极简主义（Minimalism）起源于20世纪60年代，作为对抽象表现主义的反叛而发展成型。其核心理念强调以最简形式传递本质内涵，主张通过削减非必要元素实现‘少即是多’的艺术哲学。

极简主义起源于20世纪50-60年代的美国视觉艺术运动，作为对抽象表现主义的反叛出现，劳申伯格、斯特拉等艺术家率先实践。60年代形成明确体系，唐纳德·贾德、卡尔·安德烈等视觉艺术家成为代表人物。90年代延伸至时装领域，Calvin Klein等设计师推动简约廓形成为主流。亚洲地区在20世纪末开始引入该理念，但初期实践面临工艺与设计能力限制。

1. 极简主义

2. 一、极简主义 极简主义（Minimalism）或极简艺术（Minimal Art） 又被称为极少主义( Minimalism) 艺术、ABC艺术、实在主义艺术、硬边艺术。 它是 20世纪60年代 西方现代艺术重要流派之一。 被用来称谓上世纪60年代 美国艺术家 的一项艺术活动，主要表现于绘画和雕塑领域。 主张把绘画语言削减至仅仅是色与形的关系，倾向于单一或重复的几何形式构成。 主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面，抹掉了任何情感与直觉判断的痕迹。

3. 二、艺术特点 形式上 按照杜尚的“减少、减少、再减少”的原则对画面进行处理， 造型语言简练，色彩单纯 ，空间被压缩到最低限度的平面。 常喜欢重复使用 一个简单、完整的元素 ，雕塑的每一个组成部分都是独立的单元或者整体，而艺术作品的构成就是这个基本构成单元的叠加。

4. 二、艺术特点 唐纳德·贾德

5. 二、艺术特点 纯客观： 以一种客观、冷静和非叙事性的眼光与形式进行艺术表达，力图采用纯客观的态度，排除创造者的任何感情表现。 追求最简洁的艺术效果：无空间、无质感、无感情、无气氛，只有最简单的色与形。

6. 二、艺术特点 《铁与锌的平面》 1969 卡尔 . 安德烈

7. 二、艺术特点 材料、色彩及制作工艺上： 材料：倾向于选用非天然或工业材料，意图除去有机的活力。 制作工艺：极少主义艺术崇尚机械加工过程，多运用工业生产方式，刻意追求画面或雕塑表面的光滑平整。 色彩：一般只出现一两种颜色，若非明亮纯色便是黑白灰，是在现代艺术基础上进一步的简化。

8. 二、艺术特点 索尔·莱维特 《墙结构》1963 年

9. 三、发展历程 —— 早期沿革 至上主义 二十世纪初 在一片白色的背景中间涂出一块黑色的方形，跳出了立体主义平面层叠的浅度空间。 这样的极端简化在之前还未有过，但他还是在背景上绘了人物剪影，尽管是最低限度的，还是有空间暗示 。 卡西米尔·马列维奇《黑色方块》 1913-1915 年

10. 三、发展历程 —— 早期沿革 艾德·莱因哈特： 50 年代单色绘画 他所推崇的十二准则是（绘画应该） : 无肌理、无笔触、无形式、无构图、无明暗、无空间、无时间、无尺寸或比例、无运动，最后无对象。 艾德·莱因哈特 单色绘画

11. 三、发展历程 —— 早期极简主义 1. 弗兰克·斯 特 拉的《黑色绘画 》 —— 极简主义的先驱者 1959年,年仅23岁的弗兰克·斯特拉参加了在美国现代博物馆举行的“十六位美国艺术家”(Sixteen Americans)的作品联展。在此次展览上，斯特拉展出了他创作的“黑色绘画”(Black Paintings)。 这批“黑色绘画”的共同特征是:画面没有出现任何具像的形体，黑色被艺术家用整一、机械的方式平涂在画面上。

12. 三、发展历程 —— 早期极简主义 以近似于极端的形式表达来反形式，以此形成对抽象表现主义的挑战 。 从而开辟了抽象表现主义之后的一种新的绘画路径 。 斯特拉早期作品的意义正在于它呈现了极少主义发展之初自身的那种悖论性和对抽象表现主义自觉的反叛意识 。

13. 三、发展历程 —— 早期极简主义 斯特拉 1959 《 理性与卑微的结合 》

14. 三、发展历程 —— 早期极简主义 2. 罗伯特·赖曼（Robert Ryman） 罗伯特·赖曼（Robert Ryman）同样是在 50 年代晚期开始创作单色作品，用个人化的笔触铺满画幅。 随后，他又拓展了这种方式，他借用落款，用多样变化的笔触，用边缘粗糙的墙纸、描图纸或是亚麻布等非传统材料来拓展媒介的本质。

15. 三、发展历程 —— 早期极简主义 《无题》罗伯特·赖曼（白色系列） 1961 年

16. 三、发展历程 —— 早期极简主义 丹·弗莱文、安德鲁、弗莱文、贾德、斯泰拉、莫里斯等人开始进行创作

17. 三、发展历程 —— 早期极简主义 同时也有一些与极简相关的艺术家接受了简化抽象中的表现性 昂内斯·马丁和安· 特鲁伊特（Anne Truitt）就是这样，他们参加了 60 年代极简主义的关键展览，但也承认自己作品中的主观体验。

18. 三、发展历程 —— 早期极简主义 安·特鲁伊特，《南方挽歌》 1962 年，油彩、木

19. 三、发展历程 —— 极简主义盛期（1964-1967） 1. 1964 年 2 月，批评家布鲁斯·格拉泽（B r u c e G l a s e r）在电台上对斯泰拉、贾德和弗莱文做了采访，这些艺术家之间的共同倾向渐渐才为人所知 。 理性与非理性的区分： 理性：艺术家把“一些东西安排在这个角落，一些则放到另一个角落”。 非理性：整体论方式，则抛弃了构图和谐的必要。

20. 三、发展历程 —— 极简主义盛期（1964-1967） 2. 1965 年，批评家芭芭拉·罗斯（Barbara Rose）发表了文章《ABC艺术 》， 梳理了极简艺术的历史渊源 。 她将这种新艺术的特征概括为“一种艺术形式，与先前浪漫式、记传性的 与 抽象表现主义风格比起来，是一种空洞的、中性的、非个人化的、机械式的艺术风格，观众对它情感与内容的明显缺失，感到非常惊奇”。

21. 三、发展历程 —— 极简主义盛期（1964-1967） 3. 1966 年，在纽约的犹太博物馆，基纳斯顿·麦克夏恩（Kynaston Mcshine）策划了展览 “ 基本结构 ”（Primary Structures） ， 让更多人了解到了极简主义运动，展览囊括了大量极简艺术家的作品，有典型的，也有非典型的，广泛地考察了当时的雕塑动态，被认为是 60 年代最重要的极简艺术展览 。 贾德、莫里斯、安德鲁的作品原来就被叫作“A B C 艺术”、“拒绝艺术”、“酷艺术”和“基本结构”，名目多样。到 1967 年，“极简主义”一词用得就普遍了。从这些繁多的名目也可以看出来，这种新艺术的定义一直是不稳固的。

22. 三、发展历程 —— 极简主义后期（19 68- ） 从 60 年代晚期到 70 年代中期，极简主义具备了国际影响力。极简艺术家纷纷在大美术馆里举办个人展览 。 1968 年，批评家罗伯特·平卡斯 - 维滕（Robert Pincus-Witten）新造了术语“后极简主义”，用来描述受极简主义，包括观念艺术与流程艺术启发而扩张出来的实践领域。

23. 四、代表人物及主要观点、主要作品 弗兰克·斯特拉（Frank Stella，1936年-） “你看见的是什么就是什么 ” （what you see is what you see） 美国画家，以抽象作品而闻名。他朴素的几何画使其成为20世纪60年代极简艺术运动的领导者。 极简艺术作品 —— “黑色绘画” 其 特征是:画面没有出现任何具像的形体，黑色被艺术家用整一、机械的方式平涂在画面上。

24. 四、代表人物及主要观点、主要作品 《 黑色 绘画 系列之二 ： 土耳其曼博舞 》 追求一种单一且纯粹的形式效果，且追求作品材料自身的物性特征

25. 四、代表人物及主要观点、主要作品 《 黑色绘画系列 —— 高举旗帜 》 1959 年

26. 四、代表人物及主要观点、主要作品 唐纳德·贾德（Donald Judd） 不仅是最著名的极 简 主义雕塑家，其理论评述对同代艺术家也深具影响力 。 作品多采用非天然材料，如铝合金、不锈钢、有机玻璃等 。 强调作品的整体性，特别倾心于机械加工过程的高效率和工艺精良的作品外观 。 他相信雕塑有必要吸收新绘画的平面化、鲜亮色彩、简单设计与巨大尺幅 。

27. 四、代表人物及主要观点、主要作品 《 无题 》1963 年 油彩、 胶合板、铝管

28. 四、代表人物及主要观点、主要作品 《无题》1968 镀锌铁皮

29. 四、代表人物及主要观点、主要作品 贾德 《无题》1968 黄铜

30. 四、代表人物及主要观点、主要作品 唐纳德·贾德（Donald Judd） 理论： 《独特的物体》1965年 他倡议一种新艺术，“既非绘画，也非雕塑”，以将最近美国绘画中的 强烈色彩、简洁设计与新材料的使用结合 起来，比如树脂玻璃、钢、铁和塑料等。 同时，他还鼓励 作品的系列化 ，从而让作品组织高于作品生产 。

31. 四、代表人物及主要观点、主要作品 丹·弗莱文（Dan Flavin） “ 有的人可能不认为光是一种事物，但我绝对承认其存在性，它是最简洁、开放和直接的艺术 。” 弗莱文的主要贡献在于让观众克服对绘画与图像的传统观念。逐渐对雕塑与绘画产生深远的影响 。 他的作品里，光既是题材又是媒介，将艺术的界限进行了再定义 。 他使用商用荧光管作为创作材料，并致力于系列装置作品，改变了人们对于空间和灯光的常规理解，创作了令人震惊的光亮与色彩相结合的艺术空间。

32. 四、代表人物及主要观点、主要作品 《 V.塔特林纪念碑 》 1966-1969年

33. 四、代表人物及主要观点、主要作品 《 三个提名 》，1964-1969 年 日光灯管

34. 四、代表人物及主要观点、主要作品 丹 · 弗莱文 日光灯管

35. 四、代表人物及主要观点、主要作品 丹 · 弗莱文 日光灯管

36. 四、代表人物及主要观点、主要作品 卡尔·安德烈（Carl Andre） 其 雕塑作品不仅对传统雕塑的技术、题材和位置提出了挑战，也将观众及其经验体会视作了艺术作品的一部分 。 安德烈的作品大多使用未经加工的原始材料，减少人为修饰，使作品自然融入空间，与观者产生共鸣 。 使用直接“不用雕”的素材媒介，呈现系列以及反复的作品形态 。

37. 四、代表人物及主要观点、主要作品 《 元素》系列之《赫尔墨斯 》，1960 年，木

38. 四、代表人物及主要观点、主要作品 20 世纪 60 年代

39. 四、代表人物及主要观点、主要作品 《等同物八号》 1966 砖

40. 四、代表人物及主要观点、主要作品 纪录片： 《 极简主义大师卡尔 · 安德烈：砖 》

41. 四、代表人物及主要观点、主要作品 罗伯特·莫里斯（Robert Morris） “简单的形状，不等同于简单的经验” 是当代艺术发展中的代表人物之一，他被视为极简主义（Minimalism）最初的倡议者，同时也是美国当代艺术发展历程中地景艺术（Land Art）与过程艺术（Process Art）等重要阶段的先锋人物。

42. 四、代表人物及主要观点、主要作品 《Untitled》，1967

43. 四、代表人物及主要观点、主要作品 《Untitled (L-Beams)》（1965）

44. 四、代表人物及主要观点、主要作品 《Untitled (L-Beams)》（1965）

45. 五、 极简主义与 现代艺术 的冲突 格林伯格认为现代艺术作品应该重视媒材的 纯粹性 （purity）和二维空间的 平面性 （flatness ）。 因此极少主义应是抽象表现主义沿着形式主义逻辑发展的下一个阶段的“合法继承者 ”。 但另一方面，从斯特拉的“黑色绘画”起，又客观上对抽象表现主义具有潜在的颠覆性，因为它的出现是基于艺术家 否定自我的创作性、主体性和个人性,以及否定绘画的表现性和形式性的。

46. 五、 极简主义与 现代艺术 的冲突 现 代主义把绘画的基底材料当作媒介 （media，即意味着手段、工具，而非目的 ）， 当作要转换的东西 ； 极简艺术 让作品直接等同于基底材料的物理性质，回到直接的物的状态 。

47. 五、 极简主义与 现代艺术 的冲突 现代主义只是“承认”或者认可基底的实在性，这相当于说是意识到并提示出绘画所借以呈现的媒介，其实是承认绘画与媒介之间张力的存在； 而极简艺术根本不存在承认的问题，他们的作品干脆等同于或者“就是”实在性。  

48. 六 、 极简主义 音乐 极简主义音乐 (Minimalist Music) 是兴起于 20 世纪 60 年代美国东北部的一种全新的音乐形态。 运用尽量少的音乐材料，以“小单元”的形式使之不断重复，在重复中产生渐变、发展、延伸。 就像”奏鸣曲“一样，很多时候无法把它定义成一种风格，一种技法，还是一种体裁。但提到它，了解的人脑子里都差不多知道是那种形态的音乐。概括起来，”极简“的意思并不是单纯的“简约”，而是指，运用尽量少的音乐材料，用一种重复的手法，在重复中逐渐变化音乐材料，使之不断发展和延续。

49. 六 、 极简主义 音乐 极简主义音乐 特点 1 . 如果不具 功能调性 （ functional tonality ），则强调和谐的和弦。 2. 乐句 、或较小单位的 figure 、 motif 、 cell 会不断重复。加以难以捉摸、缓慢的改变、长时间极少或没有改变的旋律。 3. 以持续的低音、节奏或长音的方式暂停音乐演进（ stasis ）

50. 六 、 极简主义 音乐 代表艺术家 泰利 · 莱利、拉蒙特 · 扬、史蒂夫 · 赖希，是二战后并驾齐驱于美国的极简主义作曲家代表， 菲利普 · 格拉斯和约翰 · 亚当斯，则是后来者中的扛大旗者。 俗音乐里，汉斯 · 季默也曾在 《 盗梦空间 》 、 《 星际穿越 》 中广泛使用极简主义手段，配出惊艳又让人满怀惆怅的声乐。

51. 六 、 极简主义音乐 史蒂夫 . 赖希 其 业界公认他的极简主义创作始于 《 小雨将至 》 （ 1965 ）。“ 1962 年正值古巴导弹危机，不少美国人包括我自己都被当时的恐怖气氛感染，这成为这首磁带作品的创作缘起。” 作曲家以不同速度播放两个或多个相同的循环片段，各声部分离产生细微变化，经过一段周期反复又产生部分内容的同步，最终造就了一段“世界末日”般的幻象。 。

52. 六 、 极简主义音乐 极简主义音乐作品鉴赏： 【 斯蒂夫 · 莱奇 】 沙漠音乐 【 斯蒂夫 · 莱奇 】 沙漠音乐

53. 七 、 《 艺术与物性》对极简主义的批评及剧场性问题 迈克尔·弗雷德（Michael Fried，1939 ～） 现为美国霍普金斯大学人文学科波恩讲席教授，著名的艺术批评家、艺术史家。 在弗雷德并不长久的批评生涯中，《艺术与物性》（1967）无疑标志着他艺术批评的理论高峰，乃至德·迪弗称赞此文“至今依然是那个时代对极简艺术的最好分析” 这篇文章从“物性”开始，重点在讨论“剧场性”（theatricality）。

54. 七 、 《 艺术与物性》对极简主义的批评及剧场性问题 1.“形状即物品” 弗雷德将极简主义称之为实在主义艺术（literalist） “各种形状与表面只是那些能从内部令人可信的出现的东西，并且处在一个矩形的平面上。画面上的各个局部数量不多，而且是如此适应整幅画的统一……为了强调矩形，人们就需要简洁性，而这就限制了它在内部做出安排的可能性。” ——极简主义者 “真实空间从本质上来说要比扁平平面上画出来的空间要有力的多、特殊得多” ——极简主义者 认为之前的雕塑是“一部分一部分的而且是构成的”、“多部分的、弯弯曲曲的”。 极简主义者强调的“整全的、单一的和不可分的东西”，亦强调“一件作品尽可能的成为一件东西，一个单一的特殊物品”

55. 七 、 《 艺术与物性》对极简主义的批评及剧场性问题 2. 物性 《雕塑的近况》 格林伯格：在场（presence ） “这种靠尺寸大小来获得的在场，是外在于审美的……这种靠非艺术的外表来获得的在场……同样是外在于审美的” “艺术与非艺术的边界必须从三维中去寻找，必须从雕塑中，从所有不是艺术的物质的东西中去寻找” 这种“非艺术的条件”，即是物性。

56. 七 、 《 艺术与物性》对极简主义的批评及剧场性问题 3.极简主义的尺寸与剧场性（theatrical） “ 较好的新作品将关系带出作品，使这些关系成为空间、光线与观看者视域的一种功能 。” “ 对尺寸的意识乃是在某人身体的大小与客体（物品）大小之间不断进行比较的效应。主体与客体之间的空间也在这种比较中得到暗示 ” “ 非个人的或者公共的模式 ” —— 极简主义者的说法

57. 七 、 《 艺术与物性》对极简主义的批评及剧场性问题 弗雷德提出了剧场性 ： “ 实在主义（极简主义）之支持物性不过是对新型剧场的一种追求罢了，而剧场如今已经成为艺术的否定 ” “ 实在主义的感性是剧场化的，因为它首先关注观看者遭遇实在主义作品的实际环境 。”

58. 七 、 《 艺术与物性》对极简主义的批评及剧场性问题 弗雷德认为极简主义艺术有着明显的 “空洞” ，而艺术家们为了填补这种“空洞感”，就使用营造 “剧场感” 的方式以丰富作品的感性力量。 “实在主义的感性是剧场化的”由于自身的空洞性，极少主义作品必须利用周围的环境来获得更丰富的意义，极少主义者们总是希望通过布展的方式达到“场面调度”的效果。

59. 七 、 《 艺术与物性》对极简主义的批评及剧场性问题 4.弗雷德对极简主义的否定 对 面对极简主义作品时产生的 这种不安感觉的解释 ： 第一，源于许多实在主义作品的尺寸与人体尺寸相接近的对比 。 第二，从实在主义所说的非关系的、单一的、整全的、理想的角度看，日常生活经验中所能遭遇到的这样的现实或存在物就是他人。实在主义对对称的偏爱，并不是如他们所说的“新的哲学和科学原理之上”，而是根植于自然。 第三，明显的空洞无物，明目张胆的拟人化

60. 七 、 《 艺术与物性》对极简主义的批评及剧场性问题 5. 弗雷德认为剧场性体验与艺术本身相悖 托尼.史密斯的一段公路夜行的描写 托尼·史密斯描述过两种对他本人而言具有启示性的经验：一次是在某个晚上开车，感受着黑夜里无尽的道路和两边无际的景物；后来是在欧洲看到那些被遗弃的机场跑道、容纳两百万人的大操场。他体悟到：这些只能体验，没法给它加框；相形之下，艺术显得渺小——“今天的所有艺术都只不过是邮票艺术罢了”。 托尼·史密斯的“加框”是一个重要的提示。艺术本来是加框的，意指一个划出来的自主世界；而史密斯所推崇的体验，无法被框起来，它像是剧场里融入其中的那种体验。 弗雷德认为：“这就是他称之为剧场性的体验，只有物品而已，而没有艺术本身。”

61. 七 、 《 艺术与物性》对极简主义的批评及剧场性问题 小结：总的来说，弗雷德提出的剧场性问题分为两个部分 首先，极简艺术追求剧场式的展示方式。 由于自身的空洞性，极少主义作品必须利用 周围的环境来获得更丰富的意义。 极少主义者们总是希望通过布展的方式达到“场面调度”的效果。 其次，极简艺术要求一种新的感受方式或感性，这种感受方式类似于传统的剧场体验。 史密斯所推崇的体验，无法被框起来，它像是剧场里融入其中的那种体验。 由此甚至出现这样的情况：具体的物象本身是不要紧的，要紧的是安置的方式，是情境的营造。

62. 八 、 对弗雷德反驳的声音 “他忽视了物性凸显本身就是现代艺术探索中一种惯例迁移的努力。极简主义只是想改变媒介的方向：将媒介作为意识内容的符号性中介转变为直接的物感重构。剧场性作为一种空间设置———比如画廊或者博物馆———是对特殊精神态度的依赖，其内在努力的方向是改变艺术空间的时空局限。” 在吴兴明老师看来，这种剧场化的感受只是艺术作品的一部分，环境与媒材的结合体现了艺术门类之间的交融，人体各部分感官的开启与冲击，这正是当代艺术的魅力所在，同时也是日常生活审美化的一种趋势。 吴兴明，《论前卫艺术的哲学感——以“物”为核心》，文艺研究， 2014 年第 1 期

63. 八 、 对弗雷德反驳的声音 对不断生长着的活生生的现代感性之永无止境的创造和推进，就形成了现代艺术包括现代美学自我确证背后的真正价值诉求。 因此，艺术中的物性出场是视觉现代性品质的基本内容，它是感性现代性的自我确证在艺术领域的直接产物，它本身就是感性价值的自足构成。

64. 八 、 对弗雷德反驳的声音 其他观点 表演艺术、观念艺术、装置艺术等等当代艺术，都可以被叫作“ 剧场化的艺术 ”， 它们诉诸的剧场更大，要突破更多的边界 —— 不仅是艺术门类之间的边界，更是艺术与生活之间的边界 。 历史的发展总是出人意料：弗雷德原本提炼出来要加以批判的剧场，在后来的艺术创作和艺术批评中被作为正面品格得到肯定和宣扬 。 “（没想到）数年之后，我所赞美的艺术（即现代主义艺术）会被一种多多少少公开的剧场化的产品与实践的雪崩彻底淹没”。 —— 弗雷德本人的回顾

65. 九 、结语 极简主义的艺术经历了近 30 年的发展，后期的极简主义艺术逐渐具有越来越强的装饰性，表现的形式也越来越多地采用雕塑、壁画、公共艺术等方式发展。 极简主义艺术主导了 20 世纪 60 年代晚期的艺术，观念艺术、贫困艺术、过程展示、反形式主义、大地艺术、环保艺术、人体艺术、表演艺术和政治艺术，这一切都与极简主义有密切的关系。 极简主义被认为是现代艺术与后现代艺术的分水岭 不仅在于其自身对媒介、物性的探索 对极简主义的批评与艺术理论同样推动着现代艺术的发展与广泛的讨论、解读。