Expresionismo

1. EXPRESIONISMO

2. ANTECEDENTES Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX. Artistas como: Van Gogh , James Ensor y Edvard Munch plantearon las primeras pautas de este movimiento.

3. INFLUENCIAS Van Gogh

4. FILOSOFÍA Movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que reunió a varios artistas de tendencias variadas y diferente formación y nivel intelectual. Los expresionistas defendían un ARTE MÁS PERSONAL E INTUITIVO , donde predominase la VISIÓN INTERIOR DEL ARTISTA la “expresión” frente a la plasmación de la realidad la “impresión”.

5. CONCEPTO El expresionismo establece un nuevo concepto del arte, entendido como ” UNA FORMA DE CAPTAR LA EXISTENCIA, DE TRASLUCIR EN IMÁGENES EL SUSTRATO QUE SUBYACE BAJO LA REALIDAD APARENTE, DE REFLEJAR LO INMUTABLE Y ETERNO DEL SER HUMANO Y LA NATURALEZA”. George grosz

6. CARACTERÍSTICAS - El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que abarcó un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc.

7. El expresionismo parte de la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano. Ernst Ludwig kirchner

8. Enfatiza la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva .

9. Colores violentos y temática de soledad y miseria.

10. Muestra el lado pesimista de la vida , elementos como la angustia existencial del individuo, que en la sociedad moderna, industrializada, se ve alienado, aislado. El día siguiente Edvard Munch

11. Defendía la libertad individual, lo subjetivo, el apasionamiento y los temas prohibidos lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido. Salome Lovis corinth

12. El expresionismo alemán basa su primer principio en plasmar en el lienzo realidades no objetivas

13. Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria , el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939)

14. Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos.

15. ETAPAS DEL EXPRESIONISMO

16. Die Brücke (El puente) Fundada por 4 artistas Ernst Ludwig Kirchner Fritz Bleyl Erich Heckel Karl Schmidt Rottluff .

17. Producen conjuntamente folletos, carteles catálogos y grabados en madera. Sugieren abandonar el realismo imitativo para presentar un realismo que crea la realidad.

18. Temas vulgares cotidianos Grafismo y colorido bruscos Esfuerzo por reencontrar el acto artístico

19. “ el arte debe ser no como el grito infantil sino como el grito original de toda la humanidad” Transmisión angustiada de una vivencia. Interés por lo primitivo

20. Ernst Ludwig Kirchner

21. CARACTERÍSTICAS - La pintura es como una manifestación directa, espontánea y libre de convenciones de la subjetividad del artista basada en una necesidad interior -de carácter instintivo y exaltada en Die Brucke -de carácter espiritual y sosegada en Der Blaue Reiter

22. - Liberación del contenido naturalista de la forma mediante la libre interpretación de la realidad (LAS IMÁGENES SON CREADAS, NO COPIADAS), para así expresar el mundo interior, subjetivo, del artista.

23. - Utilización de diversos recursos en la interpretación subjetiva de la realidad: desproporción y distorsión de las formas según un impulso interior -Esquematización o reducción de las formas a lo esencial atendiendo a un sentimiento vital de depuración de lo objetivo (por este camino Kandinsky llegará a la abstracción total). - Utilización del color y el trazo para subrayar (expresar) simbólicamente unos estados de ánimo.

24. - Destrucción del espacio tridimensional. - Acentuación de la fuerza expresiva de las imágenes mediante el empleo de formas simples de carácter plano o con poco efecto de volumen. - Aglomeración de formas y figuras. - En general, predominio de trazos violentos, empastados y agresivos en Die Brucke y de líneas curvas y trazos más sosegados en Der Blaue Reiter .

25. - Colores intensos y contrastados (aplicados abruptamente en Die Brucke y de forma más meditada en Der Blaue Reiter ). - Ausencia de carácter decorativo. - Temática con especial atención a escenas de desnudos en el campo o bañándose, escenas urbanas agobiantes y representaciones armónicas de la naturaleza.

26. Kirchner trabajaba desnudo como una manera de “pasar” de convencionalismos formales y hacía posar a sus modelos, la mayoría de su entorno social más que profesional,  no más de 15 minutos para contribuir a la espontaneidad del momento.

27. OBRAS

28. Ernst Ludwig Kirchner: La calle. 1913. 120,7 x 91,2 cm Oleo sobre lienzo. Museum of Modern Art, Nueva York .

29. Junkerboden nevado Técnica:Óleo sobre lienzo. Medidas:100 x 120 cm Úbicacion:Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid Ernst Ludwig Kirchner

30. Título: Doris con cuello alto Fecha: c. 1906 Técnica: Óleo sobre cartón Medidas: 70,5 x 51 cm Úbicacion : Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

31. Mina de arcilla Fecha: c. 1906 Técnica: Óleo sobre cartón Medidas: 54 x 74 cm Úbicacion : Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza

32. Fränzi ante una silla tallada Fecha: 1910 Técnica: Óleo sobre lienzo. Medidas: 71 x 49,5 cm Úbicacion : Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

33. Desnudo de rodillas ante un biombo rojo (reverso: Desnudo sentado con pierna doblada ) Fecha: 1912 Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 75 x 56 cm Úbicacion : Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

34. Paisaje con castaño Fecha : 1913 Técnica: Óleo sobre lienzo. Medidas: 96 x 85,5 cm Úbicacion : Museo Thyssen-Bornemisza

35. La cala Fecha: c. 1914 Técnica: Óleo sobre lienzo. Medidas: 146 x 123 cm Úbicacion : Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

36. Escena callejera berlinesa Fecha: 1914-1925 Técnica: Óleo sobre lienzo. Medidas: 125 x 90,5 cm Úbicacion : Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

37. Cocina alpina Fecha: 1918 Técnica: Óleo sobre lienzo. Medidas: 121,5 x 121,5 cm Úbicacion : Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

38. Desnudo femenino sentado. Estudio (reverso) Fecha: c. 1921-1923 Técnica: Óleo sobre lienzo. Medidas: Úbicacion : Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

39. Der Blaue reiter Munich Atrae artistas como Kandinsky,Jawlensky,Gabo y klee Aparece “de lo espiritual en el arte “ Se establece el arte como una necesidad interna

40. El jinete azul Segunda ola expresionista y reacción al cubismo Pintura de carácter espiritualista con tendencia a la abstracción. Se defiende la libertad de experimentación y creación

41. Die Brücke se desintegro en 1913 cuando el grupo Der Blaue Reiter empezó sus investigaciones con una actitud menos comprometida Los miembros de este grupo fueron: Beckmann Dix Grosz Marc Macke Kandinsky Klee Ellos no tienen un manifiesto definido, y sus orientaciones son mas espirituales.

42. Características Importancia del color y su significado primitivismo improvisación Inclusión de diferentes líneas y formas curvas zigzags manchas El arte se entiende como comunicación

43. Vasili Kandinski : La importancia de la obra residía en la forma y el color, su abstracción era abierta, expresionista y constructiva.

44. La obra muestra la influencia del puntillismo en la forma en que la profundidad del campo se derrumbó en una superficie plana luminiscentes. La influencia del Fauvismo es también evidente en esta obra. El jinete azul (1903)

45. En un primer período se destacan: Sus paisajes lúgubres Los motivos fantásticos de la Edad Media germana Las leyendas tradicionales rusas. Experimenta con distintas técnicas. Aplica el templado sobre papeles de tonos oscuros, dando forma a transparencias que parecen tener una iluminación posterior . Esto, sumado al juego de penumbras, torna difusos los contornos de objetos y plano, dotando a la obra de una gran abstracción. Murnau street with women (1908) Otoño en Babiera (1908)

46. The blue mountain (1908)

47. En este periodo, cuando se exilia a París Kandisnky se encierra en sí mismo y sólo representa figuras zoomorfas, como Lírico. Lírico (1911)

48. La uso de colores brillantes sobre un fondo oscuro, se reflejó en gran parte de su trabajo temprano. Primera acuarela sin título (1910)

49. El juicio final (1911) La Teología tendrá una gran influencia en Kandinsky, debido a que él era un hombre extremadamente ortodoxo, lo que le llevará a representar algunos temas religiosos.

50. SEGUNDO PERIODO

51. De una segunda etapa es destacable la influencia fauvista en su obra, donde la temática de la misma queda atrás para verse envuelta en un vértigo de colores y formas que parecen envolver al espectador, eliminado la impresión de profundidad. Composición IV (1911) Composición V (1911)

52. Black spot I (1912)

53. Las figuras se superponen y se solapan en una forma muy libre para formar cuadros de una extraordinaria fuerza. Harmonie Traquille (1914)

54. Moscow I (1916)

55. In the gray (1919)

56. Óvalo rojo (1920)

57. TERCER PERIODO

58. En sus pinturas aparecen formas que sugieren el exterior, organismos microscópicos, etc , pero que siempre expresan la vida interior del artista. Asimismo, en ocasiones mezcló la pintura con arena para dar una textura granular a sus pinturas. Red spot (1921) White cross (1922)

59. En un tercer periodo su obra rebela un Kandinsky más aquietado, incorporando la geometría a lo que era su principal característica, el color. También las formas abandonan su carácter único y distante, comenzando a interactuar entre sí. Composición VII (1923)

60. La teoría Teosófica que influyó en él postula que la creación es una progresión geométrica, a partir de un único punto. El aspecto creativo de las formas se expresa en la serie descendente de los círculos, triángulos y cuadrados. Green composition (1923)

61. Negro y violeta (1924)

62. Amarillo, azul y rojo (1925)

63. A este período corresponde, en realidad, una gran síntesis de su trabajo anterior, en la que utiliza todos los elementos anteriores, incluso enriqueciéndolos.

64. Weiches Hart (1927)

65. Inclinación (1931)

66. Gentle ascent (1934)

67. Composición IX (1936)

68. Thirty (1937)

69. Composición X (1939)

70. Sin título (1941)

71. Varias acciones (1941)

72. Twilight (1943)

73. Neue Sachlichkeit

74. Surgió tras la Primera Guerra Mundial Retornando a la figuración realista y a la plasmación objetiva de la realidad circundante componente social y reivindicativo

75. CARACTERISTICAS Expresionismo Post-Expresionismo Objetos extáticos Objetos simples Muchos temas religiosos Pocos temas religiosos El objeto reprimido El objeto explicativo Rítmico Representativo Excitante Absorbente

76. Los artistas se separaron de la abstracción Rechazando toda actividad que no atendiese a los problemas de la realidad de la posguerra.

77. temática más social y comprometida políticamente  no renunciaron a los logros técnicos y estéticos del arte de vanguardia el colorido fauvista y expresionista  “visión simultánea” futurista aplicación del fotomontaje a la pintura

78.  obras de denuncia social que pretenden desenmascarar la sociedad burguesa de su tiempo denunciar al estamento político y militar que los ha llevado al desastre de la guerra

79. Dinámico Estático Ruidoso Silencioso Sumario Sostenido Obvio Obvio y enigmático... Monumental Miniatura Cálido De fresco a frío Coloración espesa Fina capa de color

80. Rugoso Suave Como una piedra sin tallar Como metal pulido Conservado el proceso de elaboración Eliminado el proceso de elaboración Dejando rastros Pura objetivación Deformación expresiva de los objetos Limpieza armónica de los objetos Rico en diagonales Rectangular en el marco A menudo con ángulos agudos Paralela Trabajando contra los bordes del cuadro Fijado dentro de los bordes del cuadro Primitivo Civilizado

81. Max Beckmann

82. Formación académica e inicios cercanos al impresionismo, el horror de la guerra le llevó a plasmar de forma cruda la realidad que lo envolvía. Influencia de antiguos maestros como El Bosco, junto a nuevas aportaciones como el cubismo, del que tomó su concepto de espacio.

83. Espacio agobiante, casi claustrofóbico donde las figuras tienen un aspecto de solidez escultórica, con contornos muy delimitados

84. Beckmann, Christ and the Woman Taken in Adultery, 1917, Oil on canvas, 58 x 49in. Al observar el estilo de Beckmann , ¿Cómo describirían su uso del espacio, forma, tema y uso del simbolismo?

85. Beckmann, Max, The Night , 1918-19, Oil on canvas, 52 x 60in.

86. Family Picture 1920 What similar icons do you see in this work that you saw in the other work? Has the meaning of the work changed? What are the differences in the mood between each work?

87. Carnival  ( 1920) Carnival: The Artist and His Wife (1925)

88. Autorretratos Beckmann Self-Portrait as a Nurse (1915) Self portrait with red scarf( 1917)

89. Self-Portrait with a Cigarette (1923 ) Self-Portrait with Champagne Glass (1919)

90. Self-Portrait in Tuxedo (1927) Self-Portrait with Horn (1938 )

91. Departure (1932 ) Los trabajos de Beckmann están llenas de imaginería y simbolismo que nos hablan sobre el humor del artista

92. Still Life with Three Skulls (1945)

93. Falling Man (1950) The Tempest (1949)

94. OTTO DIX Temática social, patética, directa y macabra, mismo tipo de personajes que retrataba Grosz , Goya y Callot .

95. Temática : asesinos, lisiados, prostitutas, burgueses y mendigos Expuso de manera fría y metódica los horrores de la guerra, las carnicerías y matanzas que presenció como soldado

96. Otto Dix Metropolis 1928

97. Otto Dix At the Mirror 1921 Otto Dix Prague Street 1920

98. George Grosz : Procedente del Dadaísmo, intenso disgusto por la vida, análisis frío de la sociedad. Personajes mutilados, asesinos, suicidas, burgueses, ricos, prostitutas etc. Goya y Callot .

99. George Grosz The City 1916

100. Hitler in Hell 1944 by George Grosz