La ópera en el siglo XIX

La ópera en el siglo XIX
Unidad didáctica n. 6
2º Historia de la Música
C.P.M. 'Joaquín Villatoro'
2017-2018

1. La ópera en el siglo XIX Unidad didáctica 5 Francisco Parralejo Masa C.P.M. ‘Joaquín Villatoro’ (Jerez de la Frontera) 2014

2. La ópera italiana en el siglo XIX

3. Las claves de la ópera italiana en el siglo XIX (William Ashbrook )

4. Gioacchino Rossini (1792-1868) © Francisco Parralejo Masa 2012

5. El bel canto

6. Gaetano Donizetti (1797-1848)

7. Vincenzo Bellini (1801-1835)

8. La solita forma ( Basevi ) Denominación Relación argumental Movimiento dramático Escena Presentación de la escena Cinética (existe desarrollo dramático) [Tempo d’attacco ] Giro argumental Cinética Andante Expresión pausada de la emoción dominante (cavatina) Estática (expresión estática de una situación) Tempo di mezzo Nuevo giro argumental Cinética Cabaletta Expresión enérgica de la nueva situación Estática

9. Giuseppe Verdi (1813-1901)

10. Giacomo Puccini (1858-1924)

11. La ópera francesa © 2013 Francisco Parralejo Masa

12. Tipo Espacio Gestión Características musicales Autores y obras Grand- opéra Teatro de la Ópera / Palais Garnier Pública / subcontrata: planificación a largo plazo Espectáculo grandioso: grandes orquestas, coros y números de ballet acompañados de una gigantesca escenografía Virtuosismo vocal / Simplicidad en grandes números Temas extraídos del imaginario romántico Gusto por lo exótico Estructura conservadora Giacomo Meyerbeer : Les Huguenots Robert Le Diable Gioacchino Rossini: Guillaume Tell Hector Berlioz : Les Troyens Giuseppe Verdi: Don Carlos Aída Camille Saint- Saëns : Samson et Dalila Opéra-comique Teatro de la Opéra-Comique Pública / Subcontrata Presencia de textos hablados Temáticas mucho más cotidianas, aunque con presencia del imaginario romántico Evolución hasta convertirse en género a medio camino entre la opéra-comique tradicional y la grand opéra Mayor nivel de experimentación Charles Gounod: Faust Roméo et Juliette Georges Bizet: Carmen Jules Massenet: Werther Manon Léo Delibes: Lakmé Opereta Teatros privados Privada Repertorio de carácter popular y consumo inmediato Frivolidad y parodia en la elección de libretos Jacques Offenbach : La belle Hélène Orphée aux enfers

13. Giacomo Meyerbeer (1791-1864) Hector Berlioz (1803-1869)

14. Georges Bizet (1838-1875) Charles Gounod (1818-1893)

15. La ópera alemana © 2013 Francisco Parralejo Masa

16. La ópera romántica alemana Carl Maria von Weber: Der Freischütz (1821) Argumentos de la historia medieval o leyendas Seres y sucesos sobrenaturales Naturaleza salvaje y misteriosa, que actúa como personaje Lo mágico y sobrenatural se entrelaza con el destino de los personajes humanos Todos los personajes son agentes o representantes de fuerzas naturales benignas y malignas, y las victoria final del héroe lo es también del bien sobre el mal. Musicalmente, Melodías sencillas en estilo popular germano Expresión dramática se da fundamentalmente en el colorido orquestal y armónico, tanto en la obertura como en los acompañamientos. Peso de lo italiano © 2013 Francisco Parralejo Masa

17. Carl Maria von Weber (1796-1826)

18. La revolución: Wagner (1813-1883) Importancia de los escritos teóricos: La obra de arte del futuro, Ópera y drama, Arte y revolución Concepto de Gesamtkunstwerk Características musicales: Comprender todos los elementos referentes al drama Rechazar el espacio tradicional: Bayreuth Importancia del mito Rechazar todos los metros poéticos tradicionales y la necesidad de la rima: aliteración y Stahrein : El amor provoca alegría y dolor / pero en su tristeza también forja el éxtasis. Romper las divisiones tradicionales: “melodía infinita” © 2013 Francisco Parralejo Masa

19. Tristán e Isolda

20. Leitmotiven (en singular, leitmotiv ). Según Grout / Palisca : Un leitmotiv es un tema o motivo musical asociado con alguna persona, cosa o idea en particular, perteneciente al drama. La asociación se establece al escuchar el leitmotiv (habitualmente en la orquesta) con la primera aparición o mención del objeto de referencia y por su repetición con cada aparición o mención subsiguientes. A menudo su significación puede reconocerse a partir de las palabras a las cuales se halla aplicado en la primera ocasión en que se lo confía a una voz. De esta manera, el leitmotiv es una especie de etiqueta musical, pero aún es más que eso: acumula significaciones a medida que reaparece en contextos nuevos, puede servir para recordar la idea de su objeto en situaciones en las que el propio objeto no está presente; puede ser variado, desarrollado o transformado según el devenir de la trama; la similitud de motivos puede sugerir una relación subyacente entre los objetos a los que alude; los motivos pueden combinarse contrapuntísticamente; y, por último, la repetición de motivos es un medio eficaz de unidad musical, como lo es la repetición de temas en una sinfonía. (…) Los leitmotivs de Wagner representan la sustancia musical fundamental de la obra; el compositor no los emplea como un recurso de excepción, sino de manera constante, íntimamente mezclados con cada paso de la acción. También sirven de material para formar melodías, reemplazando las frases firmemente realzadas por cesuras y cadencias con las que los compositores anteriores habían construido sus temas y arias. Los leitmotivs , sus desarrollos, reexposiciones y variantes, y los tejidos conjuntivos que los unen, constituyen la sustancia de la “prosa musical” con la que Wagner quería reemplazar los ritmos “poéticos” de frases simétricas. ( Grout / Palisca , pp. 836-837)

21. Para ayudar a constituir la “melodía infinita” la armonía debe hacerse más inestable, eliminar la predictibilidad y tender cada vez más hacia la delación en las resoluciones: “acorde Tristán” . Dramas musicales: El anillo del Nibelungo El oro del Rin La valquiria Sigfrido El ocaso de los dioses ) Tristán e Isolda Los maestros cantores de Nuremberg Parsifal. © 2013 Francisco Parralejo Masa Richard Wagner (1813-1883)

22. Escenografía de Josef Hoffmann para Siegfried en la inauguración de Bayreuth (1876)

23. Escenografía de Josef Hoffmann para Siegfried en la inauguración de Bayreuth (1876)

24. La ópera en el siglo XIX Unidad didáctica 5 Francisco Parralejo Masa C.P.M. ‘Joaquín Villatoro’ (Jerez de la Frontera) 2014