Elementos visuales en el cine

Explicación: Elementos visuales - Lars and the real girl.

1. Elementos visuales en el cine

2. TIPOS DE PLANOS CINEMATOGRÁFICOS

3. 1. ENCUADRE Gran plano general : El Gran plano general o Plano general largo (P.G.L.) muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto (o figuras) no se puede ver  o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeño, masificado .  

4. Plano general : Muestra con detalle el entorno que rodea al sujeto o al objeto, como un amplio escenario. A veces se muestra al sujeto entre una 1/3 y una 1/4 de la imagen. Se utiliza para describir a las personas en el entorno que les rodea

5. Plano conjunto : Es el encuadre en donde se toman la acción del sujeto principal con lo más cercano .

6. Plano entero : También llamado “plano figura”, denominado así porque encuadra justamente la figura entera del sujeto a tomar, es decir, se podría decir que el plano abarca justo desde la cabeza a los pies.

7. Plano americano : El Plano americano (P.A.), se de denomina también plano medio largo o plano de 3/4, encuadra desde la cabeza hasta las rodillas. Se le llama americano porque era utilizado en las películas de vaqueros para mostrar al sujeto con sus armas.

8. Plano medio : El Plano medio (P.M.) encuadra desde la cabeza a la cintura. Se correspondería con la distancia de relación personal, distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos.

9. Plano medio corto : El Plano medio corto (P.M.C.) encuadra al sujeto desde la cabeza hasta la mitad del torso. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.

10. Primer plano : En el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al sujeto.

11. Primerísimo primer plano : En este plano se capta una parte del cuerpo del sujeto, como una mano, una boca, un ojo y la ceja, etc.

12. Plano detalle : También llamado “plano primerísimo”. Este plano se utiliza para destacar un elemento que en otro plano podría pasar desapercibido, pero que es importante que el espectador se de cuenta para seguir correctamente la trama .

13. 2. Angulaciòn

14. Plazo Zenital : También llamado “plano cenital”. Es un plano realizado desde arriba, justo encima de los sujetos u objetos, con un ángulo de 90 grados perpendicular al suelo, como si se hubiese captado desde un satélite o un helicóptero.  Generalmente tiene un efecto estético de la imagen.

15. Plano picado : La cámara graba a una altura ligeramente superior a los ojos (en caso de sujetos) o de la altura media (en caso de objetos), con la cámara ligeramente orientada hacia el suelo. Se utiliza para transmitir al observador que alguien es inferior, inocente, débil, frágil, inofensivo o incluso para ridiculizar.

16. Plano contrapicado : La cámara se sitúa enfrente y a una altura ligeramente inferior a los ojos del sujeto, o inferior de la altura media de un objeto. Con la cámara ligeramente orientada hacia el techo. Es el plano opuesto al plano picado. Sirve para ensalzar y magnificar al sujeto u objeto. 

17. Plano Nadir : La cámara se sitúa totalmente por debajo del sujeto, con ángulo perpendicular al suelo. Se usa a nivel estético para dar dramatismo, interés a la escena o da dinamismo a la acción.

18. Plano dorsal : También llamado “plano semisubjetivo”. Nos explica que ve el protagonista pero incluyéndolo, nos confirma nuestro rol de espectadores, no de posibles protagonistas. También nos da un poder sobre los sujetos: nosotros los vemos pero ellos a nosotros no. Es típico de las películas de miedo, cuando están a punto de atacar a una persona por detrás

19. Escorzo : Incluye al sujeto protagonista de cara y al sujeto que escucha de espalda. Enfatiza al sujeto que tiene la acción en ese momento (por ejemplo, hablar). La cámara se sitúa detrás del sujeto filmado, en 45 grados

20. Perfil : También llamado “plano lateral”. La cámara está a un lado del sujeto.

21. Frontal : También llamado “plano normal” o “plano neutro”. El ángulo de la cámara es paralelo al suelo y delante del sujeto que se está grabando, a la altura de los ojos. Nos muestra al sujeto y su aspecto físico.

22. Flip over : Este juego de cámara sirve para subvertir nuestras expectativas con un inesperado movimiento de cámara de 180 grados que nos indica que lo que estábamos viendo estaba en realidad al revés.

23. Plano holandés : Llamado también “plano aberrante”. La cámara está inclinada unos 45 grados y comunica al espectador un efecto de inestabilidad, a la vez que sirve para dar dinamismo a la escena.

24. Puntos de vista

25. Plano objetual : La cámara se sitúa como si quien mirase por ella fuese un objeto.

26. Plano subjetivo : También llamado “plano PDV”. La cámara nos muestra lo que ve el sujeto, como si la cámara estuviese en sus ojos. Se intenta meter al espectador, en la piel del sujeto.

27. Plano subjetivo voyeur : Es un plano que nos muestra que está observando al sujeto, a través de un objetivo, una cerradura, unos prismáticos, etc. Y mientras observa, el observado no es consciente.

28. Planos indirectos : Se observa el mundo mediante reflejos. Pueden ser en el agua, en un espejo, en un escaparate.

29. Movimiento de càmara

30. Plano múltiple : Se muestran dos acciones simultáneas para enfatizar, en este caso, los contrastes existentes entre ambas acciones.

31. Sobreimpresiones : Sirve para mostrar al espectador qué le está pasando por la cabeza al sujeto como por ejemplo un recuerdo o un deseo.

32. Plano contra plano

33. Plano contra plano : Se muestra el contexto del escenario donde se van a desarrollar las acciones.

34. Transiciones

35. Fundido a negro : También llamado Fade Out . Se oscurece la imagen hasta ser completamente negra. Se utiliza para cerrar una secuencia

36. Fundido encadenado : Se muestran dos secuencias fundidas, para dar impresión de simultaneidad.

37. El color y la luz como elementos de lenguaje

38. El color proporciona mayor adecuación a la realidad, ya que el mundo es en colores, y una más amplia libertad para el juego de carácter creativo. Los cineastas del cine en blanco y negro, no obstante, llegaron a adquirir unas cotas altísimas de perfección fotográfica, de contrastes entre luz y sombras y una sorprendente profesionalidad en el uso de la iluminación.

39. La luz es un elemento imprescindible para el lenguaje cinematográfico. Sin luz no hay cine. La iluminación crea sombras, arrugas, rejuvenece o envejece, crea efectos psicológicos del personaje, en función de donde se coloque cambia la atmósfera de una película

40. Usos del color en el cine: El color pictórico . Intenta evocar el colorido de los cuadros e incluso su composición. El color histórico . Intenta recrear la atmósfera cromática de una época. El color simbólico . Se usan los colores en determinados planos para sugerir y subrayar efectos determinados. El color psicológico . Cada color produce un efecto anímico diferente. Los colores fríos (verde, azul, violeta) deprimen y los cálidos (rojo, naranja, amarillo) exaltan.

41. El color y la perspectiva…

42. Los colores cálidos dan impresión de proximidad, y los fríos de lejanía. También influye el valor de la intensidad tonal de cada color: los valores altos, iluminados, sugieren grandiosidad, lejanía, vacío... Los valores bajos, poco iluminados, sugieren aproximación.

43. Los fondos iluminados y claros intensifican los colores, dan ambiente de alegría y los objetos tienen más importancia en su conjunto. Los fondos oscuros debilitan los colores, entristecen los objetos que se difuminan y pierden importancia en el conjunto .

44. El color sirve para centrar la atención, favorecer el ritmo en la narración y en el montaje, y expresar con más fuerza ciertos momentos

45. El valor simbólico del color

46. Los colores tienen significado; por lo tanto, es conveniente usar el color apropiado para cada tema. Los significados típicos de los colores son: Negro : formal, nítido, rico, fuerte, elegante. Azul:  frío, melancolía, deprimido, tranquilidad, serenidad. Oro:  amor, realeza, rico, imperial. Rojo:  amor pasional, ira, odio. Rosado:  ternura Anaranjado:  festivo, alegre, energía, salud. Sanguina:  libertad, creatividad Amarillo:  tibieza, luz, madurez. Verde:  fresco, en crecimiento, joven. Blanco:  pureza, limpio nítido.

47. Gracias!!! Fuentes Bibliogràficas . Planos cinematogràficos www.solosequenosenada.com ©Enrique Martínez-Salanova Sánchez https:// www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/colorcine.htm