La Sintaxis Visual

1. La Sintaxis Visual
Realizado por
Francisco Posadas Chinchilla

2. Los elementos que configuran la imagen
FormaTamañoColorTextura

3. Código es el conjunto
de reglas que
establecen el modo
ordenado de
relacionar los signos
para el uso correcto
del lenguaje
Código de formas
Código de color
Código de textura

4. Este es un cartel
contra la violencia
escolar, analízalo.
1.- Forma:
Clips- material escolar
Iguales/diferentes
2.- Tamaño:
Grande/Pequeño
3.- Color:
Gris/Rosa
Normalidad/diferencia
4.- Textura:
Fondo para resaltar
… y texto………

5. Ejercicio 1
Selecciona una imagen que te parezca
interesante.
Realiza el análisis de los elementos
básicos de la imagen empleados: formas,
tamaños, color y textura.
Pega la imagen en un formato A4 y
realiza el análisis por detrás.

6. La sintaxis visual:estudio de las relaciones
entre los distintos elementos del lenguaje
y además el uso de
El encuadre
El espacio plástico
La composición
incluye
Formatos
Tamaños
Planificaciones
Puntos de vista
puede ser
Real Sugerido
por
Perspectiva
Gradientes
con sus leyes
Simetría axial y
radial, leyes de la
balanza, de
compensación de
masas y de
uniformidad de
masas

7. Es la delimitación de una porción
de la realidad y por tanto un
factor de creación.
1.- El encuadre

8. El encuadre no sólo es un factor de creación, sino que condiciona la
información de la imagen.

10. Está condicionado por el contenido y
la situación de la imagen.
1.1.- El Tamaño

13. También para la imagen
tridimensional

14. Es la relación existente entre los
lados de la imagen.
1.2.- El formato
Existen formatos fijos de papel, pintura, cine…

15. Formatos básicos en pintura:
figura, paisaje y marina.

16. …aunque pueden
variar según el
criterio del
artista…

17. … o la situación de
la obra.

19. … gozando de mayor libertad en algunos lenguajes.

20. Por supuesto hay
diversidad de formatos
en tres dimensiones.

21. … y formatos libres.

25. Ejercicio 2
Como hemos visto el formato de una
obra no tiene por que ser un rectángulo plano.
Hagamos una obra singular sobre un
soporte inusual, por ejemplo ……..

32. Vuestra
Obra

33. Llamamos plano a la cantidad de
espacio real que recoge la
imagen. Cada una de las
opciones sigue una escala
marcada por la figura humana y
tiene caracteres y uso
distintos.
1.3.- La planificación
Gran plano general o panorámico
Plano general
Plano americano
Plano medio
Primer plano
Gran primer plano
Plano de detalle

34. Gran plano general o panorámico: hay un predominio del entorno y
tiene un carácter descriptivo.

36. Plano general: los límites coinciden con la figura, tiene un carácter
más narrativo.

38. Plano americano: el límite inferior se sitúa a mitad de la pierna,
acerca al personaje y muestra algunas acciones físicas.

40. Plano medio: encuadra desde la cintura, individualiza al personaje y
permite observar la expresión del rostro.

42. Primer plano: encuadra el rostro y los hombros, tiene un carácter
más psicológico.

44. Plano de detalle: muestra una parte del cuerpo para resaltar su
importancia.

46. Llamamos punto de vista o
angulación a la posición de
espectador. Vienen dados
por la altura y posición
del sujeto.
1.4.- La angulación
Ángulo normal
Ángulo picado
Ángulo contrapicado
Ángulo cenital
Ángulo nadir
Ángulo aberrante

47. Ángulo normal: frontal al espectador, tiene un sentido informativo.

49. Ángulo picado: el observador si sitúa por encima del objeto, tiene un
carácter de empequeñecimiento e infravaloración.

51. Ángulo contrapicado: el observador si sitúa por debajo del objeto,
tiene un carácter de engrandecimiento y supervaloración.

53. Ángulo cenital: el picado absoluto.

55. Ángulo nadir: el contrapicado absoluto.

57. Ángulo aberrante: inclinado o torcido, da sensación de desequilibrio..

59. La unión de distintos encuadres con
diferente puntos de vista y ángulos
puede crear imágenes sorprendentes,
llamativas o cómicas.

68. Ejercicio 3
Después de estudiar los distintos planos y
ángulos posibles, crea una imagen que resulte
sorprendente.
Puedes utilizar la cámara digital o montarla
con varias fotos recortadas de revistas.

69. Vuestra
Obra

70. 2.- El Espacio PlásticoEs espacio es el lugar donde
situamos los objetos de la
imagen y puede ser real o
plástico.

71. El espacio real está sujeto a las leyes de la física.

72. En la obra escultórica es
muy importante tener en
cuenta las leyes de la
física.

73. El espacio plástico
o sugerido es
creado por el
artista y por
tanto sólo está
sujeta a su
voluntad.

74. Incluso para crear
espacios totalmente
oníricos o imposibles

78. La creación del espacio
plástico ha sido una constante
desde los orígenes del arte.

79. Pero no será hasta el renacimiento con el uso de la perspectiva
cuando se logre una representación fiel del espacio real.

84. Aunque no es necesario el uso de las técnicas de la
perspectiva para crear sensación espacial, basta una línea.

88. Pero existen algunos recursos más:
los llamados Gradientes.
Llamamos gradiente al aumento o disminución
gradual de alguna de las cualidades de la forma,
el color o la textura con intención de aumentar la
sensación de profundidad en el plano.
Gradiente de:
Tamaño
Posición
Luminosidad
Calidez
Saturación
Textura

89. Gradiente de tamaño
Las formas más grandes dan más sensación de cercanía.

91. Gradiente de posición
Las formas solapadas se alejan y las traslapadas se aproximan.

93. Gradiente de Luminosidad
Las colores más luminosos dan mayor sensación de cercanía.

95. Iluminar un objeto llama
nuestra atención sobre él.

96. Gradiente de calidez
Las colores cálidos se acercan y los fríos se alejan.

98. … y no sólo con colores cálidos.

99. Gradiente de saturación
Las colores se acercan más cuanto más saturados están.

101. Gradiente de textura o definición
Por cuanto la formas más definidas resultan más próximas

104. Gradiente de tamaño
Gradiente de posición
Gradiente de luminosidad
Gradiente de calidez
Gradiente de definición
Gradiente de saturación
Análisis de gradientes

105. Ejercicio 4
Después de estudiar las distintos formas
de sugerir el espacio con gradientes, analiza el
cuadro siguiente, y comenta por escrito, cuáles
y cómo han sido utilizadas.
Su autor es Velázquez y su título “el aguador
de Sevilla”.
Puedes encontrar el cuadro en la siguiente
Página: http://www.pintura.aut.org/

107. 3.- La composición Es la organización de los
elementos visuales (formas,
colores, texturas,…) en el
espacio físico o temporal.

108. Las leyes de la composición.
Son estructuras compositivas que se han utilizado
a través de la historia por los artistas en la
organización de sus obras. Resultan de gran
utilidad en la composición de todo tipo de imágenes..
La simetría axial
La simetría radial
La ley de la balanza
La ley de compensación de masas
La uniformidad de masas

109. La simetría axial
Distribución de los elementos de la obra a ambos
lados de un eje.

110. Composiciones decorativas en simétricas axial

112. La simetría radial
Existen varios ejes que concurren en el centro de la obra.
Es muy usada en la decoración arquitectónica.

113. Composición decorativa en simétricas radial

115. La ley de la balanza
El centro de interés se sitúa en el centro de la composición,
y a cada lado, y compensados, el resto de los elementos..

119. La ley de compensación de masas
El centro de interés se sitúa a un lado de la composición,
Y se compensan visualmente los elementos de la imagen..

122. Uniformidad de masas
No existe centro de interés definido, los elementos se
Distribuyen de forma homogénea.

125. Ejercicio 5
Repasa las distintas estructuras compo-
sitivas estudiadas. A continuación realiza el esque-
ma compositivo de los siguientes cuadros.
Puedes encontrarlos en la siguiente página:
: http://www.pintura.aut.org/

126. ¡AHORA TE TOCA A TI!

127. Ejercicio 6
Vamos a realizar una presentación informática
para cada uno de los siguientes apartados de este
tema:
1.- La planificación y el punto de vista en la imagen.
2.- Los gradientes
3.- Estructuras compositivas
El trabajo se podrá realizar en parejas. Las
imágenes pueden ser originales (fotografías obte-
nidas por vosotros mismos) o seleccionadas de
o internet.