Supermodernismo.

SUPERMODERNISMO

1. SUPERMODERNISMO

2. En 1988 eran varias las revistas y exposiciones importantes que lanzaban al posmodernismo como la última tendencia arquitectónica, rápida fue su llegada de la misma manera fue la forma en la que desapareció. Antecedentes

3. Una exposición , de Light Construction de Terence Riley (1995, MoMAC ) Architettura en superficie de Daniela Colafranchesci (1995), Monolithic Architecture de Rodolfo Machado (1996) Less is More: Minimalismo en Arquitectura de Vittorio Savi y Joseph Ma. Montaner (1996)

4. Recorre la ligereza y transparencia de la arquitectura contemporánea. Edificios acristalados, transparentes y translucidos surgen en todas partes del mundo, formas tan simples como sólo volúmenes rectangulares, la cual fue llamada como la “nueva sensibilidad arquitectónica”.

5. • El libro de Daniela Colafranchesci está dedicado a las nuevas fachadas suaves, transparentes y traslúcidas. • El libro de Machado se refiere la nueva tendencia de edificios que parecían ser hechos de una sola pieza, enormemente elocuentes con medios muy limitados. Imponentes estructuras sólidas o construcciones ligeras y transparentes. • Vitorio Savi y Joseph Montaner se centran en una arquitectura abstracta que no hace referencia a nada fuera de la propia arquitectura, a la vez que dedica gran atención a la reducción formal. se refieren a obras de: Jean Nouvel Dominique Perrault Philippe Starck Rem Koolhaas Toyo Ito y Herzog & De.

6. En abierto contraste con la posmodernidad y el de constructivismo, hay una notable despreocupación y antipatía por las consideraciones formales. Esto no se trataba de formar una armadura totalmente hueca y sin ninguna protección y cuidado, al contrario se trataba de ser enormemente elocuentes con medios formales muy limitados. En la mayoría de las obras arquitectónicas que muestran esta tendencia son imponentes estructuras solidas, aunque ocasionalmente sean construcciones ligeras y trasparentes.

7. En términos más genéricos, puede caracterizarse como una sensibilidad hacia lo neutral, indefinido e implícito. Este estilos es más bien un vacio en control, ya que si algo es característico de esta tendencia es el control total, ya que cuidar del espacio indefinido no significa cuidar de la nada sino un contenedor seguro, crear un cascarón flexible. Las condiciones establecidas por este movimiento son: ·Abundancia en el espacio ·Abundancia de signos ·Abundancia de individualización

8. surge como respuesta al posmodernismo y más allá como resultado de un cúmulo de fenómenos conocido como “globalización“. La globalización ha sido un tema polémico entre estas tendencias pero no existe ningún acuerdo si considerarla vinculada con el movimiento moderno, posmoderno o el supermodernismo . Es cierto que todo puede concordar con cualquier lugar y eso es lo que el posmodernismo trataba de evitar, ellos intentaban relacionar única y exclusivamente con el contexto que se encontraba, por lo tanto todos los nuevos lugares pecan contra el posmodernismo: la sensibilidad hacia el contexto.

9. Desde principios de los noventa, en todo el mundo cada vez más edificios se han construido sin otro apego a su contexto que el de conformarse con la alineación de los edificios, ya que estos se derivan de lo que hay en el interior del edificio, por lo tanto el edificio presenta un exterior que no revela nada del interior, por lo que intentan es encontrar la manera de expresar el propósito del edificio.  En la arquitectura supermoderna parece que estos edificios podrían albergar cualquier cosa, desde oficinas, escuelas, centros comerciales, departamentos, alguna terminal o aeropuertos, al contrario de la arquitectura posmoderna y deconstructivista que contenían siempre un mensaje, la arquitectura actual se concibe cada vez más un medio vacío. 

10. Carente de significado. Esta experiencia de falta de significado es analizada por Marc Auge, quien dice que una proporción creciente de espacio carece de significado porque nadie siente ningún apego por el. “No lugares” son aquellos sitios por los cuales nadie siente ningún apego particular y que no funcionan de puntos de encuentro a la manera tradicional. El mundo está conformado cada vez más por los “no lugares” vinculados especialmente por el transporte y el consumo. Y son idénticos en todas partes. Estos “no lugares” son señales manifiestas de la era de la globalización.

11. En las cuatro publicaciones mencionadas se refieren a obras de: Jean Nouvel Dominique Perrault Philippe Starck Rem Koolhaas Toyo Ito Herzong & De Meuron

12. Los cuatro libros se refieren al mismo fenómeno arquitectónico que podría denominarse “ Supermodernismo ” . Se caracteriza por la sensibilidad a lo neutral, indefinido e implícito. La neutralidad puede percibirse como una reacción al posmodernismo y al deconsructivismo de proyectarlo todo.  La caja neutral, ideal del movimiento moderno vuelve a estar de moda. La neutralidad se enfatiza, a veces, mediante fino acabado de cristal.

13. Jean Nouvel Jean Nouvel nació en 1945 en Fumel , Francia . F ue admitido en la Escuela Superior de Bellas Artes de París. Empezó a estudiar pintura, pero, al poco tiempo, se decantó por la arquitectura. Rechaza las directrices establecidas por Le Corbusier, que han influido a tantos arquitectos, De esta manera, sus edificios difieren notablemente el uno del otro, si bien existe un común denominador entre todos ellos, que es la transparencia, así como la luz y las sombras. También le da gran importancia a que sus edificios se integren de forma armoniosa en el entorno. Los proyectos de Jean Nouvel transforman los paisajes en los que se asientan, siendo a menudo los grandes acontecimientos urbanos por derecho propio. Su enfoque único, impulsado por las particularidades del contexto, el programa y el sitio ha demostrado su eficacia en numerosos éxitos en todo el mundo . 2008 - Premio Pritzke

14. Dominique Perrault Nacido en Clermont-Ferrand, Auvernia en 1953, se recibe de arquitecto en la Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de París en 1978. Recibe al año siguiente el Certificado de Estudios Superiores en Urbanismo de la Ecole Nationale des Ponts et Chaussées de París y en 1980 el Diploma de Estudios Profundos en Historia de la Ecole des Hautes Etudes en Sciencies Sociales, también de París En 1981 crea su propio Estudio profesional, desempeñándose entre 1982 y 1984 en el Atelier Parisien de Urbanisme (APUR) . Desde 1988 es Miembro del Consejo de Administración y del Directorio del Institut Francais de Architecture , y Miembro del Concejo Científico y Técnico de la Ecole Spéciale de Architecture . A partir de 1990 es Arquitecto-consejero de la ciudad de Nantes y ese mismo año recibe entre otros premios la Medalla de plata del urbanismo por la Biblioteca de Francia, otorgada por la Fondation de l Académie d Architecture . En 1992 recibe el Premio Europeo por la Arquitectura Industrial, conferido por la Deutsche Messe A G Hannover, por su proyecto para el hotel industrial Jean- Baptiste Berlier . Finalmente en 1993 recibe el Grand Prix National de Architecture

15. Hotel Industria Berlier , Francia. 1985-1990

16. Philippe Starck Philippe Starck nació el 18 de enero de 1949, en París . Starck cursa sus estudios en Notre Dame de Santa-Cruz a Neuilly -sur- Seine , luego en la Escuela Nissim de Camondo en París. Crea en 1979 la sociedad " Starck Products ".  E s un diseñador industrial francés reconocido mundialmente por la funcionalidad de sus diseños y la estética de los mismos.

17. Rem Koolhaas N acido en Rotterdam en 1944, trabajó como guionista de cine y ejerció de periodista. Antes de esbozar sobre el tablero de dibujo su primer proyecto, Rem Koolhaas , que estudió en la Architectual of Association de Londres, se dedicó a impartir teoría . En 1975, después de analizar el impacto de la cultura metropolitana sobre la arquitectura fundó, junto a Elia y Zoe Zenghelis y Madelon Vriesendorp , la Office for Metropolitan Architecture (OMA), cuyos objetivos son la definición de nuevos tipos de relaciones, tanto teóricas como prácticas, entre la arquitectura y la situación cultural contemporánea . La arquitectura que realiza Koolhaas es, quizá, más difícil de identificar que la que practican muchos de sus colegas contemporáneos. En sus proyectos se deja sentir la intensidad de un pensamiento que da cuerpo al armazón que termina por ser una casa, un centro de congresos, el proyecto de un campus o un libro. 2000: Premio Pritzker