EVOLUCION DEL CINE pptx

La cinematografía y su evolución

1. ACTIVIDAD EVALUATIVA Nro 1 LA CINEMATOGRAFÍA Y SU EVOLUCIÓN. Participante: Carina Fernández C.I.:18.834.346 Facilitador: Lcda. Lorena Liseth Parada Medina Asignatura: Introducción Al Cine REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA UNIVERSIDAD BICENTENARIA DE ARAGUA VICERRECTORADO ACADÉMICO FACULTAD DE CIENCIAS ADMINISTRATIVAS Y SOCIALES COMUNICACIÓN SOCIAL SAN JOAQUÍN DE TURMERO – ESTADO ARAGUA  

2. Antecedentes del cine. Nacimiento del cine. Pioneros. Aparición del cine sonoro. Cine a color. Cine digital. y Cuales son las Películas representativas en la historia del cine. TEMARIO

3. CONTEXTOS DE LOS ESCRITORES Y PRODUCTORES, A TRAVÉS DE LA HISTORIA THOMAS ALVA EDISON GEORGE MELIES HERMANOS LUMIERE WILLIAM DICKSON THOMAS ALVA EDISON (1847-1931) Primero en impresionar películas cinematográficas. Inventó el cinetoscopio ( gran caja rectangular con un aparato . Permitía en su interior que por medio de un visor ver una escena en movimiento grabada en una cinta de celuloide. En 1902Georges Méliès comenzó a desarrollar nuevas técnicas cinematográficas dentro de la película Viaje a la luna y en 1904 aplico la técnica teatral, creando los primeros efectos especiales en “ viaje a través de lo imposible” fundando así el genero de ciencia ficción. El Kinetoscòpio, se le atribuye la creación a Edison, pero en la mayoría de las hipótesis hacen mención de William Dickson, verdadero responsable de más de la mitad del trabajo; tomando en cuenta una visión futurista fue aquella en la cual Dickson quien en 1889 logró una rudimentaria imagen con sonido. Los hermanos Lumiére en diciembre de 1895, cuando realizaron por primera vez la proyección pública de imágenes en movimiento. Dicho invento tuvo un éxito inmediato, en Francia, Europa y América del Norte.

4.   Charles Pathé: tomando como referencia el cinematógrafo de los hermanos Lumière, así como el kinetoscopio de Edison, fabricó una cámara tomavistas con la que inició sus producciones. Sus experimentos consistieron en el afán de combinar el fonógrafo con el cinematógrafo, pero los resultados resultaban de mala calidad por lo que no tuvo éxito. PERSONAJES EN LA HISTORIA DEL CINE Edwin S. Porter: su preocupación y desempeño se centró en contar una historia cinematográfica mejor elaborada, con mayor cantidad de escenarios. Su intención era crear un relato que se comprendiera por sí mismo ya que los filmes hasta el momento eran acompañadas por un explicador. Descubre el montaje paralelo, el montaje simultáneo y hace intentos de montaje alterno Ferdinand Zecca : se desarrolló dentro de la compañía Pathé con una actividad cinematográfica muy diversa como actor, guionista, director y decorador. Zecca aborda el cine de fantasía, aunque introduciendo una tendencia realista su lenguaje cinematográfico se vuelve ágil, sus planos cinematográficos ya no son planos generales sino que comienza a emplear planos cinematográficos más cercanos Escuela de Brighton: grupo de fotógrafos que utilizaban cámaras filmadoras para experimentar. Descubren la fragmentación del relato y un tiempo después descubren la fragmentación de la escena cinematográfica, que es lo que se denomina "principio de montaje". Léon Gaumont: se interesó en los aspectos técnicos mecánicos del cine. Primeramente fue fabricante y vendedor de aparatos cinematográficos y luego se orientó a la producción cinematográfica. Su secretaria Alice Guy, inició con esta producción en 1898, al renunciar, Gaumont contrata a Louis Feuillade. Alice Guy: En 1896 presenta su primera película narrativa, El hada de las coles, en donde combinó las imágenes en movimiento con el arte teatral. Se la considera como la primera narradora de cine, además de ser la fundadora del cine como narración cultural. Fue también pionera al utilizar técnicas de máscara de doble expresión y secuencias en retroceso..

5. CATEGORIAS DEL CINE CINE MUDO Durante los primeros treinta años las películas fueron completamente mudas. Suele hablarse de cine mudo, de la época silente o muda, y esto no es del todo exacto, aunque es cierto que las proyecciones no podían por sí mismas sino mostrar imágenes en movimiento sin sonido alguno. Pero las proyecciones en las salas iban acompañadas de la música tocada por un pianista o una pequeña orquesta y además comentada por la voz de un explicador, imprescindible figura que hacía posible que multitudes analfabetas o inmigrantes desconocedores del tema entendieran la película. CINE DIGITAL es una categoría de cine (o de una manera general, una categoría de arte visual o audiovisual) que se caracteriza por no recurrir a la técnica del rodaje de imágenes reales sino a una o más técnicas de animación. Las técnicas tradicionales de animación han sido durante mucho tiempo el dibujo animado (dibujos planos en dos dimensiones fotografiados imagen por imagen) o la animación en volumen (modelos reducidos o marionetas, también fotografiados imagen por imagen), aunque en tiempos más recientes también se recurre a la animación por computadora. CINE SONORO El cine sonoro es aquel que incorpora en las películas sonido sincronizado o tecnológicamente aparejado con la imagen. Por su parte, el cine mudo es aquel que no posee sonido, y consiste únicamente en imágenes. Antes de la existencia del cine sonoro, los cineastas y proyectistas se habían preocupado de crearlo, pues el cine nace con esa voluntad. Raras veces se exhibía la película en silencio. CINE COLOR En 1916, llegó el technicolor (procedimiento tricromático (verde, rojo, azul)). Su uso exigía una triple impresión fotográfica, incorporación de filtros cromáticos y unas cámaras de enormes dimensiones). La primera pieza audiovisual que se realizó completamente con esta técnica fue el corto de Walt Disney Flowers and Trees, dirigida por Burt Gillett 1932. Posteriormente, el technicolor se extendió sobre todo en el ámbito musical como El mago de Oz o Cantando bajo la lluvia, en películas de la época como Robin de los bosques o en la animación, Blancanieves y los siete enanitos

6. PELÍCULAS MAS REPRESENTATIVAS EN LA HISTORIA DEL CINE Tiempos modernos  (Charles Chaplin, 1936) El gran dictador  (Charles Chaplin, 1940) Luces de la ciudad  (Charles Chaplin, 1940) Ser o no ser  (Ernst Lubitsch, 1942) Perdición  (Billy Wilder, 1944) Sunset Boulevard  (Billy Wilder, 1950) Eva al desnudo  (Joseph L. Mankiewicz, 1950) Los siete samuráis  (Akira Kurosawa , 1954) Doce hombres sin piedad  ( Sidney Lumet , 1957) Testigo de Cargo  (Billy Wilder, 1957) Senderos de gloria  (Stanley Kubrick, 1957) Harakiri  ( Masaki Kobayashi, 1962) El infierno del odio  (Akira Kurosawa , 1963) El bueno, el feo y el malo  (Sergio Leone, 1966) El padrino  (Francis Ford Coppola, 1972) El golpe  (George Roy Hill, 1973) El padrino II  (Francis Ford Coppola, 1974) La lista de Schindler  (Steven Spielberg, 1993) Cadena perpetua  (Frank Darabont, 1994) Pulp Fiction  (Quentin Tarantino, 1994) La vida es bella  (Roberto Benigni, 1997)

7. En el presente video les presentaré un resumen acerca de los Antecedentes del cine. Nacimiento del cine. Pioneros. Aparición del cine sonoro. Cine a color. Cine digital. y Cuales son las Películas representativas en la historia del cine.

8. 1. Antecedentes del cine. 2. Nacimiento del cine. 3. Pioneros. 4. Aparición del cine sonoro. 5. Cine a color. 6. Cine digital. 7. Películas representativas en la historia del cine. 8. Entre otros datos de interés que enriquezcan el trabajo a presentar. Es importante que, a medida que va dando su explicación en el video, se apoye en imágenes de películas, que ilustren lo que estádescribiendo . Paso Nº 1 – Preséntese a la audiencia Cuando entra en una sala con personas, ¿qué es lo primero que hace? - Salude con su nombre. - Es muy útil para los que van a incorporar sus vídeos como aporte en sus investigaciones usando la funcionalidad embed deYouTube . Paso Nº 2 – Explique de qué trata su vídeo Tenga consideración con sus lectores. Explique de que trata su vídeo antes de hacerles perder el tiempo en algo que a lo mejor no lesinteresa . Paso Nº 3 – Explique el tema y por qué es relevante e importante Es importante que la gente entienda el porqué de las cosas, porque si no el riesgo es que NO terminen haciendo nada. Paso Nº 4 – ¡Modo demo! Explique los beneficios de su video Entramos en el centro o núcleo de su vídeo. - Hágalo paso a paso, no piense como un experto (que seguramente lo será). Trate de tener algo de empatía y póngase en la piel de un novato que nunca ha analizado nada parecido. -Use un lenguaje fácil de entender, huya de tecnicismos. Paso Nº 5 – Conclusión Resuma lo que ha presentado en el vídeo de forma muy breve. Este proceso de 6 etapas engloba el Tell Show Tell (técnica básica de enseñanza): 1. Empezar el vídeo anunciando lo que viene (Tell). 2. Entregar lo prometido (Show). 3. Resumir lo que se ha visto (Tell). Paso Nº 6 – Llamada a la acción ¿Cuál es el próximo paso? - Darle un “me gusta” al vídeo. - Dejar un comentario reflexivo en YouTube. - Compartir el enlace a su vídeo para ser calificado.

9. Un saludo cordial soy Carina Fernández cursante de la asignatura Introducción al cine, de la carrera Comunicación Social en la universidad Bicentenaria de Aragua

10. Sin más preámbulos, comenzaremos: El cine es un arte que representa los contextos de los escritores y productores, a través de la historia, el cine latinoamericano surge de tal manera que centra sus temáticas en el drama, ya que procura retratar a los latinos con sus diversas luchas marcadas por las condiciones sociales, culturales, económicas y políticas que, surgieron a partir de las colonizaciones.

11. Es necesario hablar del nacimiento del cine y tomar como referencia la fecha del 28 de diciembre de 1895, en la que se proyectaron al público las primeras películas realizadas por los hermanos Auguste y Louis Lumière, en la memorable sesión realizada en el Salón Indio del Gran Café de París. Pero La necesidad del relatar historias ha llevado desde la época de las cavernas a que distintas civilizaciones dejen testimonio de relatos pictóricos de sus actividades. Con el tiempo, las imágenes se fueron complejizando cada vez más ampliando sus posibilidades expresivas y narrativas.

12. El nacimiento del cine surge gracias a las acciones de Los hermanos Louis y Augusto Lumière, junto a su padre Antoine quienes eran propietarios de un taller fotográfico en Lion. El 13 de Febrero de 1885 esta fábrica patentó el cinematógrafo, el cual funcionaba manualmente, con una manivela, arrastrando la película a 16 cuadros por segundo. El cinematógrafo era cámara, laboratorio y proyector a la vez. Con este aparato hicieron la primera proyección pública y comercial el 28 de diciembre de 1895, es la fecha conocida como el inicio del cine. Los Pioneros: León Gaumont y Alice Guy Blaché , son Otros importantes precursores del cine a finales del siglo XIX, Esta última, luego de presenciar las proyecciones de los hermanos Lumière, convenció a su jefe, quien era dueño de una venta de aparatos fotográficos, de incursionar en el cine. Juntos emprendieron la producción de filmes, que la propia Guy guionaba y filmaba, entre ellos uno de los primeros largometrajes de ficción: La fée aux choux , “el hada de las coles” en 1896 Charles Pathé fue otro emprendedor del cine fruto de las exhibiciones de los hermanos Lumière. Fabricó sus propias cámaras con las que inició sus producciones. Además intentó combinar el fonógrafo con el cinematógrafo, para captar audio y vídeo al mismo tiempo, aunque sin mucho éxito. En 1902, Edison dio los primeros pasos hacia el registro de audio e imagen a la vez, aunque con muy poca calidad todavía. Además, gracias al cronófono de León Gaumont en 1910, la posibilidad de incluir sonido en los filmes comenzó a vislumbrarse. Sin embargo, el cine fue mudo durante sus primeros 30 años. Se continuó acompañando las proyecciones con música en vivo hasta 1927, cuando el primer largometraje sonoro fue posible, a través de la sincronización de un disco reproducido al mismo tiempo que el film. Esta primera película sonora fue El cantor de Jazz de la Warner Brothers en Estados Unidos.

13. El cine a color La invención del cine a color fue una preocupación de los pioneros del cine, que como Méliès procedían a colorear uno por uno los fotogramas de sus filmes. Era una técnica muy poco eficaz y costosa. Sin embargo, en 1915 apareció Technicolor, una compañía que trabajó durante años en la producción de sistemas fílmicos a base de colores primarios, que permitieron inicialmente insertar secuencias de color en filmes de blanco y negro. Recién en 1929 se proyectó el primer largometraje a colores: On with the Show! En 1932 se incorporó un tercer color a la paleta y se logró un sistema en base a los tres primarios, que daba grandes resultados. Fue empleado por Disney en sus animaciones. Finalmente este sistema fue reemplazado en 1950 por el propuesto por la empresa Eastman Kodak, mucho más sencillo y eficaz.

14. En cuanto al cine digital se puede decir que El espíritu del cine cambió enormemente luego de la aparición de las computadoras. El mundo digital permitió, por un lado, la filmación directamente en formatos digitales mucho más flexibles y de mejor rendimiento. Por otro lado, se incorporaron efectos especiales digitales, que no requerían de tramoyas y artificios técnicos, sino de programas de computación y post-producción . Además se crearon nuevas técnicas de animación y nuevos formatos fílmicos, generando una verdadera revolución en la industria.

15. En cuanto a las películas mas representativas en la historia del cine encontramos: Tiempos modernos  (Charles Chaplin, 1936) El gran dictador  (Charles Chaplin, 1940) Luces de la ciudad  (Charles Chaplin, 1940) Ser o no ser  (Ernst Lubitsch, 1942) Perdición  (Billy Wilder, 1944) Sunset Boulevard  (Billy Wilder, 1950) Eva al desnudo  (Joseph L. Mankiewicz, 1950) Los siete samuráis  (Akira Kurosawa , 1954) Doce hombres sin piedad  ( Sidney Lumet , 1957) Testigo de Cargo  (Billy Wilder, 1957) Senderos de gloria  (Stanley Kubrick, 1957) Harakiri  ( Masaki Kobayashi, 1962) El infierno del odio  (Akira Kurosawa , 1963) El bueno, el feo y el malo  (Sergio Leone, 1966) El padrino  (Francis Ford Coppola, 1972) El golpe  (George Roy Hill, 1973) El padrino II  (Francis Ford Coppola, 1974) La lista de Schindler  (Steven Spielberg, 1993) Cadena perpetua  (Frank Darabont, 1994) Pulp Fiction  (Quentin Tarantino, 1994) La vida es bella  (Roberto Benigni, 1997) Finalmente y para concluir Para ser cineasta, es prácticamente imprescindible ser un gran cinéfilo. Por supuesto, no basta con devorar todas las películas y series de Netflix o Amazon Prime Video que nos recomiendan. O con ver las películas que ganan premios cada año, o los últimos estrenos. Hay que tener una visión global del cine que se ha hecho en todo el planeta. Y para ello, qué mejor que ver las mejores películas de la Historia del cine. Aquí tienes unas cuantas.

16. Finalmente y para concluir que es necesario ser cineasta, para realizar un análisis profundo acerca de la gran gama de películas que se han desarrollado a través de la historia del cine. Por supuesto, no basta con devorar todas las películas y series de Netflix o Amazon Prime Video que nos recomiendan. O con ver las películas que ganan premios cada año, o los últimos estrenos. Pues es importante destacar que hay que tener una visión global del cine que se ha hecho en todo el planeta. Y para ello, qué mejor que ver las mejores películas de la Historia del cine. Aquí he presentado unas cuantas, de gran categoría y llevan un mensaje a nuestra sociedad. Invito a todos a reactivar la motivación por el cine, hoy cuando contamos con múltiples alternativas tecnológicas que nos permiten disfrutar del cine en casa, sin limites! Dejo esta reflexión de Kung Fu Panda, para analizar y practicar! El ayer es historia, el mañana un misterio pero hoy es un obsequio” GRACIAS

17. INTRODUCCIÓN AL MEDIO CINEMATOGRÁFICO THOMAS ALVA EDISON GEORGE MELIES HERMANOS LUMIERE WILLIAM DICKSON THOMAS ALVA EDISON (1847-1931) Primero en impresionar películas cinematográficas. Inventó el cinetoscopio ( gran caja rectangular con un aparato . Permitía en su interior que por medio de un visor ver una escena en movimiento grabada en una cinta de celuloide. En 1902Georges Méliès comenzó a desarrollar nuevas técnicas cinematográficas dentro de la película Viaje a la luna y en 1904 aplico la técnica teatral, creando los primeros efectos especiales en “ viaje a través de lo imposible” fundando así el genero de ciencia ficción. El Kinetoscòpio, se le atribuye la creación a Edison, pero en la mayoría de las hipótesis hacen mención de William Dickson, verdadero responsable de más de la mitad del trabajo; tomando en cuenta una visión futurista fue aquella en la cual Dickson quien en 1889 logró una rudimentaria imagen con sonido. Los hermanosLumiére en diciembre de 1895, cuando realizaron por primera vez la proyección pública de imágenes en movimiento. Dicho invento tuvo un éxito inmediato, en Francia, Europa y América del Norte.

18. TENDENCIAS DEL CINE Según R. Serrano, 2009. Cada país desarrollaba su propio estilo según el contexto histórico que estuviese viviendo; es así como las tendencias se convirtieron en la óptica para la producción del cine. Cada cineasta perseguía un tema del mundo real buscando más allá de su entorno. Las primeras películas combinaban indistintamente dos tendencias cinematográficas que pronto se escindirían: el cine documental y el cine de ficción, en donde las condiciones sociales de Europa tras la primera guerra mundial, las revoluciones socialistas en el este del continente y la caída de los valores americanos tradicionales se convertían en algunos de los temas contado a través del lente de la cámara. . El cine es un arte que representa los contextos de los escritores y productores, por ejemplo, el cine latinoamericano usualmente se centra en temáticas como el drama, ya que procura retratar a los latinos con sus diversas luchas marcadas por las condiciones sociales, culturales, económicas y políticas que, señala Andrés, surgieron a partir de las colonizaciones.

19.   Charles Pathé: tomando como referencia el cinematógrafo de los hermanos Lumière, así como el kinetoscopio de Edison, fabricó una cámara tomavistas con la que inició sus producciones. Sus experimentos consistieron en el afán de combinar el fonógrafo con el cinematógrafo, pero los resultados resultaban de mala calidad por lo que no tuvo éxito. PERSONAJES EN LA HISTORIA DEL CINE Edwin S. Porter: su preocupación y desempeño se centró en contar una historia cinematográfica mejor elaborada, con mayor cantidad de escenarios. Su intención era crear un relato que se comprendiera por sí mismo ya que los filmes hasta el momento eran acompañadas por un explicador. Descubre el montaje paralelo, el montaje simultáneo y hace intentos de montaje alterno Ferdinand Zecca : se desarrolló dentro de la compañía Pathé con una actividad cinematográfica muy diversa como actor, guionista, director y decorador. Zecca aborda el cine de fantasía, aunque introduciendo una tendencia realista su lenguaje cinematográfico se vuelve ágil, sus planos cinematográficos ya no son planos generales sino que comienza a emplear planos cinematográficos más cercanos Escuela de Brighton: grupo de fotógrafos que utilizaban cámaras filmadoras para experimentar. Descubren la fragmentación del relato y un tiempo después descubren la fragmentación de la escena cinematográfica, que es lo que se denomina "principio de montaje". Léon Gaumont: se interesó en los aspectos técnicos mecánicos del cine. Primeramente fue fabricante y vendedor de aparatos cinematográficos y luego se orientó a la producción cinematográfica. Su secretaria Alice Guy, inició con esta producción en 1898, al renunciar, Gaumont contrata a Louis Feuillade. Alice Guy: En 1896 presenta su primera película narrativa, El hada de las coles, en donde combinó las imágenes en movimiento con el arte teatral. Se la considera como la primera narradora de cine, además de ser la fundadora del cine como narración cultural. Fue también pionera al utilizar técnicas de máscara de doble expresión y secuencias en retroceso..

20. CATEGORIAS DEL CINE CINE MUDO Durante los primeros treinta años las películas fueron completamente mudas. Suele hablarse de cine mudo, de la época silente o muda, y esto no es del todo exacto, aunque es cierto que las proyecciones no podían por sí mismas sino mostrar imágenes en movimiento sin sonido alguno. Pero las proyecciones en las salas iban acompañadas de la música tocada por un pianista o una pequeña orquesta y además comentada por la voz de un explicador, imprescindible figura que hacía posible que multitudes analfabetas o inmigrantes desconocedores del tema entendieran la película. CINE ANIMACIÓN es una categoría de cine (o de una manera general, una categoría de arte visual o audiovisual) que se caracteriza por no recurrir a la técnica del rodaje de imágenes reales sino a una o más técnicas de animación. Las técnicas tradicionales de animación han sido durante mucho tiempo el dibujo animado (dibujos planos en dos dimensiones fotografiados imagen por imagen) o la animación en volumen (modelos reducidos o marionetas, también fotografiados imagen por imagen), aunque en tiempos más recientes también se recurre a la animación por computadora. CINE SONORO El cine sonoro es aquel que incorpora en las películas sonido sincronizado o tecnológicamente aparejado con la imagen. Por su parte, el cine mudo es aquel que no posee sonido, y consiste únicamente en imágenes. Antes de la existencia del cine sonoro, los cineastas y proyectistas se habían preocupado de crearlo, pues el cine nace con esa voluntad. Raras veces se exhibía la película en silencio. CINE COLOR En 1916, llegó el technicolor (procedimiento tricromático (verde, rojo, azul)). Su uso exigía una triple impresión fotográfica, incorporación de filtros cromáticos y unas cámaras de enormes dimensiones). La primera pieza audiovisual que se realizó completamente con esta técnica fue el corto de Walt Disney Flowers and Trees, dirigida por Burt Gillett 1932. Posteriormente, el technicolor se extendió sobre todo en el ámbito musical como El mago de Oz o Cantando bajo la lluvia, en películas de la época como Robin de los bosques o en la animación, Blancanieves y los siete enanitos