ENGUAJE AUDIOVISUAL. PLANOS, ANGULOS Y COMPOSICION DEL CINE.

Aprende sobre escala de planos, encuadres, angulos y conceptos que cambiaran tu forma de ver el cine.

2. Es un sistema de signos visuales y
sonoros, organizados de forma
sucesiva y simultanea, cuyo
propósito es establecer una
comunicación y narrar historias.
A continuación, se muestran
algunos de los recursos que la
imagen emplea para construir y
transmitirunmensaje.
¿Qué es el lenguaje audiovisual?
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3. Encuadre
y escala de Planos

4. El encuadre es la selección de
un fragmento del espacio frente
a la cámara dentro de los límites
del marco del visor. Es la forma
en la que se ubican y encuadran
los objetos y personajes de una
escena. El objetivo del encuadre
es mostrar solo lo que se desea
transmitir en el mensaje. El
encuadre define los límites de la
imagen.
El plano es la unidad
espaciotemporal básica a partir
de la cual se articula el discurso
audiovisual. Es el segmento de
filmación que se graba de forma
ininterrumpida y, en la edición,
se recorta y transforma en la
unidad comprendida entre dos
transiciones.
La escala de planos se relaciona con
la distancia que se establece entre el
observador (o la cámara) y lo
enfocado. Esta distancia se traduce
en una escala que generalmente se
relaciona con la figura humana. Los
distintos tamaños de planos se
determinan según lo que se quiera
mostrar.
Conceptode
plano,
encuadre
y escala

5. TIPOS
DE PLANOS
EXPRESIVO, NARRATIVO Y DESCRIPTIVO

6. -Expresivo: se usa para mostrar una
emoción, ya sea ambiental o de algún
personaje.
-Narrativo: Ayuda a contar una
historia a través de lo que se ve en la
imagen.
-Descriptivo: Muestran detalles de
relevancia para la trama o pueden dar
contexto de una situación.
TIPOS DE PLANOS
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PLANO
EXPRESIVO
PLANO
NARRATIVO
PLANO
DESCRIPTIVO

7. El plano general sirve para describir un
lugar o para mostrar las acciones de
una o varias personas. Establece una
distancia y predomina el ambiente
sobre la figura. Hay distintos grados,
como el plano general largo (el
ambiente es principal), plano general
medio (ambiente más importante,
relación equilibrada con la figura),
plano general corto (la figura se
destaca, pero hay margen para el
ambiente).
PLANOS GENERALES O ABIERTOS
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8. TIPOS DE PLANOS INTERMEDIOS
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El plano entero
Muestra la figura
completa de una
persona, con los
extremos limitando
con los bordes del
cuadro. Se le llama
también plano figura.
El plano
americano
corta la figura a la
altura de la rodilla. Se
hizo popular en el
western y permite ver
las pistolas. También
se le llama plano tres
cuartos.
El plano medio
Corta la figura a la
altura de la cintura. Es
muy usado y
mantiene una
distancia similar a
una conversación.
Permite ver si la
persona usa las
manos.
El plano medio
corto
Corta la figura a la
altura del pecho. Muy
usado en entrevistas y
muestra más
cercanía.
Muestran lo que hacen los personajes,
especialmente con las manos, y transmiten
comunicación no verbal.

9. TIPOS DE PLANOS CORTOS O CERRADOS
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El primer plano
Abarca el rostro desde los
hombros. Se centra en el rostro
y sirve para mostrar las
emociones y personalidad del
personaje. Prácticamente se
olvida del entorno.
El primerísimo primer
plano
Abarca desde la frente hasta el
mentón. Se centra
completamente en el rostro y es
muy expresivo, captando la
emoción.
El plano detalle
•se usa para llamar la atención
sobre algo. Se centra solo en
una parte de la figura o del
objeto. Sirve para destacar algo
que pasaría desapercibido, es
descriptivo y narrativo
(resaltando información clave).
Sirven para enfatizar una emoción, acción o
información. Permiten apreciar las emociones
de la persona y dan más intimidad.

10. MOVIMIENTOS
DE
CÁMARAS
FÍSICOS Y ÓPTICOS

11. MOVIMIENTOS FISICOS
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Paneo (Panning):
La cámara gira sobre su propio
eje horizontal, (izquierda a
derecha o viceversa) o vertical
sin desplazar su posición.
Puede ser descriptivo, seguir
una acción linealmente, o
seguir un sujeto/explorar un
lugar. Puede tener una función
narrativa al revelar algo. Un
barrido (whippan) es un paneo
muy rápido que produce
imágenes borrosas..
Tilt
Movimiento vertical sobre el
propio eje de la cámara (arriba
o abajo). Puede ayudar a
revelar a un personaje o lugar o
mostrar una relación de
superioridad o inferioridad.
Cumple funciones descriptivas
o narrativas.
Roll
Movimiento de rotación sobre el
eje Z (giro de 360°). Es muy
expresivo porque se sale de lo
natural y puede generar una
sensación de inestabilidad.
Puede ser narrativo al darle la
vuelta a una situación.
Travelling (Dolly):
La cámara se desplaza en
cualquier sentido. Puede ser
hacia adelante (Travelling
In/Dolly In), hacia atrás
(Travelling Out/Dolly Out),
hacia los lados (Travelling
Lateral/Truck). También puede
seguir a un sujeto (Travelling
de Seguimiento), o girar
alrededor de él (Travelling
Circular/Arc). Un Travelling
Vertical/Boom/Pedestal/Crane
se mueve hacia arriba o abajo.
Cámara al hombro
(Handheld):
•Movimiento libre siguiendo un
sujeto o explorando. Es menos
estable, más movido y
expresivo (trepidante, crudo).
Puede introducir al espectador
de forma más directa.
IMPLICAN QUE LA CAMARASE DESPLACE FÍSICAMENTE

12. MOVIMIENTOS OPTICOS
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Zoom
Se desplazan las ópticas para alejarse
o acercarse. Sirve para llevar la
atención de algo general a algo
particular o viceversa. Puede ser
expresivo si resulta intelectualmente
vano. Puede ser narrativo al dirigir la
atención o revelar información. Un
CrashZoom es un zoom rápido y
puede ser expresivo (velocidad,
impacto).
Rack Focus
Cambia el plano de foco dentro de una
imagen. Permite generar movimiento
interno y dirigir la mirada del
espectador dentro del encuadre. Es
un recurso narrativo..
Travelling Zoom (Dolly
Zoom/Retrozoom):
Combinación de movimiento de
travelling y zoom. Mantiene el
tamaño del sujeto pero cambia el
fondo. Es un efecto expresivo usado
para generar tensión.
Se mueven las lentes dentro de
la cámara.

13. ANGULOS
DE
CÁMARAS
DEFINICIÓN, USOS Y FUNCIONES

14. Los ángulos de cámara son las
diferentes posiciones desde las
que se ubica la cámara con
respecto al sujeto u objeto
filmado. Esta posición afecta el
significado percibido de la
imagen y el punto de vista
ofrecido al espectador. André
Bazin decía que "un encuadre
siempre [es] un escondite".
DEFINICION
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15. -Son centrales en la construcción del mensaje.
-Guían la mirada del espectador hacia los aspectos significativos.
-Establecen una distancia y una escala entre el observador y lo enfocado.
-Pueden revelar la mirada del realizador.
-Transmiten significados expresivos, como la fuerza, debilidad, inestabilidad
o intimidad del sujeto.
-Cumplen funciones narrativas, como establecer el punto de vista, permitir la
identificación con un personaje, revelar información o alterar la percepción
espacial.
-Pueden ser descriptivos, mostrando una vista completa del sujeto o del
entorno.
USOS Y FUNCIONES
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16. TIPOS DE ANGULOS
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VERTICALES
Normal, Picado,
Contrapicado, Cenital,
Nadir (o Supino).
HORIZONTALES
Frontal, Dorsal, Perfil
(Lateral), Escorzo, Semi
dorsal, Espalda.
OTROS
Plano Aberrante (Holandés),
Plano Reflejo (Indirecto),
Plano Subjetivo
(PDV/POV), Plano
Semisubjetivo, Plano
Objeto (Objetual), Plano
Aéreo (Vista de Pájaro).

17. DIRECCIÓN Y VELOCIDAD
EN EL INTERIOR DEL
PLANO

18. -El movimiento, ya sea de sujetos o de la cámara, es un foco
poderoso de atención visual.
-El movimiento libre de la cámara siguiendo a un sujeto o explorando
un lugar se llama cámara en mano.
-En las imágenes audiovisuales pueden aparecer movimientos
acelerados o ralentizados de sujetos y objetos. Estos movimientos
acelerados producen condensación temporal y aumentan la
velocidad de los objetos, usándose para dar dinamismo o efecto
cómico. Los movimientos ralentizados producen alargamiento
temporal y disminuyen la velocidad, usándose para recrear una
secuencia o enfatizar el impacto de acciones difíciles de apreciar a
simple vista.
-La velocidad de las imágenes puede ser uno de los motivos que más
impacta en la percepción visual y se considera un elemento clave de
la sociedad posmoderna. Las apariciones repentinas y bruscas, así
como las improvisaciones, van aparejadas con la velocidad de los
discursos.
MOVIMIENTO DE PERSONAJES

19. -El movimiento de los sujetos y objetos dentro del
plano repercute en el ritmo audiovisual y en la
narración.
-Los personajes, a través de sus acciones y
movimientos, contribuyen al ritmo visual general
de la composición. Su dinamismo o estatismo es
parte de la dicotomía que genera este ritmo.
RITMO DE PERSONAJES

20. -El ritmo visual surge de la dicotomía establecida
entre dinamicidad y tranquilidad, armonía e
irritación, movimiento y estatismo, complejidad y
sencillez, y ruido y silencio.
-Normalmente, el ritmo visual se analiza en
función de la neutralidad, sutileza o sencillez del
contenido, la simetría de las formas, el equilibrio,
la regularidad y el orden de la significación
plástica.
-El ritmo, el movimiento y la dinamicidad son
términos que van emparejados en el análisis de la
obra audiovisual.
-El ritmo visual lo generan los colores, líneas,
formas y sonidos
RITMO DE MOVIMIENTOS VISUALES

21. -Es el ritmo impuesto a la narrativa audiovisual
desde fuera del plano individual, principalmente a
través del montaje.
-El montaje, que es la integración de elementos
para ordenar o fragmentar el discurso, repercute
en el ritmo audiovisual en sus variables espacio-
temporales. Existen diversos tipos de montaje
(lineal, alterno, paralelo, invertido, retórico,
rítmico) que determinan el ritmo de la narración.
-A diferencia del "ritmo visual" que se genera por
elementos dentro del plano, el ritmo impuesto
por el montaje se crea por la sucesión y
organización de los planos.
RITMO EXTERNO

22. COMPOSICIONY
PLASTICIDAD

23. Fuera de campo: Es el espacio invisible al espectador dentro
del encuadre. Aunque no se ve, el espectador no puede
evitar tenerlo en cuenta. Se compone de los cuatro bordes
del encuadre, el área detrás de la cámara y lo que se
encuentra detrás de lo encuadrado. Puede ser descubierto
por un movimiento de cámara o un corte de otro plano,
cobrando más relevancia en cine. El fuera de campo es
aquello que el espectador sabe que está fuera del encuadre
basándose en la información de lo que ve dentro del cuadro.
El espectador lo imagina formando parte del contexto de la
escena. Puede haber un objeto o personaje que está
presente aunque no se vea completamente. Los
desplazamientos de los personajes, especialmente las salidas
de cuadro constituyen espacios fuera de campo que
permiten emplear un potencial narrativo de
extraterritorialidad.
ESPACIOS IMAGINARIOS CREADOS DENTRO DEL PLANO

24. Profundidad de campo: Es la zona de nitidez que se
establece por delante y por detrás del objeto enfocado
cuando se usa un foco selectivo. El foco dirige la mirada
hacia el objeto de interés. Con las nuevas tecnologías que
permiten tener todo en foco, la mirada se dispersa. Es un
elemento morfológico que influye en el volumen de una
imagen. Permite establecer la zona de nitidez en la lejanía
espacial, produciendo la sensación de profundidad. Se
distingue entre campo profundo (utilización natural de la
profundidad de la escena) y profundidad de campo
(significación narrativa).
ESPACIOS IMAGINARIOS CREADOS DENTRO DEL PLANO

25. Interior-exterior: Se refiere a los tipos de escenarios o
espacios donde se desarrollan las acciones. Los espacios
interiores pueden mostrarse de manera real o construida en
estudio. Los espacios exteriores pueden ser naturales o
artificiales, representando diversas zonas como desérticas,
pobladas, con mucha naturaleza o urbanísticas.
ESPACIOS IMAGINARIOS CREADOS DENTRO DEL PLANO

26. -Líneas: Las líneas de guía son las líneas dominantes en una composición, físicas o sugeridas, que
dirigen la atención del espectador. La repetición de líneas refuerza el efecto. Las líneas horizontales
transmiten estabilidad, calma o descanso. Las líneas verticales transmiten fuerza, poder o
crecimiento. Las líneas diagonales ayudan a conseguir una imagen dinámica y pueden dar
sensación de esfuerzo, lentitud o progreso (ascendente) o velocidad o hundimiento (descendente).
Las líneas diagonales también pueden crear profundidad, especialmente si son convergentes. Las
líneas curvas (sobre todo en forma de "S") son atractivas e invitan a seguirlas con la mirada. La línea
del horizonte recta y horizontal es clave para una imagen estable. Las líneas de delimitación de
contornos se inscriben fuertemente en el expresionismo. Las líneas de lectura marcan la trayectoria
que sigue la mirada a los puntos de atención de la imagen-. El predominio de un tipo de líneas
transmite una sensación de conjunto.
ELEMENTOS COMPOSITIVOS

27. -Formas: Permiten reconocer la naturaleza compositiva de las figuras. Se aprecian a través de la
delimitación de líneas, colores, texturas, contornos, contrastes, siluetas, sombras y juegos de luz.
Una figura que rompa el estatismo del resto de los elementos posee mayor peso visual. Pueden ser
geométricas, orgánicas, curvas, rectilíneas, irregulares, manuscritas, accidentales o espontáneas-.
Todo lo que no posee forma se constituye como fondo. En el minimalismo se apuesta por las
formas escuetas, simples y geométricas, con un cierto ordenamiento basado en simetrías y
agrupación de unidades idénticas-, y se valoran los signos plásticos en estados puros con cierta
falta de significación. Las formas marcan las líneas de lectura.
ELEMENTOS COMPOSITIVOS

28. Volúmenes: Hace referencia a la bidimensionalidad o tridimensionalidad de los objetos. Se crea a
base de puntos, líneas, funcionalidad cinética, sombreado, degradación de colores o texturas. Para
generarlo se utilizan juegos de perspectivas, angulaciones (picados, contrapicados) y profundidad
de campo. La estereoscopia y el efecto de relieve también ofrecen sensación de volumen. En el
minimalismo se percibe la tridimensionalidad.
Movimientos: Es el foco más poderoso de atención visual. Puede provenir de los sujetos o la
cámara. Su objetivo es acompañar movimientos, descubrir algo, o concentrar la atención.
-Balance / Tipos de balance: El peso visual contribuye al balance o equilibrio de la composición. El
equilibrio compositivo es algo relativo. La ley de la mirada ayuda a balancear la imagen
horizontalmente. El headroomayuda a balancearla verticalmente. Una composición equilibrada
horizontal y verticalmente asegura una buena cantidad y distribución de espacio negativo, dando
lugar para respirar y evitando sensación de encierro.
ELEMENTOS COMPOSITIVOS

29. Tipos de balance (esquemas de composición) según Rudolf Arnheim:
-Centrales: Poseen un único punto fuerte, similar a figura y fondo.
-Binarios: Presentan un dúo de figuras o grupos, típicos de las composiciones simétricas.
-Jerárquicos: Constituidos por acentos que van de fuerte a débil, relacionados de manera
subordinada.
-Atonales: Muchos elementos de igual peso que se homogeneizan, creando una unidad centrada
en la textura. El reparto igualitario de elementos produce sensación de equilibrio compositivo,
mientras que la sensación de desequilibrio se produce con mayor cantidad de elementos en uno de
los lados del campo escénico.
ELEMENTOS COMPOSITIVOS

30. Iluminación: Es un parámetro técnico-expresivo, pero también fundamental. Puede ser natural,
artificial, uniforme, irregular, gradual, contrastada, intensa, escasa, suave, matizada, focalizada,
masificada, pictorialista, tenebrista (uso del claroscuro), simbólica o manipulada. Desde el punto de
vista expresivo puede ser dramática, psicológica o intimista, simbólica, realista o antinatural. Es un
parámetro temporal.
Valores tonales: Relacionados con el color y la luz. El contraste de tono combina colores saturados
o intensos, aumentando el contraste cuanto más alejados están en el círculo cromático. Un tono
que más contraste con el color del fondo resultará más pesado en un fondo uniforme. La tonalidad
e intensidad utilizada puede otorgar valores distintos a los colores. La degradación de los tonos
implica perspectiva.
-Colores: Son un parámetro compositivo. Generan ritmo visual. Se pueden utilizar para resaltar un
punto de interés. Una imagen armoniosa es conveniente simplificarla, buscando fondos uniformes y
no utilizando demasiados colores muy marcados.
ELEMENTOS COMPOSITIVOS

31. DEFINICIÓN DE PUESTA EN
ESCENA Y PUESTA EN
CÁMARA

32. La puesta en escena se refiere a la organización
de los elementos dentro de la escena. Implica
cómo se describe la imagen al personaje, qué
lugar ocupa un personaje respecto al resto, cuál
es la figura que más aparece en el relato. A partir
de esto, se puede conocer quién ostenta el
protagonismo o intuir qué le puede ocurrir a un
personaje. La caracterización de una imagen está
delimitada por el acondicionamiento escénico,
por los elementos que intervienen, los
condicionantes atmosféricos, el vestuario y los
personajes.
DEFINICION DE PUESTA EN ESCENA

33. La puesta en cámara se relaciona con las
decisiones sobre la posición de la cámara y su
movimiento. Ayuda a construir en nuestra
cabeza un espacio coherente y a organizar la
espacialidad. El punto de vista realizativo
pregunta qué lugar ocupa la cámara o con qué
fin se nos muestra una determinada situación. En
la realización, se elige la forma de mostrar la
realidad o ficción. Las decisiones sobre la
angulación (picado, contrapicado, cenital, nadir)
son parte de la puesta en cámara y conllevan
significados.
DEFINICION DE PUESTA EN CAMARA