ELEMENTOS DEL ARTE VISUAL

1. Los Elemetos del Arte
Definiciones y Ejemplos

2. Los elementos del arte son:
Línea
Forma
Espacio
Color
Textura
Perspectiva
A continuación aprenderemos un poco sobre estos, y como
están presentes en todo tipo de obras artísticas. No siempre se
encuentran todos, y a veces se crean ilusiones de estos en una pieza.
Por ejemplo se puede hablar del color de una pieza musical, aunque
en realidad sabemos que el color es algo visual y no auditivo. Nuestra
explicación se limita a las artes plásticas.

3. línea
Es el medio más simple de representación gráfica.
Define contornos, hace conexiones, separa áreas o
establece distancias. Las líneas pueden ser rectas,
curvas, horizontales, verticales o diagonales.
Un contorno es una línea que “rodea" algo. Por
ejemplo, si dibujamos con un lápiz alrededor de
nuestra mano sobre un papel; el dibujo resultante
sería el contorno de nuestra mano.

4. Contorno
Contorno de la estatua a la izquierda

5. Una línea curva es dinámica, siempre cambiante. Tiene mas contraste que
una línea recta y es mas natural.
La línea recta es mas monótona, tiene menos contraste, y es mas estática en
carácter. Pero la línea recta es mas exacta, así que es usada por arquitectos
para simplificar los requerimientos de los edificios.
Las cualidades dinámicas de la línea curva se pueden combinar con las
cualidades de la línea recta en un radio continuo para que sea repetitiva y, por
lo tanto, decorativa. Esto es usado mucho por las personas que hacen rejas.
Tipos de Línea

6. Forma
La configuración o estructura de un objeto. Las formas
tienen ancho y largo (bidimensionales) y otras tienen
ancho, largo y profundidad o espesor (tridimensional). Las
formas pueden ser geométricas u orgánicas. Se refiere a la
totalidad de un objeto.
Por ejemplo si tenemos una naranja la forma se refiere a
que es una esfera. Si hablamos de un vaso nos referimos en
ese caso al cilindro que lo compone.

7. Espacio
Espacio se refiere al área alrededor, o dentro de los
componentes de una pieza. Este puede ser positivo o
negativo, cerrado o abierto, etc.
Foto de una banqueta Foto de una banqueta
con el espacio positivo
pintado de negro.
Foto de una banqueta
con el espacio negativo
pintado de negro.

8. Uso del espacio…
Tanto el espacio positivo, como el negativo, ayuda a los artistas a
organizar sus piezas. De esa manera podemos simplificar un poco
la obra en que se trabaja y el artista se puede hacer preguntas
como: ¿Tengo suficiente espacio negativo?
Aquí el espacio negativo
fue pintado de negro, el
espacio positivo (las
sillas), no se coloreó,
simplemente se ha dejado
en blanco.

9. Color
Luz que se percibe directamente o a base de
reflejos. Los colores se dividen en: primarios;
rojo, azul y amarillo y secundarios; verde,
naranja y violeta. El color que vemos en los
objetos es la luz reflejada por este.
Ósea, que en realidad las cosas no son de ningún
color, sino que los objetos dependen de la luz
que reflejan.

10. Textura
Es la cualidad de la superficie de un objeto. Puede ser natural o creada
por el hombre. En una obra de arte la textura puede ser táctil (la
sentimos cuando la tocamos) o visual (se crea la ilusión de textura).

Aunque se ve amenazante, la textura de este erizo no es real,
ya que esto es una foto de un erizo. Si este fuera el
verdadero entonces podría resultar muy peligroso. De igual
manera las pinturas crean ilusiones de realidad, o el
escultor crea ilusiones de que el mármol es tela. Textura
real es la que existe de verdad, es lo que ves. En el caso de
la tela en una estatua aunque la textura es de verdad (es
algo que puedes tocar) no es suave, eso es solo una ilusión.
http://www3.bc.sympatico.ca/kerryw/creature/creatjpg/gurch.jpg

11. Perspectiva
Es el crear la ilusión de profundidad en
una pieza por medio de geometría o color.
Perspectiva geométrica: En estos
dibujos se creo un efecto de
profundidad por medio de líneas.

12. Perspectiva Aérea
Perspectiva aérea: En esta foto
sabemos que las montañas se
encuentran mas lejos que el
camino porque no tienen
detalles notables, y sus colores
están mas claro.
Para hacer la Mona Lisa,
Da’Vinci uso esta misma
técnica; a la que llamó
esfumato. (Ver foto a su
izquierda)
La perspectiva aérea: Trata de imitar el efecto del aire con partículas de polvo,
como sucede en la naturaleza. Este efecto ayuda a crear la ilusión de distancia.

13. Bibliografía
http://www.acuetogallery.com/html/De_Interes.html2
http://arthistory.about.com/cs/reference/f/elements.htm
http://mysite.verizon.net/welchdonandcarol/painterintexas/elements.html
Recursos Extras