Performance art

Caratcteristicas, antecedentes y exponentes del Arte del Performance.

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Instituto Tecnológico de Parral.
Campus Sta. Teresa.
Arquitectura.
Análisis critico de la Arquitectura y el Arte lV.
Catedrático: Arq. Nancy Ling Zárate.

2. Término: Performance
Proviene de la expresión anglosajona: “Performance Art” (Inicialmente
rechazado por su relación con la manifestación teatral )

“Arte vivo” o “Arte en acción”
La historiadora, comisaria y crítico de arte, Rose Lee Goldberg en
su libro "Performance: Live Art Since 1960"(1998), indica que no
existe una traducción literal que la defina.
Muestra escénica multidisciplinaria con un importante grado de improvisación
en la que la provocación y la estética juegan un rol principal. Regularmente
involucra una relación directa entre el artista y el público.
Se opone a la pintura o la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el
elemento constitutivo de la obra artística; está dirigido al Arte Conceptual.

Antecedentes y características:
Posiblemente es una de las actividades más abarcadoras del
mundo y la historia del arte.

Tuvo su auge durante los años 70, pero comenzó a principios del
Siglo XX
Relacionado a artistas del Futurismo, Constructivismo, Dadaísmo
y Surrealismo

Por sus pocas probabilidades comerciales, se pensó que iba a desaparecer,
pero en los últimos años ha tomado realce, especialmente en espacios
públicos, durante las aperturas de exposiciones en galerías, en vídeo e
internet. Muchas de sus actividades alimentan las imágenes del video arte.
Hoy día existen grupos dedicados exclusivamente al Performance en sus
diversas manifestaciones.

3. Conceptualmente, está ligado a:

“Happening” - (evento, ocurrencia, suceso) Manifestación
multidisciplinaria, caracterizada por la participación de los
espectadores; mantiene afinidades con el teatro de
participación.

“Fluxus” - acción improvisada; no tiene un “libreto” de
antemano. También se le conoce como “arte-diversión”.
Autoproclamado como anti-arte, rechazaba la comercialización
del arte.
Organizado en 1962 por George Maciunas (1931-1978).
Originario de Alemania con expresiones en Estados Unidos,
Europa y Japón.

“Body Art” o Arte Corporal - estilo de gran relevancia en los
60 en Europa y especialmente en Estados Unidos.

Se trabaja con el cuerpo como material plástico: se pinta, se
calca, se ensucia, se cubre, se retuerce... el cuerpo es el
soporte del trabajo artístico. Suele realizarse con una
documentación fotográfica o videográfica, tanto del proceso,
como del resultado.
En el libro “Contract with the Skin: Masochism, Performance Art
and the 1970’s” de Kathy O´Dell se presenta el Body Art como
un atentado o un reto contra el cuerpo mismo.

“Sniggling” - típicamente se desarrolla de modo que los
espectadores inicialmente no se dan cuenta de que se está
ejecutando un acto artístico.

4. “Action art” - conocida generalmente por Jackson Pollock (Action
painting). Tuvo su auge en NY. Relacionado al “Aktionismus”
europeo, conocidos por las “acciones” más atrevidas del arte que
fueron desde la actividad pictórica, hasta rituales sexuales que
incluían orgías, exhibicionismo y bestialismo.
Al arte de acción se le unió el “Arte de proceso” cual incluye la
participación multitudinaria para lograr un objetivo.
Ejemplo: plantación del árbol “Kaki” en el Museo de Arte
Contemporáneo de Puerto Rico por el artista chileno Elías Adasme.

Intervenciones - acción artística que opera modificando una o más
de las propiedades del espacio en el que se desarrolla, como el uso
de una determinada parte de un museo para un fin “no convencional”.
Ejemplo: Edificios o espacios cubiertos con tela por Christo

Acción poética - acción basada en su mayoría en la poesía y la
literatura.

“Collage” - Surge en el Cubismo y con las exploraciones con los
materiales y texturas del artista alemán Kurt Schwitters (1887-1948),
el collage derivó hacia el relieve pictórico que dio paso en 1957 al
“Assemblage” (“Ready made”?). La obra de “Assemblage” está
compuesta de materiales o fragmentos de objetos diferentes
agrupados de un modo no predeterminado por su uso.

Estas técnicas fueron consideradas dentro de los movimientos
relacionados al Performance por su dependencia a los
procedimientos y usos “tergiversados” de los materiales.

5. Artistas reconocidos

•Marina Abramovic
•Laurie Anderson
•Joseph Beuys
• George Breelit,
•Alexander Brener.
•Stuart Brisley
•Günther Brus
•Chris Burden
•Patty Chang
•Robert Morris
•William Pope
•Joseph Beuys
•Jackson Pollock
•Christo.
•Yves Klein
•Piero Manzoni.
•Alan Abel

6. HAPPENING
El denominado fundador de esta técnica fue Allan Kaprow, Su
obra mas reconocida fue "18 happenings in 6 parts" realizado en
Reuben Gallery de Nueva York en 1959 una compleja serie de
actividades de artistas norteamericanos en los que ligo la vida y
en el que el espectador entro a formar parte de la obra de arte.
Es una manifestación artística surgida en 1950 caracterizada por
la participación de los espectadores Los happenings integran el
conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con
el llamado teatro de participación

7. La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa
el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en
el evento a organizar y la participación de los “espectadores”,
para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad,
alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la
representación colectiva.

8. Los happenings frecuentemente se producen en lugares
públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la
cotidianeidad. Un ejemplo de ello son los eventos organizados
por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente
desnuda.
Spencer tunick es uno de los exponentes del happening art
fotógrafo estadounidense de origen judío Es muy conocido
por sus fotografías de grandes masas de personas desnudas
dispuestas en artísticas formaciones a menudo situadas en
localizaciones urbanas y conocidas como Instalaciones.

9. El happening es guiado por la improvisación Interviene la
música, la danza, el teatro como elemento de expresión, no
tiene acción, solo acontecimientos marcados por el movimiento,
luces y en algunas ocasiones por olores.

10. FLUXUS
Es un movimiento creado por George Maciunas en 1962 y que
reunió a más de medio centenar de artistas plásticos, músicos,
poetas y performers bajo consignas cercanas al dadaísmo.
Fluxus, es por tanto un movimiento alternativo y radical heredero
del dadaísmo y el surrealismo. Está formado por grandes
intelectuales que se afanan en buscar la parte irracional, no
convencional de la creación artística.
Como indica su nombre "fluxus" - flujo, en latín - era un continuo
dejar correr en libertad ideas y obras.

11. "Fluxus purga el mundo de la locura burguesa, de la cultura
intelectual, profesional y comercializada. Purga el mundo del arte
muerto, de imitación, del arte artificial..."
Fluxus nació, en un principio, como una revista de arte, en la ciudad
alemana de Wiesbaden en 1961 con el Festival Festum Fluxorum y
con una serie de conciertos en Nueva York.
Fluxus fue el grupo artístico más abierto e internacionalista, también
el más feminista de cualquier otra vanguardia, desde el dadaísmo y
el constructivismo ruso. Su desarrollo fue paralelo al pop art y al
minimalismo en Estados Unidos.
George Maciunas apoyó el nombre del grupo, fluxus (flujo), en la
definición de Henri Bergson para argumentar que nuestra
experiencia del mundo no se da momento a momento, sino en un
flujo imparable, como cuando escuchamos música.

12. BODY ART
El arte corporal ha sido definido como uno de los constitutivos
principales del postmosdernismo debido a su subversión frente a
los principios rígidos del modernismo. El body art es el trabajo en
conjunto con los sujetos frente al individualismo del modernismo.
El término Body Art nació como una noción determinada para
denominar un tipo exclusivo de comportamiento artístico,
sintetizado por la revista Avalanche, llevado a cabo, entre finales
de los sesenta y principios de los setenta en Estados Unidos, por
artistas como Vito Acconci, Chris Burden, Bruce Nauman o
Dennis Oppenheim.
Actualmente se entiende Body Art como una categoría inclusiva
que incluiría a muchas otras, como happenings, performances,
arte de acción, arte de comportamiento, body painting, etc. Se
trata, por tanto, de concebir “Body Art” como un “género” artístico
o una disciplina en el sentido en el que puede serlo la pintura o la
escultura.

13. La principal diferencia entre el Body Art y el arte tradicional
es el trabajo en el espacio real con el cuerpo real.

14. SNIGGLING
El sniggling es una forma activista y engañosa de workshop, que
típicamente se desarrolla de modo que los espectadores, los
integrantes del taller de trabajo, inicialmente no se dan cuenta de
que se está ejecutando una ficción para provocar una situación
determinada.
Normalmente termina con un taller de trabajo (workshop) en el que
los participantes deberán desarrollar el problema expuesto en la
primera parte del ejercicio.
Experimentar. Probar. Saber mejor que creer.

15. INTERVENCIONES
Intervención, en arte, es un término polisémico, que según
el contexto.
por el simple hecho de que un artista decida desarrollar
sobre él su actividad. Su condición de obra de arte no es
evidente en un sentido material, puesto que la mayor parte
de las veces estas intervenciones son por su propia
naturaleza arte efímero, no destinado a perdurar.

18. ACCIÓN POÉTICA
El Artesiempre busca redefinir sus formas y maneras-, nos referimos a
acción poética cuando distinguimos una representación artística de
una acción basada en el sentido poético del arte, la literatura o la
cultura.
Y se define como:
1.Una obra de arte fugaz y cerrada en sí misma.
2. Un análisis artístico de hechos cotidianos bien simples.
3. Principio de acción-reacción y principio de intromisión.
4. Principio de transgresión.
5. Fenómeno literario-mural (Octavio Paz, Jaime Sabina).

20. COLLAGE
Es una técnica artística, consistente en el pegado de diversos
fragmentos de materiales sobre una superficie.
Ya en 1899, Pablo Picasso experimentaba pegando fotografías a
sus dibujos, pero en 1912, incorporó una rejilla de hule a su obra
“Naturaleza muerta con silla de rejilla”. Sal mismo tiempo, et
voilá, nace el collage.
Esta técnica en lugar de imitar la realidad, como se estilaba
hasta entonces, compone las obras con trozos de realidad
Los materiales más empleados para collage son planos, como
telas, papeles, cartón, fotografías, fragmentos de plástico,
recortes de periódico. También se pueden utilizar objetos con
volumen como prendas de vestir, cajas, objetos de metal.
El collage puede combinarse con otras técnicas, como el dibujo y
la pintura, el óleo, la acuarela, el grabado. En el comienzo se
trataba de agregar papeles de colores planos sobre cuadros,
aumentando el color absoluto. Esta técnica fue muy empleada
por los futuristas y dadaístas.

22. PERFORMANCE
La historia del "performance art" empieza a principios del siglo
XX, con las acciones en vivo de artistas de
movimientos vanguardistas.
Una performance o acción artística es una muestra escénica,
muchas veces con un importante factor de improvisación en
que la provocación o el asombro, así como el sentido de
la estética juegan un papel principal.

23. La performance o "acción artística" puede ocurrir en cualquier
lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier
duración una "acción artística" es cualquier situación que
involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo
del artista y una relación entre este y el público.

24. La performance tiene parentesco con la acción poética
la intermedia, la poesía visual y otras expresiones del arte
contemporáneo. Algunos llaman a tales expresiones (idénticas o
muy similares a la performance.
Término performance comenzó a ser utilizado especialmente para
definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años
sesenta.
El arte del performance es aquel en el que el trabajo lo constituyen
las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y
durante un tiempo concreto.
La performance suele ser un acto organizado en el que no
intervienen los espectadores, mientras que el happening es un
evento improvisado que exige la participación del público.

25. MARINA ABRAMOVIC
Marina Abramovices una artista de performance que investiga y
explora los límites de lo psíquico y mental. En sus performance se
ha lacerado a sí misma, se ha flagelado, ha congelado su cuerpo en
bloques de hielo, tomando drogas para controlar sus músculos, con
las cuales ha quedado muchas veces inconsciente, y hasta en una
ocasión casi morir de asfixia recostada dentro de una cortina de
oxígeno y llamas.
Sin embargo, los objetivos Abramovic poco tienen que ver con el
sensacionalismo. Sus performances resultan una serie de
experimentos que pretenden identificar y definir los límites en el
control sobre su cuerpo; la relación entre el público con la performer;
del arte y, por extensión, de los códigos que gobiernan la sociedad.
Su ambicioso y profundo proyecto se encamina a descubrir un
método, a través del arte, que haga a la gente más libre.

27. Li Wei - China

28. Nombre artista no disponible
Reino Unido

29. “Rogamar, la tentación está por llegar”
María Marticorena - España

30. “The wrapped Reichstag” (Parlamento Alemania)
Christo

31. Adina Bar-On
Israel
 

32. Iwan Wijono
Singapur
 
 

33. “Hell´s Puerto Rico” 2008
Pooneh Maghazehe
Irán

34. William Pope

35. Plantación de árbol Kaki en Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico
Artista: Elías Adasme (Chile-residente en Puerto Rico)

36. Integrantes:
Aarón Chávez.
Joaquín Uribe.
Román Caldera.
Erick Vázquez.
Samuel Payán.

37. Sitios recomendados
 
•www.fakeshop.com
•www.franklinfurnace.org
•www.movingimagegallery.com
•http://yin.arts.uci.edu/~studio/
•www.performancelogia.org 
Fuentes:
 
http://mocoloco.com/art/archives/001622.php. Recuperado en 
octubre de 2009.
 
__. IRANIAN CONTEMPORARY ART EXHIBITION US.
http://artradarasia.wordpress.com/2009/06/30/iran-inside-
out-latest-political-unrest-promises-schisms-contention-for-
56-artist-new-york-show/. Recuperado en octubre de 2009.
 
www.architectureweek.org.uk/.../1228_auszeit.jpg . Recuperado en 
octubre de 2009.
 
www.arteinformado.com/documentos/artistas/135... Recuperado en 
octubre de 2009.
 
www.para-site.org.hk/events/20010720adina.htm. Recuperado en 
octubre de 2009.
 
www.thefreedictionary.com. Recuperado en septiembre de 2009.