Presentación de Rococó _b2a93dee1cb5c36ac96574763dec5984.pdf

resumen acerca de la historia en la epoca del rococo, historia de la indumentaria, muestra las.prendas mas utilizadas de la época, especialmente del rococó, la presentacion habla de cada una de las prendas que eran simbólicas de las epocas y las que estaban por asi decir de moda

1. ROCOCO 



Historia de la Indumentaria I

2. Contexto
La Ilustración que prioriza la razón
sobre la autoridad.
En 1722 la corte nuevamente se
traslada a Versalles
Las características principales del
arte Rococó incluyen la exquisita
ornamentación y el uso de colores
pastel y la representación de temas
galantes, naturaleza, amor y la vida
cotidiana. Se buscó la delicadeza y la
ligereza en todas las expresiones
artísticas.

3. Luis XV · “El bien amado”
1710-1774
Rey de Francia entre 1715 y 1774, se
convirtió en rey a la edad de 5 años.
Se casó con María Leszczynska -hija del
rey de Polonia-, con quien tuvo 10 hijos.
Luis XV tuvo varias amantes, entre las
que destaca Madame Pompadour por su
gran influencia en la corte (1745-1774).
Su gobierno es considerado un periodo
que contribuyó al declive de la monarquía
por su falta de liderazgo
Luis XV, rey de Francia (1710-1774). Castillo
de Versalles

4. Jeanne-Antoinette
Poisson
Madame Pompadour
Su figura influyó en la moda y el arte
de la época, contribuyendo al desarrollo
del estilo rococó.1721 1764
Luis le otorgó un marquesado. Así, a
partir de 1745, Jeanne-Antoinette Poisson
será conocida como Madame de
Pompadour
Madame de Pompadour" .
François Boucher en 1756. el
Museo Alte Pinakothek de
Múnich.
Retrato de
Madame de
Pompadour
disfrazada de
Diana cazadora
para un baile de
disfraces.La marquesa fue impulsora de la
Enciclopedia de Diderot, de las obras
pictóricas de Boucher

5. Maria Antonieta
Fue la última reina de Francia antes
de la Revolución Francesa, estuvo
casada con Luis XVI.
María Antonieta fue un ícono de la
moda del siglo XVIII, impulsando
tendencias y estilos que marcaron el
reinado francés y, posteriormente,
Europa. Su pasión por la moda, su
influencia en el diseño y su gusto por
la extravagancia la convirtieron en una
figura central de la alta costura de la
época.
María Antonieta luciendo traje de
corte. Retrato de Vigée-Lebrun, 1783.
Palacio de Versalles.

6. Indumentaria Masculina

7. Casaca
Prenda principal del atuendo
masculino que provenía del atuendo
militar. posee mangas, que no llegan
a las muñecas, posee faldillas que
caen hasta la rodilla.
La casaca provenía del traje militar

8. Casaca. 17130-1739.Victoria
and Albert Museum

9. Chupa
Cierto género de ropa con mangas,
que no llegan a las muñecas, y las
faldillas caen hasta la rodilla, la cual
se pone sobre los demás vestidos...
La chupa se vestía debajo de la
casaca

10. Evolución de la Chupa

11. Calzon
El calzón era corto e iba desde la
cintura hasta debajo de las rodillas y
se ajustaban con una jarretera de
hebilla.
En este periodo las medias eran
un complemento importante para
hombres ya que los calzones eran
cortos


Calzon de seda. 1770- 1789. Museo Virtual de la Moda de
Cataluña

12. Camisa o camisola
con chorrera o
cravat
Pañuelo decorado
con encajes para
proteger el cuello del
sol o el frío.
Formaban parte de
las piezas interiores.
Luis XV de Francia, Pierre Gobert 1715
rey joven

13. Traje a la francesa
José Moñino y Redondo,
conde de Floridablanca.
1783.Francisco de Goya.
Museo del Prado

Traje a la francesa.
1760.Museum LACMA

14. Calzado de taco
Fernando IV, rey de Nápoles,
Anton Raphael Mengs. 1759.

15. Levita
Proviene de la indumentaria
militar, en concreto de la casaca
adoptada como prenda civil por
Luis XIV en el siglo XVII.
La levita, era una chaqueta larga
con apariencia de abrigo más que
de chaqueta. Tenía doble
abotonadura y normalmente
llevaba las solapas de cuello en
contraste, del mismo color pero en
diferente tejido. Estaba realizada
con materiales gruesos como lana
o tweed y, dada su elegancia, se
utilizaba en ocasiones especiales.
Thomas Gainsborough (británico,
1727-1788). John Plampin , ca. 1752.
Óleo sobre lienzo; 50,2 x 60,3 cm.
Londres: The National Gallery
Jean-Étienne Liotard
(Suiza, 1702-1789). Retrato
de John, Lord
Mountstuart, , 1763.
Museo J. Paul Getty,
2000.58. Fuente: Getty

16. Redingote
EL redingote fue una prenda de
abrigo de origen inglés, popular en
el siglo XVIII, que se caracteriza por
ser un capote largo, abrochado por
delante y con un cuello ancho,
derivado de la capa de campo.

17. Carmañola
Era un tipo de chaqueta con botones
metálicos que se llevaba con un chaleco de
rayas de varios colores. Se cree que su origen
era una vestimenta campesina de origen
piamontés. Hubo una canción revolucionaria
de la época que se llamaba "Carmagnola".
Los sans culottee.Louis Léopold
Boilly.Siglo XVIII

18. Tricornio
El tricornio es un sombrero
“triangular” de tres picos.
Había tricornios muy sencillos y
también sumamente extravagantes,
incorporando incluso plumas, cintas y
galones en oro o plata.
El tricornio evolucionaría
posteriormente al bicornio cuando
pierde sus tres picos y al quedar solo
dos

Tricornio. Medianos del Siglo XVIII.
MeT Museum

19. Indumentaria Femenina

20. Vestido Watteau
Era un traje suelto, ligero,
voluminoso. Su principal característica
consistía en unos pliegues dobles o
triples que descendían desde el cuello
por la espalda.
“Pliegues Watteau” o “Vestido
Watteau” debido a como Jean-Antoine
Watteau reflejó e en sus cuadros la
elegancia, el movimiento y las texturas
de estos vestidos.

La muestra de Gersaint", una obra maestra del pintor
francés Jean-Antoine Watteau, pintada en
1720.Palacio de Charlottenburg en Berlín, Alemania.

21. 1730. Vestido volante, seda, Francia.Museo Metropolitano de
Arte

22. Las dos primas. Siglo XVIII. Jean-Antoine Watteau. Museo de
Louvre.

23. Vestido a la francesa
Madame de Pompadour. 1756 François
Boucher. Alte Pinakothek de Múnich.
Este vestido se caracterizaba por
una falda amplia, una sobrefalda
y un peto triangular que cubría el
pecho y el estómago bajo la
apertura frontal del vestido.
Este estilo se desarrolló durante
el siglo XVIII y su uso fue
interrumpido por la Revolución
francesa y la adopción de modas
más sencillas.

24. La declaración de amor, donde se ve a mujeres con
vestidos a la francesa. Jean François de Troy, 1731.
Palacio de Charlotenbourg, Berlín.

25. María Antonieta con un grand habit
de court. Élisabeth Vigée Le Brun,
1778. Museo de Historia del Arte,
Viena.

26. Stomacher o peto
Se usaba como pieza
central del corpiño con
túnicas abiertas.
Funcionalmente, el peto
rellenaba el hueco entre los
dos bordes delanteros del
corpiño y continuaba el
efecto corsé.
El peto podía formar parte
del corpiño o ser una prenda
independiente que se
sujetaba a este con lazos.

Anton Raphael Mengs. Retrato de María
Josefa de Lorena, archiduquesa de
Austria , ca. 1767. Óleo sobre lienzo;
Museo del Prado Stomacher 1720 MET

27. Corsé

28. Paniers o tontillo
Aros de bolsillo ( paniers)
o diferentes tipos de
cojines acolchados , que
se usan como bolsillos. Los
paniers vienen como dos
cestas separadas o unidas.
Los paniers son huecos y
se usan como bolsillos
para guardar y llevar
objetos. A continuación, se
colocan una o varias
enaguas

30. Enagua de miriñaque de mujer
(Panier) , 1750-1780. Museo de Arte
del Condado de Los Ángeles

31. Fichu
Para la vida cotidiana,, se
usaba un pañuelo ligero
llamado fichu (generalmente
blanco) alrededor del cuello.
Este fichu realzaba el busto, a
la vez que proporcionaba
abrigo y un toque de decoro
durante el día. 


32. Manga pagoda
Las mangas pagoda surgieron a
mediados del siglo XVIII ,
ajustadas desde el hombro hasta
el codo y terminadas con encaje
acampanado y cintas

Mientras más capas de volantes
tenía, mayor era la solvencia
económica de quien lo llevaba. 


33. François Hubert Drouais (francés,
1727-1775). Retrato de una mujer,
supuestamente Madame Charles Simon
Favart , 1757. MET Museum

34. Traje a la inglesa
De corte ajustado, con una
sobrefalda que se abría por
delante para mostrar la
enagua. Se caracterizaba por
un cuerpo rígido con ballena
puntiaguda y una espalda
entallada. El estilo inglés era
menos formal, se contrastaba
con la moda francesa de la
época, que presentaba faldas
más amplias y menos
estructuradas.

1780. Detalle de espalda de un
original vestido a la inglesa.
Costume Museum of Canada

35. Vestido a la inglesa.1776. MET
Museum

36. Vestido a la Polonesa 1720- 1770
Es conocido como robe a la
polonaise, se popularizó gracias
a la esposa del Rey. Supuesta
inspiración en la ropa de las
campesinas polacas que se
recogían las faldas para
proteger los dobladillos
mientras trabajaban en el
campo. El cuello era alto y tenía
tres dobladillos en la parte
trasera.
División de Polonia: Rusia,
Francia y Austria
Robe a la polonaise. Siglo XVIII. Museo de Artes decorativas.

37. Chinela
Calzado sin talón que se acompaña a
menudo de tiras cruzadas en el
empeine y tiene una suela de cuero
delgada y ligera. Se empleó a menudo
como un calzado para estar en la casa.
También hubo chinelas con tacón en el
rococó, que se usaron como zapato
elegante.
Detalle de Madame de Pompadour,
François Boucher, 1756, Neue Pinakothek
München.

39. Medias

Las medias elaboradas en el siglo
XVIII se caracterizan por el grosor y la
calidad extraordinaria tanto del tejido,
seda, como del hilo del bordado.

40. Mitones
Los mitones eran comunes,
especialmente en verano. Eran
una alternativa a los guantes
largos, dejando al descubierto la
mitad de los dedos.

41. Ridículo
Bolso o cartera que
podía llevarse en la mano o
colgando del cinto de los
vestidos
Costume Parisien, 1799 Journal des dames, 1797

42. Abanico
Museo del traje virtual

Abanico plegado 1740. Museo de
las artes Decorativas as

43. Mousse
Pequeño trozo de tela de seda,
tafetán, terciopelo o satén negro,
redondo, circular o de formas
diversas, que las damas y los
caballeros se colocan sobre el
rostro para camuflar algún defecto
de su piel o para resaltar la
blancura de su tez
Se desarrollaron códigos según
su ubicación; lunar al lado derecho
para la mujer casada, al lado
izquierdo comprometida o viuda, en
la esquina del ojo amante o en
búsqueda de placer y cerca a la
boca soltera y disponible.
1725’s. Miguel Jacinto Meléndez.
Isabel de Farnesio.

44. Ideal de belleza
Una tez pálida con
mejillas sonrosadas y cejas
oscuras era el ideal. Había
pinturas faciales que
contenían plomo y otros
químicos dañinos. El rubor
era un elemento habitual
del maquillaje..
Mortero y su caja, siglo
XVIII, galleta esmaltada,
maquillaje seco, cartón de
Versalles, colección privada
Estuche de perfume,
Siglo XVIII. Versalles,
colección privada
Sra. Thomas Hibbert, Thomas
Gainsborough, 1786, Neue
Pinakothek München.