Vanguardas Europeias - História da arte; Os principais movimentos de vanguarda.ppt
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As principais correntes artisticas de vanguarda europeia.
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VANGUARDAS VANGUARDAS
EUROPEIAS EUROPEIAS
Vanguarda (do francês avant-garde “proteção
frontal”) em sentido literal faz referência ao
batalhão militar que precede as tropas em
ataque durante uma batalha. Daí deduz-se
que vanguarda é aquilo que está à frente.
Os movimentos europeus de vanguarda eram
aqueles que, segundo seus próprios autores,
guiavam a cultura de seus tempos, estando de
certa forma à frente deles. Muitos destes
movimentos acabaram por assumir um
comportamento próximo ao dos partidos
políticos: possuíam militantes, lançavam
manifestos e acreditavam que a verdade
encontrava-se com eles.
Entre os inúmeros movimentos inovadores,
surgidos nas primeiras décadas do século XX ,
e que contribuíram decisivamente para a
constituição da chamada modernidade
artística , devemos destacar 5:
Movimento no qual seus artistas procuravam
expressar seus sentimentos e fortes emoções;
Não tinham preocupação com a beleza;
Revelavam um lado pessimista da vida e
enfocavam problemas sociais;
Utilizavam formas exageradas e deformação
da realidade;
Apreciavam cores muito fortes e linhas simplificadas;
Predomínio dos valores emocionais sobre os
intelectuais;
Utiliza uma intensa deformação e abstração da
realidade;
A forma dos objetos apresenta uma acentuação de
linhas e contornos;
Às vezes levava a uma visão totalmente pessoal e
agressiva da realidade.
EDVARD MUNCH
Passeava com dois amigos ao
pôr-do-sol – o céu ficou de
súbito vermelho-sangue – eu
parei, exausto, e inclinei-me
sobre a vedação – havia sangue e
línguas de fogo sobre o azul
escuro do fjord e sobre a cidade
– os meus amigos continuaram,
mas eu fiquei ali a tremer de
ansiedade – e senti o grito
infinito da Natureza. Comentário
de Munch sobre a concepção da
tela “O grito”, de 1893 (à
esquerda).
Quadros polêmicos de
Munch. Ao lado,
Madonna (1894-95) e
acima, Puberdade (95).
•Telas da brasileira Anita Malfatti, com características
expressionistas.
EXPRESSIONISMO
LITERATURA
Deriva do Expressionismo a sugestão de
conteúdos psicológicos por meio de imagens
do mundo exterior intensamente distorcidas
(“montanha curvada”, “as montanhas
desembestavam assustadas... contorcidas”),
assim como o peculiar subjetivismo das
associações (figuras da natureza associadas a
elementos míticos presentes na ópera
wagneriana, tudo compondo um quadro da
imaginação e do desejo da personagem).
Paralelo ao Futurismo e Cubismo.
Surge em 1910 pela revista “Der Sturn”.
A arte brota da vida interior; do íntimo do ser.
A obscuridade do ser é transportada para a
expressão.
As telas retratam o patético, os vícios, os
horrores, a guerra.
Protesta contra a violência e usa cores
explosivas.
Reflete a crise de consciência gerada pela
guerra.
FUTURISMO
PINTURA
Lançado por Marinetti no manifesto “Le
Futurisme”, 1909.
Surge entre o Simbolismo e a 1ª Guerra
Mundial.
Exalta a vida moderna.
Culto da máquina e da velocidade.
Destruição do passado e do academicismo
Liberdade de expressão.
Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944, fundador do
Futurismo)
Placa no Corso Venezia, 23, em Milão, que comemora a
fundação, por Marinetti, da revista, que lançou o Futurismo.
Página do jornal Le Figaro , onde, em 1902, Marinetti
publica seu Manifesto Futurista.
•Velocidade de um motor de carro , do
futurista italiano Carlo Carrà.
Velocidade de um motor de carro , do futurista italiano Carlo
Carrá.
FUTURISMO
LITERATURA
Após o primeiro manifesto, que define o perfil
ideológico do movimento, Marinetti lança, em
1912, o Manifesto Técnico da Literatura
Futurista, cujas propostas representam uma
verdadeira revolução literária. Entre elas,
destacam-se:
A destruição da sintaxe e a disposição das
“palavras em liberdade”;
O emprego dos verbos no infinitivo, com
vistas à substantivação da linguagem;
Abolição dos adjetivos e dos advérbios;
O emprego do substantivo duplo (praça-funil,
mulher-golfo) em lugar do substantivo
acompanhado de adjetivo;
Abolição da pontuação que seria substituída
por sinais da Matemática ( + , - , : , = , < , > );
A destruição do eu psicologizante.
Algumas ideias do Futurismo
italiano, como o menosprezo à
mulher e a exaltação da
guerra (considerada um meio
para “limpar” o planeta,
livrando-o dos fracos),
antecipariam ideologicamente
aquilo que seria o Fascismo
italiano, nas décadas de 1930-
40. Como confirmação, temos
o fato de que nessas décadas
Marinetti se aproximou de
Mussolini, e o Futurismo
passou a ser uma espécie de
arte oficial do Fascismo
italiano.
Ao lado, Benitto Mussolini,
ditador fascista.
ANO DE LANÇAMENTO: 1909
FUNDADOR: Marinette
PAÍS: Itália
Culto à vida moderna, à velocidade, à
agressividade;
Desprezo pelo passado;
Uso das palavras em liberdade: destruição da
sintaxe tradicional;
Busca de síntese;
Autodiscursivismo.
CUBISMO
PINTURA
Geometrização das formas e volumes;
Renúncia à perspectiva;
O claro-escuro perde sua função;
Representação do volume colorido sobre
superfícies planas;
Sensação de pintura escultórica;
Cores austeras, do branco ao negro passando pelo
cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave.
Acima: Pablo Picasso
(Espanha, 1881-1973). À
direita: Georges Braque
(França, 1882 - 1963).
Les Demoiselles de Avignon (1907), do pintor
espanhol Pablo Picasso.
Esta obra representa, para
além de uma obra-prima do
cubismo mundial, a violação
de todas as tradições e
convenções visuais
naturalistas ocidentais, ao
apresentar cinco prostitutas
representadas de forma
cubista, como se nota na
mulher nua sentada à direita,
vista simultaneamente de
frente e de costas. Os rostos
das personagens refletem o
início do Período Negro, na
obra de Pablo Picasso,
assemelhando-se a
máscaras e esculturas
africanas
Esta obra da fase
cubista de Picasso
pode, hoje,
materializar a
desolação que abate
parte da população
mundial frente a crise
financeira de parte do
mundo capitalista.
TÍTULO ORIGINAL: Surviving Picasso
LANÇAMENTO: 1996 (EUA)
DIREÇÃO: James Ivory
ATORES: Anthony Hopkins, Natascha McElhone,
Julianne Moore.
DURAÇÃO: 125 min.
GÊNERO: Drama
CUBISMO
LITERATURA
A literatura cubista valorizava a proposta da
vanguarda europeia de se aproximar ao
máximo as manifestações artísticas,
preocupando-se com a construção dos texto e
ressaltando a importância dos espaços em
branco e em preto da folha de papel e da
impressão tipográfica, o que no Brasil
influenciou enormemente a chamada poesia
concreta dos anos de 1960.
Ao lado, o poema A Pomba apunhalada e
o jato d'água , do francês Guillaume
Apollinaire (na foto acima).
Textos de Guillaume Apollinaire.
Quando nasci, um anjo torto
desses que vivem na sombra
disse: Vai, Carlos! ser gauche na vida.
As casas espiam os homens
que correm atrás de mulheres.
A tarde talvez fosse azul,
não houvesse tantos desejos.
O bonde passa cheio de pernas:
pernas brancas pretas amarelas.
Para que tanta perna, meu Deus, pergunta meu coração.
Porém meus olhos
não perguntam nada.
POEMA DE SETE FACES
Carlos Drummond de Andrade
O homem atrás do bigode
é sério, simples e forte.
Quase não conversa.
Tem poucos, raros amigos
o homem atrás dos óculos e do -bigode,
Meu Deus, por que me abandonaste
se sabias que eu não era Deus
se sabias que eu era fraco.
Mundo mundo vasto mundo,
se eu me chamasse Raimundo
seria uma rima, não seria uma solução.
Mundo mundo vasto mundo,
mais vasto é meu coração.
Eu não devia te dizer
mas essa lua mas esse conhaque
botam a gente comovido como o
diabo. De Alguma poesia (1930)
POEMA DE SETE FACES Carlos
Drummond de Andrade
POEMA DE SETE FACES
Carlos Drummond de Andrade
POEMA DE SETE FACES Carlos Drummond de Andrade Já o
Poema de Sete Faces , de 1.930 com estrutura cubista, o poeta o
escreveu aos 28 anos de idade. A cada uma das sete estrofes
são demonstradas as múltiplas faces num mesmo momento da
vida dele.
Numa das voltas olhando para trás, viu a
montanha curvada, com o sol lhe mordendo
as ilhargas. Era Loge, deus do incêndio... As
montanhas desembestavam assustadas,
grimpando os itatins com gestos de socorro,
contorcidas. Loge perseguia as medrosas,
lambido de chamas, trinando. Fräulein
escutou um xilofone, o tema conhecido. E o
encantamento do fogo principiou para
Brunilda.
(Mário de Andrade, Amar, Verbo Intransitivo )
DADAÍSMO
PINTURA
Surge em 1916, em Zurique.
Promove um certo terrorismo cultural.
Contraria todos os valores vigentes até então.
Valoriza o niilismo (descrença absoluta)
Mundo ilógico.
Cultua a realidade mágica da infância.
Seu principal divulgador foi Tristan Tzara.
À esquerda, Tristan Tzara. À direi-ta,
Marcel Duchamp.
•Ready-mades de Marcel Duchamp.
•O ready made nomeia a principal estratégia
de fazer artístico do artista Marcel Duchamp.
Essa estratégia refere-se ao uso de objetos
industrializados no âmbito da arte,
desprezando noções comuns à arte histórica
como estilo ou manufatura do objeto de arte,
e referindo sua produção primariamente à
idéia.
•Telas de Duchamp e Marcel
Janco
Colagens de Kurt Schwitters.
MAS O QUE SIGNIFICA “DADÁ”?
Segundo Tristan Tzara, não significa nada.
Encontrei o nome casualmente ao meter uma
espátula num tomo fechado do Petit Larrouse e
lendo logo, ao abrir-se o livro, a primeira linha
me saltou à vista: DADÁ.
Tristan Tzara
Criado a partir de um clima de instabilidade,
medo e revolta provocado pela guerra, o
movimento dadá pretendia ser uma resposta
à nítida decadência da civilização
representada pelo conflito. Daí provém a
irreverência, o deboche, a agressividade e o
ilogismo dos textos e manifestações
dadaístas.
O elefante Celebes , de
Max Ernst, um dos
fundadores do
Dadaísmo. Neste
quadro, o artista
desenvolve a técnica da
montagem e da
colagem, muito
utilizada pelos
dadaístas.
Mais do que deplorar a guerra, os dadaístas, e
os que depois se tornaram surrealistas,
tiveram uma posição ideológica. Eles não
deram apenas um espelho para sociedade,
eles exigiram atenção. Eles exploram a sua
decadência moral com uma ferocidade inédita
na arte. Eles estavam contra a guerra, contra
o materialismo, contra o nacionalismo e
conformismo. Mas suas raízes estão bem
profundas.
DADAÍSMO
LITERATURA
PARA FAZER UM POEMA
DADAÍSTA (T. Tzara)
Pegue um jornal.
Pegue uma tesoura.
Escolha neste jornal um artigo que tenha o
comprimento que você queira dar ao seu
poema.
Corte o artigo.
Corte em seguida com cuidado cada palavra
dele e ponha-as em um saco.
Agite delicadamente.
Pegue, depois, um recorte após outro.
Copie as palavras rigorosamente na ordem em
que saíram.
O poema se parecerá com você. E eis que você
se tornará um escritor infinitamente original e
de sensibilidade fascinante, mesmo que
incompreendido pelo público.
A postura dadaísta é de demolição dos
conceitos tradicionais da arte e, em geral, da
cultura de uma sociedade que, sendo
defensora de valores “requintados”,
promoveu a barbárie que foi a Primeira
Guerra Mundial. O Dadaísmo reflete nas artes,
a total falta de perspectiva em relação ao
futuro dos artistas da época.
•Certa vez, o poeta e escritor
alemão Hugo Ball (na foto)
que inclusive havia escrito o
manifesto dadaísta, declamou
um “poema-fonético” no
Cabaret Voltaire, ponto de
encontro dos dadaístas. Ele
recitou um poema dando
ênfase nas vogais, imitando o
som dos elefantes.
gadji beri bimba
glandridi lauli lonni cadori
gadjama bim beri glassala
glandridi glassala tuffm i zimbrabi
blassa galassasa tuffm i zimbrabim…
Essas palavras não têm significado em nenhuma
língua conhecida. O poema dadaísta explora apenas
os sons...
Na literatura, o Dadaísmo caracteriza-se pela
agressividade, pela improvisação, pela desordem,
pela rejeição a qualquer tipo de racionalização e
equilíbrio, pela livre associação de palavras (técnica
da escrita automático, que seria mais tarde
aproveitada pelo Surrealismo) e pela invenção de
palavras com base na exploração apenas de seu
significante. Um exemplo dessas propostas é o
poema fonético 'Die Schlacht' (A batalha), de
Ludwig Kassak.
Berr... bum, bumbum, bum...
Ssi... bum, papapa bum, bumm Zazzau...
Dum, bum, bumbumbum Prä, prä, prä...
ra, hä-hä, aa... Hahol...
No Brasil , não existiu nenhuma manifestação
artística considerável dos dadaístas, nem no campo
da Literatura, nem no campo das demais artes.
SURREALISMO
PINTURA
Fortemente influenciado
pelas teorias psicanalíticas
de Sigmund Freud (1856-
1939), o Surrealismo
enfatiza o papel do
inconsciente na atividade
criativa.
Sigmund Freud
Surge em 1924 com o Manifesto Surrealista
do poeta André Breton.
Propõe que o homem se liberte da razão, da
crítica, da lógica.
Adere a filosofia de Sigmund Freud.
Expressa o interior humano investigando o
inconsciente.
SALVADOR DALÍ
Sonho causado pelo voo de
uma abelha em volta de uma
romã, um segundo antes do
despertar , Dalí.
A persistência da memória (Dalí).
Criança geopolítica assistindo ao nascimento do novo homem , Dalí.
A
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W
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•Metamorfose de Narciso - 1937
Espanha – 1938
Espanha, pátria de
Dalí, devastada pela
guerra, está
representada por uma
mulher cuja cabeça e
dorso superior podem
também ser
percebidos como
grupos de homens
lutando;
•JUAN MIRÓ
JUAN MIRÓ
Carnaval de Arlequim , Juan Miró
Noturno , Juan Miró.
Ainda hoje as
ideias
surrealistas
influenciam
uma série de
artistas. Ao
lado, o quadro
“Andre Breton”,
pintado no ano
de 2008 por
Shahla Rosa.
SURREALISMO
LITERATURA
ANDRÉ BRETON
Freud, na psicanálise, e Bergson, na filosofia, já haviam
destacado a importância do mundo interior do ser
humano. Encaravam o inconsciente, o subconsciente e
a intuição, como fontes inesgotáveis e superiores de
conhecimento do homem, pondo assim em segundo
plano o pensamento sensível, racional e consciente, ou
seja, por na tela ou no papel os desejos interiores
profundos, sem se importar com a incoerência,
significados, adequação, etc. Na literatura esse
princípio recebeu o nome de “escrita automática”.
A outra linha de atuação surrealista, a onírica, busca a
transposição do universo dos sonhos para o plano
artístico. O sonho, segundo Freud, é a manifestação
das zonas ocultas da mente: o inconsciente e o
subconsciente. Os surrealistas pretendiam criar uma
arte livre da razão, que correspondesse à
transferência direta das imagens artísticas do
inconsciente para o papel, como se o escritor
estivesse sonhando acordado. Isso também aconteceu
no cinema, principalmente com Luís Bruñuel.
SURREALISMO
CINEMA
Cartaz do filme Um cão
andaluz, de Luis Buñuel (na
foto).
Un chien andalou (Um cão andaluz) é um filme
surrealista lançado em 1929 na França e
dirigido/escrito por Luis Buñuel e Salvador
Dalí. É considerado o maior representante do
cinema experimental surrealista, embora
exista outros filmes do gênero. Foi realizado
em 1928, época ainda do ápice das vanguardas
européias, o filme nasceu de uma colaboração
de Luis Buñuel com o pintor Salvador Dalí.