Resumen barroco

resumen

1. RESUMEN BARROCO
Contexto
Decadencia política militar
El siglo XVII fue para España un período de grave crisis política, militar, económica y
social que terminó por convertir el Imperio Español en una potencia de segundo rango
dentro de Europa. Los llamados Austrias menores -Felipe III, Felipe IV y Carlos II-
dejaron el gobierno de la nación en manos de ministros de confianza o validos entre los
que destacaron el duque de Lerma y el conde-duque de Olivares.
Crisis social y económica
En el siglo XVII, España sufrió una grave crisis demográfica, consecuencia de la
expulsión de casi 300.000 moriscos y de la mortalidad provocada por las continuas
guerras, el hambre y la peste.
La sociedad española del siglo XVII era una sociedad escindida: la nobleza y el clero
conservaron tierras y privilegios, mientras que los campesinos sufrieron en todo su
rigor la crisis económica.
La jerarquización y el conservadurismo social dificultaban el paso de un estamento a
otro y sólo algunos burgueses lograron acceder a la nobleza.
Contexto cultural
El pensamiento racionalista tuvo en el siglo XVII algunas de sus figuras más
destacadas: Descartes, Leibniz, Spinoza... Todos ellos relegaron la posibilidad
de un saber revelado y defendieron que la razón es la principal fuente de
conocimiento humano.
En buena medida, el Barroco, consecuentemente con la actitud asumida por
España como reducto del catolicismo frente a la Reforma, encarnó el espíritu de la
Contrarreforma
Barroco
Se designa como el barroco, a un estilo artístico que marcó el período histórico
que sucedió al Renacimiento, entre finales del siglo XVI y finales del siglo XVII; y que
tuvo sus repercusiones en todas las artes principales: la pintura, la arquitectura, la
música, la danza y también en la literatura.
Se considera que el término deriva del portugués, en que “barroco” equivale a la
palabra castellana “barrueco”, que significa “perla irregular”. En italiano, la palabra
“barocco” significa “razonamiento retorcido”.

2. La doctrina estética del barroco postula un perfeccionismo por el rebuscamiento de
efectos novedosos y de sorpresa; un desafío al reto de las dificultades formales,
haciendo alarde de ingenio en la creación de artificios que importan la necesidad de un
esfuerzo en el receptor de la obra de arte, para descifrar su sentido y su contenido.
Idiomáticamente, la expresión “barroco” encierra las ideas de extravagancia y de
exageración; con un marcado sentido peyorativo que alude a un rebuscamiento formal
sin fundamento real.
El barroco se incorporó a todos los edificios y monumentos religiosos, en una época de
la cual, gracias al auge económico, data buena parte de las grandes catedrales y otras
obras religiosas hispánicas. Pero asimismo, se implantó también en las obras religiosas
de las épocas precedentes, superponiéndose al gótico y al románico de las iglesias
medievales, al incorporar en su interior esculturas, pinturas y retablos llenos de los
rasgos característicos del barroco, que actualmente es posible presenciar en ellas.

Características:
-Valoró la libertad absoluta para crear y distorsionar las formas, la condensación
conceptual y la complejidad en la expresión.
- El predominio del ingenio y el arte sobre la armonía de la naturaleza, que constituía
el ideal renacentista.
- postula un perfeccionismo por el rebuscamiento de efectos novedosos y de
sorpresa
Destaca las formas irregulares y busca obtener un efecto llamativo a través de lo
grotesco, las ideas de extravagancia y de exageración
La abundancia de elementos decorativos
Explotación y agudeza de contrastes: Se procura alejarse de los ideales de
equilibrio y uniformidad propios del arte renacentista. Se intenta incluir en una
misma composición visiones distintas, y hasta antagónicas, de un mismo tema. Los
cuadros de tema mitológico mezclados los personajes mitológicos con seres
humanos normale
Decorativismo y suntuosidad - El artista del Barroco no se limita a centrar la
atención sobre aquello es esencial, sino que también se detiene en lo accidental; se
emplea una gran minuciosidad en la composición de pequeños detalles y se revela
un gran gusto por la ornamentación.
Algunos conceptos se encuentran muy frecuentemente implícitos en la producción
literaria del período barroco.
La vida es breve y fugaz. Todo se nos escapa; el tiempo pasa destruyéndolo
todo; vivir es apenas ir muriendo.

3. Todo en el mundo carece de valor: es caótico, y está lleno de dolor y de peligros.
“La vida es sueño” - como postula Quevedo en el título de una de sus obras; es
una sombra, una ficción; vivimos engañados porque percibimos una apariencia y
no la realidad de las cosas
En el plano religioso, se impone la actitud ascética que propicia apartarse del
mundo y dedicarse solamente a pensar en la otra vida.

TENDENCIAS:
El conceptismo es esencialmente un estilo aplicable a la prosa, que incide más
que todo en el plano del pensamiento, apunta a una asociación ingeniosa en la
exposición de las ideas. Su teórico y definidor fue Gracián, quien en Agudeza y
arte de ingenio definió el concepto como "aquel acto del entendimiento, que
exprime las correspondencias que se hallan entre los objetos". Para conseguir
este fin, los autores conceptistas se valieron de recursos retóricos, tales como
la paradoja, la paronomasia o la elipsis. También emplearon con frecuencia la
dilogía, recurso que consiste en emplear un significante con dos posibles
significados.
Pero tal vez la figura más destacable del conceptismo barroco ha sido Quevedo, quien
además de una profusa obra en prosa y en verso en que lo aplicó, escribió algunas obras
específicamente dedicadas a satirizar a los culteranistas, como “La aguja de navegar
cultos” y “La culta latiniparla”.
Sin duda el conceptismo importó poner el acento especialmente en lo elaborado de los
contenidos conceptuales de los temas abordados; y por algo es predominantemente una
orientación del barroco aplicable a las obras en prosa. En definitiva, el conceptismo
importó atender, con profundidad y rigorismo en la convocatoria al esfuerzo racional
del intelecto, a temas del pensamiento filosófico, histórico, político y religioso de
trascendencia cultural en su época y, en gran medida, de vigencia permanente.

Culteranismo
El culteranismo, representado por Góngora, se preocupa, sobre todo, por la
expresión. Sus caracteres más sobresalientes son la latinización del lenguaje y
el empleo intensivo de metáforas e imágenes.
La latinización del lenguaje se logra fundamentalmente mediante el uso
intensivo del hipérbaton y el gusto por incluir cultismos y neologismos, como,
por ejemplo, fulgor, candor, armonía, palestra.
La metáfora es la base de la poesía culterana. El encadenamiento de metáforas
o series de imágenes tiene el objetivo de huir de la realidad cotidiana para

4. instalarnos en el universo artificial e idealizado de la poesía. Su máximo
exponente fue Luis de Góngora.
Pero no puede pasarse por alto que el culteranismo, si bien orientado hacia el
cultivo de los aspectos formales, no solamente implicaba insertar en sus obras más
representativas las referencias a un acervo cultural clásico en sí mismo altamente
valorable; sino que su elaboración de los recursos expresivos, contribuyó de
manera destacable al enriquecimiento de los todavía nuevos idiomas, como en el
caso español, del castellano.
La extremadamente cuidadosa elaboración expresiva de la poesía barroca, en
cuanto a sus recursos expresivos tanto como respecto de los recursos métricos y
estróficos - y al empleo del soneto ajustado a sus reglas no sólo formales sino
expositivas; puede equipararse perfectamente a lo que, en el campo de la música,
significó el barroco como manifestación del más depurado virtuosismo
técnico tanto en la composición como en la ejecución instrumental y vocal
requeridas para su realización. Por algo, también, el culteranismo se asocia
predominantemente a las expresiones barrocas de la poesía; en la cual no
solamente cabe atender a su estructura escrita, sino también al resultado sonoro de
su recitado.


Autores
Conceptismo
Francis de Quevedo: Nació en Madrid , cursó estudios humanísticos y teológicos, vivió
participando en la vida de la corte. Sirvió al Duque de Osuna y comenzó una intensa actividad
política que combinó con la escritura (composiciones satíricas mordaces sobre personajes de la
época) Intrigas palaciegas hicieron que le desterraran y y pasó en prisión poco tiempo antas de
morir. Es la figura más destacable del conceptismo barroco ha sido Quevedo, quien
además de una profusa obra en prosa y en verso en que lo aplicó, escribió algunas
obras específicamente dedicadas a satirizar a los culteranistas, como “La aguja de
navegar cultos” y “La culta latiniparla”. Combina lo culto con lo popular y el tono
grave y burlesco. Los temas de su poesía reflejaban el contraste típico barroco
sobre todo en el amor, la decadencia y la fugacidad de la vida.
Culteranismo
Góngora
De familia noble comenzó la carrera de jurista pero nunca la acabó. Vivió de cargos
eclesiásticos heredados de su familia y ya mayor en 1617 se hizo sacerdote e hizo de capellán
de Rey. Vivió gran parte de su vida en Córdova pero también en Madrid y Valladolid. Famosa la
enemistad con Quevedo, ambos se dedicaron durísimas composiciones satíricas.

5. Inventó el lenguaje poético brillante. Su poesía no pretende resaltar la realidad sino,
transformarla con metáforas en un mundo de belleza.

Poesía satírica y burlesca de los siglos de oro
Cuando se habla de poesía satírica y burlesca es corriente referirse a un tipo de
literatura donde predomina un componente crítico y un componente humorístico como
rasgos comunes a ambas manifestaciones.
R. Jammes intentó diferenciar ambas modalidades, señalando como poesía
satírica aquella que tuviera una raíz moral, mientras que denominaba burlesca a todas las
formas que presentan una actitud inconformista del autor o un cierto regusto por
envilecer la realidad.
Dentro de todas estas manifestaciones podríamos intentar hacer una clasificación según
aquello que sea el objeto de la crítica del poeta:
a. Estamentos o grupos sociales: la corte, los políticos, los ricos (dentro de las cuales
podríamos diferenciar un subgrupo en el que el dinero se convierte en el objeto de crítica)
o, incluso, los pobres.
b. Las profesiones: médicos, sastres, alguaciles o escritores (donde podríamos incluir el
combate literario que se produce entre Quevedo, Lope de Vega y Góngora), entre otros.
c. Los ideales renacentistas: el heroísmo, el amor o la mujer (donde encontramos un
importante grupo de poemas).
d. La creación literaria.
e. La propia vida, y su consecuencia, la muerte, también se convierten en diana para los
dardos barrocos.
Las causas de esta actitud hay que buscarlas en un carácter esencial de la época, como
es la actitud desengañada del artista, su desilusión ante lo que la realidad de su tiempo
puede ofrecerle.