Pop Art

1. Pop
Art
Surgió en la década de
1950 en Londres, pero tuvo
su apogeo en Nueva York.
Sus mayores exponentes
fueron Andy Warhol y Roy
Lichtenstein. Es la mani-
festación plástica de la
cultura del consumo y de
la tecnología, donde las
obras de arte se conciben
como un producto en serie.
El movimiento artístico pronto saltará de Londres a Nueva
York donde rápidamente es absorbido y dinamizado, crean-
do un estilo único de arte popular. El arte pop será la mani-
festación plástica de la cultura del consumo, de la tecnología,
de la democracia y de la sociedad del bienestar, donde las
obras de arte se concebirán como un producto que podría
producirse en serie, como el resto de bienes de consumo

2. El Pop Art es un movimien-
to artístico visual, este
surgió de algunos artis-
tas como una reacción en
contra del expresionismo
abstracto, que considera-
ban que no era entendible
para la persona común.
Se origino en el Reino Unido a mediados de los años 50 y en Estados Uni-
dos a finales de los 50, con diferentes motivaciones. En Estados Unidos
este arte es una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mun-
dana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbo-
lismo personal del expresionismo abstracto; también marca el regreso
del dibujo tipo Hard edge. En cambio en Bretaña era más académico y
se enfocaba en la imaginería dinámica y paradójica de la cultura popu-
lar norteamericana, aunque también se utilizaba la ironía y la parodia.
Los artistas del Pop Art se
caracterizaron por pintar
en lenguaje figurativo, temas
tomados de la sociedad de
consumo, los temas y ob-
jetos que más interesaban
a la gente, mostrando esas
imágenes en una forma
artística. Usó imágenes que
antes se consideraban in-
dignas para el arte como
publicidad, carteles, revistas,
periódicos, embases de be-
bidas como la coca-cola, pa-
quetes de cigarros, imágenes
del cine o la televisión, etc.

3. El pop art tiene sus orígenes en el dadaísmo del que recoge el col-
lage y el fotomontaje, aunque pronto se distancia de él para formarse
como una corriente separada. En EE.UU comenzó como un rechazo al
expresionismo abstracto, al que consideraban excesivamente intelec-
tual y apartado de la realidad social. Todo lo contrario al pop art que
se inspira en el día a día de la vida urbana y cuyas fuentes de inspi-
ración son el cómic, los anuncios publicitarios, el diseño de carteles y los
elementos de la sociedad de consumo como los alimentos enlatados.
Colores puros, brillantes,
fluorescentes, provocación,
combinación de la pintura
con objetos reales inte-
grados en la composición
(combine paiting), la uti-
lización de materiales como
la gomaespuma y una con-
stante provocación llena
de humor son algunas de
las características más rel-
evantes de este movimiento.
El Pop Art se caracter-
izó por utilizar temas y
técnicas basados en la
cultura popular de pro-
ducción masiva como
publicidad, comics, y
otros objetos culturales.

4. El Pop como movimiento,
generó diferentes alter-
nativas, tanto artísticas
como culturales, que co-
mulgan con este post-
modernismo en el que la
variedad y la mezcla juegan
el papel más importante.
Caracteristicasdel
PopArt
1. Es figurativo y realista
2. Creación de efectos visuales
mediante trazados tramados,
líneas sinuosas paralelas, con-
trastes bi o policromáticos,
inversiones de figura y fondo,
cambios de tamaño, combina-
ciones de formas y figuras am-
biguas.
3. Diseños de formas geométri-
co-cromáticas simples, lineales.
4. Composiciones muy elabora-
das
5. Composiciones estructura-
das mediante módulos repeti-
tivos o en variación.
6. Participación del espectador
en muchos casos el observa-
dor necesita moverse delante
de la obra para apreciar toda la
gama de efectos ópticos.
7. Ejecución de trazos definidos
delineados con precisión.
8. Colores planos de contornos
netos.
9. Empleo frecuente de pintura
acrílica para conseguir colores
impecables entre lisos y uni-
formes.
10. Estilo muy crítico con la
sociedad de consumo y sus
valores que rodean al hombre.
Rechaza la abstracción como
formas de expresión creati-
vas, pues no unen al autor y al
espectador.

5. El pop art tiene sus orí-
genes en el dadaísmo del
que recoge el collage y
el fotomontaje, aunque
pronto se distancia de
él para formarse como
una corriente separada.
John Milton Cage: que
eliminará la distan-
cia entre arte y vida.
David Hockney: pintó
“Typhoo Tea”, una de las
primeras pinturas que
reprodujo la marca co-
mercial de un producto.
C. Oldenburg: realizó la
primera escultura de
plástico con forma de
hamburguesa y otras
clases de “comida rápida”.
Roy Lichtenstein: am-
plió el campo del pop
art con sus enormes
pinturas a óleo imitan-
do viñetas de comics.
Andy Warhol: fue capaz
de comprimir cientos de
estampas ideáticas de
botellas de Coca Cola, la-
tas de sopa, y otros ob-
jetos representativos de
la escultura consumista.
Richard Hamilton: su
obra fue la primera de-
stacada en el pop art:
“Qué es lo que hace a los
hogares de hoy día tan
distintos, tan simpáti-
cos?”, en esta satírica
obra representa 2 ab-
surdas figuras en un
salón; se aprecian rasgos
del pop art, como pro-
vocación o buen humor.
Otros ejemplos impor-
tantes fueron George
Segal y Wayne Thieband.
Principales representates

6. Un collage de Richard
Hamilton titulado ?Qué
es lo que hace que los
hogares de hoy sean
tan diferentes, tan lla-
mativos?, es considera-
da la primera obra pop.

7. Obras de Andy Warhol
Nacen los Hipies: La ju-
ventud que se oponía a
la sociedad de consumo;
consumidores de estu-
pefacientes, proclaman
el pacifismo, su lema: “haz
el amor, no la guerra”.

8. Bibliografía
http://www.diversica.com/cultura/archi-
vos/2005/05/el-pop-art.php
http://html.rincondelvago.com/pop-art_1.
html
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_pop
http://artpop.htmlplanet.com/popart.htm

9. Universidad de San Carlos de Guatemala
Lic. Luis Eduardo Escobar
Historia del arte 3
Diseño Gráfico
Mónica Castillo Taracena
201016336
Pop
Art