O expressionismo conhece desdobramentos em outros grupos na
Alemanha, como o Der Blaue Reiter ('O Cavaleiro Azul') de Franz
Marc (1880-1916) e Vassily Kandinsky (1866-1914), criado em
1911, e considerado um dos pontos altos do movimento.
Franz Marc (1880-1916)
Vassily Kandinsky (1866-1914)
Franz Marc – Foxes – 1913 Franz Marc – The Little Monkey – 1912
Study to Composition II. 1910
Composition IV, 1911
A noção, utilizada pela primeira vez em
1952 pelo crítico H. Rosenberg, refere-se a
um movimento artístico que tem lugar em
Nova York, no período imediatamente
após a 2ª Guerra Mundial. Trata-se do
primeiro estilo pictórico norte-americano a
obter reconhecimento internacional.
Os Estados Unidos surgem como nova
potência mundial e centro artístico emergente,
beneficiado, em larga medida, pela emigração
de intelectuais e artistas europeus.
Se é difícil falar em único estilo diante da
diversidade das obras produzidas, algumas
figuras e técnicas acabaram diretamente
associadas ao expressionismo abstrato.
Arshile Gorky (1904-1948), ele mesmo
emigrante armênio, considerado um dos
primeiros expressionistas abstratos, funciona
como importante mediador entre as vanguardas
européias - sobretudo o surrealismo e o
cubismo de Pablo Picasso (1881-1973) - e os
artistas norte-americanos.
A recusa dos estilos e técnicas artísticas tradicionais, assim como a
postura crítica em relação à sociedade, aproxima um grupo
bastante heterogêneo de pintores e escultores.
Pollock retira a tela do
cavalete, colocando-a no solo.
Sobre ela, a tinta é gotejada e/
ou atirada ao ritmo do gesto
do artista, que gira sobre o
quadro ou se posta sobre ele.
Jackson Pollock (1912-1956).
Jackson Pollock foi um importante
pintor dos Estados Unidos da América
e referência no movimento do
expressionismo abstrato.
A arte de Pollock combina a
simplicidade com a pintura pura e
suas obras de maiores dimensões
possuem características
monumentais.
Com Pollock, há o auge da pintura de
ação (action painting)
A nova atitude, física inclusive, do artista diante da obra subverte a
imagem do pintor contemplativo.
Mark Rothko (1903-1970)
Descartada também está a noção de composição, ancorada na
identificação de pontos focais na tela e de partes relacionadas. A
obra de arte, fruto de uma relação corporal do artista com a pintura,
nasce da liberdade de improvisação, do gesto espontâneo, da
expressão de uma personalidade individual.
Adolph Gottlieb (1903-1974).
Willem de Kooning (1904-1997).
As influências do automatismo surrealista parecem evidentes. Aí
estão a mesma ênfase na intuição e no inconsciente como fonte de
criação artística, embora permeada por um forte presença do corpo e
dos gestos.
Ad Reinhardt (1913-1967).
Isamu Noguchi (1904-1988).
Nas formas alcançadas, por sua vez, nota-se a distância em
relação à abstração geométrica e as afinidades com o biomorfismo
surrealista, no qual as formas obtidas - próximas às formas
orgânicas - enfatizam as ligações entre arte e a vida, entre arte e
natureza.