Teatro Griego

1. TeaTro griego: el
origen
Profesora Beatriz Rodríguez García

2. Origen
Los griegos inventaron el teatro tal como lo conocemos en la actualidad, pero en
sus representaciones la religión tenía un papel muy importante.
El género dramático nació a finales del siglo VI a.C. y alcanzó su máximo
esplendor durante la democracia ateniense. El teatro tenía una clara función
social y cívica y las representaciones estaban vinculadas a festividades religiosas.
Las obras conservadas atestiguan la profundidad del pensamiento griego sobre el
ser humano.

3. Las dionisíacas
Entre las fiestas religiosas en las que el teatro era
fundamental, se encontraban las de Dioniso, en Atenas.
Las fiestas de las Grandes Dionisias se celebraban entre
marzo y abril en el marco de un conjunto festivo
presidido por Dioniso. Cada año, ante un público llegado
de toda Grecia para asistir al espectáculo, se ponían en
escena diversas representaciones.

4. Los ritos dionisiacos, una vez constituidos en teatro, se
convirtieron en un instrumento esencial de la cultura
popular. El pueblo entero participaba en su organización.
La polis pagaba a los actores, y un ciudadano rico, el
corego, al coro. Para que todos pudieran intervenir, la
polis instituyó el theorikón, una especie de subvención
que permitía a los ciudadanos pobres asistir al
espectáculo sin pagar. Los asistentes pertenecían por
tanto a todos los grupos sociales de la ciudad: políticos,
artistas e intelectuales, pero también los grupos
marginales, que no tenían otra ocasión de acceder al
espacio público.

5. Ditirambos y Dionisio
Los griegos celebraban sus fiestas al principio y al
final de la siega, piden a los dioses que el campo
sea fecundo, y concretamente, lo piden a
Dionisos. Una procesión de danzantes dionisíacos
que representan a los sátiros - compañeros de
Dionisos - pasea por las avenidas de la Grecia
primitiva seguida por jóvenes ansiosos de
alcanzar el éxtasis dionisíaco (recordemos que
Dionisos es también, como dios de la vendimia,
dios del vino). En estas fiestas, un carro recorre
las calles con la estatua de Dionisos sobre él,
mientras los ciudadanos danzan, se disfrazan y se
embriagan.

6. En honor a Dionisos, se sacrifica a un carnero cuya sangre fecunda los campos
y se danza, danzan los trasgos y a la vez que bailan salmodian algunos textos:
estamos ante el precedente del coro. Mientras el carnero se sacrifica sobre
un altar, los trasgos giran alrededor de él con sus salmodias y sus danzas. Esto
es el ditirambo, que debió llevarse a cabo en las afueras de cualquier pueblo
griego durante las fiestas de la siega, en honor a Dionisos.
En cuanto al texto que salmodiaban los trasgos, lo cierto es que no lo
conocemos. Probablemente tenía un estribillo y con el paso del tiempo y la
evolución del ditirambo, un elemento llamado ritornello, lanzado como un
grito por el coro y respondido por el guía del coro, el exarconte o corifeo,
probablemente el primer actor pues ya se trata de un diálogo coro - corifeo.
De " trasgos" derivará el término tragedia. Por su parte la comedia,
derivará del término "comos" que sería otro tipo de "gritos" lanzados por los
danzantes dionisíacos, un tanto "subidos de tono" durante estas fiestas
dionisíacas.

7. TRAGEDIA
El teatro griego tenía como principal finalidad hacer
reflexionar al espectador sobre los problemas que atañen
al ser humano, de manera que la representación de la
obra sirviese de enseñanza. El espectador, al ver los
trágicos sucesos que acontecen a los protagonistas,
experimenta un sentimiento llamado catarsis (término
acuñado por Aristóteles), que le purifica, sosiega sus
pasiones negativas y le hace ser mejor persona y mejor
ciudadano. Con ello, el teatro en Grecia no es solo una
diversión o entretenimiento, sino que cumple una función
de educación social.

8. Los argumentos de la tragedia, extraídos siempre de
leyendas mitológicas, tratan sobre temas serios. Se
centran en las dramáticas consecuencias de la lucha del
hombre contra su destino. La muerte y el dolor están
muy presentes y suelen funcionar como consecuencia y
castigo para quien intenta cambiar su destino. Los
protagonistas de la tragedia son héroes o personajes de
origen noble, por lo cual el lenguaje que emplean es
elevado, solemne y grandilocuente, propio de la altura y
categoría de los personajes.

9. La representación de tragedias tuvo su esplendor durante la democracia
ateniense, en el siglo V a.C. Las obras se representaban en festivales
dramáticos, costeados por la ciudad, en los que el público asistía a
múltiples representaciones y un jurado popular concedía premios a las
mejores tragedias.
La tragedia clásica estaba escrita en verso. Hay partes dialogadas y partes
cantadas, y en ellas cumple una función esencial el coro, que comenta las
peripecias de los protagonistas, les da la réplica, repite las ideas
fundamentales y representa el sentir colectivo.
Los tres autores de tragedias más conocidos son:
Esquilo, Sófocles y Eurípides

10. Esquilo (525-456 a.C.). El primero de los tres grandes
trágicos es quien dio grandeza y esplendor a este
género teatral. Aumentó de uno a dos el número de
actores, redujo la importancia del coro, y dio
prioridad a los diálogos. De él se conservan siete
obras: la trilogía Orestíada (compuesta por
Agamenón, Coéforas y Euménides), Los persas, Los
siete contra Tebas, Las suplicantes y Prometeo
encadenado.

11. Sófocles (495-406 a.C.). Es el más clásico de los tres y el
que eleva la tragedia a la perfección artística. También
lleva a cabo cambios en el género, ya que aumenta de
dos a tres el número de personajes, añade más acción a
las tramas, y potencia la decoración y la indumentaria
de los actores. Sus personajes, aun siendo idealizados,
son algo más humanos que los de Esquilo. Se conservan
siete obras completas de Sófocles: Áyax, Antígona,
Edipo rey, Las traquinianas, Electra, Filoctetes y Edipo en
Colona.

12. Eurípides (480-406 a.C.). Aunque en vida
fue menos valorado que Esquilo y Sófocles,
fue el trágico más popular en época
helenística. No tiene la grandiosidad de
Sófocles, pero sus personajes son mucho
más humanos; introdujo -sin apartar del
todo la mitología- nuevos temas más
modernos (la mujer, la psicología, la crítica
a los dioses), y desarrolla al máximo las
pasiones más oscuras y truculentas,
especialmente en personajes femeninos. Se
conservan diecisiete tragedias suyas, entre
ellas Alcestes, Medea, Andrómaca, Las
troyanas, Ifigenia en Táuride, Electra,
Orestes y Las bacantes. También se
conserva un drama satírico, El cíclope.

13. COMEDIA
La comedia difiere bastante de la tragedia. Sus
temas no son elevados, sus personajes no son
héroes, reyes ni dioses, y su intención es
divertir y criticar ciertos aspectos de su
sociedad contemporánea, en muchos casos de
cierta importancia: los militares, los políticos,
la justicia...
La comedia no suele tomar un episodio mítico,
sino una aventura fantástica protagonizada por
un héroe ingenioso.
Solo conservamos comedias de época clásica
de un autor: Aristófanes (445-386 a.C.). En sus
once comedias lo que domina es la fantasía
carnavalesca, el humor disparatado, la parodia,
la bufonada. En sus obras hay fantasía, bullicio,
sátira, chistes, cánticos y mucha burla.

14. En algunas de sus comedias el coro no se compone de seres humanos y sale a
escena convenientemente disfrazado; este es el caso de Las avispas, Las aves, Las
nubes, o Las ranas. Otras comedias importantes de Aristófanes son Lisístrata, La
asamblea de mujeres, o La paz.
Al estadio de comedia que representa Aristófanes se le denomina Comedia antigua.
Más tarde surge una nueva modalidad, la Comedia nueva, que presenta obras de
tipo costumbrista: obras de enredo en ambientes familiares, en un marco ciudadano
casi burgués, con tramas amorosas y personajes estereotipados (el soldado
fanfarrón, los jóvenes enamorados, el viejo, el avaro, el esclavo gracioso...), y
presenta un humor menos disparatado que el de Aristófanes. Este tipo de comedias,
representado por el autor Menandro (342-292 a.C.), tuvo gran éxito en su tiempo y
fue muy imitado por los comediógrafos romanos.

15. BIBLIOGRAFÍA
http://club.telepolis.com/mandragora1/espectaculo/espectaculo.htm
Enciclopedia virtual online Kalipedia http://cl.kalipedia.com/