Fundamentos da arte

1. Artes Visuais

2. Artes Visuais no vestibular? UFRGS/1999 – prova de história. Essa ilustração está relacionada com a época do:   (A) Barroco. (B) Gótico. (C) Romantismo. (D)Rococó. (E) Impressionismo.

3. Qualidade da arte O homem cria objetos para servirem como utensílios , mas também cria para expressar a sua visão sobre o momento histórico em que vive.

4. Artes Visuais O mundo da arte é concreto e vivo podendo ser observado, compreendido e apreciado. A arte dá e encontra forma e significado como instrumento de vida na busca do entendimento de quem somos, onde estamos e o que fazemos no mundo. Desta maneira, quando o ser humano faz arte, ele cria um objeto artístico que não precisa nos mostrar exatamente como as coisas são no mundo natural ou vivido e sim, como as coisas podem ser, de acordo com a sua visão.

5. Pintura rupestre das cavernas de Lascaux e pichador contemporâneo.

6. Elementos da Arte Para existir a arte são precisos três elementos: o artista, o observador e a obra de arte. O primeiro elemento é o artista , aquele que cria a obra, partindo do seu conhecimento concreto, abstrato e individual transmitindo e expressando suas ideias, sentimentos, emoções em um objeto artístico que simbolize esses conceitos.

7. O outro elemento é o observador , que faz parte do público que tem o contato com a obra, partindo num caminho inverso ao do artista – observa a obra para chegar ao conhecimento de mundo que ela contém. Por fim, a obra de arte ou o objeto artístico, faz parte de todo o processo, indo da criação do artista até o entendimento e apreciação do observador.

8. Comunicação estética

9. Funções da arte A preocupação com a arte é algo que vem acontecendo desde a Antiguidade. No entanto, foi só no século XX que a arte passou a ser valorizada por si, como objeto que possibilita uma experiência estética por seus valores intrínsecos. Dependendo do tipo de interesse, podemos distinguir 3 funções principais para a arte: a pragmática, a naturalista e a formalista.

10. Função pragmática ou utilitária Segundo essa função, a arte serve como meio para se alcançar um fim não-artístico , não sendo valorizada por si mesma, mas por sua finalidade. Esses fins não-artísticos variam muito no decorrer da história. A partir desse ponto de vista, os critérios para se avaliar uma obra de arte são exteriores à obra: não interessa saber se a obra tem ou não qualidade estética, basta que se avalie, do ponto de vista moral, a finalidade à qual a obra serve. Esse é o critério moral. O outro é o critério da eficácia da obra em relação à sua finalidade, isto é, se a obra conseguiu atingir o objetivo a que se propôs.

11. Objetos com finalidade ; Define-se pela utilidade que o objeto artístico possui . Tapirapé - Mato Grosso

12. Função naturalista O interesse está mais voltado para o conteúdo da obra do que para seu modo de apresentação. Exemplo: os retratos. Os critérios de avaliação de uma obra de arte do ponto de vista da função naturalista são: a correção da representação, a inteireza ou integridade do assunto e o vigor da representação: ficamos convencidos da sua existência?

13. Imagens mais próximas do natural quan -to possível ; Representa-ções “ fotográ-ficas ”; Perfeição da técnica . Chuck Close, "Frank", acrílico sobre tela, 1969. Harnett, "The Old Violin", 1886.

14. Função formalista Visa a forma de apresentação a obra de arte. É o único dos interesses que se ocupa da obra de arte como tal e por motivos estéticos. Os critérios de avaliação desse do ponto de vista são tirados da própria obra, ou seja, os princípios e organização interna dos elementos que compõem uma obra de arte variam de acordo com cada novo projeto.

15. Preocupação estética ; Expressa ideias através do objeto artístico ; Elementos formais na obra ; Predomínio a partir do séc . XX. Antropofagia, de Tarsila do Amaral, 1929.

16. Figuração x Abstração Toulouse-Lautrec e Mondrian

17. Figuração é aquela que retrata e expressa a figura de um lugar, objeto, pessoa ou situação de forma que possa ser identificado, reconhecido. Abrange desde a figuração realista (parecida com o real) até a estilizada (sem traços individualizadores ). O figurativismo segue regras e padrões de representação da imagem retratada.

18. É possível identificar o objeto representado na obra . Paul Cézanne, "Still Life with Apples" - 1890

19. Abstração termo genérico utilizado para classificar toda forma de arte que se utiliza somente de formas, cores ou texturas, sem retratar nenhuma figura, rompendo com a figuração, com a representação naturalista da realidade. Podemos classificar o abstracionismo em duas tendências básicas: a geométrica e a informal.

20. Não é possível identificar objetos representados na obra . Hercule Barsotti , “sem título”, 1986

21. Gêneros da pintura São categorias que definem os temas das pinturas ( ou outra técnica artística ). Apresentaremos algumas categorias mais comuns , mas existem diversas sub- categorias dentro das artes visuais .

22. Natureza-morta Representação de seres inanimados, (vaso com flores, frutas sobre a mesa). Há registros desse tipo de pintura desde a idade média, mas é no Renascimento que este gênero se consolida, com obras de Michelângelo e Caravaggio . Ainda que a disposição dos elementos pareça despretenciosa , Cézanne a estudava criteriosamente, antes de pintar. “ Natureza-morta ”, Heda , c. 1636, óleo sobre madeira.

23. Paisagem Gênero que surgiu durante o Renascimento, e representa um lugar, urbano ou no campo . A paisagem natural é obtida na natureza, virgem da interferência humana. A paisagem modificada pela ação do homem (Um edifício, por exemplo), é chamada de Humanizada. O período renascentista trouxe ênfase a este gênero de pintura. Lírios de água vermelha, Claude Monet, 1888.

24. Pintura de gênero Estilo sóbrio e realista . Comprometido com a descrição de cenas rotineiras .

25. Retrato Gênero que surgiu a partir do período da Renascença, e é considerado como um precursor da fotografia. Rembrandt ficou famoso pintando retratos, e esta técnica fiel nos permitiu conhecer as fisionomias de Colombo, René Descartes, entre outros. O retrato mais famoso é a La Gioconda de Leonardo da Vinci. Almeida Júnior A Noiva , 1886

26. Auto-retrato É a imagem do próprio artista. O mesmo Rembrandt que adquiriu fama pintando retratos, teve sua imagem comprometida ao produzir dezenas de auto-retratos, pois foi acusado de pintar só o que desejava. Na verdade, poucos pintores resistiram ao desejo de deixar uma marca da sua passagem pela vida. Vincent van Gogh , 1888.

27. Nu Gênero muito praticado na Grécia antiga por escultores, mas foi perdendo espaço devido aos rigores da religião. Ao final do Renascimento, os excessos religiosos foram atenuados, então o nu artístico se popularizou novamente. Zeus (ou Poseidon ) de Artemisio c 460-450 aC , alt. 209 cm., Museu Arqueológico Nacional, Atenas

28. Ícone No campo da arte pictórica religiosa identifica uma representação sacra pintada sobre um painel de madeira. O ícone é a representação da mensagem cristã descrita por palavras nos Evangelhos. São Miguel, Museu Cristão e Bizantino, Atenas

29. Belo A partir do séc. XIX, quando a arte deixa de ter puramente uma função utilitária e naturalista e passa a se preocupar mais com a forma da representação estética, ela passa a ser avaliada pela sua proposta e capacidade de falar ao sentimento. Para os estudiosos de arte o belo, a beleza é uma qualidade que atribuímos aos objetos para exprimir certo estado da nossa subjetividade, não havendo, portanto, uma ideia de belo nem regras para produzi-lo. Não existe a ideia de um único valor estético a partir do qual podemos julgar todas as obras de artes visuais. Cada objeto artístico vai estabelecer seu próprio tipo de beleza.

30. A intenção do artista "Galinha com pintos", 1941-2 e "Galo Novo", 1938. Pablo Picasso.

31. Arte erudita, arte popular e arte de massa “Mona Lisa” Leonardo da Vinci 1503-7

32. refere-se àquela produzida e apreciada pela elite de uma sociedade, ou seja, a elite cultural. possui um valor artístico e qualidade estética incontestável pelos críticos e pelos apreciadores mais exigentes. Arte Erudita Rembrandt "A ronda noturna", 1642.

33. feita pelo povo e para o povo. geralmente anônima, pois é resultado de várias colaborações que passam de geração em geração. resisti às influências dos modismos ditados pela elite dirigente. Arte Popular Cordel nordestino, autor desconhecido.

34. É produzida por uma minoria cultural para entretenimento e apreciação de muitos. Tem um alcance abrangente. Arte de Massa Cristo Redentor, desenhada pelo artista plástico Carlos Oswald e projetada pelo arquiteto francês Paul Landowsky , 1931.

35. http://artesnovestibular.blogspot.com.br Blog de questões : vestibulares UFRGS, UFSM e ENEM