Teatro barroco

3r eso literatura

1. EL TEATRO DEL SIGLO XVII

2. COMEDIA NUEVA Es el nombre del teatro español del siglo XVII, diferente a la obra teatral clásica dominante en el siglo XVI. Su creador fue Lope de Vega, el gran renovador del teatro en el Barroco. CARACTERÍSTICAS

3. CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII Rompe con la regla clásica de las tres unidades LUGAR (un solo espacio) TIEMPO (un solo día) ACCIÓN (un solo asunto) 1

4. CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII División de la obra en tres actos (frente a los cinco de la comedia clásica). ACTO I (planteamiento) ACTO II (nudo) ACTO III (desenlace) 2

5. CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII LAS OBRAS ESTÁN ESCRITAS EN VERSO POLIMETRÍA (uso de distintos metros) PLURIESTROFISMO (variedad de estrofas) 3 Según la situación, el personaje, etc.

6. CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII MEZCLA DE LO TRÁGICO LO CÓMICO 4 Como ocurre en la vida , dice Lope de Vega

7. CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII TEMAS PRINCIPALES EL AMOR LA HONRA (el concepto que los demás tienen de nosotros) 5 Puede perderse por una infidelidad, violación, insulto... Si esto ocurre, se requiere una VENGANZA que restituya el honor (es decir, un varón de la familia debe matar al culpable).

8. CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII PERSONAJES Son personajes-tipo (no tienen características propias, sino que responden a un esquema previo, con funciones fijas) Son siempre los mismos 6 La dama El galán El padre o viejo El rey La criada de la dama El criado del galán El villano o compe sino El noble o poderoso

9. CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII PERSONAJES 6 La dama El galán Mujer siempre bella, enamorada y con gran sentido práctico. Caballero enamorado de la dama, también idealizado: apuesto, valiente...

10. CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII PERSONAJES 6 El padre o viejo Suele representar el respeto y el honor. El rey Representa la justicia.

11. CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII PERSONAJES 6 El villano o c ampesino Hombre del pueblo, cristiano viejo, honrado y trabajador. El noble o poderoso En algunas comedias es quien atropella los derechos del villano, desencadenando el conflicto.

12. CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII PERSONAJES 6 La criada de la dama El criado del galán Suele enamorarse del criado del galán. Llamado también gracioso o donaire, porque es el personaje cómico de la obra. Sus características contrastan con las del galán: es práctico, sensato, cobarde (aunque lo disimula muy bien) y sabe rehuir los peligros con pícara astucia.

13. CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII 7 FUNCIONES DEL TEATRO EN EL SIGLO XVII Entretener al público en una época de gran crisis económica, política y social. Difundir la ideología de las clases sociales dominantes: monarquía absoluta, religión católica, limpieza de sangre.

14. CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII 8 Corrales de comedias En un principio eran patios de casas de vecinos. Luego se construyeron locales específicamente destinados al teatro, y siguieron llamándose corrales. Los espectadores se colocaban según su sexo y clase social, y aplaudían la obra o bien manifestaban su desaprobación mediante toda clase de ruidos y arrojando vegetales diversos. Lugares donde se representaban las obras

15. Patio (Aquí se colocaban los hombres del pueblo, unos sentados en bancos y otros de pie, a los que se les llamaba mosqueteros) Escenario Las mujeres del pueblo se situaban al final, en la cazuela (una especie del palco frente al escenario), sin mezclarse con los hombres. En los balcones de la primera planta ( aposentos ) solían situarse los nobles y las autoridades. Hombres y mujeres podían estar juntos. En el piso más alto estaba la tertulia , en la que se situaban los religiosos, y también estaban los desvanes , aposentos muy pequeños.

16. Corral de comedias de Almagro (Ciudad Real), tal como se conserva en la actualidad.

17. ANTECEDENTES DEL TEATRO BARROCO TEATRO RENACENTISTA (SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVI) LOPE DE RUEDA Autor de pasos o entremeses, obras cortas de carácter cómico y lenguaje popular. MIGUEL DE CERVANTES Autor de comedias (que seguían las normas clásicas, y no triunfaron) y entremeses (lo más importante de su producción teatral). Los entremeses se representaban en los entreactos de las obras largas.

18. PRINCIPALES DRAMATURGOS DEL BARROCO LOPE DE VEGA CALDERÓN DE LA BARCA TIRSO DE MOLINA

19. LOPE DE VEGA (1562 - 1635) Es el creador de la comedia nacional . Escribió sobre todos los temas (se dice que escribió unas mil comedias, aunque no todas se conservan). Estilo: espontaneidad, sencillez, lirismo. Mezcla de lo culto y lo popular.

20. LOPE DE VEGA (1562 - 1635) Algunas de sus obras más importantes Fuenteovejuna Un noble comete abusos en un pueblo y los campesinos deciden tomar venganza. Peribáñez y el comendador de Ocaña Un noble intenta seducir a la hija de un labrador (Peribáñez) y éste se venga. El caballero de Olmedo Un noble asesina a otro por celos, y el rey castiga el crimen. La dama boba El perro del hortelano Son comedias de enredo, en las que predomina el tema del amor.

21. TIRSO DE MOLINA (1579 - 1648) Fue el continuador de Lope de Vega y de su renovación teatral. OBRA MÁS IMPORTANTE El burlador de Sevilla Origen del mito literario de Don Juan.

22. CALDERÓN DE LA BARCA (1600 - 1681) Es el más barroco de los dramaturgos del siglo XVII (es decir, su estilo es más complicado, usa abundantes recursos estilísticos). OBRAS PRINCIPALES El alcalde de Zalamea Tema del honor La vida es sueño Tema filosófico del libre albedrío (la libertad del hombre frente a la predestinación). La dama duende Comedia de enredo El gran teatro del mundo Auto sacramental (obra de tema religioso, personajes alegóricos y finalidad didáctica). Los autos sacramentales se representaban normalmente el día del Corpus.