Elementos plásticos de la imagen- PERCEPCIÓN VISUAL

Elementos plásticos de la imagen

1. ELEMENTOS PLÁSTICOS DE LA IMÁGEN COMPOSICIÓN, CONTRASTE, PALETA CROMÁTICA, PLANOS,UBICACIÓN DE PERSONAJES Y OBJETOS.

2. COMPOSICIÓN relaciones geométricas entre los elementos visuales de la imagen. Para analizar la composición es útil pensar en cosas como la simetría o asimetría, la distribución de los elementos, la compensación de pesos y volúmenes. Además, la composición incluye los ángulos de cámara, la profundidad de campo y la perspectiva.

3. COMPOSICIÓN

4. CONTRASTE Gama de valores lumínicos en las diversas zonas de la imagen y su relación. El contraste está íntimamente ligado a la iluminación . se define como la diferencia relativa en la intensidad entre un punto de una imagen y sus alrededores. La fotografía se hace a partir de la luz, sin esta no podemos captar una imagen con la cámara. Luz adecuada para componer intensión creativa. Buena iluminación para resaltar una forma o mensaje. LUZ El ojo percibe luz como pequeña porción del espectro electromagnético. La l uz blanca esta formada por todas las longitudes de onda de los colores.

5. LUZ Los objetos absorben una parte de los colores del espectro y estos reflejan otros, que son los que perciben nuestro ojo y nuestra cámara. Longitudes de onda: 400 a 700 Nanómetros (1 Nanom = 1 millonésima de milímetro). Rayos ultravioleta o infrarrojos no son visibles para el ojo. La luz se propaga por ondas(deformación electromagnética) = la onda luminosa se encuentra representada en cada punto de su esfera de emisión, por un plano perpendicular ala dirección de propagación.

6. El espectro solar es una pequeña parte del mas amplio espectro de ondas electromagnéticas que atraviesan el espacio. El ojo humano: Receptor (recibe) y un selector (selecciona), porque solo absorbe algunas ondas luminosas, solo percibe una pequeña porción de este espectro electromagnético.

7. TEMPERATURA DEL COLOR. El efecto cromático que emite la luz a través de una fuente luminosa depende de su temperatura. Si es baja, se intensifica la cantidad de amarillo y rojo contenida en la luz, pero si la temperatura de color se mantiene alta habrá mayor numero de radiaciones azules. La temperatura cromática se puede modificar anteponiendo filtros de conversión sobre las fuentes luminosas. LUZ DE DÍA . La temperatura de color de la luz durante el día va cambiando según el momento del día que nos encontremos y condiciones atmosféricas. Normalmente es de color rosa por la mañana, amarillenta durante las primeras horas de la tarde y naranja hacia la puesta de sol, con tendencia al azul al caer la noche.

8. Mañana

9. Atardecer

10. Puesta de Sol

11. Caída del Sol

12. LUZ CONTÍNUA Es la luz que se tiene dentro de un estudio además de la utilización de flash. Se pueden lograr efectos y colores casi imposibles de plasmar con la fuente de luz natural.

13. LUZ DE FLASH Esta luz se acerca mucho a la temperatura del sol. La rapidez en el destello de la luz de flash permite inmovilizar el movimiento del motivo de la cámara, obteniendo imágenes con gran nitidez.

14. LUZ MIXTA Con la luz de día y la luz artificial se obtienen efectos distintos a los naturales.

15. OTROS MANEJOS DE LA LUZ LOW KEY Se refiere al estilo de fotografía que utiliza predominantemente tonos oscuros para crear una apariencia dramática en la imagen. Intensifica el contraste en una imagen a través de reducción intencional de la luz.

16. HIGH KEY Se utiliza abundante luz para apagar la mayoría de las sombras fuertes en una imagen. Este método fue utilizado para aquellas pantallas que no podían mostrar adecuadamente relaciones de alto contraste, pero ahora se ha convertido en una opción estilística. Estas imágenes por lo general transmiten un tono positivo y optimista. Este método es perfecto para temas divertidos, alegres, hermosos. - Se utiliza mayormente para modelos de fotografía, flores y otros temas que son de naturaleza femenina. - Otra área perfecta, es para la fotografía de producto. - En la práctica, el carácter positivo de la foto realmente pone de manifiesto el producto y puede hacer que por gran contraste sea llamativo. Psicológicamente hablando, un producto que se muestra en blanco tiende a sugerir que es de alta calidad o de lujo en su naturaleza.

17. PALETA CROMÁTICA MEZCLAS ADITIVAS Y SUSTRACTIVAS G ama de colores y sus relaciones de contraste. Importan aquí los valores tonales de los colores (tono, saturación, etc.) no sólo con respecto a los objetos representados sino también con respecto al balance general de la imagen. Ninguna imagen puede contener todos los colores del espectro. Por eso, la selección de una paleta específica tiene a menudo un valor expresivo o narrativo. La iluminación también afecta la paleta.

18. EL CO LO R El color se encuentra relacionado con la luz y la forma en que ésta se refleja (Producido por radiaciones luminosas). Podemos diferenciar por esto dos tipos de color: El color luz y el color pigmento. COLOR LUZ- Los bastones y conos del órgano de la vista, se encuentran organizados en tres elementos sensibles. Cada uno de éstos va destinado a cada color primario: Azul, Rojo, Verde. Los demás colores complementarios, los opuestos: Magenta, Cyan , Amarillo. La mezcla de 2 colores da un color mas luminoso (mezcla Aditiva). R + G+ B = BLANCO. G + R = AMARILLO. R + B = MAGENTA. B + G = CYAN.

19. EL CO LO R COLOR PIGMENTO Los pigmentos o sustancias coloreadas poseen diferentes composiciones químicas y físicas que hacen que sean capaces de absorber determinadas longitudes de onda y reflejar otras. No es color luz. Son los pigmentos que inyectamos en las superficies para sustraer la luz blanca, parte del componente del espectro. La mezcla de colores pigmento produce una resta de luz, por lo que se le denomina mezcla sustractiva. Los primarios de la mezcla sustractiva son: Amarillo, magenta y cyan . La mezcla de los primarios dos a dos da lugar a los secundarios. AMARILLO + MAGENTA = ROJO. MAGENTA + CYAN = AZUL. AMARILLO = VERDE.

20. COLOR PIGMENTO Los colores pigmento complementarios son aquellos cuya mezcla se acerca al negro. Para conseguir este efecto, es necesario mezclar un color pigmento primario y uno secundario que no contenga al anterior.

21. PLANOS DE LA IMAGEN En fotografía, igual que en cine, se habla del plano cuando se quiere expresar la proporción que tiene el tema dentro del encuadre, los cuales en gran medida nos indican que porción de la imagen debe aparecer en la toma y cuales son los mejores cortes que se pueden realizar sin que se descuide la proporción adecuada y que la misma conserve la estética de la imagen. 1. Plano General o Plano Largo. Los Planos Largos o planos generales son los que ofrecen un mayor ángulo de cobertura de la escena. Su función es poner sobre la mesa una situación en que lo importante es la escena en su conjunto y no un detalle en particular.

22. PLANOS DE LA IMAGEN El Gran plano general o Plano general largo (P.G.L.) muestra un gran escenario o una multitud. La persona no está o bien queda diluida en el entorno, lejana, perdida, pequeña, masificada. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio. Se da así más relevancia al contexto que a las figuras que se toman o se graban.

23. PLANOS DE LA IMAGEN 2. Plano General Corto. El Plano General Corto se centra en los individuos restando importancia al entorno. Aún se puede intuir la situación en la que están los sujetos, pero este aspecto es ya mucho más secundario.

24. PLANOS DE LA IMAGEN 3 . Plano General Conjunto. El Plano General Conjunto reduce el campo visual y encierra los personajes en una zona más restringida, de forma que puede ir individualizando cada objeto o sujeto de forma más precisa. Cuando se fotografían personas, este tipo de plano alcanza a capturar la figura completa ajustada a los bordes de la imagen.

25. PLANOS DE LA IMAGEN 4. Plano Entero. Los pies y la cabeza de la figura humana limitan prácticamente con los bordes inferior y superior del cuadro de la imagen . (Tiene un valor narrativo y dramático).

26. PLANOS DE LA IMAGEN 5 . Plano Medio o De Cintura. ( Tiene valor expresivo, dramático y narrativo) Como su nombre lo indica, es el plano intermedio por excelencia. Se produce a la altura de la cintura, y empieza a ser considerado un plano de retrato. Con el plano medio cedemos más importancia todavía a los aspectos emocionales del sujeto. En esta ocasión cortamos a los personajes por encima de la cintura. En este plano influirá el hecho de hacer la fotografía en formato vertical u horizontal. Eligiendo el primer caso, el personaje ocupará la gran mayoría de la escena y el fondo pasará desapercibido.

27. PLANOS DE LA IMAGEN 6. Plano Medio Corto. Plano medio corto encuadre de una figura humana cuya línea inferior se encuentra a la altura de las axilas. Es mucho más subjetivo y directo que los anteriores. Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite una identificación emocional del espectador con los actores. Se llama plano medio corto si la toma se hace desde la altura del busto a la parte superior de la cabeza.

28. PLANOS DE LA IMAGEN 7. Plano Americano. Es un plano americano si el corte de realiza aproximadamente, a la altura de las rodillas. Tiene su origen con las películas del oeste, y no fue hasta entonces cuando se comenzó a hablar de este plano como tal. Apareció porque se requería un tipo de plano medio que capturase al sujeto con desperdicio del fondo pero que permitiese ver el desenfunde del revolver.

29. PLANOS DE LA IMAGEN 8. El Primer Plano. El primer plano es el perfecto para el retrato del rostro. Agranda el detalle y miniaturiza el conjunto de la escena, eliminando de una vez por toda la importancia del fondo. Es tremendamente útil recurrir a encuadres verticales, reservando los horizontales para cuando tomemos imágenes en las que el rostro se acompaña con gestos de las manos o queramos jugar con el aire de la imagen.

30. PLANOS DE LA IMAGEN 9 . Primerísimo Primer Plano. La cabeza llena aproximadamente la pantalla. El primerísimo primer plano suele caracterizarse por la desaparición de la parte superior de la cabeza y la fijación del límite inferior en la barbilla del personaje. La carga emotiva se acentúa y la atención en el personaje es prácticamente total.

31. PLANOS DE LA IMAGEN 10 . Plano De Detalle . El Plano Detalle es el plano más cercano. Como ocurría con otro tipo de planos, el contexto de la escena definirá que se trate de un plano detalle o no. De esta forma, una imagen de la Torre Eiffel puede ser un primer plano de la torre o un plano detalle de la ciudad. Este tipo de planos son difíciles de emplear con acierto, ya que pueden confundir al espectador al no dar referencia alguna ni del entorno ni siquiera, del propio sujeto. Los detalles se agrandan al máximo y la carga emocional alcanza su punto álgido. El plano detalle suele confundirse con el concepto de foto macro, y no es lo mismo. Como su nombre indica, el plano detalle muestra un pequeño detalle que, en un plano "normal" pasaría desapercibido.

32. UBICACIÓN DE LOS PERSONAJES (Y OBJETOS) EN EL ESPACIO Es importante examinar la distribución espacial de las figuras en la imagen. Por ejemplo, el emplazamiento de una figura en el centro o en el primer plano es a menudo un recurso para hacer énfasis en ese elemento de la composición. En las imágenes con una dimensión narrativa, el lado izquierdo suele ser el lugar donde comienza la “historia”.