TEORIA LITERARIA

Presentación asignatura teoría literaria

1. UNIVERSIDAD DEL MAGDALENA INSTITUTO DE EDUCACIÓN ABIERTA Y A DISTANCIA (IDEA) PROGRAMA: Licenciatura en Educación Básica, con énfasis en humanidades: Lengua castellana. ASIGNATURA : Teoría literaria . TUTOR: ROSIRIS HERAZO DILSON .

2. PRESENTACIÓN El Curso desarrolla competencias, habilidades y valores que propician el conocimiento estético, crítico y analítico del discurso literario desde distintas perspectivas teóricas. En el desarrollo del curso los estudiantes conocerán las aportaciones teóricas y metodológicas más significativas en el campo de los estudios literarios, los principales teóricos y los ámbitos específicos de aplicación práctica. Además proporciona al estudiante unos instrumentos teóricos y prácticos útiles para la adecuada comprensión y análisis de los textos literarios.

3. JUSTIFICACIÓN Los futuros docentes de la licenciatura en Lengua castellana deben conocer las perspectivas teóricas acerca del discurso literario. Pues más allá de las descripciones formales de hechos particulares, la teoría y la crítica literaria proponen elaborar categorías que permitan comprender la complejidad del texto literario.

4. OBJETIVOS GENERAL El presente programa tiene como objetivo central introducir a los estudiantes en las corrientes fundamentales de la teoría literaria, los debates culturales que las atraviesan y los problemas que plantean en torno a la literatura y la crítica literaria. ESPECÍFICOS Reconocer los momentos claves del desarrollo de la teoría literaria. Relacionar los momentos de inflexión de la historia del arte con las tendencias de la teoría literaria. Desarrollar el ejercicio de la actividad crítica a través de la producción de trabajos  o escritos sobre corpus concretos de análisis

5. UNIDAD I: Fundamentación Teórica: Conceptos básicos: 1.1.Literatura, Teoría literaria. 1.2.Géneros literarios: Narrativo, Lírico, Dramático. 1.3.Relación Literatura – arte. 1.4.Funciones de la literatura. 1.5.La novela

6. 1.¿Qué es literatura?

7. E timológicamente la palabra literatura viene del latín “ Littera” , que significa “letra” o “lo escrito”. Este concepto deja por fuera la parte oral. En un concepto más amplio se puede decir que la literatura es un arte, el arte de escribir …, y por tanto, se relaciona con otras artes, tiene una finalidad estética y una relación estrecha con el arte de la gramática , la retórica y la poética.

8. OTROS CONCEPTOS La Real Academia Española (RAE) : la literatura es una actividad de raíz artística que aprovecha como vía de expresión al lenguaje. También se utiliza el término para definir a un grupo de producciones literarias surgidas en el seno de un mismo país, periodo de tiempo o de un mismo género. ROMAN JAKOBSON : “el objeto de la literatura es la literalidad, que es lo que hace de una obra determinada una obra literaria” Nace con los formalistas rusos el concepto de literalidad, entendida como algo más que la fidelidad de las palabras a un significado. ARISTOTELES: “La literatura es el arte de la palabra”

9. LAS TEORÍAS LITERARIAS S on todos aquellos estudios que se realizan  a partir de una obra escrita la cual se considera como literatura . Comprende aspectos como: El contexto social, político, e histórico los antecedentes del autor Influencias en la creación de la obra misma La recepción que ha tenido con los lectores

10. El sentido moderno del concepto teoría literaria data desde los años 50', cuando la lingüística estructural de Ferdinand de Saussure comenzó a influenciar fuertemente la crítica literaria en lengua inglesa . A través de las teorías literarias se establecen una serie de características que permiten diferenciar un género literario de otro. La teoría literaria aborda las obras literarias considerando   las corrientes o movimientos que han sido fundamentales en el desarrollo de la civilización humana.

11. La importancia de los estudios literarios, permite a través de ellos generar una sistematización de la historia de la literatura que permite identificar rasgos del momento histórico en que las obras fueron escritas desde la historiografía literaria.

12. 1.2.GÉNEROS LITERARIOS Se denomina género literario a cada una de las clases en que se dividen los textos literarios (narrativo, lírico, dramático), escritos por los autores con una finalidad determinada. Cada género literario comprende, a su vez, otros subgéneros literarios.

13. GÉNERO NARRATIVO En las obras narrativas se presenta una realidad ficticia o realidad representada. En este tipo de textos el autor describe personas, situaciones y ambientes, relata acciones y acontecimientos sucedidos en tiempos y espacios diversos, hace hablar - a trav é s de mon ó logos o di á logos - a sus personajes y, a veces, da cuenta del mundo interior - pensamientos, sentimientos, estados de á nimo, intenciones. - tanto del de sus personajes, como del suyo propio. La caracter í stica principal de este g é nero es que son escritos en prosa y manejan la estructura textual inicio – nudo – desenlace. Dentro de este g é nero existen subg é neros a saber: cuento, novela, mitos, leyendas y las f á bulas.

14. GÉNERO LIRICO Los textos líricos se caracterizan por presentar la realidad desde el punto de vista del sujeto. Muestran la visión íntima y personal del ser humano. En ellos el poeta habitualmente expresa sus sentimientos, pensamientos, estados de ánimo o vivencias, aunque también las puede atribuir a otro sujeto diferente. Predomina el empleo de la primera persona y la actitud subjetiva del narrador. En la lírica la modalidad de expresión por excelencia es el verso. Son subgéneros: La poesía, canciones, himno, odas, elegías.

15. GÉNERO DRAMÁTICO En las obras dramáticas se presentan uno o varios conflictos generado por unas interrelaciones de personajes que, sin que el autor los presente ni describa y sin que diga qué hacen o sienten, dialogan entre sí y actúan durante ciertos momentos o unidades de tiempo en uno o varios lugares. Las obras dramáticas son creadas para ser representadas por unas personas (actores) que prestan su cuerpo, su gesto y su voz a los personajes que actúan en un espacio escénico (escenario) durante un tiempo convencionalmente prefijado (la sesión). Son subgéneros: El teatro, la tragedia, la comedia, la epopeya.

16. 1.3.RELACIÓN LITERATURA – ARTE En la relación entre el arte y la literatura podemos observar dos constantes, una de ellas es cuando la literatura hace uso de las artes para que sean elementos importantes en sus obras y la segunda cuando las artes son inspiradas por la literatura para realizar sus creaciones artísticas.

17. INICIO – DATA DE LA ANTIGÜEDAD. La escultura de Laocoonte y sus hijos, fue inspiración del pasaje narrado por Virgilio en su obra literaria Eneida .

18. Un pequeño recorrido nos muestra la relación de la literatura y el arte: Los hombres primitivos utilizaban la pintura para contar lo que les ocurría y para expresar lo que cada uno sentía, debido a que no tenían un lenguaje definido. Cuevas de Altamira. En el antiguo Egipto, sus habitantes se expresaban a través de los jeroglíficos (un código común) que escribían en las paredes de sus edificios, como las pirámides o sus templ os. La relación Literatura y arquitectura reside en que el relato necesita de la imaginación del lector, que conforma en su mente el espacio descrito, sugerido, y que será particular e individual. El más claro ejemplo es Julio Verne, que describió de forma exhaustiva y detallada espacios, edificios y ciudades inexistentes

19. Muchas obras literarias tienen un argumento basado en algún cuadro u obra artística, como es el caso del Código Da Vinci o el Retrato de Dorian Gray. En el siglo V a.C. Simónides de Ceos(poeta) decía que la pintura debe ser una poesía muda y la poesía una pintura que hable.

20. 1.4.FUNCIONES DE LA LITERATURA Toda obra literaria cumple cuatro funciones básicas: estética , lúdica , formativa e informativa . Las dos primeras, son llamadas específicas, constituyen la esencia misma de toda obra artística. Sin ellas, no se podría hablar de arte. Las otras dos, son llamadas derivadas, se cumplen en la obra de arte a partir de las dos esenciales

21. Es necesario aclarar que se separa y examina estas cuatro funciones por motivos de esquema, pero ellas se cumplen en estrecha e inseparable relación. Otro aspecto a destacar es que las cuatro funciones están presentes en toda obra artística pero solo se cumplen en su encuentro con el receptor.

22. La función estética: Esta función es amplia y compleja, responde a un sentido especial del ser humano para percibir lo bello, en sus innumerables grados y matices, y depende de múltiples factores que atañen, por una parte, a la naturaleza del objeto (sea natural o artificial), y por otra, a las características individuales y culturales de su receptor.

23. La función lúdica: Esta función responde a una necesidad e instinto de juego. En la literatura todo es un juego donde el autor se ha sumergido para mover sus piezas y reglas, y donde el lector se sumerge para seguir ese movimiento con su propia manera de representárselo y hacerlo suyo. Si el lector (o el oyente) no se involucra en lo que lee u oye como en un juego, entonces no funciona.

24. La función formativa: En la medida en que lo estético y lo lúdico funcionen, podrán cumplirse las posibilidades formativas de la obra. Esta función se refiere a una determinada manera de contribuir al desarrollo y la afinación de la persona en muchos sentidos diferentes. Atrapada por las vivencias estéticas y por el juego de la obra, la persona experimentará sin darse cuenta una ampliación y profundización de varias capacidades: pensar, sentir, imaginar, emocionarse.

25. La función informativa: Esta función es la más valorada por aquellos que conciben la literatura como mero instrumento de aprendizaje, de documentación. El arte siempre es informativo, siempre está informándonos sobre la realidad, tanto exterior como interior, concreta o abstracta, pasada o presente, lejana o cercana, histórica o ficticia.

26. 1.5. LA NOVELA DEFINICIÓN: Ficción narrativa en prosa, extensa y compleja. Es pues una narración en prosa de los sucesos imaginados y parecidos a la realidad. Definición de la RAE “Obra literaria en que se narra una acción fingida en todo o en parte y cuyo fin es causar placer estético a los lectores por medio de la descripción o pintura de sucesos o lances interesantes, de caracteres, de pasiones y costumbres.”

27. CARACTERÍSTICAS DE LA NOVELA

28. ELEMENTOS DE LA NOVELA

29. ESTRUCTURA TEXTUAL DE LA NOVELA

30. Espacio

31. TRANSTEXTUALIDAD EN LA NOVELA.

32. ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE. Valor:30% Realizar esquema gráfico (mapa conceptual, mentefacto, cuadro sinóptico) sobre uno de estos dos temas: Géneros literarios – funciones de la literatura. Análisis literario de la obra “La cándida Erendira y su abuela la desalmada” de Gabriel García Márquez. Actividad en grupo y en clase. Posterior al análisis cada grupo de trabajo dispondrá máximo de diez minutos para socializar el análisis realizado.

33. 1.6. CARNAVALIZACIÓN EN LA NOVELA Mijaíl Mijáilovich Bajtín  (Oriol, Noviembre 17  de 1895 – Moscú, 7 de marzo de 1975), fue un crítico literario,  teórico y filósofo del lenguaje. Reconocido por su trabajo sobre la carnavalización en la novela.

34. “La carnavalización según Bajtín es aquella que se aparta del ser y hacer de la ideología dominante para hacer chanza y burla de sus rígidas estructuras organizacionales y convertir al mundo social jerarquizado en un mundo al revés en donde se ridiculiza a la autoridad ya sea religiosa, familiar o aristocrática.”

35. El carnaval, como fenómeno social, estaba orientado por actitudes comunes entre sus participantes que alteraban el curso normal de la vida y que Bajtín los enmarcó en cuatro categorías: Contacto libre y familiar entre la gente La excentricidad Las disparidades carnavalescas 4.  La profanación

36. UNIDAD II: MOVIMIENTOS LITERARIOS Literatura clásica Literatura del Medioevo Renacimiento Romanticismo Realismo Modernismo – Postmodernismo Vanguardismo - Posvanguardismo Realismo Mágico.

37. MOVIMIENTOS LITERARIOS A lo largo de la historia, la literatura ha sufrido grandes cambios y transformaciones propias de cada época y cultura, por eso, se suele hablar de distinto Movimientos Literarios , en un intento de realizar una clasificación general de las distintas etapas por las que ha evolucionado la literatura.

38. CLASISISMO:(del siglo V a.C. al V d.C.) Se centra fundamentalmente en la antigua Grecia y en el Imperio Romano y se caracteriza por buscar la armonía y el equilibrio entre el fondo y la forma. Obras clásicas inolvidables son La Ilíada y La Odisea de Homero o La Eneida de Virgilio. MEDIEVAL (del siglo V al XV) Se produjo en Europa , principalmente al fragmentarse en Imperio Romano , dando lugar a las distintas lenguas romances. Las obras solían ser de contenido caballeresco o religioso, con glosas a los dioses y a los grandes héroes. Obras fundamentales de la época medieval son por ejemplo El cantar de los Nibelungos , La canción de Roldán y el Mío Cid

39. Renacimiento (XV-XVI) : Inicia en Italia y después por toda Europa, se caracteriza por el auge de las art es y la importancia central que toma el hombre. Son siempre obras de gran riqueza en las que la novela se convierte en el género más cultivado, apareciendo también la lírica y el teatro. La divina comedia de Dante o El Decamerón de Bocaccio son buenos ejemplos de este periodo, en el que hay que destacar la invención de la imprenta en el siglo XV , que trae con ella una democratización de la literatura acercándola por fin al pueblo. Barroquismo (XVII) Se trata de una extensión del renacimiento, surgida en un mundo en crisis, económica y social que llevan a una visión negativa del mundo.

40. Neoclasicismo (XVIII) : Representa una vuelta atrás a los valores clásicos griego u romanos, en busca de su equilibrio y serenidad . Existe también un interés por reformar al ciudadano. Una obra fundamental de esta época es El sí de las niñas de Fernández de Moratín. Romanticismo (XIX, primera mitad): Constituye una vuelta a la imaginación, abandonándose la frialdad del neoclasicismo. Los sentimientos, la imaginación y los valores son el núcleo de la nueva literatura de esta época. Una obra fundamental del periodo es Don Álvaro o la fuerza del sino del Duque de Rivas.

41. Realismo (XIX, segunda mitad): Surgido en Francia , supone la irrupción de los escenarios locales y del lenguaje popular , acercando la literatura a la realidad social. Algunas obras importantes de este periodo con: Rojo y negro de Stendhal y Crimen y castigo de Feidor Dostoievsky. Modernismo ( finales del siglo XIX y principios del XX): Se busca lo natural como la calve fundamental para resaltar las creaciones. Algunas obras fundamentales con Azul de Rubén Darío y El Ismaelito de José Martí.

42. Vanguardismo (primera mitad del siglo XX): Los grupos de Vanguardia surgieron como un intento de transformación de la literatura, negando el pasado y primando la originalidad por encima incluso de la realidad. Algunas obras importantes son Manifiesto surrealista de André Breton y Luna Park de Luis Cardoza y Aragón.

43. Realismo Mágico (Siglo XX - Años 60 y 70): El realismo mágico floreció con esplendor en la literatura latinoamericana de los años sesenta y setenta, a raíz de las discrepancias surgidas entre cultura de la tecnología y cultura de la superstición, y en un momento en que el auge de las dictaduras políticas convirtió la palabra en una herramienta infinitamente preciada y manipulable. Al margen del propio Carpentier, que cultivó el realismo mágico en novelas como Los pasos perdidos, los principales autores del género son Miguel Ángel Asturias, Carlos Fuentes, Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa y, sobre todo, Gabriel García Márquez. Las novelas de este último, Cien años de soledad (1967), El otoño del patriarca (1975) y Crónica de una muerte anunciada (1981) siguen siendo obras notables del género.

44. ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE. Valor: 30% En grupos realizar trabajo investigativo sobre cada uno de los movimientos literarios mencionados para ampliar y reforzar la temática desarrollada. Ver ejemplo sobre el modernismo.

45. UNIDAD III: ESCUELAS EN LA TEORÍA LITERARIA Estética de la recepción Estructuralismo Formalismo Ruso Nueva critica

46. LA ESTÉTICA DE LA RECEPCIÓN Es una de las distintas teorías literarias que analizan la respuesta del lector ante los textos literarios; En esta escuela se hace especial hincapié en el modo de recepción de los lectores, concebidos como un colectivo histórico. Tuvo su origen en Alemania en 1967(Hans Robert Jauss).

47. La teoría de la recepción ejerció una gran influencia hasta mediados de los años 1980, sobre todo en Alemania y la Europa Occidental. Exponentes: Hans Robert Jauss Wolfgang Iser

48. Hans Robert Jauss : Crítico alemán y teórico de la Literatura, nacido en Heidelberg el 12 de diciembre de 1921 y fallecido en Constanza el 1 de marzo de 1997. “ En el triángulo formado por autor, obra y público, este último no constituye solo la parte pasiva, un mero conjunto de reacciones, sino una fuerza histórica, creadora a su vez. La vida histórica de la obra literaria es inconcebible sin el papel activo que desempeña su destinatario”. Hans Robert Jauss.

49. Jauss plantea siete tesis para explicar su obra: La historicidad de la literatura se basa en la experiencia de las lecturas previas; cada lectura implica una actualización de la obra. Por tanto, el diálogo que se establece entre los distintos contextos en que las obras son leídas es lo que otorga unidad a la Historia de la Literatura. La experiencia del lector no pertenece a los estudios de tipo psicológico sino que puede ser analizada objetivamente a partir de un sistema de expectativas históricas, lo que permite evitar el psicologismo

50. 3 .El horizonte de expectativas ( lo que el lector de una época determinada espera de una obra literaria ) permite analizar su influencia en una audiencia determinada y se establece una diferencia, que Jauss llama “distancia estética ”, entre las expectativas del público que rodea la aparición de una obra, y la capacidad de modificación de horizonte que implica, la forma concreta de una obra nueva. 4. La reconstrucción del horizonte de expectativas de la obra permite analizar de manera objetiva cómo se recibía una obra en el pasado; señalar los cambios en la recepción permite diferenciar una interpretación actual de una interpretación histórica.

51. 5 .La variedad histórica de las interpretaciones conforma un proceso diacrónico que facilita la comprensión del sentido de la obra y que ha de ser conocido por el historiador. 6 .La historia literaria no ha de ser exclusivamente diacrónica, sino que debe acompañarse de análisis sincrónicos que posibiliten la clasificación de la obra en un sistema.

52. 7.La séptima tesis supone que la descripción diacrónica y sincrónica debe relacionarse con la historia general, de la que la historia de la literatura es una historia especial. Esto pone de relieve la función social de la literatura, y difumina la distancia entre conocimiento estético e histórico.

53. Wolfgang Iser : Teórico y crítico de literatura, el alemán Wolfgang Iser es considerado uno de los principales representantes de la teoría de la recepción. La teoría de Iser propone tomar en cuenta la importancia del lector . Iser creía que el texto tiene una estructura objetiva, a pesar de que dicha estructura deba ser completada por el lector. “ Las significaciones de los textos literarios sólo se generan en el proceso de lectura; constituyen el producto de una interacción entre texto y lector, y de ninguna manera una magnitud escondida en el texto” (1968, citado por Manuel Asensi , Historia de la teoría de la literatura II, pág.676.

54. Lo relevante de la teoría de Iser es que afirma que todos los textos literarios crean "espacios en blanco" que deben ser llenados por el lector a través de su imaginación.

55. ESTRUCTURALISMO Movimiento filosófico, científico y crítico-literario desarrollado principalmente en Francia durante la década de 1960. En el estructuralismo el hombre pasa de ser sujeto de la historia y de la cultura, a ser objeto que se conoce por la objetividad y la neutralidad científica.

56. Cuando el estructuralismo se utiliza para examinar la literatura se examinará la estructura de una narración más que su contenido, para de esta forma comparar y hallar vínculos y estructuras similares en obras pertenecientes a épocas y culturas diferentes

57. Las aportaciones del estructuralismo a la lingüística son muy diversas: Diferentes facetas del lenguaje E l concepto de Sincronía y Diacronía L a oposición diferenciativa entre lengua y habla La definición de Lenguaje como sistema de signos interdependientes Las relaciones y/o oposiciones entre unidades lingüísticas: Paradigmáticas (asociativas) y Sintagmáticas La idea de la lingüística como rama de la semiótica

58. Sus principales representantes son: Claude Lévi-Strauss Ferdinand de Saussure Michel Foucault Roland Barthes

59. Claude Lévi-Strauss (28/11/1908 - 30/10/2009): Antropólogo francés, estudia el parentesco y los mitos desde su relectura estructuralista del psicoanálisis de Freud y del marxismo de Marx. Su análisis estructural tiene tres momentos claves: Metodología: expediciones, recolección de datos, estudio de la lingüística. Etnología : sistematización de los datos bajo el modelo lingüístico: carácter simbólico de los hechos sociales, los objetos de estudio son los pensamientos. Formulación teórica : busca las invariantes de la mente humana, qué estructuras las determinan. Qué es el hoy y cómo llega a ser hoy.

60. Ferdinand de Saussure (1857-1913): Lingüista suizo, su principal propuesta es que “el lenguaje no es ni una forma ni una sustancia”. Saussure establece una diferencia entre ‘lenguaje’, ‘lengua’ y ‘habla’ y fija como objetivo central de estudio la lengua desde el punto de vista de su estructura, de su organización interna. . En los últimos años de su vida creo el término ‘semiología’ como idea de una nueva ciencia destinada al estudio de la naturaleza de los signos y la relación de estos con la realidad social.

61. Michel Foucault (1926-1984): Filósofo francés, Foucault estuvo asociado al estructuralismo, movimiento del que se distanció. E s conocido principalmente por sus estudios críticos de las instituciones sociales, en especial la psiquiatría, la medicina, las ciencias humanas, el sistema de prisiones, así como por su trabajo sobre la historia de la sexualidad humana. Foucault centro el estructuralismo en la racionalidad que se muestra como el dominio de la voluntad social.

62. Roland Barthes (1915-1981): Crítico, ensayista y semiólogo francés, Barthes explicaba que los elementos de la obra literaria debían entenderse en relación con otros elementos de la misma obra y no en un contexto ajeno a la literatura. Considera que la intención de un autor al escribir una obra, no es el único criterio válido a partir del cual se puede interpretar un texto. Él considera que en la literatura se pueden encontrar otras fuentes de significado y relevancia. Puesto que el significado no está dado por el autor, éste debe ser creado activamente por el lector a través de un proceso de análisis textual.

63. FORMALISMO RUSO El formalismo ruso es un movimiento de crítica literaria. Los formalistas rusos surgen entre 1915-1930, buscaron crear una "ciencia" de la literatura y aplicaron la lingüística al estudio literario con este fin. Según los formalistas, una obra literaria es un único objetivo en sí y no debe ser subordinada a otras disciplinas, como la psicología, la sociología o la historia.

64. Los formalistas no daban importancia al contenido o al mensaje de la obra porque no lo consideraban labor del crítico literario. En cambio, hacían hincapié en la forma. Según los formalistas rusos, la literatura es una organización particular del lenguaje con sus propias leyes, estructura y mecanismos. Por lo tanto, la obra literaria es la manifestación de un sistema teórico.

65. Sus exponentes principales fueron: Viktor Shklovsky Vladimir Propp Roman Jakobson

66. Viktor Shklovsky : (San Petersburgo, 1893-Moscú, 1984) Escritor y crítico soviético. Fue uno de los fundadores de la OPOIAZ (Sociedad para el Estudio de la Lengua Poética), que constituyó el núcleo del movimiento formalista. Desarrolló el concepto de “extrañamiento” en literatura. "El propósito del arte es el de impartir la sensación de las cosas como son percibidas y no como son sabidas (o concebidas). La técnica del arte de "extrañar" a los objetos, de hacer difíciles las formas, de incrementar la dificultad y magnitud de la percepción encuentra su razón en que el proceso de percepción no es estético como un fin en sí mismo y debe ser prolongado. El arte es una manera de experimentar la cualidad o esencia artística de un objeto; el objeto no es lo importante ”. Viktor Shklovsky

67. En otras palabras Viktor Shklovsky dice que el arte presenta a los objetos desde otra óptica. Los arranca de su percepción automatizada y cotidiana dándoles vida en sí mismos, y en su reflejo en el arte.

68. Vladimir Propp: (San Petersburgo, 1895 - Leningrado, 1970). Folclorista ruso de origen alemán. Desarrolló investigaciones importantes en el movimiento de estudios literarios del formalismo ruso. Se preocupó por indagar las características comunes de mitos, fábulas, leyendas y cuentos folklóricos que están en el origen del pueblo ruso.

69. En su obra “la Morfología del cuento” estudia las formas y las estructuras del cuento,  plantea en su propuesta de análisis que las funciones de los personaje son los elementos constantes y repetitivos de los cuentos maravillosos. Estableció 31 funciones .

70. A lejamiento, prohibición y transgresión, interrogatorio e información, engaño y complicidad, fechoría (o carencia), mediación, comienzo de la acción contraria, partida, primera función del donante y reacción del héroe, recepción del objeto mágico, desplazamiento en el espacio, combate, marca del héroe, victoria, reparación de la carencia, regreso de héroe, persecución y socorro, llegada de incógnito, pretensiones engañosas, tarea difícil y tarea cumplida, reconocimiento y descubrimiento del engaño, transfiguración, castigo y matrimonio.

71. Roman Jakobson (Moscú, 1896 - Boston, 1982): Lingüista y filólogo ruso. Jakobson plantea el modelo de la teoría de la comunicación (emisor, mensaje, código, canal, receptor). Según este modelo el proceso de la comunicación lingüística implica seis factores constitutivos que lo configuran o estructuran como tal: La emotiva, conativa, referencial, metalingüística, fática y poética.

72. Función emotiva : Esta función está centrada en el emisor quien pone de manifiesto emociones, sentimientos, estados de ánimo, etc. Función conativa : Esta función está centrada en el receptor o destinatario. El hablante pretende que el oyente actúe en conformidad con lo solicitado a través de órdenes, ruegos, preguntas, etc.

73. Función referencial : Esta función se centra en el contenido o “ contexto ” entendiendo este último “en sentido de referente y no de situación”. Se encuentra esta función generalmente en textos informativos, narrativos, etc. Función metalingüística : Esta función se utiliza cuando el código sirve para referirse al código mismo. “El metalenguaje es el lenguaje con el cual se habla de lenguaje.

74. Función fática : Esta función se centra en el canal y trata de todos aquellos recursos que pretenden mantener la interacción. El canal es el medio utilizado para el contacto. Función poética : Esta función se centra en el mensaje . Se pone en manifiesto cuando la construcción lingüística elegida intenta producir un efecto especial en el destinatario: goce, emoción, entusiasmo, etc.

75. NUEVA CRITICA La escuela de la teoría literaria que engloba a la llamada nueva critica básicamente está representada en Jürgen Habermas (filosofo alemán) planteó el concepto de acción comunicativa. Entonces………..

76. ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE .Valor:40%. Realiza investigación y plasma las ideas principales sobre la teoría de Habermas “Acción comunicativa” en un mentefacto conceptual o cualquier otro esquema, también lo puedes hacer usando presentaciones en PP o PREZI. Una vez terminada debes montarlo como tu aporte al foro sobre la teoría de la acción comunicativa de Habermas en plataforma blackboard.

77. ¡Gracias!