5. las composiciónes del dibujo artístico

Dibujar es una habilidad compleja. Necesitarás aprender cosas como habilidad manual, técnicas de lapices, precisión, perspectiva, gestos, anatomía, luz y sombra... Pero aún siendo un maestro de todo esto, incluso si tus dibujos tienen todos esos elementos en su lugar, todavía puede haber algo malo en esto. Este factor elusivo se llama composición.

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DIEGO DANIEL PAUCAR RENGEL
[email protected] 0984586176
TEMA: LAS COMPOSICIÓNES DEL DIBUJO ARTÍSTICO
CARLOS EDUARDO LEMA
DIBUJO ARTÍSTICO
5 19/07/2021
SUBTEMA: COMPOSICIONES DEL DIBUJO ARTÍSTICO EN LA NATURALEZA
MUERTA

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Índice
1………………………………………………………… Tema: La composición en el dibujo artístico
1, 1………………………………………………………………………………………………………….. Definición
2…………………………………………………………… . Tipos de composición del dibujo artístico
1, 2……………………………………………………………………………………………………….... . Concepto
1, 3……………………………………………………………………………………. ¿Cuáles son los tipos de
composición del dibujo artístico?
3…………………………………………………………………………… Elementos de una composición
1, 4………………………………………………………………………………. Resumen de los elementos
de una composición
1, 5……………………………………………… ¿Cuáles son los elementos de una composición?
4……………………………………………………... Subtema: Composiciones del dibujo artístico
en la naturaleza muerta
1, 6………………………………………………………………………….. Historia del bodegón artístico
5……………………………………………… ¿En qué consiste la realización de los bodegones?
1, 7…………………………………………………………………………………………………………... Resumen
1, 8………………………………………………………….... ¿Por qué hacer dibujos de bodegones?
6..……………………………………………………............................Fundamentales
principios de las composiciones del dibujo artístico
1, 9………………………………………………………………………………………………………… . Concepto
2, 0………………………………………………………………………… ¿Cuáles son los fundamentales
principios de las composiciones del dibujo artístico?

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Introducción
El presente trabajo que está siendo realizado nos indica el tema de la composición
del dibujo artístico que es un arreglo de elementos artísticos que combinan los
elementos que son considerados como un todo porque adentro del dibujo
tomaremos mucha atención al objeto que es ubicado desde el comienzo porque en
esta composición del dibujo artístico debe haber un balance que vaya entre los
objetos que son dibujados hacia el espacio y en torno hacia estos.
En otras palabras podemos observar los objetos dibujados que no deben ser muy
pequeños ni muy grandes, ni tampoco deben salirse del papel o no pueden estar
movidos hacia la izquierda o hacia la derecha porque esta es la primera etapa que
sirve para dibujar una naturaleza muerta y la siguiente parte es muy importante
para tener en cuenta de las proporciones de los objetos.
La proporción es la correlación que va entre 2 o más magnitudes que observan
las relaciones que van entre los lados de las formas donde existirá un tiempo para
medir las relaciones que van entre los objetos donde siempre trabaja en paralelo
donde las imágenes deben parecer como en una fotografía de Polaroid.
Y entonces una de las primeras tareas de ser pintor consiste en estructurar la
obra que va decidiendo a la disposición de los elementos como en el lienzo y en la
división interna de este material que sirve para pintar cuadros porque una de las
divisiones eran más utilizadas en la historia de la proporción áurea que se conoce
desde la antigüedad y que actualmente se sigue utilizando en otros medios de
difusión o en la publicidad porque con este tipo de división se consigue uno o varios
puntos dorados que son idóneos para la colocación de aquellas figuras que quieren
resaltar a uno de los lugares que quieren llamar una atención muy especial.
Para conseguir que un cuadro resulte atractivo es neces ario que haya una
composición porque todo lo que hemos explicado hasta ahora sin que nada fallara
en la composición porque al componer un cuadro o un dibujo no es ni más ni menos
que decidir cómo vamos a distribuir los diferentes elementos que van adentro de
nuestro soporte donde experimentamos distintas posiciones que son relativas para
unos elementos porque componer un cuadro es estructurar las percibidas formas
que van de acuerdo con leyes de percepción.

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Glosario
1. Balance: Consiste en ponderar los factores de una situación que permite
prever su resultado o su evolución que puede ser usado para referirse hacia los
informes que van sobre cuentas que se basan sobre el ámbito económico o hacia
los comparativos estudios de diferentes ámbitos.
2. Antigüedad: La antigüedad es el período histórico que se encuentra alejado
de la actualidad al que se le considera como la Edad Antigua que es el período de
la historia que suele ser contado a partir del desenvolvimiento de la escritura, que
aproximadamente se basa hacia los 4000 antes de Cristo.
3. Proporción áurea: La proporción áurea es un número irracional que fue
descubierto por los pensadores de la antigüedad que consiste en advertir el
existente vínculo que van entre los dos pertenecientes segmentos que van hacia
una misma recta porque dicha proporción puede hallarse en la naturaleza.
4. Estructurar: Es aquello que se encarga de distribuir una de las partes de un
cuerpo donde también se puede usar en un sentido abstracto porque el concepto
procede del latín estructura que hace mención hacia la disposición y el orden de
las partes que van adentro de un todo.
5. Antinatural: Es la situación que está en contra de las leyes de la naturaleza
porque podemos ver que algunas personas piensan que el suicidio y cometer otros
daños por si mismo y que se opone ante las leyes de la naturaleza
6. Adivinar: Consiste en descubrir algo que se encuentra oculto o que
terminalmente es algo desconocido por medio de procedimientos que no se basan
en la razón ni en los conocimientos científicos porque que se pueden dar por medio
de la magia o por medio de la interpretación de los signos de la naturaleza.
7. Anatomía: La anatomía es la ciencia que estudia la estructura del cuerpo
humano cuando es considerado el estudio de la morfología de los seres vivos y
gracias a las contribuciones de los estudios anatómicos se pudieron hacer grandes
descubrimientos de las ciencias donde estos hallazgos que van en conjunto con el
avance de la tecnología van permitiendo que los científicos continúen descubriendo
más sucesos.

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1. Tema: La composición en el dibujo artístico
1, 1. Definición: La composición es el arreglo de los elementos que nos hace
ver como un todo porque cada obra de arte tiene alguna composición porque
dibujar es una compleja habilidad porque necesitamos aprender las cosas que van
como las habilidades manuales, las técnicas de los lápices, la precisión, la
perspectiva, los gestos, la anatomía, la luz y la sombra porque este factor suele
ser elusivo hacia lo que se llama composición.
Sin embargo el esqueleto de un animal o de un humano es la forma que vemos
si es que solamente se trata de dibujar la forma porque podemos terminar con
algo antinatural porque accidentalmente podíamos crear una forma que se vea
bien porque siendo consciente de la influencia del esqueleto aumenta sus
posibilidades de hacerlo.





Foto n°1
Retrato de Françoise
Autor: Pablo Picasso
Año: 1947
Tamaño de imagen: 92 x 72,5 cm
Fuente: https://mariapaulazacharias.files.wordpress.com/2016/12/9.jpg?w=233&h=300
Lo mismo ocurre con la composición donde usted puede tratar de adivinar cómo
colocar los elementos de la imagen que desea lo mejor donde también puede
aprender a realizar lo que hace en una obra de arte para que se vea bien al saber
utilizar este conocimiento a su favor porque una buena composición tiene que ver
con el equilibrio porque si su dibujo es un plato donde ahí podemos encontrar la
composición que viene a ser el condimento porque no importa cuánto tiempo pudo
haber pasado en la cocina y los condimentos que incorrectamente fueron pueden
arruinar nuestro trabajo. (Monika Zagrobelna, 2016)

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2. Tipos de composición del dibujo artístico
1, 2. Concepto: Cuando hablamos de com posición artística nos estamos
refiriendo a la organización de los elementos que podemos formar mediante la
observación que se dirige hacia el artista que puede expresar o puede plasmar una
idea que se puede crear de una forma efectiva.
La composición artística se basa en la organización de los elementos de una obra
porque existen diferentes tipos de composición artística que son consideradas
como formas de ordenar las partes en el espacio.





Foto n° 2
Cabeza de Cristo crucificado
Autor: Peter Paul Rubens
Año: 1904
Tamaño de imagen: 44,9 x 33,5 cm
Fuente: https://i.pinimg.com/564x/a5/e6/11/a5e611c7597d28c9727429b1346e8384.jpg
1, 3. ¿Cuáles son los tipos de composición d el dibujo artístico?
1. Composición vertical: La composición vertical es un tipo de composición
artística donde se alinean todos los elementos que en base se forman hacia a una
línea vertical imaginaria.
2. Composición horizontal : Aquí en la composición horizontal podemos
observar que la línea es horizontal, porque a la obra le divide en obra superior y
obra inferior que inspira la calma y la tranquilidad.
3. Composición diagonal: La composición diagonal es la línea que ordena los
elementos de la composición artística donde cuya diagonal es la que genera
movimiento por el motivo que es más dinámica que las dos primeras
composiciones del dibujo artístico.

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4. Composición en cruz: La composición vertical consiste en el unir una línea
vertical con una línea horizontal que se genera un espacio donde se encuentran los
elementos pero este tipo de composición artística transmite estabilidad y unión.







Foto n° 3
Hombre de Vitruvio
Autor: Leonardo da Vinci
Año: 1492
Tamaño de imagen: 35 cm x 26 cm
Fuente: https://i.pinimg.com/564x/5b/e3/17/5be317f7a11f4b614700974d4a4a36f9.jpg
5. Composición rectangular o cuadriculada : A diferencia de la composición
en cruz nos damos cuenta que este tipo de composición artística une más de una
línea horizontal con más de una línea vertical que se encargan de generar espacios
muy ordenados.
6. Composición circular: La composición circular es uno de los elementos de la
composición artística que se ordenan en forma de círculo porque al espectador le
invita a posar su mirada en el centro.
7. Composición triangular: Cuando hablamos de composición triangular son
aquellas composiciones del dibujo artístico que tienen una estabilidad que está
dada hacia una base sólida.
8. Composición en forma de letras : Esta composición es un tipo de
composición artística que se presenta cuando los elementos gráficos de una obra
se basan en la forma de una letra como la letra L, T, S o X donde cuya forma de
la letra L tiende a repetirse y mientras que las formas de las letras T y S suelen
ser más claras y perceptibles. (Juliane Angeles, 2021)

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3. Elementos de una composición
1, 4. Resumen de los elementos de una composición: En este resumen
vamos a hablar sobre el punto que es la mínima expresión gráfica que es
considerada como el inicio de toda composición porque a partir de este se forma
la línea y la superposición supone la incompleta representación de la forma, que
suele ser importante cuidar el punto exacto de los determinados objetos que deben
ser interrumpidos para evitar la mutilación.






Foto n° 4
Imagen de Adán y Eva saliendo del paraíso
Autor: Gustavo Dore
Año: 1866
Tamaño de imagen: 61,48 x 77,23 cm
Fuente: https://i.pinimg.com/564x/91/cb/17/91cb179fcc058a361f20ac422b6678b2.jpg
1, 5. ¿Cuáles son los elementos de una composicion?
1. El punto: Desde la geometría podemos ver que el punto no tiene definición,
porque a su vez está conformado por otros puntos ya que el punto es el elemento
central de la composición que genera equilibrio que se desplaza cuando
proporciona el dinamismo que podemos ver a algunas de las funciones plásticas
que cumple el punto
2. La linea: La línea es el segmento que aparece cuando el punto adquiere
movimiento y se desplaze porque indica posición, dirección a la que posee energía
porque la línea es capaz de expresar emociones como la línea gruesa se asocia con
audacia, la línea recta es fuerza y estabilidad, la línea en zigzag es excitación pero
las diagonales introducen impulsos direccionales y dinamismo.

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3. El contorno y la forma: Existen 3 contornos básicos como el cuadrado, el
círculo y el triángulo equilátero porque a partir de estos derivamos las
combinaciones de todas las formas físicas de la naturaleza y de la imaginación del
hombre porque la forma estructural de modelo que almacenamos es la que nos
permite reconocer los objetos que debemos distinguir entre la forma que esta
propiamente dicha hacia la forma estructural.
4. Escorzo: El escorzo es la representación que se encuentra desviada de un
simple esquema que forma debido a un cambio de orientación dada en la
dimensión de profundidad del esquema que se deriva y cuando la proyección no
es perpendicular al plano si aumenta el dinamismo que va a repecto a la proyección
que esta alojada sobre la linea vertical o la linea horizontal del espacio.
5. Superposición: manera habitual de representación de la forma. Para que los
objetos superpuestos tengan una identidad deben ser percibidos como in
independientes. Las funciones plásticas son muy diversas.
6. Textura: La textura es aquella cualidad que tiene cada una de las superficies
que son considerads como una agrupación de pautas que estan situadas a igual o
hacia una similar distancia donde unas de otras pueden tener relieve sobre un
espacio bidimensional.
7. Tono: Al habar de tono para un dibujo nos daremos cuenta que los objetos
van dependiendo de su configuración, de su calidad y de su dirección de la luz que
suele ser incidente porque reflejan los tonos que son cantidades de luz que suelen
ser variables entre el color blanco y el color negro porque los valores tonales
sustentan nuestra comprensión de las formas y por sí mismo podemos ver que el
tono sirve para representar la realidad pero e l tono contribuye a crear la
composición de una imagen, el movimiento, el equilibrio y el ritmo que dependen
del tonal contraste de las formas donde cuya elección tonal transmite un estado
de ánimo, pues hay imágenes que abarcan todo es espectro donde otras se inclinan
por una zona de la escala y la clave alta es la elección de los tonos que van cerca
del blanco. (SANDRA MARÍA CARMONA RODRÍGUEZ, 2009)

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4. Subtema: Composiciones del dibujo artistico en la naturaleza muerta
1, 6. Historia del bodegón artístico: Para entender sobre lo que es un bodegón
artístico si es necesario conocer cuándo se originó este tipo de obras de arte que
refieren sobre la naturaleza porque podemos encontrar los primeros ejemplares
de este género pictórico que se encuentras dibujadas en las tumbas del antiguo
Egipto porque contienen pinturas de bodegones que representan alimen tos y
utencillos que son pertenecientes a la vida doméstica que son los jarrones llenos
de fruta.





Foto n° 5
Naturaleza muerta con objetos de playa
Autor: Paul Daniel Flores
Año: 2011
Tamaño de imagen : 577 x 800 cm
Fuente: https://thumbs.dreamstime.com/z/el -dibujo-de-la-playa-se-opone-la-composici%C3%B3n-
42977965.jpg
Por ese entonces se creía que dichos alimentos y objetos cobrarían vida cuando
los muertos despertarán en el más allá y es por eso que había un gran interés para
que las pinturas tuvieran un estilo realista, y debido a que el término bodegón fue
creado en España nos damos cuenta que las pinturas de bodegones reciben
diferentes nombres que son escritos en otros idiomas, y durante el siglo XX
podemos observar un renacimiento de lo que es un bodegón artístico porque la
presencia de este estilo de pintura ha llevado al campo de la fotografía actual que
es conocido como bodegón fotográfico moderno, y ahora que ya conocemos un
poco de la historia del bodegón vamos a descubrir lo qué es un bodegón artístico
ya que este tipo de obras de arte sobre la naturaleza tiene unos antiguos orígenes
que se remontan a varios siglos atrás porque gracias a su influencia en la fotografía
actual se ha vuelto a hacerse popular. (Sandra Campó, 2021)

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5. ¿En qué consiste la realización de los bodegones?
1, 7. Resumen: Si por primera vez estamos aprendiendo a dibujar, es
probablemente que queremos optar por algo más simple que sería la pieza de una
fruta y también serían los artículos para el hogar que no tengan reflejos, pero a
medida que nuestras habilidades mejoren, ya tendremos la capacidad de aumentar
la complejidad de los arreglos pero no olvidemos que parte de la alegría de dibujar
es desafiarnos a dibujar cosas más grandes y que sean mejores.







Foto n° 6
Naturaleza muerta con manzanas
Autor: Paul Cézanne
Año: 1890
Tamaño de imagen: 2.250 × 1.695 cm
Fuente: https://i.pinimg.com/564x/fe/50/d0/fe50d0426e83c7e6c266a61f7b031078.jpg
1, 8. ¿Por qué hacer dibujos de bodegones?
Porque estos dibujos de los bodegones nos ayudan a mejorar nuestras
habilidades del dibujo que son una gran forma de practicar el dibujo de figuras y
también viene a ser la construcción de formas tridimensionales que se dan a través
de técnicas de sombreado de la luz realista porque en este tipo de dibujo cuando
nos ponemos manos a la obra ya tenemos que usar muchas diferentes técnicas.
Porque podemos hacer un bodegón más o menos complejo que nos permita
desarrollar nuestras habilidades como el uso de tela será que nos ayudará a
practicar el dibujo de arrugas y pliegues de textiles ya que los objetos de vidrio
transparentes y que son brillantes producen reflejos de las cosas que los rodean.
(REGINA SIENRA, 2019)

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6. Fundamentales principios de las composiciones del dibujo artístico
1, 9. Concepto: La composición artística va depende de la intención del autor,
de la sensibilidad y del conocimiento que le permiten jugar con los compositivos
elementos que se encuentran en función de sus expresivas necesidades de toda
obra a la que encontraremos una infinidad de formas de composiciones porque
algunas de ellas coinciden de acuerdo al objetivo que pretenda el autor porque
cuando la composición es considerada como un fundamental principio que está
adentro del arte suele ser desplazada después de la aparición del Dadaísmo.





Foto n° 7
Naturaleza muerta formada por una cesta con manzanas
Autor: Paul Cézanne
Año: 1893
Tamaño de imagen: 65 cm × 80
Fuente: https://i.pinimg.com/564x/ad/c5/8a/adc58ab1b1425c9f83ca45a18ef3c511.jpg
2, 0. ¿Cuáles son los fundamentales principios de las composiciones del
dibujo artístico?
1. El orden: El orden es un criterio que suele ser utilizado para colocar los
elementos que integran la obra de aquel lugar que le corresponde porque dicho
ordenamiento permite diferenciar los elementos que van integrándose en una
configuración que tenga sentido.
2. La unidad: La unidad es la que pone en relación, agrupa y da entidad a una
creación donde los múltiples o plurales elementos están compuestos de una forma
correcta que crearán singularidad.
3. La jerarquía: La jerarquía consiste en darle una concreta relación de
estructuración a los elementos que son considerados como elementos jerárquicos
que están diferenciados y aportan orden.

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4. La armonía: La armonía implica el ordenamiento y la convergencia de los
elementos que conforman la obra donde las relaciones de unidad y el orden están
acopladas por el motivo que es una idea muy subjetiva y que va unida al concepto
de belleza que suele ser difícil medirla o analizarla.
5. Foco en el trabajo: El foco del trabajo está definido como el centro de interés
que tiene un punto que suele ser de especial atracción en la obra que se extiende
hasta donde llegue la sensación del equilibrio y de la estabilidad.
6. Dirección visual: La dirección visual permite lograr que los elementos
visuales conduzcan la trayectoria que esta seguida por el ojo del espectador,
porque va llevando hacia el centro de interés que va manteniendo la atención que
se encuentra alrededor de todos los elementos de la obra.
7. Movimiento: El movimiento existente la tensión de varios elementos formales
y lineales donde hay varios elementos lineales del campo que los contiene porque
las mismas que son atraídas o repulsadas porque va provocando la sensación de
movimiento o desplazamiento.
8. Ley de la mirada: La ley de la mirada es un sujeto que proyecta un
movimiento que en frente debe tener espacio.
9. Evitar la simetría: A menos que se quiera dar una composición simétrica se
debe evitar las exactas bisecciones del espacio que le van haciendo excéntrico al
que le pueden equilibrar por elementos que están basados en los satélites que
son más pequeños.
10. Ley del Horizonte: Al hablar de la ley del horizonte se recomienda colocar
la línea del horizonte para que se acentúe la porción de cielo o de tierra.
11. Ley de composición de masas: mediante el contrapeso nos damos cuenta
que esta ley de composición de las masas nos permite buscar el equilibrio de la
misma forma que se distribuye el peso en una balanza.
12. Regla de los tercios: La regla de los tercios es el objetivo que permite
evitar que el centro de interés y los objetos corten la imagen por la mitad porque
les va poniendo cerca de una de las líneas que dividen a la imagen en tres columnas
y filas que son iguales. (Eugenio Lucas, 2018)

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TRABAJO AUTÓNOMO
Este trabajo puede ser un Collage, un Ilustrado, fotográfico, bidimensional o
tridimensional, empleando técnicas y materiales a convenir el formato máximo
a emplear será de A3 y tiene que respaldar guardándolo en imagen
Descripción del trabajo
En este trabajo consiste en que al reverso de la hoja deberá estar escrito el
nombre del estudiante responsable del trabajo realizado, entonces es un
trabajo en grupo o individual y tiene que estar escrito nivel, fecha por ejemplo:
20/12/2020
Nombre: DIEGO DANIEL PAUCAR RENGEL
Sección: NOCTURNA
Nivel: Segundo A
Carrera: DISEÑO GRÁFICO CON NIVEL EQUIVALENTE A TECNÓLOGO
SUPERIOR
TEMA: TEMA: LAS COMPOSICIÓNES DEL DIBUJO ARTÍST ICO
FECHA: Martes 19 de Julio del 2021
AUTOEVALUACIÓN
Descripción del trabajo
1. Trabajo de redacción sobre el tema investigado en Word.
2. Diseño aplicado al trabajo.
3. Subir la tarea realizada, a la Plataforma
https://drive.google.com/drive/folders/1-
LvNP2qjWTVX5o5XdAy1xzfrVwI8vpH2y a los correos
[email protected] para poder revisarlos
FOTOGRAFÍA TOMADA POR UN CELULAR AZUMI A 35 C

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Anexo:

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Fuentes bibliográficas.

1. Mónica Zagrobelna. (1 de NOVIEMBRE de 2016). envato tuts+, 1. (D. &.
ILLUSTRATION, Editor, L. H. Draw., Productor, & Cartoon Fundamentals: How to Draw
a Cartoon Face Correctly) Fuente: https://design.tutsplus.com/es/articles/how-to-
create-interesting-composition-in-drawing--cms-27402

2. Juliane Ángeles. (6 de JUNIO de 2021). crehana.com, 2. (C. 2021, Editor, C. 2021,
Productor, & Juliane Angeles) Fuente: https://www.crehana.com/ec/blog/dibujo-
pintura/elementos-composicion-artistica/

3. SANDRA MARÍA CARMONA RODRÍGUEZ. (3 de MAYO de 2009). Blogger.com, 3. (P.
Window, Editor, P. Window, Productor, &: 5ugarless)
Fuente: http://composicionartistica.blogspot.com/2008/10/elementos-de-la-
composicin.html

4. Sandra Campó. (6 de MAYO de 2021). Crehana, 4. (C. ©. Campó, Editor, C. 2021,
Productor, & Sandra Campó) Fuente: https://www.crehana.com/ec/blog/dibujo-
pintura/bodegon-artistico/

5. REGINA SIENRA. (8 de ABRIL de 2019). My modern met en español, 5. (D. e.
Pulp, Editor, R. SIENRA, Productor, & REGINA SIENRA)
Fuente: https://mymodernmet.com/es/naturaleza -muerta-dibujar-bodegones/

6. Eugenio Lucas. (11 de JUNIO de 2018). Capital del arte, 6. (I. M. arte,
Editor, I. M. arte, Productor, & Copyright 2021 ©)
Fuente: https://www.capitaldelarte.com/la-composicion-dentro-del-arte/