Импрессионизм.pptxИмпрессионизмИмпрессионизм

Импрессионизм

1. Импрессионизм және Постимпрессионизм: Өнердегі Екі Ұлы Дәуір Бұл презентация өнер тарихындағы ең маңызды және революциялық екі бағыт – импрессионизм мен постимпрессионизмді зерттейді. Бұл қозғалыстар XIX ғасырдың екінші жартысы мен XX ғасырдың басында классикалық өнердің қатып қалған қағидаларын бұзып, өнерге жаңа көзқарас пен жаңа әдістерді енгізді. Олардың әрқайсысының өзіндік ерекшеліктері, мақсаттары және өнер әлеміне қосқан айрықша үлесі бар. Мақсат: Импрессионизм мен постимпрессионизмнің негізгі идеяларын, көрнекті өкілдерін және олардың өзара айырмашылықтарын талдау.

2. Импрессионизмнің Тууы: Жарық Пен Сәттің Өнері Импрессионизм XIX ғасырдың 60-шы жылдарында Францияда пайда болды. Ол академиялық өнердің дәстүрлі тақырыптары мен техникаларына қарсылық ретінде қалыптасты. Импрессионистер студиялық жұмыстан бас тартып, «пленэрге» (ашық ауаға) шығып, табиғаттың, жарықтың және атмосфераның тез өзгеретін сәттерін бейнелеуге ұмтылды. 1874 жылы Париж: «Суретшілер, мүсіншілер және гравюрашылардың кооперативті қоғамының» алғашқы көрмесі өтті. Бұл көрмеде олардың жаңашыл еңбектері көпшілікке ұсынылды. Атаудың Шығу Тегі: Клод Монедің «Впечатление. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant) картинасына байланысты сыншы Луи Леруа оларды «импрессионистер» деп атады. Бастапқыда мазақ ету мақсатында айтылған бұл сөз кейіннен бағыттың ресми атауына айналды. Негізгі Мақсат: Олар сюжетті емес, көзбен көретін визуалды сезімді, яғни белгілі бір сәттегі жарық пен түстің әсерін (впечатление) беруді басты орынға қойды. Клод Моне, «Впечатление. Восходящее солнце» (1872)

3. Импрессионизмнің Негізгі Ерекшеліктері Жарық пен Түс Импрессионистер қара түсті бояуларды мүлдем дерлік қолданбады. Олар көлеңкені де түстерді араластырмай, таза түстердің бірігуі арқылы берді. Бұл олардың картиналарына ерекше жарықтық пен діріл берді. Жылдам Қылқалам Соққылары Олар жылдам және қысқа қылқалам соққыларын қолданды. Бұл техника жарық пен қозғалыстың сәттік сипатын бейнелеуге мүмкіндік берді, сонымен қатар картиналарға біркелкі емес, текстуралық бет берді. Пленэр (Ашық Ауа) Суретшілер студиялардың орнына табиғатқа шығып, өз жұмыстарын тікелей сыртта жасады. Бұл оларға табиғи жарықтың әсерін дәл жеткізуге және палитраға жаңа, ашық түстер енгізуге көмектесті. Импрессионистер сюжеттік тереңдік пен драмадан гөрі, Париж көшелеріндегі, кафелеріндегі, бақтарындағы және өзен жағалауларындағы күнделікті өмірдің уақытша сұлулығын бейнелеуге басымдық берді.

4. Импрессионизмнің Көрнекті Өкілдері Импрессионизм қозғалысы бірнеше талантты суретшілердің арқасында дамыды. Олардың әрқайсысы жарық пен түстің әсерін бейнелеуде өзіндік қолтаңбасын қалдырды. Клод Моне (Claude Monet) Импрессионизмнің негізін қалаушылардың бірі. Оның «Стога» (Haystacks) және «Су лалагүлдері» (Water Lilies) сериялары жарықтың әртүрлі уақыттарда қалай өзгеретінін зерттеуге арналған. Ол жарықты бейнелеуді өнердің басты мақсаты деп санады. Эдуард Мане (Édouard Manet) Ол импрессионизмнің пионері саналғанымен, өзінің стилінде академиялық және жаңашыл элементтерді араластырды. Оның «Олимпия» және «Шөптегі таңғы ас» сияқты туындылары сол кездегі өнер стандарттарына қарсы шығып, үлкен дау тудырды. Басқа Шеберлер Огюст Ренуар адамдарды, әсіресе әйелдер мен балаларды бейнелеудегі нәзік стилімен танымал. Эдгар Дега балет бишілері мен ат жарыстарын бейнелеп, қозғалыс пен сәттік ракурстарды шебер қолданды. Альфред Сислей болса, пейзаж жанрына айрықша назар аударды.

5. Импрессионизмнің Символы: Сәттік Әсер Клод Моне, «Впечатление. Восходящее солнце» (1872) Бұл туынды импрессионизм бағытына атау беріп қана қоймай, оның философиясын толықтай ашады. Картина Гавр портындағы таңғы тұманды, күннің шығуын және су бетіндегі жарықтың дірілін бейнелейді. Ол нақты заттардың суреті емес, суретшінің табиғаттан алған сәттік әсерінің визуалды тіркеуі болып табылады. Моне бұл жерде дәстүрлі сызықтар мен формалардан бас тартып, түстер мен жарықтың өзара әрекетіне назар аударады. Қылқаламның қысқа соққылары судың бетіндегі қозғалыстың және тұманды атмосфераның әсерін керемет береді.

6. Постимпрессионизм: Импрессионизмнен Кейінгі Ізденіс Постимпрессионизм (буквально – импрессионизмнен кейінгі) импрессионизмнің принциптерін дамыту және одан әрі тереңдету мақсатында XX ғасырдың басында пайда болды. Бұл бағыттың суретшілері импрессионистердің жарық пен түсті зерттеудегі жетістіктерін бағалағанымен, олардың композициялық құрылымның және эмоционалдық мазмұнның жетіспеушілігін сынады. Постимпрессионистер сәттік әсерден бас тартып, кескіндерге тұрақтылық, терең мағына және эмоционалдық экспрессия беруге ұмтылды. Олар енді табиғатты объективті түрде бейнелеуді емес, жеке көзқарас пен ішкі сезімді көрсетуді мақсат етті. Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Поль Гоген сияқты суретшілер топқа бірікпей, әрқайсысы өз бағытында эксперимент жасады. Бұл қозғалыс өнердегі символизм, экспрессионизм және кейінірек пайда болған модернистік ағымдардың негізін қалады. Постимпрессионизм суретшілері сыртқы әлемді емес, ішкі әлемді және ұзаққа созылатын психологиялық күйді бейнелеуге тырысты.

7. Постимпрессионизмнің Негізгі Ерекшеліктері Құрылым және Тұрақтылық Поль Сезаннның басты мақсаты – табиғатқа «ұзақ өмірлік» беру болды. Ол барлық нәрсені геометриялық пішіндерге (конус, цилиндр, сфера) дейін ыдырату арқылы композицияға беріктік пен тереңдік енгізді. Эмоция және Символизм Винсент Ван Гог түстерді субъективті экспрессия құралы ретінде қолданды, ал Поль Гоген қарапайым формалар мен жарқын түстер арқылы табиғат пен адамның рухани өміріндегі символикалық мағынаны іздеді. Түстердің Эмоционалды Қолданылуы Түс палитрасы енді жарықтың әсерін объективті беру емес, суретшінің эмоциясын немесе бейненің символикалық мағынасын күшейту үшін пайдаланылды. Түстер көбіне натуралды емес, әдейі өзгертілген. Постимпрессионизм өнерге қайтадан жеке тұлғаның және оның ішкі әлемінің маңыздылығын әкелді, бұл модернизмнің басты сипаттамасы болды.

8. Постимпрессионизмнің Көрнекті Өкілдері Винсент Ван Гог Оның стилі экспрессивті, эмоционалды және ерекше қарқынды қылқалам соққыларымен сипатталады. «Жұлдызды түн» (The Starry Night) және «Күнбағыстар» (Sunflowers) сияқты туындыларында ол түстер арқылы өзінің ішкі алаңдаушылығы мен құмарлығын жеткізді. Поль Сезанн Келешек кубизмнің атасы саналады. Сезанн формаларды қарапайым геометриялық пішіндерге дейін жеңілдетуге және перспективаның дәстүрлі ережелерін бұзуға тырысты. Оның жұмыстары композициялық құрылымға бағытталған. Поль Гоген Символизмге және примитивизмге бет бұрды. Ол Таитиге кетіп, қарапайым өмірді бейнеледі. Оның картиналарындағы күшті контурлар және тегіс, таза түс аймақтары (клуазонизм) эмоционалды және мистикалық әсер береді.

9. Импрессионизм мен Постимпрессионизмнің Айырмашылығы Бұл екі бағыт бір-бірімен тығыз байланысты болғанымен, олардың өнерге деген көзқарастары мен техникалық тәсілдерінде елеулі айырмашылықтар бар. Негізгі Фокус Сыртқы әлемнің сәттік әсері , жарық пен түс. Ішкі әлем, эмоция , құрылым және символика. Қылқалам Техникасы Қысқа, үзік-үзік соққылар, жарықтың дірілін көрсету. Әртүрлі, әр суретшінің жеке стилі: экспрессивті (Ван Гог), құрылымдық (Сезанн), тегіс және символикалық (Гоген). Жұмыс Орны Көбінесе ашық ауада (пленэр) , тез жұмыс істеу. Көбінесе студияда , ұзақ ойлану және дайындықпен жұмыс істеу. Композиция Бейнеленген сәттің кездейсоқтығын баса көрсету, қатып қалған құрылымнан аулақ болу. Композицияның айқындылығын және беріктігін, формалардың маңыздылығын қалпына келтіру. Екі бағыт та өнер тарихындағы үлкен трансформацияны білдіреді, академиялық дәстүрлерден заманауи өнерге өтудің негізін қалады.

10. Қорытынды: Өнердегі Екі Революцияның Мұрасы 1 Импрессионизм (1870-1880 жж.) Сыртқы әлемді, күнделікті өмірді, жарық пен атмосфераның сәттік өзгерістерін бейнелеуде төңкеріс жасады. Бұл бағыт өнерді дәстүрлі сюжеттер мен студиялық шектеулерден босатты. 2 Аралық Кезең Импрессионизмнің жетістіктері – түстер мен жарықтың маңыздылығы – қабылданды, бірақ оның құрылымдық әлсіздігі мен эмоционалды тереңдіктің жоқтығы сынға алынды. 3 Постимпрессионизм (1880-1900 жж.) Жеке экспрессияға, символикалық мағынаға және композициялық құрылымға қайта оралды. Әр суретші өзінің жеке стилін дамытып, келесі ірі өнер қозғалыстарының – экспрессионизм мен кубизмнің – бастауын қалады. 4 Мұра Екі бағыттың да жаңашылдығы заманауи өнердің барлық түрлеріне, соның ішінде абстракция мен футуризмге үлкен әсер етіп, өнердің қалай қабылдануын мәңгілікке өзгертті. Нәтиже: Импрессионизм де, постимпрессионизм де өнердің дамуындағы маңызды сатылар болып табылады, олар бізге әлемді тек көруге емес, сонымен бірге сезінуге және тереңірек түсінуге шақырады.