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6º El estudio de la curva y la distribución de los intervalos nos permite describir el estilo
melódico como fundamentalmente “conjunto” o “disjunto”. Si los intervalos son muy
limitados, los movimientos del estilo de la curva melódica serían “estáticos”.
7º El término “iteractivo” se puede utilizar para describir la forma de una pieza en la que
una fórmula melódica corta, tiende a repetirse de principio a fin.
8º Si tras una digresión una pieza vuelve a su primera frase la forma es“regresiva”.
9ª Será “progresiva” si sigue incorporando nuevo material melódico.
10ª La relación música y texto en la música vocal será: silábica o melismática
Como hemos de observar, la aventura colonial estableció el contacto con las músicas
extraeuropeas @entre ellas las de nuestro Archipié
[email protected]í ocurrió que como hoy día,
los instrumentos exóticos expuestos en Europa, las danzas primitivas@como el Canario
que pasaría a España donde fue adoptada en un principio popularmente, para, desde los
círculos cortesanos, pasar a continuación a Europa@, las descripciones de escenas
musicales@procedentes en algunas ocasiones de unas notaciones simplificadas@, las
muestras de arte tradicional de África, Asia, América y Oceanía, harían luego de mucho
tiempo que los compositores alumbraran estas fuentes del folklore y la música
popular..Pero sería a partir del siglo XIX cuando la música culta europea se vería
profundamente marcada por la inspiración popular: Chopin, Litz, Albéniz, Dvorak y los
maestros rusos serían los primeros. Luego vendrían Debussy, Ravel, Bartok y
Stravinski, quienes se saltarían la notación escrita que insertaban sus antecesores sólo
como un poco de color en sus composiciones, e intentarían captar de forma global la
esencia misma de esta música. El propio surrealismo y cubismo llamarían la atención
sobre estas “artes salvajes”.
El progreso de las ciencias humanas, ha sido en última instancia el que ha ofrecido las
condiciones prácticas y metodológicas imprescindibles para la etnomusicología
respondiendo por fín a estas cuestiones: ¿cómo acceder a la música de tradición oral?
¿qué conclusiones de orden general se pueden obtener de su estudio? ¿cómo
comprenderlas?
5.7.3 LA MUSICOLOGÍA COMPARADA
Curt Sachs en su “Musicología comparada”, ya que es de suponer por la fecha de
edición y su estado, que todo trabajo etnomusical en nuestro entorno se haya valido de
su inefable ayuda. Asimismo podría comparar precisamente el desarrollo lógico de esta
ciencia al contrastar estas afirmaciones de ayer con los trabajos más inmediatos
“La Música y la Etnología ,dos ciencias fundamentales, se han transformado
esencialmente. Al mismo tiempo, el conocimiento de la esencia de la música primitiva y
oriental se ha ampliado y profundizado de una manera que no podía ser prevista hace
sólo pocas décadas.” En la introducción :
“La antigua definición de esta ciencia “Musicología Comparada”, induce a confusiones
y por lo común ha sido abandonada. Ella no compara ni más ni menos que cualquier
otra ciencia. Se ha convertido en Historia de la Música aunque no en una historia de la
música que se inicia sólo con los griegos y que pretende investigar y comprender un
árbol sin conocer sus raíces. En los países de habla inglesa su nombre oficial es
Ethnomusicology, y en Francia Ethnomusicologíe o Ethnologie musicale.” También se
pregunta:
“Las noticias sobre el estruendo ensordecedor de las orgías musicales de los negros o
sobre los himnos religiosos de los brahmanes hindúes ¿pueden ser para nosotros algo