Movimento Expressionismo

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1. MOVIMENTO EXPRESSIONISMO PROFESSORA ANDRÉA DRESSLER

2. Oficialmente o Movimento artístico Expressionismo originou-se em Dresden , na Alemanha, no início do século XX, com um grupo denominado Die Brücke (A ponte) cujo principal integrante foi o pintor Ernst Ludwig Kirchner. Esse grupo teve grande destaque no Expressionismo alemão com o início da 1º GM em 1914 e tudo o que isso significava para a sociedade daquela época (dor, morte, sofrimento...)

3. Isso por que, norteados pelos sentimentos humanos, os protagonistas do expressionismo criaram obras com grande apelo emocional. SEM ENFEITAR OU AMENIZAR A REALIDADE , esses artistas chocaram a sociedade ao retratar um mundo cru, sem disfarce.

4. Autorretrato de Ernst Ludwig Kirchner, 1914 O traço de Kirchner foge totalmente das regras acadêmicas da arte que defendiam que a arte deveria ser bela e agradável aos olhos de quem vê. Kirchner não estava preocupado em agradar ninguém, estava preocupado em mostrar para as pessoas o que sentia de verdade.

5. Características Apresentou-se como uma oposição ao caráter científico do Impressionismo, que objetivava a representação da luz natural e não se preocupava com acontecimentos sociais. Compare:

6. IMPRESSIONISMO EXPRESSIONISMO Fränzi perante uma cadeira talhada , de Ernst Ludwing Kirchner, 1910 Impressão, nascer do sol, de Claude Monet, 1872

7. O que vemos: Na segunda imagem vemos que, diferente dos Impressionistas, os Expressionistas recorreram à deformação da imagem , ao uso de cores densas que ressaltam o imaginário do autor e ao dinamismo inquietante, realçando, assim, toda angústia , a dor , o amor exacerbado e o ódio do artista.

8. INFLUÊNCIAS 1, Se inspiraram nas xilogravuras da época que apresentavam linhas fortes, angulosas, agressivas, que dão a impressão de rasgo. Exemplo:

9. Autorretrato Conterrânea de Kirchner, Kathe Kollwitz (1867 – 1945) foi uma pintora, gravadora e escultora alemã. Ela estava principalmente focada na condição humana , nas tragédia e no nos menos afortunados, vítimas de pobreza e da fome.

10. 2. Também se inspiraram no trabalho do holandês Van Gogh (artista pós-impressionista) Com suas pinceladas grossas de aspecto trágico e emocional ele configurando-se como precursor do Expressionismo . Autorretrato, 1889

11. Noite estrelada, 1889 Vincent Van Gogh  pintou esta tela quando estava no hospício de  Saint-Rémy-de-Provence , onde se internou voluntariamente em 1889, após ter cortado a sua própria orelha. Van Gogh  sofria de depressão e de surtos psicóticos . Dentro do hospício, Van Gogh  tinha acesso a duas celas: uma onde dormia, e outra no térreo, onde podia pintar as suas telas.  A Noite Estrelada  é a vista da cela na qual ele dormia, pouco antes do nascer do sol.

12. 3. Assim como Van Gogh , outro artista que não queria pintar belos quadros apenas para decorar salas foi o norueguês Edvard Munch , que representou imagens ligadas à angústia, à morte e ao amor . Munch é considerado o pai do expressionismo e é por isso que, mesmo não pertencendo ao grupo dos expressionistas alemães, sempre que pensamos em expressionismo é dele que lembramos.

13. Nu feminino de joelhos, 1919 “Não acredito na arte que NÃO tenha sido imposta pela necessidade de uma pessoa de abrir seu coração”

14. A menina doente, 1907 “Eu não posso me desfazer de minhas enfermidades, pois há muita coisa em minha arte que só existe por causa delas”

15. Mulher vampiro, 1916 “Estes quadros são estados de ânimo, impressões da vida espiritual que em conjunto constituem o desenvolvimento dessa luta entre homem e mulher denominada amor”.

16. O grito, 1893 (ou Desespero ou Ansiedade) “Caminhava eu com dois amigos pela estrada, então o sol pôs-se; de repente, o céu tornou-se vermelho como o sangue. Parei, apoiei-me no muro, inexplicavelmente cansado. Línguas de fogo e sangue estendiam-se sobre o fiorde preto-azulado. Os meus amigos continuaram a andar, enquanto eu ficava para trás tremendo de medo e senti o grito enorme, infinito, da natureza .”

17. O grito, segunda versão 1893 Em  1994,  essa versão foi roubada em pleno dia, por um conjunto de ladrões que se deu ao trabalho de deixar uma mensagem que dizia: ”Obrigado pela falta de segurança.” Meses depois o quadro foi recuperado.

18. O grito, terceira versão, 1895 Em 2012, com US$ 119,9 milhões, essa versão tornou-se a pintura mais cara da história a ser vendida em um leilão até aquele momento.

19. O grito, quarta versão, 1910 O Grito explicita a solidão, o medo e a dor. As cores intensificam a angústia representada pelo personagem em primeiro plano. Seu rosto impessoal relata os medos e inseguranças de todas as pessoas diante das adversidades.

20. Gravuras Além das 4 versões oficiais e dos vários estudos realizados da obra, Munch também fez várias gravuras de O Grito.

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