一生要知道的 74幅世界名畫

1. 一生要知道的 74幅世界名畫
music
整理 : ping
2014.04.20

2. 1、列奧納多 ·達·文西——蒙娜麗莎

　 西洋美術中最有名的畫作，恐怕就是《蒙娜麗莎》了。這
幅以神祕氛圍的山岳風光為背景的佛羅倫斯女子肖像，可以說是肖像畫中
的極品。 　　 十五世紀之前，在義大利畫肖像畫幾乎都是描繪側面，能
表現出生命氣息的作品比較少，原因之一是受到羅馬錢幣上側面肖像畫的
影響。最初會訂購肖像畫的人，只限於財力豐厚、地位崇高的階級，他們
所要求的是要能彰顯個人權力的畫像，但是到了十五世紀的時候，肖像畫
開始在富裕的商賈階層中普遍起來，這些新興的藝術贊助人比較不喜歡呆
板而制式化的姿勢，而偏好能傳達畫中人個性的正面肖像畫。
據說蒙娜麗莎是佛羅倫斯商人喬宮達〔Francesco
del Giocondo〕的第二位妻子，當
她
24 歲那年，喬宮達為 訂製了這幅
她
畫像，因此，畫像有時又稱為《喬宮達》
﹝
La Gioconda﹞。
　　《蒙娜麗莎》中的人物描繪手法可以說是自然主義的先驅，因此在繪
畫史上具有轉捩點的重要地位。達文西運用了一種稱為「暈塗法」的技法
，也就是將透明的油彩層層塗上，使底層色彩的明暗界線逐漸模糊，同時
他也去掉礙眼的輪廓線，讓人物柔和的浮現出來。蒙娜麗莎的微笑永遠帶
著一層 秘的面紗，是因為 那微微翹起的嘴角左右不太平均，嘴唇的輪
柛 她
廓不清晰所致，加上暈塗法使光與影微妙的融合，成功地顯出獨特的效果
。
　　

3. 1、列奧納多 ·達·文西——蒙娜麗莎
　　蒙娜麗莎的眼神
非常的優美、溫柔，帶著 股深不可測的意味看向 前方。
不
過若仔細看收藏 在羅浮宮的這幅畫， 既沒有睫毛，也沒有眉毛。這或她
許
是因為考量到當時佛羅倫斯所 流行剃眉 的美容術，於是 便將眉毛和睫毛
都
修掉了。 的右手 輕輕地搭在左手上，姿勢十 分優雅，也流露 平和、她 她
穩
的心境。這個手 臂和手的姿勢，使 身體形成一個安定的三角形構圖，沉
引導觀者
的目光隨著 的周遭而轉動，益顯畫面的 動態感。她
　　
襯托蒙娜麗莎 優雅姿態的背景， 則是一片廣漠荒涼 的山岳風景。畫這
片
風景的技法是「大氣透 視法」，亦稱「空氣遠近法」，由於空氣具有密
度
，使物體離我們愈遠時，其輪廓也就 愈模糊，色 澤就愈趨於暗淡而帶藍
色。在蒙娜麗莎
身後的溪谷和山巒中，有正在 蒸發的濕潤空氣，好似輕煙
，
隱隱籠罩 著若隱若現而蒼茫的大地，而蒙娜麗莎和風景之 間產生的立體
感及其
位置所具有真實的空間深度 ，在達文西 細膩地掌握下，大自然 似乎
更
具有神秘的力 量。
　　比起 面
部精細地描繪，背景的 筆觸就顯得輕快多 了。達文西 對偏好她
描繪
散發神 氣息而 動人的自然景 觀，因此在這幅畫中， 除了中景部份蜿柲
蜒
的道路和橋之外，其餘則完全 不像是真實世界的景 緻。樑

4. 在這幅畫中，
布瓦伊以極熟練的筆法與色彩，描繪了 市民階層的生活
與風
貌。在一個 球俱樂部裡 ，數十人集中在一起， 打球，聊天，玩桌
。
其場景被畫家處理得井井有條，人物刻畫體現出新古典主義畫風耍
的
完整細致。色彩嚴謹，素描一絲不苟，成為一幅 古典風味極濃的風
俗
畫。
2. : 球
桌
時 期:1807年
創作者:路易斯
－利奧波
德
·布
瓦伊 法國
規
格:56cm×81c
m
材 料:布 油彩
存藏處:聖彼得
堡 艾爾米塔什博
物館藏

5. 3、賈克-路易·大衛
又
譯
達
維特
--拿破侖
穿越阿爾卑
斯山
此幅
作品是達
維特第一次刻畫現
世的
英雄，此前，作 者隻塑
造
和歌頌古代和已故的英雄
，
由此可以看出他對拿破侖
的崇
拜之情。本畫的妙處在
於，遠景的
簡約和近景的細
膩
，色彩的冷暖對比極為強
烈
，人物和戰馬的細節刻畫
非常
到位。對於這個理想化
的
形象，拿破侖本人也十分
滿意.

6. 4、普基廖夫 --不相
稱的婚姻
該
畫描繪了一 青春少女與
一
老者結合的愛情悲劇 。
在這幅作品中，畫
家體現的是婦
女命運的主
題。特寫式的構圖，
展示
一個結婚場面：一個十六、
七
歲的少女正與一 白髮老者舉行
婚禮
，老者被畫家描繪得蒼老憔
悴
，而少女 則面色紅潤，充滿青
春活
力。神父為他們祝福，新娘
低頭無奈
地默認了悲慘的命運，
而成為新
郎的老者則一副傲慢的
神
情。畫家以同情少女的筆調，
鞭撻
了不合理的 社會現實。畫家
抓住
了這一病態的社會現象，用
自
己的藝術揭露了卑劣的社會交
易
和對女性的摧殘。

7. 5、安格爾 --大宮女
這幅畫在
巴黎展出時，曾引起了極大的 爭議和擊。評論家德抨
·凱拉
特裏說得較
為
尖銳，他曾對安格爾的學生說：“他的這位宮女的背 部至少多了三節脊椎骨。”
然而
安格爾的學生阿莫里
·杜
瓦爾則辯解說：“凱拉特裏可能是對的，可是這又 怎
麼樣 ？
也許正因為這 段修長的腰部才使如此柔和，能一 下子懾服住觀 。假呢 她 眾
如
的身體比例絕對地準確，那就很可能不這 樣誘人了！”她

8. 6、約翰.埃.密萊--
盲女
兩
個
相依為命的孩子，一個
是
盲女，另一個更小的女
孩緊緊依
在盲女懷裏，偎
一
邊抬頭去觀看天上的彩
虹
，一邊在給盲女講解大
自然的美麗。
雲際彩帶當
空
，原野一片金黃，空氣
是
潤濕的，在遠景的 小道
上有幾
頭走動著的牛羊，
近處
有飛鳥起落。盲女只
能
傾聽小夥伴 的講解，她
連停歇
在披肩上的蝴蝶她
也
無從感受，但 似乎已她
嗅
到了新鮮的空氣，聽到
了原
野裏生靈的聲音。

9. 7、拉斐爾 --雅典學院
全
畫以縱深展開的高大建築拱門為背景，大 廳上彙集著不同時代，
不同地
域和不同學派的著名學者。作者希望以回憶歷史上黃金時代
的
形式，寄託他對美好未來的嚮往。

10. 顯而
易見，在「雅典學院」這幅壁畫的構圖上，建築學與透視法具有特 別
重要的作用和
意義：一是製造氣氛，即布置了展開場景的空間，向縱深展
開的
拱門形成了人物 活動的空間；二是簡潔的構圖，把多的人物按不同眾
的
組別加以布置安排。
　　在這幅
壁畫中，人物、 學者、藝術家、哲學家
全
都被安排在一座宏偉的廳堂內，廳堂用柱子、壁龕、雕像、淺浮雕裝飾
，這
樣的布局突出了這個 雄偉拱門的寓意及建築意義。大廳中央是下挾脥
著「
蒂邁烏斯篇」、富於 象徵意義地以食指指天的柏拉圖，以及一手拿
「倫理
學」、另一隻手臂伸向前方的亞里士多德。這幅畫的特色是用 簡單
的
形象來表達最 複雜的思想，換句話說，拉斐爾成功的用十 分具像的視覺
符號
表達出十 分複雜的抽象理念。
　　

11. 　　
兩個中心人物的左 邊是蘇格拉底和一群青年；
在他們
下面是頭戴葡萄葉冠 的伊比鳩魯和坐在地上
的
畢達格拉斯，他正在一 本厚書上寫著什麼，一個
少年為他
扶著那塊著名的木牌，上面寫著樂律的原
理
；在他們後面是身子傾向畢達格拉斯的、頭纏白
巾
的阿維洛依；肘 部支在一張石 上書寫的是赫拉桌
克里
特；右邊稍遠處斜在階梯上的是第 歐根尼；躺
位於
近景的有歐幾里德，正躬著身子，手執圓規量
著一個幾
何圖形；在他身後的是瑣羅亞斯德，面對
著
托勒密，兩人手上各拿著天文儀和地球儀。
　　
拉斐爾以天才的歷史透視感將古代及古代 科學
與現
實生活聯繫在一起。他 把與他同時 代的藝術家
和
其他人的模 樣作為作品中一些人物 形象的基礎，
還把
自己也畫進作品之中，畫面右角那個 全神貫注
的
青年便是拉斐爾本人。拉斐爾這幅把本人畫進去
的作品，好像是要表達文藝
復興的藝術 創作觀—藝
術
創作是「心智的談話」，強調藝術創作不僅是要
表現可
見的形象，而且要能 表現「理 念」。「雅夠
典
學派」讓藝術 家也進入了學者們的聚會，使始 終
被
當作「手藝」的藝術 登上了智力與學識的殿堂。

12. 8、柯洛--珍珠女郎
有人
知道這幅畫的玄妙之處？嗎
該
畫在世界十大名畫中名 列第七
，可不是
浪得虛名哦……
《
珍珠女》
(The Maid of Pearl)是一幅色彩
雅
致的肖像
画。法國
巴
比松派
画
家
柯洛在
画中描繪了一個 戴着用樹
葉
的花環頭飾的少女，一 片樹编
葉
在 的前 投下了影子，使人她 额
誤
認是一粒珍珠，因此得名“珍为
珠
女”。從這幅画的構圖上，我們
似
乎可以看到
達文西《蒙娜 ·丽
莎》的影子，所不同的是 位女
两
性的個性氣
質截然不同。柯洛以
一種平
民的心態、質樸的筆觸，
予
了少女 真、樸素的美感。赋 纯

13. 9、泰奧多爾 .居丹--肯特海難
該
畫描繪的是在 狂風暴雨的海浪中即將傾覆的帆船，人們紛紛逃離帆
船
，乘上救生船逃命，狂濤洶湧，人們在 扎。在黑白兩色的對比中掙
，表達的是生命與
意志的不可戰勝。

14. 10、伊凡.尼古拉耶維奇
.克拉姆斯柯依——希什金
肖像
這幅畫和
照片的感覺一樣，
太
逼真了。《希什金肖像》
是克拉
姆斯柯依
高
產時期的
傑
作之一，這時 画家才
45歲。
作
者真實的再了现
希什金這
位俄
羅斯
大自然
“歌手”的外貌
特
徵，一幅連腮美髯，性格
開
朗。

15. 11、讓-萊昂·熱羅姆--後宮露臺
曾轟動法國畫壇的一幅畫。該畫描繪了阿拉伯王宮最隱秘的後宮生活，
描繪了生活於後宮的王妃、宮女等女眷的閨閣生活，有的在洗浴，有的
在清談，有的在 思
沉
......幾乎都流露出一種惆悵與茫然的神情，華麗的
露台，冰冷得像囚室，不見天日，只有露台外面才是晴朗的天空與清新
的氣息。從構圖和色彩處理上，都遺留著古典主義原則的嚴謹性，注重
細節的和諧對比，人物、服飾、建築尤重質感的表現，充滿異國情調。

16. 12、伊莉莎白 .路易絲.維
瑞--畫家與女兒像
《畫家和 的女兒》是作者最
她
出色的代表作，畫中的女子就是
作者，也是 的自我寫照。肖像
她
畫的特點在這幅作品中都得到了
充分的體現。這是
她
32歲時所
作，十分瀟灑優雅。女畫家裝束
樸素典雅，端莊秀麗，目光溫柔
而深情。 俯身坐著，雙臂圍抱
她
著女兒的臉。女兒天真可愛，把
臉緊貼母親， 著媽媽的脖子，
摟
顯得無限 媚。作品將母女之愛
嫵
、親子之情畫得十分動人，也表
現了畫家自己的溫婉多情。構圖
採用了穩定 稱的三角形，色彩
勻
雅致和諧，線條優美洗練，背景
不加任何陪襯，更突出了主題。

17. 13、庚斯博羅 --穿藍裝的
小孩
新穎別致的藍色調不但沒有任
何不適之感，反而使人感到眼
前一亮；活潑、跳躍的藍色綢
緞，變幻莫測的衣紋、高光；
不落俗套的藍色與含蓄、變換
豐富的黃灰、藍灰、綠灰、紅
灰的背景形成了奇
妙的和諧對
比。

18. 14、歐仁·拉克洛瓦——自由引導人民
德
畫家
以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產階級 和知識份子參加的革命運動。
高
舉三色旗的象徵自由神的婦女形象在這裏突出地體現了浪漫主義特徵。健她
康
、有力、堅決、美麗而樸素， 正領導著工人、知識份子的革命隊伍奮勇 前進。
強烈
的光影所形成的 戲劇性效果，與豐富而 熾烈的色彩和充滿著動 力的構圖形
成了一種
強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫 具有生動活躍的 激動人心的力
量
。

19. 15、迭哥·德·席爾瓦·
委拉斯奎茲——英諾森十
世肖像
該畫
或許是作者最為傑出的
一幅肖像，畫中人物是 1644
年登基
的羅馬教皇。在當時
人的
筆記中，這位教皇似乎
並
沒有給人們留下好印象，
他甚至被認為
是全羅馬最醜
陋
的人。據說，他臉長得左
右
不太對稱，額頭也禿禿的
，
看上去有點畸形，而且他
的
脾氣也是暴躁易怒。然而
就是這
樣一個難看而陰鬱的
人在
委拉斯奎茲筆下卻 成為
一
絕佳作品。當這幅肖像送
給教皇
時
,教皇驚訝
而不安地
說
了句“過分像了”。

20. 16、夏爾丹 --吹肥 泡
皂
的少年
一
個衣著破舊但不失整潔的
少年正
從室內向室外吹著肥
皂泡
，他聚精會神小心翼翼
地
將肥皂泡越吹越大 ，越吹
越大
。還有一個孩子，看上
去僅
有
3、4歲，
正著踮 腳
著
窗臺使勁從室內向室外扒
觀看……
題材非常普通 ，情
境極為單純
，這是一種清 閒
、
安逸的生活情趣，反映了
下層平民
的孩子們自然、儉
樸的
快樂生活。

21. 17、弗朗索瓦 ·布雪--沐
浴後的月神黛安娜
畫家
竭力描繪的是 裸女的形體美， 纖小的手足，柔嫩白皙的肌膚，軀體堅實
豐
腴，裸體姿色性感而 誘人。由頸項下延至肩 臂胸部的曲線，圓潤如珠 ，光
彩
奪目。有位評論家認為這幅畫是 布雪“最藝術性的裸體畫”。

22. 布雪
的顛峰之作成功地讓我們分享他對女體的 膜拜，那種吹彈可破的圓潤感
以及
與生俱來的天真無 邪。他的傑作《沐浴後的月神黛安娜》不僅讚頌圓潤
穩重的女神和
殷勤的侍女，同時也描繪了優美的 林地；這幕風景已經過裁剪
潤
飾，大自然的野性都已經過馴化 。
　　
二
十世紀初，布雪的地位極其低 落，他被視為 一名裝飾家， 雖不失魅力
卻被認為
華而不實。事實上，他的畫作和 當代思潮，特別是女性主義 完全背
道
而馳。奇怪的是，他的評價卻逐漸上揚，原因在於評論家的敏銳目光愈來
愈能洞悉
他畫中固有的虔敬精神。

23. 18、列賓--恐怖的伊
凡和他的兒子
伊凡雷帝
在一次與他兒子
爭執
時，用笏杖猛擲 過去
，不
幸擊中兒子頭部。這
一
偶然的暴烈衝動致使兒
子
送命，伊凡頓悟 這絕後
的可
怕舉動，立刻上前摟
抱
垂死的兒子， 睜大恐怖
、
悔恨交加的雙眼。 他想
求
兒子饒恕，獸性和人性
同
時顯在他身上。為了增
強
畫面的恐怖感，畫家有
意
採用了深重的紅色調。
該畫
集中刻畫伊凡的瘦臉
，
瞪著兩隻大眼珠，那種
不可
逆轉的殺子之痛預示
著
伊凡統治 將臨滅亡。

24. 19、蘇裏柯夫 --近衛軍臨刑的早晨
該畫
以彼得大帝
1698年
鎮壓近衛軍兵 變這一歷史事件為背景而
創
作的。畫家 選取了兵變失敗的近衛軍在莫斯科紅場臨刑前的
悲壯
時刻。

25. 《近衛軍臨刑
的早晨》描寫了 １７世紀俄國歷史上的一件真事。１６９８ 年正
當
彼得大帝出國訪問時，俄國發生了近衛軍兵 變。彼得大帝得知後倉促回國，
立即殘酷
地鎮壓了這次兵變。畫面的背景是莫 斯科克里姆 林宮的牆外和華西裏
伯拉
仁諾大教堂的天球頂。身穿海藍色軍裝的彼得大帝騎在高頭大馬上，親自
監督
處決“謀反” 的近衛軍。他的背後是 整齊森嚴的行刑隊和一排絞刑架 ，他的
右
邊是一群外國使節和 他的寵臣。佔據畫面大部分前景的是動 亂的人群，一些
農
民裝束的近衛軍家屬圍繞在六個即將臨刑的近衛軍身旁，他們悲痛地哭泣著。
表現了
寧死不屈的俄羅斯民族的堅強性格。
蘇
裏柯夫（１８４８－１９１６）
善
於創作大型歷史畫，《近衛軍臨刑 的早晨》、《緬希柯夫 在別留佐夫鎮》、
《女
貴族莫洛卓娃》被稱為蘇裏柯夫歷史 畫的“三部曲”。

26. 20、約瑟夫 ·瑪麗·維安--販賣孩子的商人
畫中女主人
被刻劃得高貴而矜持，女商人則從提籃裏抓出一個帶翅膀
的
小男孩（無疑這是小天使），構成一個充滿戲劇性的場面。如果說
畫家描繪的是
當時社會現實的話，那麼那個正在被販賣的長著翅膀的
孩
子，無疑又給作品增添了撲朔迷離的色彩。

27. 21、安格爾 --土耳其
浴女
該畫
具有濃厚的東方情調
和異國
風味。安格爾把抽
象
的古典美與 具體的寫實
美
巧妙地結合在一起，匠
心
獨具地表現出女性的柔
美和
純潔。從作者一生的
繪畫
經歷來看，他最高的
成就就是女人
裸體畫。他
對女色的
嗜好是一貫而深
刻
的，當安格爾的天才同
青春
美麗妖的女性結合嬈
在一
起時，創造力是空前
的。
肌肉、曲線、酒窩、
柔 的
皮膚，一切的一切韌
，都可
以從他的油畫上看
到。

28. 22、米勒最重要的代表作 --拾穗者
作品無
聲地傾訴著農民的貧困與饑苦，焦慮與哀愁，隱含著 強烈的社會批判
意
識。拾穗一詞淵源於
舊
約聖經
，
指農民需讓貧苦人撿拾收割 後遺留穗粒以
求
溫飽，而該畫 除了描繪
3名
農婦在金黃色麥田撿拾麥穗 情景外， 其金黃陽
光、
彎腰等細節， 另外呈現「英雄史詩般 的崇高意境」。 畫面上三 位年紀
不
同的女性，表現出 勞動家庭的命運，且畫面遠處可看到農地監督者坐於馬
背上
觀看，反映出當時資本主義產生的貧富差距。 畫面因遠方地平線處的
教
堂而流露出一 股近似宗教情操的崇高性。

29. 23、魯本斯 .佛蘭
斯
德
--瑪麗皇后在
馬賽港登陸
魯本斯在 1621年到
1630年期間，應聘當
了政府的外交顧問，
參加了許多外事活動。
在這一時期，他為法
國皇后完成了以《瑪
麗·梅迪奇生平》為總
標題的歷史畫巨作。
這套歷史畫也是畫家
藝術生涯中最能顯示
其藝術影響的偉大巨
構。

30. 24、雷諾瓦——紅磨坊的舞會
《 磨坊的舞會》創作於
红
1876年。這幅作品描繪出 多的人物，給人擁擠的
眾
感覺。人頭攢動，色彩跳躍，熱鬧非凡，給人以愉快歡樂的強烈印象。画面用
藍紫 主色調，使人物由近及遠，產生一種多層次的節奏感。画家把主要精力
为
放在對近景一 人物的描繪上，生動地表 出人物臉上的光色效果及光影造成
组 现
的迷離感， 染了舞會的氣氛。就總體看，他保留着印象派對外光与色斑的留
渲
戀，使画面的總體色調、氣氛有一種 動、閃爍的强烈效果。
颤
1990年，這幅
作品以7810萬美元的高價售出。

31. 25、讓.萊昂.熱羅
姆--拍賣奴隸
近東地區司空見慣的奴
隸拍賣，引起了畫家的
注意。被剝去衣衫的女
奴，裸體站在臺上被拍
賣，台下是爭相競價的
商人，他們伸出手指，
暗 買奴隸的價格，女
喻
奴們茫然地望著這一切
，聽憑命運的擺 ……
佈

32. 26、畢沙羅——蒙馬特大街冬天的早晨
畫於1897年，整幅畫視角 廣、構圖宏偉、透視準確。畫
寬
中車馬人流很小，粗筆帶來，卻仿佛在畫中移動、生動形象
。

33. 27、莫内——日出 ·印象
莫內這幅與「蒙娜麗莎」齊名的「印象．日出」，是 1873 年春天在法國
海邊
阿弗赫
完成的， 而「印象派」 之名的產生， 更是取自這幅畫的標題。
莫內是描繪一
個橘紅色般的太陽正緩緩昇 起，水面上有三艘小艇，其中一 艘僅
能
模糊的看出來， 幾條線條 表現出波浪的形狀，完全沒有過份的誇張。看到太
陽 扎
著想要穿過濃霧 ，我們的想像開始 被挑動。掙
就歷史的
記錄性或 繪畫本身的藝術性而言，這幅畫 都稱得上是無價之寶。

34. 28、列奧納多 ·達·文西——三王來拜
耶穌降
生後，東方三個國家的國王看到天空有巨 星高照，就特地來耶
路撒冷行禮朝拜
。歷史上以 三王來拜為名的畫不計其數，但表達的意
思都
是這個，宗教意味較濃。

35. 29、巴斯蒂昂 ·勒 熱
帕
—— 草
垛
那因“ 草”而勞累過度
垛 躺
在
草地上酣睡的農夫，他
好像剛剛吃過妻子送
來的
飯
，用草帽蓋著臉正在享
受
著這片刻的輕鬆；年輕
體
壯的少婦默默 的坐在丈
夫
的身邊，長期生活的 艱
難
使 顯得疲憊不堪 ，神她
色
已變得像老 年人一樣呆
滯而默
然……

36. 30、雷諾瓦 --包廂
畫家成
功地表現了劇院中包
廂裏
的氣氛， 雖然只畫了兩
個
人，但畫家明顯地突出了
那個貴婦
人的形象， 化了妝
的
貴婦人與身後的紳士形成
鮮明
對比。
畫 名
： 劇場包廂
The Theater
Box
作
者 ： 雷諾瓦
Renoir Pierre
Auguste
年
份 ：
1874 年
畫 作
材 質 ： 油彩．畫布
Oil on
canvas
原
作 尺 寸 ：
80 x 63.5 cm
館
藏 處：
英
國倫敦可陶德學院 畫廊
Courtauld
Institute Galleries, London

37. 31、米勒--鐘
晚
　本圖描
寫兩位年輕夫婦聽到向
晚
的鐘聲，虔誠的向神禱告 的情
景。在遠遠地
可以看到教會尖塔
的
黃昏田地上，兩人如剪影般凸
顯出來的
姿勢令人感動俄國大文
豪托爾
斯太極力稱讚這幅畫， 米
勒
也因此畫而聞名世界。看到這
對在
田間默默祈禱 的農民夫婦 ，
我
們仿佛也聽到了遠 方依稀可 見
的
教堂傳來的鐘聲。這“鐘聲”好
像越
來越大，傳得越來越遠……
　　米勒
在這幅小品中畫上廣 漠
的空間，
並且加入浩瀚無際 的感
懷
。據他說，他想起了幼年時和
祖母
在田裡祈禱 ，而畫此畫他的
祖母和母親早已
去世，對遠離的
時間、空間的
回憶，都凝聚在畫
中。

38. 32、巴羅洛梅 ·埃斯特
巴·穆立羅--吃葡萄與
甜瓜的少年
光
線從正斜面射來，穆立
羅沒
有程式化地用更多華
麗的色彩，一切以
寫實為
主，
破衣爛衫以及地上的
瓜皮等
物，展現得生動可
信
。這種樸實無華的筆觸
，使
得人物臉部的心理語
言
揭示得明白易解，從而
加強了畫面的感
傷氣氛。

39. 33、列賓--意外歸
來

這是畫家創作
鼎盛時期
的一幅作品。
列賓抓住
流放
者跨進門檻 的一瞬
間，他及
每個家庭成員
的表
情、行為向人們展
示
驚喜、意外和各種複
雜
的感情。如果我不把
故
事背景講給大家的 話
，一
定有人會把這幅作
品的
含義想偏……

40. 34、喬爾喬
內
--睡的維納斯
沉
這是
喬爾喬內最成功的油畫作品，最 後由提香完成。作品中的 維納斯展示出
造
化之美，沒有任何宗教女神的特徵：在自然風景前入睡的維納斯，軀體優
美
而溫柔，形體 稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應。這種藝術 處理勻
不
是為了給人以 肉感的官能刺激，而是為了表 現人的具有生命力的 肉體和純
潔心靈
之間的美的 統一。這幅畫在形體、色彩、 柔和的線條和景色的層次上
都達
到了高度的統一。這種 充滿人文精神的美的創造，是 符合文藝復興時期
理
想
"美"的
典範的。

41. 35、泰奧多爾 ·傑利柯--梅杜薩之筏
畫家以
金字塔形的構圖，把事 件展開在筏上僅存者發現天邊船影時的刹那景象，
刻
畫了人物 饑渴煎熬 、痛苦呻吟 等各種情狀，充滿了令人窒息的悲劇氣氛。
背
景介紹：
1816年7月
，法國政府派 遣巡洋艦 “梅杜薩號”，載著
400多名
官兵
及
少數貴族前往聖
·路
易士港。率領艦隊 的是一名 缺乏實際能力的艦長，由於他
指
揮錯誤，在途經西非海岸的布朗海岬南面時不慎擱淺，造成了 慘重的災禍。

42. 這幅畫描繪了 1816 年震驚法國的一宗悲慘事件：法國梅杜薩號軍艦在海上失事的情
節。
沈船原因歸咎於一位無能的船長，他是一位因復辟事件而復職的貴族。這場悲劇十分可
怕，沈船時利用木頭筏子逃生的倖存者有 150 人，而傑利柯所表現的畫面，是這場悲
劇的最後時刻 此時筏子已經在海上漂泊了十二天 ，亦即在阿爾古斯號船發現它時，只
﹝ ﹞
剩下十五名倖存者劫後餘生的情景。
為了繪製這幅畫，傑利柯參考了過去和當代大師的作品，特別是米開朗基羅的作品 見筏
﹝
子中間 著的男人形象 ，和 拉瓦喬作品中光線的明亮度 見照在一堆人體上的悽慘光
躺 ﹞ 卡 ﹝
線 ，以及魯本斯的畫面節奏。
﹞
1819 年，這幅畫以 海上失事 為標題，參加了沙龍展，但卻遭到強烈的攻 。這些攻
﹝ ﹞ 擊
不僅出於政治因素 政府當局竭力隱瞞這一醜聞，因而為此畫感到極度的緊
張，而且擊 ﹝ ﹞
遠
出於美學的原因。
因為這幅作品
遠離當時非常流行 的新古典主義規則 ，其技法與當代 那些無可爭議的大師
相左
，例如，傑利柯 使用了強烈的明 暗對比，以及光線的 猛烈閃現，與大 衛那明亮而生
動
的色調相反。畫面幾乎是單色的，深深的棕褐色色調 ，這些均是；通過瀝青來實現的。
畫面表面上是
建立在一個錯綜複雜 的結構之上，但 實際上則勾勒出一個精確的上升結構
—最
終結束於右邊倖存者高高舉起 、命搖動的緞布上。一種高度的緊張感，一種朝著拼
地平
線的光線向前移動 ，期望得救 的焦慮感，使這幅作品 具有特殊的暗示力量。
這幅作品有力
地證了傑利柯 望蛻變為屬於自己的新時代，可是卻 又受古典主義，和浪渴
漫主義教條
的影響，而矛盾不已的心態。

43. 36、菲力浦 ·盧泰爾堡 --阿爾卑斯山的雪崩
這是一幅以嚴謹的手法描繪阿爾卑斯山雪崩景象的風景畫。畫家十分注意造型與
色彩的關係，近景的暖色與中、遠景的冷灰形成對比，產生了縱深的空間感，塊
狀的山岩造型及不同斜線的構圖，造成了雪崩的動感與恐怖氣氛。畫家以寫實的
手法，再現了雪崩的奇異與壯觀景象，形象地表現了山崩地裂、氣勢逼人的自然
威力。

44. 37、達·文西--抱銀鼬的女子
這幅是達 ·文西四幅有關女性的作品中
的一幅（其餘三幅分別為《蒙娜麗莎》
、《吉內芙拉 ·德本奇》和《拉貝勒 ·
費羅尼埃》），畫中的女主角是米蘭公
爵盧多維哥 ·史弗薩的情婦，備受寵倖。
這幅精美
肖像畫，描繪了氣質高貴沈靜的切奇莉
亞．加勒蘭
妮﹝
Cecilia Gallerani﹞。 明
暗的處理，是這幅肖像畫中最引人注目
之處，光線和陰影襯托出切奇莉亞優雅
的頭顱和柔美的面孔。達文西經常從理
論上闡述照亮室內人臉的光線來源問題
，在這幅畫中，達文西使用「明暗法」
〔Chiaroscuro〕，即畫面中光線與陰
影的對比，創造間接照明的幻覺。所謂
間接照明，是使由牆壁或屏幕來反射光
線，現在這種理論被認為非常現代化，
與今天攝影家使用的方法不謀而合。

45. 38、克拉姆斯柯 --無名女郎
無名女郎 1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄國 75.5cm×99cm 布 油彩 莫斯科
特列恰科夫美術館藏
畫中的女郎是誰，至今仍是個謎，比蒙娜麗莎的
身份還要神秘 。
　　

這是一幅
頗具美學價 的性格肖像畫，畫家以精 湛的技藝表現出物件的精神值
氣質。畫中的無名女郎高
傲而又自尊，穿戴著俄國上流社會豪華 的服飾，她
坐
在華貴的敞蓬馬車 上，背景是聖彼德堡著名的亞歷山大劇院。畫家在肖像
畫上創造了一種
新的表現風 格，即用主題性的情 節來描繪肖像， 顯示出一個
剛毅
、果斷、滿懷思緒 、散發著青春活 力的俄國 知識女性形象。

46. 名 稱:被囚禁的馬裏尤
斯
　時 期: 1786年
　創作者 :讓－熱爾曼 ·
魯埃 法國
德
　　規
格:271cm×365cm
　材 料:布 油彩
　存藏處 :巴黎 羅浮宮
藏
39、讓·熱爾曼·魯埃
德
--被囚禁的馬里尤斯
　　畫家
把這一衝突性的場面，處理成像 舞台劇一樣，呈平面性展開：馬
裏尤
斯身披紅袍 ，斜坐在椅子上，凜然地面對 欲行刺的刺客，刺客掩面提
劍欲刺
之。畫家 捕捉的就是這一瞬間，並把它定格 在畫布上， 體現了明顯
的
新古典主義手法；大塊面的造型，色彩 整體凝重 ，背景處理為 帷幕狀
，突
出
前面兩人的緊張氣氛；但忠於新古典 主義的理性原則，使兩人之間徒具
緊張
的形式，而不具備緊張的神情
。

47. 40、畢 索
卡
--哭泣的
女人
刻
畫了一位極其悲傷的女
人，
悲淒的命運和感情由
粗放
的顏色和勁利的筆觸
反
映出來。人物的眼睛、
嘴唇
、鼻子似乎雜亂 無章
，
支離顛倒，具有常人難
以理 的特
點。這幅人 物喻
畫是
畢卡索不朽巨作之一。
女人臉
部 曲和斷裂的方扭
式
是立體派手法的一個 發
展
。

48. 畢 索 入了他生命中最神秘的“超現實主義”探索
卡 步
，當撕裂的造型、深邃和兇殘代替了以往的憂鬱或是
怪誕的時候，畢 索的生活也陷入了一個個的旋渦。
卡
他開始以放蕩不羈的個人形象展現在公 面前，女人
眾
們在這個狂暴、貪婪的男人身上 望著分享他的藝術
渴
靈感與名氣，但 們得到的卻只是 無而殘酷的現實
她 虛
；相對感情而言，畢 索更看重 們的身體，為了使
卡 她
們在使他 興之餘成為他聽話的創作工具，他甚至
她 娛
使用了許多令人瞠目的低級 ?漎q。

49. 41、高更--塔希堤婦女
1891年作
者隻身來到南太平洋 的塔希
堤島去領略島
上那種遠離城市喧囂 的
獨
特風情。
1895年作
者返回巴黎後
創作了
此畫。

高
更被大溪地姑娘的古典美、姿態和風度
所
迷住。他想要設 法在自己的畫中抓住女
性的
魅力，突出姿態，使之更富有表情。
　　
面對手持花籃的少女略微傾斜的面容
、沈
思的月光和無聲的甜蜜引誘，實在難
以無動
於衷。這兩個少女不僅僅意味著如
一
籃花般的「奉獻」，而純潔無瑕的女性
的
裸體形象，是使畫家的 心平靜下來的首
要
的、幸福的和潔白的富生命力的形像。
更甚者
，這一奉獻也是用具有神祕的誘人
力
量的無聲的語言奉獻給我們每 個人。畫
家的風
格和形體、色彩、構圖 結合在一起
，使觀
參與富有思想內容的情景， 進入眾
到
畫面所展示的美好世界之中，以 求得片
刻
的幸福。

50. 42、梵古——第一
步
這作品是
梵古臨 自米勒的同名作品。摹
畫面是一個
農村的耕地，背面是農民
的
房屋。畫的右方一位農婦扶著小女
兒説
明學步。左方女嬰的農民父親她
蹲
在地上張開雙手鼓勵 向 前走。她
這
雖然是梵古臨 米勒的作品， 但是摹
整
幅畫都顯露出梵古個人的風 格。畫
面用色
鮮明，多用 藍，黃和綠色。這
些
高明度及屬於自然界的顏色，讓人
感受
到活躍的生命力。他讓畫中的人
和
物框上厚實的黑色線條，這明顯是
受
到日本藝術的影響，亦讓畫面增加
實在的感覺。
另外
，他亦以彎曲旋轉的筆觸繪畫樹
、
灌木和農作物。這是他成熟畫作中
常用的手法，
也令這畫增加生氣勃然
的氣
息。整幅農村景象讓人感到農民
的實在生
命，平凡但躍動又充滿親情
。

51. 43、雷諾瓦——布吉瓦的舞會
這是
雷諾瓦舞會系列的三幅 掛畫中的一幅。
三幅畫中三對
舞伴，三個場合，三場舞會，
三
段愛情的發生。
印
象派藝術家雷諾瓦，
他
的作品柔美動人， 擅於描繪美好與快樂。
《布吉
瓦的舞會》中跳舞的一對男女，色彩
協調
，表情溫和，就如同雷諾瓦的名言：
「一幅畫
應該是討人喜歡、愉快而且美麗的
東
西。」他所描繪的 舞蹈，永遠都非常優雅
，
尤其是雙人舞，更充滿感情，像一 首優美
的
旋律。這一場戶外的舞會因為有了陽光、
樹蔭
和悠閒的空氣， 瀰漫著一種輕鬆溫暖的
感覺。
芭蕾
舞或雙人舞，擁有一派優雅的形象，而
舞
廳裡的康康舞，又是另一種風情。 如同竇
加
愛畫芭蕾舞者，羅特列克 喜歡留連 在「紅
磨坊
」裡，畫各式各樣的舞者和歌手。「紅
磨坊
」位於法國的蒙 馬特地區，它不只是酒
店
，還兼有舞廳、小型劇場和小畫廊，是一
個
另類藝術氣息濃厚的聲色場所

52. 畫家在作品中
展示了
勞動婦女 的形象
，由於高
超
的寫實
技巧，使這一形
象
産生了令人向往的藝術魅力，給人
以美的
享受。
《篩麥婦》是一種
樸實
的
靈感，以背影去描繪 ， 更顯得耐她
人
尋味。
44、居斯塔夫 ·庫爾貝--
篩麥婦
庫
爾貝畫過許多婦女形象，
而以這幅畫中的
篩麥女子最
樸
實、最能體現他的美學思
想
。你能體會到 ？圖中的嗎
焦
點是穿紅衣跪著篩麥的年
輕
婦女， 幾乎占據了整個她
構圖的中
心，作者以高超的
寫實
技巧，選擇獨特的背影
表現方
式，去描繪 那毫無她
修
飾的自然身姿，紅衣婦人
的頭
向前微俯著
，裸
露出潔
淨修長
的頸項，緊身衣裹著
的
背影豐滿而健壯，手臂圓
潤
而結實。 那正在篩麥優她
美的
姿態，充滿了生命和青
春
的力量，給人以健美的感
覺，
可以想像這是一 位健康
而美麗的
農村姑娘 。

53. 45、這可是梵古的代表作 --
向日葵
對
於梵古而言，向日葵這種花是表
現
他思想的最佳題材。夏季短暫 ，
向日葵
的花期更是不長，而梵古亦
如
向日葵般結束了自己短暫的一生。
稱
他為向日葵畫家，應該是恰如其
分。 《
向
日葵
》是梵谷在法國南方時畫的。
南
方陽光的燦爛令畫家狂喜，他用
黃
色畫了一 系列靜物，來表達內 心
的感受，《
向日葵》便是這時的代
表作。畫家以
短暫的筆觸把向日葵
的
黃色畫得極其刺眼，每 花如 燃朵
燒
的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉
象
火苗一樣 滿畫面，整幅畫尤如佈
燃遍
畫布的火焰，顯出畫家狂熱般
的生
命激情。
〈向日葵〉花 有
朵
15，現藏於阿姆斯
朵
特丹的〈向日葵〉的顏色比較形式化，
脫
離了植物的原有顏色，色彩也比較豐富。

54. 《
向日葵》是
荷
蘭
畫家梵
谷
繪畫的一
系列
靜
物
油畫。
當中有
三幅繪有十
五 向日葵 ，另有兩幅繪有十 二 向日葵 。畫家朵 朵
1888年8月
在
法國南部阿爾勒繪畫了
第一幅十五的 《向日朵
葵
》
(藏
於
英
國
倫敦英
國國家美術館
)和
第一幅十二的《向朵
日葵
》
(藏
於
德國慕
尼黑
新
美術館
)，其餘的作品在
翌年
1月
繪成。
全部作品都畫在
93 × 72 公分 (37“ × 28”) 的
帆布上。
1887年
他
另外
在
巴黎繪畫了一
套四幅的向日葵靜物畫。梵谷於
1889年
，
根據
1888年創作的 4幅
〈向日葵〉 ，再行複製創作的版本
，阿姆斯特
丹所藏的〈向日葵〉 ，則為此時的創作。
1987年3月
，當時任
安田火災海
上保險
代表
取締役
的
後藤
康男
在倫敦佳士 得拍賣公司主持的拍賣會上，以相當於
39,921,750美
元的價格標得《花瓶裡的十五 向日葵 》，開朵
創了
梵谷作品價格的紀錄，使得連那些對美術沒有興趣的人
都
認識《向日葵》系列。這幅作品目 前被收藏於日本東京的
損保日
本東青兒美術館鄉

55. The End
謝謝欣賞！
配樂：回憶