autoridad, fortaleza,
intransigencia. También se asocia al prestigio y la
seriedad.

23. LA COMPOSICIÓN
Se define como la distribución de los elementos en una
composición, de una forma equilibrada , armónica y rítmica.
Los elementos pueden ser imágenes,o espacios en blanco.
En la composición participan elementos como;
tamaño, posición, peso cromático, proporción, luminosidad, contraste,
textura, diversidad de planos, perspectiva ,etc.
La composición puede jugar formas reales o abstractas o
simbólicas, geométricas o irregulares,cromáticas o acromáticas
reepresentando así tendencias pictóricas
distintas. (cubistas, surrealistas, fauvistas, etc)

24. LA TEXTURA
Existen texturas que apelan
más a lo táctil que otras, como por ejemplo: lo
áspero y lo suave, lo liso y lo rugoso o bien,
en el ámbito pictórico, entre lo plano y lo achurado,
lo pastoso y lo aguado.
La textura se describe a partir de sus cualidades
rítmicas, como el efecto de repetición, movimiento,
de rugosidad, suavidad, brillantez, calidez, entre
otros.
  

25. LAS LÍNEAS Y FORMAS
Hay formas dinámicas y rígidas.
Hay formas abiertas, cerradas, asociadas a la
espacialiad y la opresión,formas pesadas, rígidas,
asociadas a la tensión y la fuerza,
otras ligeras y livianas, asociadas a la fragilidad.
Las formas y lineas curvas se relacionan con
suavidad o feminidad, las rectas a la virilidad,
Las línea oblicuas provocan dinamismo,
las formas cerradas provocan encierro o evasión,
las quebradas provocan agresividad,
las formas triangulares provocan equilibrio,

26. LOS ESPACIOS
Se refiere a la distribución de los elementos en el
espacio interno del cuadro.
El espacio es el marco en el que el pintor sitúa los
personajes, los objetos del tema que desarrolla, y
para esto lo estructura de formas diversas.
Frente a la distribución del espacio aparecen
conceptos como:
arriba-abajo
lejos-cerca
atrás-adelante
figura-fondo
izqierda-derecha

27. Después de conocer  los 
signos  plásticos
Revisaremos  el análisis de 
una  obra  pictórica...

28. “ El Tejar de Horta”
Pintura Cubista de Pablo Picasso

29. Forma-Linea
Composición (Uso del espacio) Color Textura
Prevalecen formas
geométricas como
cubos, cilindros y
paralelepípedos,
propio de la
tendencia cubista.
Los cubos,
presentan
volúmenes cerrados,
con aristas agudas,
en la mayoría de la
tela, provocando una
impresión de
encierro y ahogo.
Los cilindros, con
formas más suaves,
parecen lejanos y
espaciados.
En general su forma
es rigurosa y
pesada
La Composición, de la obra, está dada por el
amontonamiento comprimido de formas
geométricas que llenan todo el cuadro.
Presenta elementos fuertes, consistentes,sin
escapatoria visual, sin aire que provocan en el
espectador una sensación de saturación. Da la
impresión de que se proyecta una perspectiva
central, pero , un poco torcida.
En efecto, las líneas parecen converger en un
punto de fuga, pero en realidad está
ligeramente descentrado. (distorsionado)
La mirada hacia el final de la obra se topa con
lo que cumple la función de fondo y que, en
lugar de expandirse y dar aire a la
composición , se confunde en una cortina que
obstruye cualquier sentido de espacialidad..
Presenta formas que de acuerdo a la lógica
deberían disminuir de tamaño, sin embargo se
se agrandan. El juego entre los claros oscuros
es contradictorio y confiere al cuadro un ritmo
quebrado, fragmentario y confuso. Se percibe
un espacio tormentoso, sin horizonte,pesimista
y deshumanizado. Carece de tiempo.
Presenta
colores
planos de
caracter
apastelado
que varían
entre tonos
cálidos:
ocres,
anaranjados
verdes,grisá
ceos. Dan
una
sensación
de calor y
luz que
produce
sofocamient
o en el
espectador
Por último la
textura se
percibe y se
v ve
aparecer la
rugosidad y
el relieve en
la tela.

30. ACTIVIDAD
Reunirse en grupos de 2 a 5 alumnos máximo.
Realizar un análisis semántico  de las obras 
entregadas incluyendo:
Los signos fundamentales que se conjugan en una
obra plástica.
Forma/Línea - Composición – Color – Textura
Presentar informe escrito

31. “Persistencia de la Memoria”(1931)
54 x 33 cms.
Oleo sobre tela
Autor: Salvador Dalí
Pintor Surrealista
Español (1904 - 1989)

32. “Guernica” (1937)
3.49x 7.76 cms.
Oleo sobre tela
Autor: P.Picasso
Pintor Cubista
Español (1881- 1973)

33. “El Grito” (1893)
89 x 73.5 cms.
Oleo y pastel sobre cartón
Autor: E. Munch
Pintor Expresionista
Noruego (1863- 1964)

34. “La Danza” (1910)
Oleo sobre tela
35 x 26 cms
Autor: Henri Maatisse
Pintor Fauvista
Frances (1869-1954)

35. “Hortensia Azul” (1986)
Pastel sobre Papel
73.7x108 cms.
Autor: Claudio Bravo
Pintor Hiperrrealista
Chileno (1936)

36. “Sol Naciente” (1871)
Oleo sobre tela
Autor: Claude Monet
Pintor Impresionista
Francés (1840 - 1926)

38. BIBLIOGRAFÍA
http://www.thinkfree.com/view.tfo?file=cBqdIq0D%2BU8%3Dtfo
http://www.yporqueno.com/semiotica1/niveles.html#top
http://www.monografias.com/trabajos14/semiotica/semiotica.shtml#semi
http://www.lapaginadelprofe.cl/ResumenJoly/_ftn4
http://www.webusable.com/coloursMean.htm
“Dibujo Artístico”
Eugenio Bargueño-Mercedes Sánchez
Editorial Mc. Graw Hill
España-1998