Acuarela pintar en 30 minutos ( pdf drive.com )
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Jun 14, 2020
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About This Presentation
pintado con acuarela
aprende a realizar bonitos dibujos
Slide Content
praia ti eas
«Acuarela
u
Fiona Peart .
«Acuarela
u
Fiona Peart .
eto
e o
.30° Acuarela
e o
.30° Acuarela
Fiona Peart es artista profesional y profesora de arte
especializada en acuarela y técnicas de dibujo. Dirige
talleres, participa en charlas y presentaciones dirigidas
Titulo orginal a grupos de arte, y realiza
Sg tainuce Watercolburs demostraciones en
Traducción: exposiciones de arte. Colabora
Remedios gue Diéguez habitualmente con las revistas
Revisión técnica de la edición en lengua española: The Artist, Leisure Painter y
ed StartArt, además de escribir
artículos para revistas
nacionales. Ha producido varios
DVD sobre acuarela y lápices
de colores. Para más
© 2008 Naturart, SA Editado por Blume información, visite
이 www.fionapeart.com
Tel 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41
E-mail nfo@hlume ner
2007 Harper Collins Publishers, Londres Dedicatori
© 2007 Fiona Peart
BLUME
Coordinación de la edición en lengua española:
Cristina Rodríguez Fischer
Primera edición en lengua española 2008
Me gustaría dedicar este libro a mi padre, Bob Peart, que se hubiese sentido
1SBN:978-84-8076-7521 especialmente orgulloso.
Gracias a todos los que me han apoyado, animado e inspirado, en especial
Todos los derechos reservados. Queda prohibi a Emma, mi hija; a mi buena amiga Jenny Inskip, y a mi compañero, Terry
la reproducción total o parcial de esta obra,
sea por medios mecánicos o electrónicos,
sin la debida autorización por escrito del editor
CONSULTE EL CATÁLOGO DE PUBLICA ON-LINE
INTERNET: HTTPAWWWBLUME NET
Página 2: Arboles en invierno, 2
Impreso en Hong Kong
especializada en acuarela y técnicas de dibujo. Dirige
talleres, participa en charlas y presentaciones dirigidas
Titulo orginal a grupos de arte, y realiza
Sg tainuce Watercolburs demostraciones en
Traducción: exposiciones de arte. Colabora
Remedios gue Diéguez habitualmente con las revistas
Revisión técnica de la edición en lengua española: The Artist, Leisure Painter y
ed StartArt, además de escribir
artículos para revistas
nacionales. Ha producido varios
DVD sobre acuarela y lápices
de colores. Para más
© 2008 Naturart, SA Editado por Blume información, visite
이 www.fionapeart.com
Tel 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41
E-mail nfo@hlume ner
2007 Harper Collins Publishers, Londres Dedicatori
© 2007 Fiona Peart
BLUME
Coordinación de la edición en lengua española:
Cristina Rodríguez Fischer
Primera edición en lengua española 2008
Me gustaría dedicar este libro a mi padre, Bob Peart, que se hubiese sentido
1SBN:978-84-8076-7521 especialmente orgulloso.
Gracias a todos los que me han apoyado, animado e inspirado, en especial
Todos los derechos reservados. Queda prohibi a Emma, mi hija; a mi buena amiga Jenny Inskip, y a mi compañero, Terry
la reproducción total o parcial de esta obra,
sea por medios mecánicos o electrónicos,
sin la debida autorización por escrito del editor
CONSULTE EL CATÁLOGO DE PUBLICA ON-LINE
INTERNET: HTTPAWWWBLUME NET
Página 2: Arboles en invierno, 2
Impreso en Hong Kong
CONTENIDO
nsc 이
INTRODUCCION
na pintura puede llevarr
de una composición más comp
se adaptan a
ls venta,
circunstancias y er onemos
Se halla muy
mucho tie!
es así. Para anima
mostrarle ı
y empezar a pinta
mi intenció
en sól
reinta minutos
rabaja
La cafetera
amarilla
o básico
indo un equ
Los colores intensos
y una técnica de
ntura atrevida dan
lugar a u
interesante de
odegôn sencillo.
INTRODUCCION
na pintura puede llevarr
de una composición más comp
se adaptan a
ls venta,
circunstancias y er onemos
Se halla muy
mucho tie!
es así. Para anima
mostrarle ı
y empezar a pinta
mi intenció
en sól
reinta minutos
rabaja
La cafetera
amarilla
o básico
indo un equ
Los colores intensos
y una técnica de
ntura atrevida dan
lugar a u
interesante de
odegôn sencillo.
Opte por la sencillez
Una de las razones por la que tantas
personas consideran dificil el uso de la
acuarela es que no dejan de darle vueltas
a lo que con ellas crean. Si es usted más
© menos principiante o si lleva mucho
tiempo sin pintar, trate de recordar que
cuanto más tiempo invierta en una obra,
más probabilidades habrá de que la
sobrecargue y acabe estropeándola.
Deje que la pintura se mueva sobre
el papel de manera natural, no intente
obligarla a ir donde usted quiera: en el caso
de las acuarelas siempre ganará la pintura.
La solución pasa por adaptar su manera
de responder a la pintura en función del
comportamiento de los pigmentos sobre
el papel
Podría ser
la correa.
del ventilador
Esta pintura se
realizó con la técnica
de húmedo sobre
húmedo. Para los
toques de luz utilicé
un pincel mientras la
pintura se secaba.
[acuarela
Una de las razones por la que tantas
personas consideran dificil el uso de la
acuarela es que no dejan de darle vueltas
a lo que con ellas crean. Si es usted más
© menos principiante o si lleva mucho
tiempo sin pintar, trate de recordar que
cuanto más tiempo invierta en una obra,
más probabilidades habrá de que la
sobrecargue y acabe estropeándola.
Deje que la pintura se mueva sobre
el papel de manera natural, no intente
obligarla a ir donde usted quiera: en el caso
de las acuarelas siempre ganará la pintura.
La solución pasa por adaptar su manera
de responder a la pintura en función del
comportamiento de los pigmentos sobre
el papel
Podría ser
la correa.
del ventilador
Esta pintura se
realizó con la técnica
de húmedo sobre
húmedo. Para los
toques de luz utilicé
un pincel mientras la
pintura se secaba.
[acuarela
Oe
Objetivo de este libro
a Pintar un cuadro no significa que
r que disponer de muchas horas: se trata de
x \ utilizar el tiempo que se tiene y consider
; conr
alismo la magnitud de la pintura que
; 1 se puede conseguir, así como las técnicas
<= ae - más eficaces. En este último caso, todo
à podría reducirse a cuestiones prácticas:
un primer paso en húmedo sobre húmedo
para una pintura al aire libre durante
un día frío y húmedo no resulta
recomendable; en cambio, podr
conseguirlo fácilmente en 30 minutos
a
a cubierto.
En este libro encontrará información
centrada en aprovechar al máximo cada
x 1 minuto, con ejercicios rápidos que le
ayudarán a situarse en el buen ca
" Espero que le anime a intentarlo y a pintar
siempre que sienta el deseo de hacerlo
(aunque disponga de muy poco tiempo).
no.
Y Postigos
5 Le ) ee
Para transmitir la
sensación de calor
de un soleado día de
verano utilicé colores
intensos y una paleta
imitada.
Objetivo de este libro
a Pintar un cuadro no significa que
r que disponer de muchas horas: se trata de
x \ utilizar el tiempo que se tiene y consider
; conr
alismo la magnitud de la pintura que
; 1 se puede conseguir, así como las técnicas
<= ae - más eficaces. En este último caso, todo
à podría reducirse a cuestiones prácticas:
un primer paso en húmedo sobre húmedo
para una pintura al aire libre durante
un día frío y húmedo no resulta
recomendable; en cambio, podr
conseguirlo fácilmente en 30 minutos
a
a cubierto.
En este libro encontrará información
centrada en aprovechar al máximo cada
x 1 minuto, con ejercicios rápidos que le
ayudarán a situarse en el buen ca
" Espero que le anime a intentarlo y a pintar
siempre que sienta el deseo de hacerlo
(aunque disponga de muy poco tiempo).
no.
Y Postigos
5 Le ) ee
Para transmitir la
sensación de calor
de un soleado día de
verano utilicé colores
intensos y una paleta
imitada.
Ramillete
&
EQUIPO ESENCIAL
&
EQUIPO ESENCIAL
Pinturas
Existen diversas marcas y tipos de pintura
Los colores para estudiantes son ideales
para los principiantes. Son además un
modo económico de comprobar si uno
disfruta con la técnica de la acuarela antes
de invertir más dinero en pigmentos de
calidad. No obstante, cuando haya decidido
que quiere dedicarse en serio a pintar, las
pinturas para artistas son las que ofrecen
los mejores resultados.
Recuerde que es posible suavizar
los colores, pero nunca avivarlos.
En consecuencia, si desde un
principio adquiere
colores intensos
dispondrá de la gama más
amplía
Paletas
La mayoría de los estuches de
pintura incluyen una paleta, pero
para mezclar colores sutiles lo.
mejor es la superficie plana y lisa de
una baldosa blanca, ya que se ven
perfectamente, También necesitará
recipientes para mezclar aguadas, ya
que es importante no quedarse sin
pintura en mitad de la aplicación.
12 | ACUARELA
Para obras pequeñas, el papel para
acuarela de 380 g/m’ es el más adecuado.
Comience con un papel económico, como
un Bockingford, y no cambie hasta que
haya ganado confianza. Al principio, lo
mejor es introducir el menor número
posible de variables con objeto de aprender
rápidamente el comportamiento
delas pinturas.
Paletina, pincel
redondo y pincel
rigger, recipientes y
baldosas para mezclar
los pigmentos, y una
caja de pinturas: mi
equipo básico
Existen diversas marcas y tipos de pintura
Los colores para estudiantes son ideales
para los principiantes. Son además un
modo económico de comprobar si uno
disfruta con la técnica de la acuarela antes
de invertir más dinero en pigmentos de
calidad. No obstante, cuando haya decidido
que quiere dedicarse en serio a pintar, las
pinturas para artistas son las que ofrecen
los mejores resultados.
Recuerde que es posible suavizar
los colores, pero nunca avivarlos.
En consecuencia, si desde un
principio adquiere
colores intensos
dispondrá de la gama más
amplía
Paletas
La mayoría de los estuches de
pintura incluyen una paleta, pero
para mezclar colores sutiles lo.
mejor es la superficie plana y lisa de
una baldosa blanca, ya que se ven
perfectamente, También necesitará
recipientes para mezclar aguadas, ya
que es importante no quedarse sin
pintura en mitad de la aplicación.
12 | ACUARELA
Para obras pequeñas, el papel para
acuarela de 380 g/m’ es el más adecuado.
Comience con un papel económico, como
un Bockingford, y no cambie hasta que
haya ganado confianza. Al principio, lo
mejor es introducir el menor número
posible de variables con objeto de aprender
rápidamente el comportamiento
delas pinturas.
Paletina, pincel
redondo y pincel
rigger, recipientes y
baldosas para mezclar
los pigmentos, y una
caja de pinturas: mi
equipo básico
Paletina
No es necesario comprar muchos pinceles
para empezar; de hecho, podrá apañarse
con solo uno redondo del número 10,
Cuando quiera ampliar su equipo,
comprobará que necesita básicamente un
pincel fino, otro medio y otro ancho para
abarcar todas las técnicas. Para todas las
pinturas de este libro he utilizado un pincel
redondo de pelo de marta, del número 10,
y un rigger del número 1 0 una paletina
(a veces combinados)
Otros medios
Si le gusta dibujar el tema antes de
empezar a pintar, utilice un lápiz 28 y una
ma de borrar maleable (de masilla) para
suavizar o borrar los trazos. Presiónela
sobre la superficie para «arrancar» el
grafito, en lugar de frotar el papel.
Entre los accesorios que necesitará
figuran dos recipientes grandes para el
iores, una botella
i pinta en inte
ande de plástico si lo hace al aire libre.
unas hojas de papel de cocina. La cinta
de enmascarar resulta útil para sujetar el
pel al tablero y proteger el perímetro de
a pintura, y a su vez crear un borde limpio.
ar el
proceso de secado en caso necesario
El secador de pelo sirve para acele
Algunos de los
elementos que le
resultarán útiles son
de uso cotidiano,
y los palitos para
dibujar no cuestan
nada
No es necesario comprar muchos pinceles
para empezar; de hecho, podrá apañarse
con solo uno redondo del número 10,
Cuando quiera ampliar su equipo,
comprobará que necesita básicamente un
pincel fino, otro medio y otro ancho para
abarcar todas las técnicas. Para todas las
pinturas de este libro he utilizado un pincel
redondo de pelo de marta, del número 10,
y un rigger del número 1 0 una paletina
(a veces combinados)
Otros medios
Si le gusta dibujar el tema antes de
empezar a pintar, utilice un lápiz 28 y una
ma de borrar maleable (de masilla) para
suavizar o borrar los trazos. Presiónela
sobre la superficie para «arrancar» el
grafito, en lugar de frotar el papel.
Entre los accesorios que necesitará
figuran dos recipientes grandes para el
iores, una botella
i pinta en inte
ande de plástico si lo hace al aire libre.
unas hojas de papel de cocina. La cinta
de enmascarar resulta útil para sujetar el
pel al tablero y proteger el perímetro de
a pintura, y a su vez crear un borde limpio.
ar el
proceso de secado en caso necesario
El secador de pelo sirve para acele
Algunos de los
elementos que le
resultarán útiles son
de uso cotidiano,
y los palitos para
dibujar no cuestan
nada
ra PINCELADAS
Pincel redondo
Para aplicar pigmento húmedo sobre papel
seco, el medio más versátil es un pincel
redondo de marta del número 10. Cuenta
con un gran depósito, lo que permite
realizar pinceladas largas,
y no pierde la forma.
Presión de la pincelad
Una pincelada puede variar en función de
la presión ejercida con el pincel sobre el
papel. También es posible alterar su forma
para adaptarla al tema: por ejemplo, las
líneas curvas son ideales para pintar hojas
o pétalos de flores, mientras que las
rectas plasman el agua con gran
eficacia,
El papel prensado en
caliente con superficie lisa da lugar a una
línea de secado más uniforme y a un trazo
más fluido.
16 | acuaneia
Hojas
de eucalipto
Aqui vemos varias
hojas que consisten
en dos pinceladas
con un pequeño
hueco en el centro
para sugerir la
nervadura
La variación de los
tonos se consiguió
sumergiendo el
pincel en diferentes
Para aplicar pigmento húmedo sobre papel
seco, el medio más versátil es un pincel
redondo de marta del número 10. Cuenta
con un gran depósito, lo que permite
realizar pinceladas largas,
y no pierde la forma.
Presión de la pincelad
Una pincelada puede variar en función de
la presión ejercida con el pincel sobre el
papel. También es posible alterar su forma
para adaptarla al tema: por ejemplo, las
líneas curvas son ideales para pintar hojas
o pétalos de flores, mientras que las
rectas plasman el agua con gran
eficacia,
El papel prensado en
caliente con superficie lisa da lugar a una
línea de secado más uniforme y a un trazo
más fluido.
16 | acuaneia
Hojas
de eucalipto
Aqui vemos varias
hojas que consisten
en dos pinceladas
con un pequeño
hueco en el centro
para sugerir la
nervadura
La variación de los
tonos se consiguió
sumergiendo el
pincel en diferentes
7 j | consejo
7
Cuanto más rápida sea la pincelada,
más fluido parecerá eltrazo. Una
pincelada lenta e insegura producirá
una forma inestable
Mezcle dos verdes por Continúe avanzando Repita el proceso dejando un
separado en una paleta en la dirección deltallo pequeño hueco para sugerir la
lana. Cargue el pincel y levante el pince! para nervadura de la hoja y pinte una
con el verde más oscuro — estrechar la forma segunda hoja del mismo modo.
y sumerja la punta en y crearla hoja.
el más claro. Coloque la
punta del pincel sobre el
papel y, a continuación,
ejerza una presión firme
en la dirección de la
forma de la hoja.
Unas cuantas hojas
agrupadas forman una
pintura sencilla, En este
ejemplo se pintaron
primero las hojas de
delante.
PINCELADAS | 17
7
Cuanto más rápida sea la pincelada,
más fluido parecerá eltrazo. Una
pincelada lenta e insegura producirá
una forma inestable
Mezcle dos verdes por Continúe avanzando Repita el proceso dejando un
separado en una paleta en la dirección deltallo pequeño hueco para sugerir la
lana. Cargue el pincel y levante el pince! para nervadura de la hoja y pinte una
con el verde más oscuro — estrechar la forma segunda hoja del mismo modo.
y sumerja la punta en y crearla hoja.
el más claro. Coloque la
punta del pincel sobre el
papel y, a continuación,
ejerza una presión firme
en la dirección de la
forma de la hoja.
Unas cuantas hojas
agrupadas forman una
pintura sencilla, En este
ejemplo se pintaron
primero las hojas de
delante.
PINCELADAS | 17
Aplicada sobre una superficie Noto
rugosa, la pincelada con el pincel seco
pasará por encima de los dientes del papel
y dejará espacios en blanco (los cuales
producen textura y brillo). Se trata de una
técnica excelente para pintar agua, olas y
espuma, y también resulta útil para sugerir
texturas como las de la piedra, la grava,
la arena de la playa y el follaje,
Cabe la posibilidad de utilizar la
pincelada en seco en un color más oscuro
sobre una capa de pintura ya seca.
Utilizando el pincel redondo más seco
que con la pincelada del ejercicio anterior
arrästrelo sobre la superficie sin ej
presión,
Veleros
Después de di
las embarcaciones
apliqué una aguada
ssa de ultramar
francés con el pincel
redondo, evitando las
velas y deteniéndome
en el horizonte. À
continuación, con e
mismo color, arrastró
un pincel seco sobre
la superficie para
crear los destellos
del agua
Con el pincel de lado y en la dirección
del pelo aplicará más pigmento sobre el papel
Abedules
Con el pincel redondo
arrastré la pintura
desde el contorno
exterior del tronco
hasta el centro, en
sentido ascendente,
Añadílos detalles de
las ramitas y la hierba
con el rigger.
rugosa, la pincelada con el pincel seco
pasará por encima de los dientes del papel
y dejará espacios en blanco (los cuales
producen textura y brillo). Se trata de una
técnica excelente para pintar agua, olas y
espuma, y también resulta útil para sugerir
texturas como las de la piedra, la grava,
la arena de la playa y el follaje,
Cabe la posibilidad de utilizar la
pincelada en seco en un color más oscuro
sobre una capa de pintura ya seca.
Utilizando el pincel redondo más seco
que con la pincelada del ejercicio anterior
arrästrelo sobre la superficie sin ej
presión,
Veleros
Después de di
las embarcaciones
apliqué una aguada
ssa de ultramar
francés con el pincel
redondo, evitando las
velas y deteniéndome
en el horizonte. À
continuación, con e
mismo color, arrastró
un pincel seco sobre
la superficie para
crear los destellos
del agua
Con el pincel de lado y en la dirección
del pelo aplicará más pigmento sobre el papel
Abedules
Con el pincel redondo
arrastré la pintura
desde el contorno
exterior del tronco
hasta el centro, en
sentido ascendente,
Añadílos detalles de
las ramitas y la hierba
con el rigger.
adas Mantenga el tablero
Aplicar una aguada es la técnica inclinado. Con el pincel
cargado, empiece por
de acuarela más sencilla, y necesita aris y arastre la
perfeccionarla para lograr obras pintura de forma
satisfactorias. Uno de los puntos más horizontal. Si aplica
importantes a tener en cuenta es el de suficiente cantidad de
preparar suficiente pintura antes Pinturas fonnaré una.
gota. Continúe en
de empezar: si tiene que pararse para sentido descendente
añadir más, la aguada se echará a perder, añadiendo pintura para
mantener la gota.
Puede introducir
un nuevo color
enla aguada con
una delicada transición
de uno a otro.
Edificios urbanos
Apliqué una aguada
lisa de azul
manganeso (tono) Siga añadiendo más
sobre toda la pintura, conservando
superficie, evitando siempre una gota para
sólo las ventanas. lograr una
Una vez seca, apliqué uniforme y continuada.
una aguada de ocre
amarillo sobre todos
ios ecificios. Pinté los
os y los ed
con violeta Winsor y
por último utilicé una
mezcla de los tres
colores para añadir
los detalles más
oscuros
19
Aplicar una aguada es la técnica inclinado. Con el pincel
cargado, empiece por
de acuarela más sencilla, y necesita aris y arastre la
perfeccionarla para lograr obras pintura de forma
satisfactorias. Uno de los puntos más horizontal. Si aplica
importantes a tener en cuenta es el de suficiente cantidad de
preparar suficiente pintura antes Pinturas fonnaré una.
gota. Continúe en
de empezar: si tiene que pararse para sentido descendente
añadir más, la aguada se echará a perder, añadiendo pintura para
mantener la gota.
Puede introducir
un nuevo color
enla aguada con
una delicada transición
de uno a otro.
Edificios urbanos
Apliqué una aguada
lisa de azul
manganeso (tono) Siga añadiendo más
sobre toda la pintura, conservando
superficie, evitando siempre una gota para
sólo las ventanas. lograr una
Una vez seca, apliqué uniforme y continuada.
una aguada de ocre
amarillo sobre todos
ios ecificios. Pinté los
os y los ed
con violeta Winsor y
por último utilicé una
mezcla de los tres
colores para añadir
los detalles más
oscuros
19
Pincel rigger
El rigger es ideal para crear texturas,
añadir detalles rápidos y aplicar pigmentos
fuertes de manera controlada. Se utilizaba
habitualmente para pintar los aparejos
(rigging en inglés, de ahí su nombre) de los
veleros antes de la aparición del vapor
Su calidad caligráfica hace que resulte
igualmente adecuado para pintar ramas.
€
Escarlata de cadmio
Ultramar francés
Árboles.
en invierno
Este grupo de árboles
se pintó en papel
rugoso con un pincel
rigger. Utilicé la
técnica del arrastre y
levantado y sólo dos
colores: escarlata de
cadmio y ultramar
francés,
20 | ACUARELA
El rigger es ideal para crear texturas,
añadir detalles rápidos y aplicar pigmentos
fuertes de manera controlada. Se utilizaba
habitualmente para pintar los aparejos
(rigging en inglés, de ahí su nombre) de los
veleros antes de la aparición del vapor
Su calidad caligráfica hace que resulte
igualmente adecuado para pintar ramas.
€
Escarlata de cadmio
Ultramar francés
Árboles.
en invierno
Este grupo de árboles
se pintó en papel
rugoso con un pincel
rigger. Utilicé la
técnica del arrastre y
levantado y sólo dos
colores: escarlata de
cadmio y ultramar
francés,
20 | ACUARELA
El rigger acumula Coloqué un rigger quesólo la punta
tal cantidad de cargado de pintura tocase el papel para
pintura que es plano sobre el papel 。 plasmar las ramas y
posible producir en la parte superior el tronco. Repet esta
una serie de del árbol y lo arrastré — operación cuatro
formas detalladas hacia el tronco. veces para dar forma
sin tener que Después aligeré la atodo el árbol y al
sumergir el pincel presión de manera final añadíla valla.
continuamente,
Es posible lograr
una textura
maravillosa apoyando
el pincel sobre papel
rugoso para acuarela
y arrastrándolo por la
superficie,
Al aplicar el pincel
plano sobre el papel
arrastrarlo hacia
abajo y después
subirlo de manera
que sólo la punta
toque el papel, se
obtienen texturas y
formas maravillosas.
PINCELADAS | 21
tal cantidad de cargado de pintura tocase el papel para
pintura que es plano sobre el papel 。 plasmar las ramas y
posible producir en la parte superior el tronco. Repet esta
una serie de del árbol y lo arrastré — operación cuatro
formas detalladas hacia el tronco. veces para dar forma
sin tener que Después aligeré la atodo el árbol y al
sumergir el pincel presión de manera final añadíla valla.
continuamente,
Es posible lograr
una textura
maravillosa apoyando
el pincel sobre papel
rugoso para acuarela
y arrastrándolo por la
superficie,
Al aplicar el pincel
plano sobre el papel
arrastrarlo hacia
abajo y después
subirlo de manera
que sólo la punta
toque el papel, se
obtienen texturas y
formas maravillosas.
PINCELADAS | 21
EJEMPLO EN MEDIA HORA
Usar dos colores
sólo lores que se puedan
a obtene
un pequeño pai
15 Waterford
de 380 g/m’
Ultramar francés
Tierra de Siena
内 을
natural
uación, afiad
la valla. Utilice e
tar la hier
Usar dos colores
sólo lores que se puedan
a obtene
un pequeño pai
15 Waterford
de 380 g/m’
Ultramar francés
Tierra de Siena
内 을
natural
uación, afiad
la valla. Utilice e
tar la hier
Arboles de verano
13x 15cm
Uice una mi plicar un toque
de amarillo con el pincel re
el conjunto, Aña
PINCELADAS | 23
13x 15cm
Uice una mi plicar un toque
de amarillo con el pincel re
el conjunto, Aña
PINCELADAS | 23
Paletina
La paletina es útil sobre todo para
humedecer el papel en las técnicas
de húmedo sobre húmedo y para crear
texturas. Elaborada con pelo de cabra,
presenta la ventaja de que absorbe bien
la pintura y la aplica de manera uniforme.
Esto significa que cuando se aplique agua
limpia, la superficie quedará humedecida
y se secará de manera uniforme. Así será
más fácil calcular el tiempo de secado
a medida que va pintando.
Dos árboles
en flor
La textura de las
flores y el follaje
se creó con una
paletina, que aporta
un estilo relajado
y sugerente
ala pintura,
24 | ACUARELA
La paletina es útil sobre todo para
humedecer el papel en las técnicas
de húmedo sobre húmedo y para crear
texturas. Elaborada con pelo de cabra,
presenta la ventaja de que absorbe bien
la pintura y la aplica de manera uniforme.
Esto significa que cuando se aplique agua
limpia, la superficie quedará humedecida
y se secará de manera uniforme. Así será
más fácil calcular el tiempo de secado
a medida que va pintando.
Dos árboles
en flor
La textura de las
flores y el follaje
se creó con una
paletina, que aporta
un estilo relajado
y sugerente
ala pintura,
24 | ACUARELA
Puede utilizar
efectos lineales más
sueltos cargando el
pincel del mismo
modo, pero
aplicando la pintura |
en una serie de |
líncas (tambien con
golpecitos). Es
posible variar
el recorrido con
la dirección de la
pincelada
Humedezca el
pincel y sacúdalo un
poco para eliminar
el exceso de agua.
Sumerja la punta en
la pintura y sujete el
pincel verticalmente;
presiónelo de
| manera suave y
repetida contra
el papel en un
movimiento de
teado para crear
pequeñas manchas
de color.
Para lograr un
efecto lineal distinto,
sumerja el pincel en
agua y elimine el
exceso. Moje la
punta en la pintura y
toque el papel con el
pincel totalmente
vertical, creando así
una línea recta.
Repita la pincelada
para lograr texturas
sorprendentes
[ RESUMEN
Este estudio rápido Cuando se pinta sobre una superficie
| de un árbol se creó seca se crea una forma descriptiva con los
aplicando rosa contomos definidos.
permanente y oliva
‘Gainpo mediante und‘ En el caso de la pintura aplicada sobre
combinación de las una superficie húmeda, el énfasis recae en
pinceladas que se el cambio o la fusión de colores, y no tanto
explican en esta en la forma.
página.
PINCELADAS | 25
efectos lineales más
sueltos cargando el
pincel del mismo
modo, pero
aplicando la pintura |
en una serie de |
líncas (tambien con
golpecitos). Es
posible variar
el recorrido con
la dirección de la
pincelada
Humedezca el
pincel y sacúdalo un
poco para eliminar
el exceso de agua.
Sumerja la punta en
la pintura y sujete el
pincel verticalmente;
presiónelo de
| manera suave y
repetida contra
el papel en un
movimiento de
teado para crear
pequeñas manchas
de color.
Para lograr un
efecto lineal distinto,
sumerja el pincel en
agua y elimine el
exceso. Moje la
punta en la pintura y
toque el papel con el
pincel totalmente
vertical, creando así
una línea recta.
Repita la pincelada
para lograr texturas
sorprendentes
[ RESUMEN
Este estudio rápido Cuando se pinta sobre una superficie
| de un árbol se creó seca se crea una forma descriptiva con los
aplicando rosa contomos definidos.
permanente y oliva
‘Gainpo mediante und‘ En el caso de la pintura aplicada sobre
combinación de las una superficie húmeda, el énfasis recae en
pinceladas que se el cambio o la fusión de colores, y no tanto
explican en esta en la forma.
página.
PINCELADAS | 25
TECNICAS BASICAS
Apliqué amarillo
de cadmio salpicado
(dando golpecitos
con el pincel sobre
mi mano) para crear
as diminutas
manchas de color
que sugieren las
estrellas más lejanas.
La punta del pincel
redondo me sirvió
para definir las
formes angulosas
de las estrellas mas
grandes,
Húmedo sobre seco
Aplicando pigmento húmedo sobre una
superficie seca se logran contornos claros
que definen cada forma, se
tamaño. Si desea evitar esos contornos
tendr que aplicar menos líguido sobre el
papel, ya sea cargando menos pintura al
principio o cubriendo más superficie del
papel antes de volver a cargar el pincel.
*:
Æ
0
De nuevo salpiqué
el papel con amarillo
de cadmio, y después
lo apliqué cor la
punta del pincel
redondo para crear
estrellas más
grandes. À
continuación, y
mientras el amarillo
todavia estaba
húmedo, salpiqué la
superficie con rosa
permanente
(véanse págs. 30-31)
Esta zona de
ultramar francés la
apliqué con el pincel
redondo, evitando
as zonas y las formas
pequeñas. Observe
a línea de secado
alrededor de la
mancha; siempre
resulta mucho más
visible cuando se
utiliza un color más
de cadmio salpicado
(dando golpecitos
con el pincel sobre
mi mano) para crear
as diminutas
manchas de color
que sugieren las
estrellas más lejanas.
La punta del pincel
redondo me sirvió
para definir las
formes angulosas
de las estrellas mas
grandes,
Húmedo sobre seco
Aplicando pigmento húmedo sobre una
superficie seca se logran contornos claros
que definen cada forma, se
tamaño. Si desea evitar esos contornos
tendr que aplicar menos líguido sobre el
papel, ya sea cargando menos pintura al
principio o cubriendo más superficie del
papel antes de volver a cargar el pincel.
*:
Æ
0
De nuevo salpiqué
el papel con amarillo
de cadmio, y después
lo apliqué cor la
punta del pincel
redondo para crear
estrellas más
grandes. À
continuación, y
mientras el amarillo
todavia estaba
húmedo, salpiqué la
superficie con rosa
permanente
(véanse págs. 30-31)
Esta zona de
ultramar francés la
apliqué con el pincel
redondo, evitando
as zonas y las formas
pequeñas. Observe
a línea de secado
alrededor de la
mancha; siempre
resulta mucho más
visible cuando se
utiliza un color más
Via láctea
Combinando estas
formas se puede
rear un sencillo
estudio en acuarela
El ultramar francés
del cielo aporta
un color intenso,
realzado por el rosa
permanente, que da
lugar a un toque
púrpura.
Para evitar que la pintura penetre
en las zonas anexas asegúrese de
que la superficie de cada forma esté
totalmente seca antes de añadir la
siguiente.
TECNICAS BASICAS | 29
Combinando estas
formas se puede
rear un sencillo
estudio en acuarela
El ultramar francés
del cielo aporta
un color intenso,
realzado por el rosa
permanente, que da
lugar a un toque
púrpura.
Para evitar que la pintura penetre
en las zonas anexas asegúrese de
que la superficie de cada forma esté
totalmente seca antes de añadir la
siguiente.
TECNICAS BASICAS | 29
Humedo sobre himedo
Añadiendo una segunda capa de pintura
sobre la primera mientras permanece
húmeda se crea un efecto difuso, Si utiliza
un solo color puede cambiar su intensidad
y sus valores tonales variando la
proporción de agua y pigmento. Cuando
se trabaja con colores distintos se obtienen
formas sutiles y sugerentes. Si se
manipulan los colores se formará una
mezcla turbia; déjelos que se fundan de
manera natural para lograr un resultado
luminoso,
Escarlata
Tierra de Siena natural
Azul de cobalto
30 |acuancıa
Plasme la form:
inicial aplicando una
aguada húmeda
de tierra de Siena
natural sobre el papel
seco; a continuación,
añada el azul de
cobalto y el escarlata
de cadmio, y deje
que los colores se
fundan de forma
natural.
Proceda del
mismo modo,
fundiendo los colores
a mayor escala. La
línea amarilla de
secado alrededor
del contorno se
forma porque los
colores añadidos
empujan el terra de
Siena natural hacia
el exterior. El color
inicial siempre será
el que dé lugar ala
línea de secado.
Añadiendo una segunda capa de pintura
sobre la primera mientras permanece
húmeda se crea un efecto difuso, Si utiliza
un solo color puede cambiar su intensidad
y sus valores tonales variando la
proporción de agua y pigmento. Cuando
se trabaja con colores distintos se obtienen
formas sutiles y sugerentes. Si se
manipulan los colores se formará una
mezcla turbia; déjelos que se fundan de
manera natural para lograr un resultado
luminoso,
Escarlata
Tierra de Siena natural
Azul de cobalto
30 |acuancıa
Plasme la form:
inicial aplicando una
aguada húmeda
de tierra de Siena
natural sobre el papel
seco; a continuación,
añada el azul de
cobalto y el escarlata
de cadmio, y deje
que los colores se
fundan de forma
natural.
Proceda del
mismo modo,
fundiendo los colores
a mayor escala. La
línea amarilla de
secado alrededor
del contorno se
forma porque los
colores añadidos
empujan el terra de
Siena natural hacia
el exterior. El color
inicial siempre será
el que dé lugar ala
línea de secado.
Si aplica una aguada inicial de tierra
Siena natural logrará una calidez global
ara el cielo, mientras que humedecer
papel con agua li
adir el azul dará
pia y des
lugar a un efecto más
pués
ad en
ecuado para paisajes más frios. Un bu
modo de sugerir unas nubes con contornos
e en formar una
como de encaje consis
bola suave con un poco de papel de cocina
y frotar con cuidado los contornos de las
nubes para levantar el agua
Aunque la forma
es más grande, este
cielo se puede crear
exactamente del
mismo modo.
Aplique una aguada
de tierra de Siena
natural,
continuación añada
el azul de cobalto
y deje que
pigmentos se
nezclen de forma
natural. De este
modo, el cielo
cobrará una
maravillosa sin
necesidad de
un verde. Mientras
a zona permanece
húmeda, mezcle un
poco de escarlata de
cadmio con el azul y
aplique el resultado
en la parte inferior de
las nubes para sugerir
un cielo delicado
| consejo
‘Cuando aplique el azul tendrá que
dejar zonas de papel en blanco para
las nubes. Recuerde que, sobre e
papel húmedo, el azul se correrá
hasta las zonas blancas; d
suficiente espacio en previs
de esta reacción
ecnicas BÁSICAS | 31
AAA II
Siena natural logrará una calidez global
ara el cielo, mientras que humedecer
papel con agua li
adir el azul dará
pia y des
lugar a un efecto más
pués
ad en
ecuado para paisajes más frios. Un bu
modo de sugerir unas nubes con contornos
e en formar una
como de encaje consis
bola suave con un poco de papel de cocina
y frotar con cuidado los contornos de las
nubes para levantar el agua
Aunque la forma
es más grande, este
cielo se puede crear
exactamente del
mismo modo.
Aplique una aguada
de tierra de Siena
natural,
continuación añada
el azul de cobalto
y deje que
pigmentos se
nezclen de forma
natural. De este
modo, el cielo
cobrará una
maravillosa sin
necesidad de
un verde. Mientras
a zona permanece
húmeda, mezcle un
poco de escarlata de
cadmio con el azul y
aplique el resultado
en la parte inferior de
las nubes para sugerir
un cielo delicado
| consejo
‘Cuando aplique el azul tendrá que
dejar zonas de papel en blanco para
las nubes. Recuerde que, sobre e
papel húmedo, el azul se correrá
hasta las zonas blancas; d
suficiente espacio en previs
de esta reacción
ecnicas BÁSICAS | 31
AAA II
Trabajo sobre papel
húmedo
Uno de los aspectos más fascinantes
de las acuarelas es su reacción al agua
Los pigmentos poseen distintas cualidades:
algunos se corren sobre la superficie
húmeda, mientras que otros se alejan
delicadamente del punto de aplicación.
Una pintura realizada sobre papel
htimedo en una sola fase puede resultar
muy interesante, pero conlleva el
reaccionar al comportamiento de los
pigmentos sobre la superficie. Si inclina el
papel logrará que la pintura se mueva en
la dirección deseada. Mientras la superficie
continúe húmeda podrá seguir aplicando
pintura y conseguirá mezclas espectaculares.
32 | AcuaRELA
y margaritas
40x27 on
Primero humece
todo el papel con
agua limpia y después
apliqué los colores.
Con el dedo pulgar
retiré el agua de los
puntos donde iba a
situar los pétalos
blancos de as
margaritas. Y con la
uña del mismo dedo
movi a pintura y tracé
los tallos
húmedo
Uno de los aspectos más fascinantes
de las acuarelas es su reacción al agua
Los pigmentos poseen distintas cualidades:
algunos se corren sobre la superficie
húmeda, mientras que otros se alejan
delicadamente del punto de aplicación.
Una pintura realizada sobre papel
htimedo en una sola fase puede resultar
muy interesante, pero conlleva el
reaccionar al comportamiento de los
pigmentos sobre la superficie. Si inclina el
papel logrará que la pintura se mueva en
la dirección deseada. Mientras la superficie
continúe húmeda podrá seguir aplicando
pintura y conseguirá mezclas espectaculares.
32 | AcuaRELA
y margaritas
40x27 on
Primero humece
todo el papel con
agua limpia y después
apliqué los colores.
Con el dedo pulgar
retiré el agua de los
puntos donde iba a
situar los pétalos
blancos de as
margaritas. Y con la
uña del mismo dedo
movi a pintura y tracé
los tallos
El pigmento se
puede aplicar con
precisión sobre una
superficie húmeda
con un rigger o un
pincel redondo,
Cuanto más
húmedo esté el
papel, más se
desplazará la
pintura,
« À
«Po ona
ES
Amapolas
Humedecí el papel
con agua limpia y
después apliqué el
rojo para las flores,
Esperé para
comprobar cómo.
reaccionaba la
pintura y añadí un
poco más. À
continuación dibujé
109 tallos y las hojas,
y por último apliqué
los centros oscuros,
El pigmento
también se puede
aplicar mediante la
técnica de salpicado,
sin tocar el papel
y conseguir así
texturas moteadas
Cargue el rigger y
sacúdalo con firmeza
para liberar el
pigmento
Campo
de amapolas
14 x 10cm
Después de
humedecer el papel
apliqué azul para el
cielo. A continuación,
salpiqué con pintura
la superficie y la movi
con una uña para
sugerir los tallos
Después, mientras el
papel se iba secando,
salpiqué la superficie
con más pintura
| consejo
Recuerde que las superficies
húmedas diluyen la pintura. Para
obtener colores intensos tendrá
que utilizar pigmentos fuertes,
TÉCNICAS BÁSICAS | 33
puede aplicar con
precisión sobre una
superficie húmeda
con un rigger o un
pincel redondo,
Cuanto más
húmedo esté el
papel, más se
desplazará la
pintura,
« À
«Po ona
ES
Amapolas
Humedecí el papel
con agua limpia y
después apliqué el
rojo para las flores,
Esperé para
comprobar cómo.
reaccionaba la
pintura y añadí un
poco más. À
continuación dibujé
109 tallos y las hojas,
y por último apliqué
los centros oscuros,
El pigmento
también se puede
aplicar mediante la
técnica de salpicado,
sin tocar el papel
y conseguir así
texturas moteadas
Cargue el rigger y
sacúdalo con firmeza
para liberar el
pigmento
Campo
de amapolas
14 x 10cm
Después de
humedecer el papel
apliqué azul para el
cielo. A continuación,
salpiqué con pintura
la superficie y la movi
con una uña para
sugerir los tallos
Después, mientras el
papel se iba secando,
salpiqué la superficie
con más pintura
| consejo
Recuerde que las superficies
húmedas diluyen la pintura. Para
obtener colores intensos tendrá
que utilizar pigmentos fuertes,
TÉCNICAS BÁSICAS | 33
Trabajo sobre formas
humedas
Existe la posibilidad de aplicar agua en
secciones más pequeñas, húmedo sobre
húmedo, a sólo parte de una forma, Silos
colores tienen que estar separados, es
preciso que las formas se sequen antes
de pintar las que vayan a estar
en contacto con ellas, Otra
opción es dejar un hueco
en medio para evitar que
los colores se fusionen.
Sombra
Vacas curiosas
Humedeci la forma.
de las vacas y apliqué
tierra de Siena
natural diluido,
Mientras el pigmento
todavía estaba
hide at
ae ee
natural pinte las
de los hocicos.
Tierra de Siena natural
34 |acuartra
humedas
Existe la posibilidad de aplicar agua en
secciones más pequeñas, húmedo sobre
húmedo, a sólo parte de una forma, Silos
colores tienen que estar separados, es
preciso que las formas se sequen antes
de pintar las que vayan a estar
en contacto con ellas, Otra
opción es dejar un hueco
en medio para evitar que
los colores se fusionen.
Sombra
Vacas curiosas
Humedeci la forma.
de las vacas y apliqué
tierra de Siena
natural diluido,
Mientras el pigmento
todavía estaba
hide at
ae ee
natural pinte las
de los hocicos.
Tierra de Siena natural
34 |acuartra
Bomba de agua
Esta bomba de agua
la pint en una sola
fase: apliqué varios
colores a la vez,
observé cómo se
mezclaban y después
añadí más. En los
puntos donde no
deseaba que se
fundiesen los
pigmentos dejé un
pequeño hueco para
separarlos. Los
detalles oscuros
los dejé para el final
Una pausa
La silueta de esta
bicicleta ofrecía un
tema perfecto para
trabajar húmedo
sobre húmedo.
Primero humedeci la
forma de la bicicleta
y empecé a aplicar
todos los colores que
veía; no me importó
que los postes se
fundiesen con la
bicicleta en algunos
puntos, aunque
intenté mantener
las formas separadas
más con el uso del
color que con
abundantes espacios.
TÉCNICAS BÁSICAS
35
Esta bomba de agua
la pint en una sola
fase: apliqué varios
colores a la vez,
observé cómo se
mezclaban y después
añadí más. En los
puntos donde no
deseaba que se
fundiesen los
pigmentos dejé un
pequeño hueco para
separarlos. Los
detalles oscuros
los dejé para el final
Una pausa
La silueta de esta
bicicleta ofrecía un
tema perfecto para
trabajar húmedo
sobre húmedo.
Primero humedeci la
forma de la bicicleta
y empecé a aplicar
todos los colores que
veía; no me importó
que los postes se
fundiesen con la
bicicleta en algunos
puntos, aunque
intenté mantener
las formas separadas
más con el uso del
color que con
abundantes espacios.
TÉCNICAS BÁSICAS
35
Humedo sobre
húmedo en formas
previamente pintadas
Crear una pintura utilizando esta
técnica mejorará sus
conocimientos sobre el
movimiento de la pintura y la
densidad del color. Un buen tema
sería un ramillete de flores
sencillas o un bodegón con una
regadera y macetas de terracota.
Crear una pintura
Dibuje el boceto en papel para acuarcla
prensado en caliente o papel prensado en
trío de 380 g/m’. Con el pincel redondo, y
con cualquier color base adecuado diluido,
empiece por pintar una de las formas que
componen el primer plano. Después, añada
con el rigger los colores que vea. Continúe
aplicando pigmento a medida que la forma
se seca para crear secciones más oscuras
dentro de la misma.
Añada las formas situadas detrás de la
que acaba de pintar, pero asegúrese de que
ésta ya se encuentra seca
36 | AcuaRELA
Campanillas
y margarita rosa
30x17 m
Cada sección de esta
pintura se creó como
una forma húmeda
en cuyo interior se
ndieron los colores.
“=. Cuando sienta que ha adquirido la
confianza suficiente para desarrollar
este método, pruebe a crear un paisaje
utilizando la técnica de húmedo sobre
húmedo sobre sólo parte de las formas.
Pinte los colores de fondo y, a
continuación, mientras la pintura se va
secando, añada pigmentos más fuertes
para los árboles o las montañas distantes.
Cuando estos elementos del fondo estén
secos pinte las formas del primer plano
con la técnica de húmedo sobre húmedo,
Recuerde
Trabaje cada forma completa por
separado, añadiendo los diferentes colores
mientras todavía está húmeda
Deje que la primera forma se seque para
evitar que el color se desplace y se mezcle
con las figuras que pinte al lado.
Si la forma presenta una linea de secado
alrededor, significa que ha trabajado con la
consistencia adecuada. Si no es así, es que
ha trabajado con superficies secas.
Utilice un pincel redondo bien cargado
y con la punta definida para las formas.
Utilice un rigger para aplicar los colores.
húmedo en formas
previamente pintadas
Crear una pintura utilizando esta
técnica mejorará sus
conocimientos sobre el
movimiento de la pintura y la
densidad del color. Un buen tema
sería un ramillete de flores
sencillas o un bodegón con una
regadera y macetas de terracota.
Crear una pintura
Dibuje el boceto en papel para acuarcla
prensado en caliente o papel prensado en
trío de 380 g/m’. Con el pincel redondo, y
con cualquier color base adecuado diluido,
empiece por pintar una de las formas que
componen el primer plano. Después, añada
con el rigger los colores que vea. Continúe
aplicando pigmento a medida que la forma
se seca para crear secciones más oscuras
dentro de la misma.
Añada las formas situadas detrás de la
que acaba de pintar, pero asegúrese de que
ésta ya se encuentra seca
36 | AcuaRELA
Campanillas
y margarita rosa
30x17 m
Cada sección de esta
pintura se creó como
una forma húmeda
en cuyo interior se
ndieron los colores.
“=. Cuando sienta que ha adquirido la
confianza suficiente para desarrollar
este método, pruebe a crear un paisaje
utilizando la técnica de húmedo sobre
húmedo sobre sólo parte de las formas.
Pinte los colores de fondo y, a
continuación, mientras la pintura se va
secando, añada pigmentos más fuertes
para los árboles o las montañas distantes.
Cuando estos elementos del fondo estén
secos pinte las formas del primer plano
con la técnica de húmedo sobre húmedo,
Recuerde
Trabaje cada forma completa por
separado, añadiendo los diferentes colores
mientras todavía está húmeda
Deje que la primera forma se seque para
evitar que el color se desplace y se mezcle
con las figuras que pinte al lado.
Si la forma presenta una linea de secado
alrededor, significa que ha trabajado con la
consistencia adecuada. Si no es así, es que
ha trabajado con superficies secas.
Utilice un pincel redondo bien cargado
y con la punta definida para las formas.
Utilice un rigger para aplicar los colores.
Tulipanes
en primavera
15 «9am
Empecé con las
formas de
para dar profundidad
ala imagen,
en primavera
15 «9am
Empecé con las
formas de
para dar profundidad
ala imagen,
Otras técnicas
El pincel es el primer medio en el que
piensan muchas personas como modo
en el que aplicar la pintura sobre el papel.
pero existe toda una gama de medios
que permiten crear efectos diversos que
harán que su obra resulte más interesante.
Si dispone de muy poco tiempo para pintar
le será muy conveniente desarrollar
diferentes técnicas como las expuestas à
continuación, ya que después podrá
aplicarlas en sus pinturas. Descubrir
cómo reacciona la pintura sobre el papel
y cómo puede desplazarla por la superficie
resulta muy útil y puede llegar a dar
verdaderas sorpresas,
38 | ACuARELA
Esponjas
Utilizar una esponja constituye una buena
alternativa para sugerir texturas, sobre
todo para elementos como hojas o piedras.
Los distintos tipos de esponja cre:
texturas diferentes: una esponja natural
tiende a plasmar una textura más fina e
irregular que una sintética. Cuanto más
húmeda esté la esponja, más grandes serán
las manchas de color. Por tanto, las
posibilidades son enormes.
La espátula es un buen medio para
salpicar la pintura sobre el papel. Con
punta del dedo, o bien con la uña, incline
la espátula hacia atrás y sueltela para
liberar el pigmento. Cuanto más cerca
sujete la espátula del papel, mejor podrá
controlar la zona de pintura salpicada
Cuanto más húmeda esté la pintura,
más grandes serán las manchas. El estado
del papel
también influye en el resultado final
seco, húmedo o mojado
Un palo o una ramita sirven para crear
efectos naturales imposibles de conseguir
con un pincel. La calidad del trazo
dependerá del estado de la punta del palo.
Sumergir el palo en pintura de manera que
quede bien cargado y ajustar la intensidad
del pigmento influyen de manera
espectacular en el resultado final
El pincel es el primer medio en el que
piensan muchas personas como modo
en el que aplicar la pintura sobre el papel.
pero existe toda una gama de medios
que permiten crear efectos diversos que
harán que su obra resulte más interesante.
Si dispone de muy poco tiempo para pintar
le será muy conveniente desarrollar
diferentes técnicas como las expuestas à
continuación, ya que después podrá
aplicarlas en sus pinturas. Descubrir
cómo reacciona la pintura sobre el papel
y cómo puede desplazarla por la superficie
resulta muy útil y puede llegar a dar
verdaderas sorpresas,
38 | ACuARELA
Esponjas
Utilizar una esponja constituye una buena
alternativa para sugerir texturas, sobre
todo para elementos como hojas o piedras.
Los distintos tipos de esponja cre:
texturas diferentes: una esponja natural
tiende a plasmar una textura más fina e
irregular que una sintética. Cuanto más
húmeda esté la esponja, más grandes serán
las manchas de color. Por tanto, las
posibilidades son enormes.
La espátula es un buen medio para
salpicar la pintura sobre el papel. Con
punta del dedo, o bien con la uña, incline
la espátula hacia atrás y sueltela para
liberar el pigmento. Cuanto más cerca
sujete la espátula del papel, mejor podrá
controlar la zona de pintura salpicada
Cuanto más húmeda esté la pintura,
más grandes serán las manchas. El estado
del papel
también influye en el resultado final
seco, húmedo o mojado
Un palo o una ramita sirven para crear
efectos naturales imposibles de conseguir
con un pincel. La calidad del trazo
dependerá del estado de la punta del palo.
Sumergir el palo en pintura de manera que
quede bien cargado y ajustar la intensidad
del pigmento influyen de manera
espectacular en el resultado final
on una uña
Presionar con firmeza con L
superficie de la pintura húmeda desplaza
el pigmento y deja el papel expuesto. Esta
técnica ofrece la ventaja de crear trazos
finos, a menudo difíciles de conseguir con
acuarelas.
| RESUMEN
Aplicando pigmento sobre papel
se obtienen contornos definidos
forma
Una superficie húmeda da lugar a un
efecto más difuso.
La cantidad de agua utilizada influye en
Flores
Apliqué el azul del
salpiqué la
con colores usando
una espátula y utilicé
105 pinté con un palo.
Presionar con firmeza con L
superficie de la pintura húmeda desplaza
el pigmento y deja el papel expuesto. Esta
técnica ofrece la ventaja de crear trazos
finos, a menudo difíciles de conseguir con
acuarelas.
| RESUMEN
Aplicando pigmento sobre papel
se obtienen contornos definidos
forma
Una superficie húmeda da lugar a un
efecto más difuso.
La cantidad de agua utilizada influye en
Flores
Apliqué el azul del
salpiqué la
con colores usando
una espátula y utilicé
105 pinté con un palo.
Amapola
islandesa
En realidad, estas
flores eran de color
rosa y el follaje cra
‚erde. Desplacé
'odos los colores en
el círculo cromático.
USO DEL COLOR
El color nos afecta a todos: puede cambiar nuestro estado de ánimo,
alegrarnos o provocar el efecto contrario. El modo en que utilizamos
el color en nuestras pinturas provoca una respuesta en el
espectador. Así, realzando determinados colores podemos influir
de manera considerable en el efecto que nuestras pinturas van a
ejercer.
Utilizar colores intensos no garantiza que el resultado sea brillante.
Mediante las combinaciones de colores acertadas podrá lograr
pinturas muy sutiles y sugerentes. No es necesario utilizar una
amplia gama de pigmentos; además, si limita la paleta le resultará
más sencillo crear una pintura en sólo treinta minutos.
islandesa
En realidad, estas
flores eran de color
rosa y el follaje cra
‚erde. Desplacé
'odos los colores en
el círculo cromático.
USO DEL COLOR
El color nos afecta a todos: puede cambiar nuestro estado de ánimo,
alegrarnos o provocar el efecto contrario. El modo en que utilizamos
el color en nuestras pinturas provoca una respuesta en el
espectador. Así, realzando determinados colores podemos influir
de manera considerable en el efecto que nuestras pinturas van a
ejercer.
Utilizar colores intensos no garantiza que el resultado sea brillante.
Mediante las combinaciones de colores acertadas podrá lograr
pinturas muy sutiles y sugerentes. No es necesario utilizar una
amplia gama de pigmentos; además, si limita la paleta le resultará
más sencillo crear una pintura en sólo treinta minutos.
Colores
complementarios
Los colores complementarios son los que
se hallan en posiciones opuestas en e
círculo cromático: por ejemplo, azul y
naranja, púrpura y amarillo, verde y rojo.
El círculo
cromático con los
pares de colores
complementarios.
Los complementarios son capaces de
producir colores que abarcan desde la
mezcla más brillante hasta grises intensos
y neutros. Elegir los complementarios
adecuados es la clave del éxito. Resulta
recomendable optar por colores intensos
para las mezclas, ya que siempre se pueden
suavizar pero no al contrario. Si elige
colores más apagados, lo mejor es evitar
las mezclas monótonas, dejando que los
pigmentos se mezclen de forma natural
sobre el papel
Paleta bicolo
Utilizar sólo dos colores para crear una
pintura ayuda a unificar el tema y a
conseguir un impacto rápido, Si limita
la paleta de este modo invertirá menos
tiempo en pensar cómo mezcla los colores
y más en pintar
Complementarios
apagados: ultramar
francés y tierra de
Siena natural
Complementarios
luminosos: azul de
manganeso y laca
escarlata
complementarios
Los colores complementarios son los que
se hallan en posiciones opuestas en e
círculo cromático: por ejemplo, azul y
naranja, púrpura y amarillo, verde y rojo.
El círculo
cromático con los
pares de colores
complementarios.
Los complementarios son capaces de
producir colores que abarcan desde la
mezcla más brillante hasta grises intensos
y neutros. Elegir los complementarios
adecuados es la clave del éxito. Resulta
recomendable optar por colores intensos
para las mezclas, ya que siempre se pueden
suavizar pero no al contrario. Si elige
colores más apagados, lo mejor es evitar
las mezclas monótonas, dejando que los
pigmentos se mezclen de forma natural
sobre el papel
Paleta bicolo
Utilizar sólo dos colores para crear una
pintura ayuda a unificar el tema y a
conseguir un impacto rápido, Si limita
la paleta de este modo invertirá menos
tiempo en pensar cómo mezcla los colores
y más en pintar
Complementarios
apagados: ultramar
francés y tierra de
Siena natural
Complementarios
luminosos: azul de
manganeso y laca
escarlata
Fortaleza
de Mahón
En esta obra utilicé
azul de manganeso
y laca escarlata,
manera individual
y mezclados, para
lograr un resultado
muy natural. La pinté
un caluroso día de
verano en Menorca,
e eV |
[con
Mezclar los colores sobre una
superficie plana y blanca, como una
baldosa de cocina, le syud
a apreciar los cambios sutiles,
rá
El azul de
manganeso y la
lucen una gama
uso DEL coLoR| 43
de Mahón
En esta obra utilicé
azul de manganeso
y laca escarlata,
manera individual
y mezclados, para
lograr un resultado
muy natural. La pinté
un caluroso día de
verano en Menorca,
e eV |
[con
Mezclar los colores sobre una
superficie plana y blanca, como una
baldosa de cocina, le syud
a apreciar los cambios sutiles,
rá
El azul de
manganeso y la
lucen una gama
uso DEL coLoR| 43
Realzar el color
Las pinturas pueden resultar mucho mas
interesantes si los colores se realzan, se
exageran o incluso se cambian por
completo, Resulta sorprendente cómo
se mantiene la lógica del tema a pesar
de los cambios de colores. Si el equilibrio
cromático y tonal es el correcto, puede
pintar árboles rojos, hierba azul y flores
verdes, y las pinturas seguirán siendo
convincentes.
Cañaverales
Utiicé azul de
nanganeso y
escariata de cadmio
para crear una visión
impresionista de
molino. En realidad
nabía mucho más
verde, pero me
interesó más el
efecto lineal que los
Cúpula con cielo
de fondo
16 x 13 cm
El dia era bastante
gris; estaba muy
nublado. Con sólo
dos complementarios
rosa permanente
y verde esmeralda
una imagen
interesante que si
hubiese pintado
exactamente lo que
veía, en colores más
apagados.
Las pinturas pueden resultar mucho mas
interesantes si los colores se realzan, se
exageran o incluso se cambian por
completo, Resulta sorprendente cómo
se mantiene la lógica del tema a pesar
de los cambios de colores. Si el equilibrio
cromático y tonal es el correcto, puede
pintar árboles rojos, hierba azul y flores
verdes, y las pinturas seguirán siendo
convincentes.
Cañaverales
Utiicé azul de
nanganeso y
escariata de cadmio
para crear una visión
impresionista de
molino. En realidad
nabía mucho más
verde, pero me
interesó más el
efecto lineal que los
Cúpula con cielo
de fondo
16 x 13 cm
El dia era bastante
gris; estaba muy
nublado. Con sólo
dos complementarios
rosa permanente
y verde esmeralda
una imagen
interesante que si
hubiese pintado
exactamente lo que
veía, en colores más
apagados.
¿Leche o nata?
Mer
Estas dos jarras sobre
una tela blanca son
blancas obviamente,
pero en ningún
punto aparece la
Superficie blanca
del papel. Los colores
sutiles sugieren
forma y luminosida
lográndose así un
resultado más
interesante sobre un
tema que, de otro
modo, podría resultar
completamente
anodino
Azucena púrpura
170m
Los colores de esta
imagen se han
cambiado por
completo para crear
una pintura inusual
A pesar de que los
colores difieren de
los reales, a imagen
resulta convincente
porque el equilibrio
de los valores tonales
y el color son
correctos.
uso pet coror| 45
Mer
Estas dos jarras sobre
una tela blanca son
blancas obviamente,
pero en ningún
punto aparece la
Superficie blanca
del papel. Los colores
sutiles sugieren
forma y luminosida
lográndose así un
resultado más
interesante sobre un
tema que, de otro
modo, podría resultar
completamente
anodino
Azucena púrpura
170m
Los colores de esta
imagen se han
cambiado por
completo para crear
una pintura inusual
A pesar de que los
colores difieren de
los reales, a imagen
resulta convincente
porque el equilibrio
de los valores tonales
y el color son
correctos.
uso pet coror| 45
Colores cálidos y frios colores cides Enfriados — Para enfriar un
color cálido, añada
un poco de pigmento
de un color que
pertenezca al lado
frío del círculo
cromático,
Básicamente, los colores «el lado verdey 0, ner
zul del circulo cromático son fríos y los de germe deazal
la parte del rojo y el amarillo son cálidos. Winsor (matiz
No obstante, dentro de esa división hay verde)
rojos fríos, azules cálidos, ete
Puede utilizar colores cálidos o
para realzar el ambiente de una pintura o
para cambiarlo por completo. Las escenas
con nieve, por ejemplo, pueden ofrecer un
aspecto muy frío, pero si utilizamos colores
cálidos se sugiere un ambiente totalmente
distinto.
Amarillo sn toque
smo
profunde
Rosa un toque
permanente dea
Wins
Colores frios Con calidez — > Para car calidez
à un color frío, añada
un poco de pigmento
de un color que se
encuentre en el lado
cálido del círculo
cromático,
vou ea 1 un toque pérpur
Vinsor fete devo: £ ceo
permanente
46 |acuarcın
color cálido, añada
un poco de pigmento
de un color que
pertenezca al lado
frío del círculo
cromático,
Básicamente, los colores «el lado verdey 0, ner
zul del circulo cromático son fríos y los de germe deazal
la parte del rojo y el amarillo son cálidos. Winsor (matiz
No obstante, dentro de esa división hay verde)
rojos fríos, azules cálidos, ete
Puede utilizar colores cálidos o
para realzar el ambiente de una pintura o
para cambiarlo por completo. Las escenas
con nieve, por ejemplo, pueden ofrecer un
aspecto muy frío, pero si utilizamos colores
cálidos se sugiere un ambiente totalmente
distinto.
Amarillo sn toque
smo
profunde
Rosa un toque
permanente dea
Wins
Colores frios Con calidez — > Para car calidez
à un color frío, añada
un poco de pigmento
de un color que se
encuentre en el lado
cálido del círculo
cromático,
vou ea 1 un toque pérpur
Vinsor fete devo: £ ceo
permanente
46 |acuarcın
Paseo
primaveral
En este cálido y
soleado paseo de
primavera realcé
à frialdad bajo las
opas de los
árboles
Paseo invernal
215% 30cm
Pintado a partir de
bocetos dibujados
in situ. Utilicó
complementarios
para crear impacto
y cambié todo el
ambiente de la
pintura con colores
cálidos. El cielo no era
de este color y, por
supuesto, los árboles
no eran azules, pero
el hecho de cambi
ios colores convirtió.
un tema muy común
en una pintura más
interesante.
J RESUMEN
Compruebe que los colores
complementarios que utilice se oponen
en el círculo cromático,
Utilice pigmentos intensos si va a
mezclarlos.
Si opta por colores mäs apagados, no los
mezcle en la paleta, para evitar resultados
mondtonos.
Utilice una superficie plana para las
mezclas a fin de detectar los cambios de
color sutiles.
Mantenga el equilibrio tonal correcto
aunque cambie los colores.
uso DEL coror| 47
primaveral
En este cálido y
soleado paseo de
primavera realcé
à frialdad bajo las
opas de los
árboles
Paseo invernal
215% 30cm
Pintado a partir de
bocetos dibujados
in situ. Utilicó
complementarios
para crear impacto
y cambié todo el
ambiente de la
pintura con colores
cálidos. El cielo no era
de este color y, por
supuesto, los árboles
no eran azules, pero
el hecho de cambi
ios colores convirtió.
un tema muy común
en una pintura más
interesante.
J RESUMEN
Compruebe que los colores
complementarios que utilice se oponen
en el círculo cromático,
Utilice pigmentos intensos si va a
mezclarlos.
Si opta por colores mäs apagados, no los
mezcle en la paleta, para evitar resultados
mondtonos.
Utilice una superficie plana para las
mezclas a fin de detectar los cambios de
color sutiles.
Mantenga el equilibrio tonal correcto
aunque cambie los colores.
uso DEL coror| 47
EJEMPLO EN MEDIA HORA
Usar el color para
crear ambiente
Usar el color para
crear ambiente
stes, Aplique un 0
natural intenso
USO DEL COLOR
49
natural intenso
USO DEL COLOR
49
@ REALZAR EL TONO
éQué es el tono?
«Tono» hace referencia a la oscuridad
o la claridad de un modelo. Si observa 6
modelo en cuestión como si fuese una
imagen en blanco y negro, con total
ausencia de color, sólo queda el tono para
definir
La gama de gradaciones tonales de u:
era puede ser enorme, pero es posible
simplificarla hasta un mimerd
elativamente pequeño. Esta solución
presenta la ventaja de que nos obliga a
contemplar el tema con mucha atenci
y a concentramos en bloques tonales, no
en pequeños detalles sin importan
Estudio tonal
€ estudio tonal
No cedaalarentación de inci muestra mi método.
otro tono para tener seis. Le
resultará mucho más dificil pinta:
ltema tonos: el tono 1
es donde el papel
deja en bl
‘ono 2 es la zona má: Los cinco tonos
le agua, el tor le utilizo van de
3 es la masa más papel blanco a casi
oscura de agu: ro. Puede resulta
y el tono 4 se situ yy sorprendente,
principalmente en pero a mí esta
«Tono» hace referencia a la oscuridad
o la claridad de un modelo. Si observa 6
modelo en cuestión como si fuese una
imagen en blanco y negro, con total
ausencia de color, sólo queda el tono para
definir
La gama de gradaciones tonales de u:
era puede ser enorme, pero es posible
simplificarla hasta un mimerd
elativamente pequeño. Esta solución
presenta la ventaja de que nos obliga a
contemplar el tema con mucha atenci
y a concentramos en bloques tonales, no
en pequeños detalles sin importan
Estudio tonal
€ estudio tonal
No cedaalarentación de inci muestra mi método.
otro tono para tener seis. Le
resultará mucho más dificil pinta:
ltema tonos: el tono 1
es donde el papel
deja en bl
‘ono 2 es la zona má: Los cinco tonos
le agua, el tor le utilizo van de
3 es la masa más papel blanco a casi
oscura de agu: ro. Puede resulta
y el tono 4 se situ yy sorprendente,
principalmente en pero a mí esta
OO 77
Para buscar los tonos, lo
casi siempre es entrecerrar los ojos de
nera que vea los modelos a través
as. Esto evit
s detalles y le obliga a observar
grado de claridad u oscuridad
rentrarse
El hecho de limitarse a cinco tonos
significa que es preciso tomar decisiones
sobre la categoría en la que sitúa cada
tono. Por este motivo, aunque vea más
de cinco tonos tendrá que agruparlos (por
ejemplo, un tono entre el 2 y el 3 tendrá
que incluirse en uno u otro). Así, el proceso
de pintar será mucho más sencillo,
Las agujas
Versión en color del
estudio tonal de la
página anterior
Es importante
mantener los valores
tonales precisos y no
distraerse con el uso
del color.
REALZAR EL TONO| 53
Para buscar los tonos, lo
casi siempre es entrecerrar los ojos de
nera que vea los modelos a través
as. Esto evit
s detalles y le obliga a observar
grado de claridad u oscuridad
rentrarse
El hecho de limitarse a cinco tonos
significa que es preciso tomar decisiones
sobre la categoría en la que sitúa cada
tono. Por este motivo, aunque vea más
de cinco tonos tendrá que agruparlos (por
ejemplo, un tono entre el 2 y el 3 tendrá
que incluirse en uno u otro). Así, el proceso
de pintar será mucho más sencillo,
Las agujas
Versión en color del
estudio tonal de la
página anterior
Es importante
mantener los valores
tonales precisos y no
distraerse con el uso
del color.
REALZAR EL TONO| 53
Análisis del tono
El objetivo consiste en crear una
pequeña pintura analizando cinco
tonos y utilizando sólo dos colores.
Con este ejercicio mejorará sus
conocimientos de los valores
tonales y entenderá la
importancia del tono correcto
en la obra final.
Buscar los tonos
El tema de este proyecto es libre, pero
para facilitar la práctica del trabajo
con los tonos es mejor empezar con formas
sencillas, como un grupo de árboles o un
paisaje distante, Decida qué parte
del tema va a incluir y realice un dibujo
sencillo en el papel.
Sombra estival
10x 10cm
Esta vista desde la
ventana de una casa
de campo quedaba
54 [acuarela
enmarcada de forma
natural por la propia
ventana. Realicé un
boceto tonal que
adapté más tarde.
El objetivo consiste en crear una
pequeña pintura analizando cinco
tonos y utilizando sólo dos colores.
Con este ejercicio mejorará sus
conocimientos de los valores
tonales y entenderá la
importancia del tono correcto
en la obra final.
Buscar los tonos
El tema de este proyecto es libre, pero
para facilitar la práctica del trabajo
con los tonos es mejor empezar con formas
sencillas, como un grupo de árboles o un
paisaje distante, Decida qué parte
del tema va a incluir y realice un dibujo
sencillo en el papel.
Sombra estival
10x 10cm
Esta vista desde la
ventana de una casa
de campo quedaba
54 [acuarela
enmarcada de forma
natural por la propia
ventana. Realicé un
boceto tonal que
adapté más tarde.
A continuación, observe el tema con
los ojos entrecerrados y valore los tonos.
Resulta mucho más sencillo decidir
primero qué zonas van a quedar con el
papel en blanco (tono 1). Busque las
zonas más oscuras (tono 5). Después le
resultará más sencillo encontrar el tono
medio (3). Una vez establecido, podrá
ibicar los otros dos tonos.
Cuando haya decidido los tonos, tendrá
que elegir los colores. Piense en su
capacidad de transmitir el tono más oscuro
y el ambiente del tema. Utilice
‘omplementarios para crear impacto.
Prepare una mezcla generosa del tono
más oscuro; repártala en dos platillos y
añada un poco de agua a uno de ellos
Repita este proceso hasta tener cuatro
recipientes con diferentes tonos del 5 al 2
11 es el papel en blanco). Utilice el pincel
redondo para pintar el tema empezando
por el tono más claro y avanzando hasta el
más oscuro.
Recuerde
Planifique el dibujo antes de empezar
a pintar.
Asegúrese de limitarse a cinco tonos.
Mezcle primero el tono más oscuro para
asegurarse de que puede mezclar un color
lo suficientemente oscuro con los
pigmentos que haya elegido.
Recuerde que el blanco del papel
es el tono 1
Ultramar francés. Tierra sombra tostada
Casa en el bosque
18x 10cm
Realicé un estudio
tonal de esta casa en
mi cuaderno de
bocetos, in 560.
Asi recopilé la
información de
partida para la
pintura tonal
posterior.
REALZAR E
tono |
55
los ojos entrecerrados y valore los tonos.
Resulta mucho más sencillo decidir
primero qué zonas van a quedar con el
papel en blanco (tono 1). Busque las
zonas más oscuras (tono 5). Después le
resultará más sencillo encontrar el tono
medio (3). Una vez establecido, podrá
ibicar los otros dos tonos.
Cuando haya decidido los tonos, tendrá
que elegir los colores. Piense en su
capacidad de transmitir el tono más oscuro
y el ambiente del tema. Utilice
‘omplementarios para crear impacto.
Prepare una mezcla generosa del tono
más oscuro; repártala en dos platillos y
añada un poco de agua a uno de ellos
Repita este proceso hasta tener cuatro
recipientes con diferentes tonos del 5 al 2
11 es el papel en blanco). Utilice el pincel
redondo para pintar el tema empezando
por el tono más claro y avanzando hasta el
más oscuro.
Recuerde
Planifique el dibujo antes de empezar
a pintar.
Asegúrese de limitarse a cinco tonos.
Mezcle primero el tono más oscuro para
asegurarse de que puede mezclar un color
lo suficientemente oscuro con los
pigmentos que haya elegido.
Recuerde que el blanco del papel
es el tono 1
Ultramar francés. Tierra sombra tostada
Casa en el bosque
18x 10cm
Realicé un estudio
tonal de esta casa en
mi cuaderno de
bocetos, in 560.
Asi recopilé la
información de
partida para la
pintura tonal
posterior.
REALZAR E
tono |
55
Mezclar tonos oscuros
El color será tan oscuro como el pigmento
que utilice: si se limita a añadir más
pigmento, tendrá un color más denso, pero
ho más oscuro, En otras palabras, si elige
un azul y un naranja para mezclar su colo:
oscuro tendrá que optar por dos colores
fuertes, a ser posible transparentes.
Fin de semana
de regata
Empecé esta pintura
‘con una aguada
degradada, evitando
los diminutos
veleros, Después
utilicé aguadas
tradicionales
empezando desde
la parte posterior
hasta llegar al tono
nis oscuro, La
'écnica de evitarlos
detalles y pintar sólo
lo necesario es
magnífica para
trabajar al aire libre.
Los colores oscuros, como el índigo,
funcionan bien con tonos como el tierra
de Siena tostada. Si reduce la cantidad de
índigo de la mezcla obtendrá zonas cálid
muy interesantes en los tonos más claros
de la pintura. El rosa permanente y el
verde Winsor (matiz azul) producen
oscuros maravillosos, y cualquiera de ellos
ve para conseguir tonos más claros.
El color será tan oscuro como el pigmento
que utilice: si se limita a añadir más
pigmento, tendrá un color más denso, pero
ho más oscuro, En otras palabras, si elige
un azul y un naranja para mezclar su colo:
oscuro tendrá que optar por dos colores
fuertes, a ser posible transparentes.
Fin de semana
de regata
Empecé esta pintura
‘con una aguada
degradada, evitando
los diminutos
veleros, Después
utilicé aguadas
tradicionales
empezando desde
la parte posterior
hasta llegar al tono
nis oscuro, La
'écnica de evitarlos
detalles y pintar sólo
lo necesario es
magnífica para
trabajar al aire libre.
Los colores oscuros, como el índigo,
funcionan bien con tonos como el tierra
de Siena tostada. Si reduce la cantidad de
índigo de la mezcla obtendrá zonas cálid
muy interesantes en los tonos más claros
de la pintura. El rosa permanente y el
verde Winsor (matiz azul) producen
oscuros maravillosos, y cualquiera de ellos
ve para conseguir tonos más claros.
De la mezcia de | RESUMEN
cenúleo y escarlata
de cadmio surge un 3
color oscuro apagado
Reduzca el tema a cinco tonos.
y turbio. Asegúrese de poder obtener el tono más
‘oscuro con los colores elegidos para su
Un azul pare
Compruebe que puede mezclar oscuros
transparentes fuertes,
No oscurezca los colores al principio
y no pierda el tono más claro.
transparente como el
Winsor (matiz verde)
mezclado con el
mismo escarlata de
cadmio produce un
oscuro transparente
distinto,
Último paseo
antes del crepúsculo
Esta obra la pinté
una tarde de otoño a
última hora. La cálida
luz del crepúsculo
contrasta de manera
intensa con los tonos
oscuros y ffos de
rompeolas.
REALZAR EL TONO| 57
cenúleo y escarlata
de cadmio surge un 3
color oscuro apagado
Reduzca el tema a cinco tonos.
y turbio. Asegúrese de poder obtener el tono más
‘oscuro con los colores elegidos para su
Un azul pare
Compruebe que puede mezclar oscuros
transparentes fuertes,
No oscurezca los colores al principio
y no pierda el tono más claro.
transparente como el
Winsor (matiz verde)
mezclado con el
mismo escarlata de
cadmio produce un
oscuro transparente
distinto,
Último paseo
antes del crepúsculo
Esta obra la pinté
una tarde de otoño a
última hora. La cálida
luz del crepúsculo
contrasta de manera
intensa con los tonos
oscuros y ffos de
rompeolas.
REALZAR EL TONO| 57
EJEMPLO EN MEDIA HORA
Contrastes tonales
MEDIOS EMPLEA\
Pincel 2B
Pincel rigger n.°1
Pincel redondo n° 10
Papel rugoso
Saunders Waterford
de 380
mar francés
Rosa permanente
Tierra de Siena natural
a mezcla di
jue la pintura penetre:
atural. Añada un poco de
mezcla de azul y pinte el acantilad
plano; aplique un poco de amarillo
óximas al agua. Deje
portan
n el papel de
x
s reflejos de luz en el agua
la muy diluida de azul h
1 color púrpura más fue
redondo, pinte la ma
terrestre del fond
a manece húmeda, añaca
fe superior ¢
ara dar la impresión
Contrastes tonales
MEDIOS EMPLEA\
Pincel 2B
Pincel rigger n.°1
Pincel redondo n° 10
Papel rugoso
Saunders Waterford
de 380
mar francés
Rosa permanente
Tierra de Siena natural
a mezcla di
jue la pintura penetre:
atural. Añada un poco de
mezcla de azul y pinte el acantilad
plano; aplique un poco de amarillo
óximas al agua. Deje
portan
n el papel de
x
s reflejos de luz en el agua
la muy diluida de azul h
1 color púrpura más fue
redondo, pinte la ma
terrestre del fond
a manece húmeda, añaca
fe superior ¢
ara dar la impresión
lice una mezcla más oscura de azul y rosa
para pintar rápidamente el acantilado del
imer plano con el pincel redondo. Pinte e
‘onteino con la punta de! pincel para conseguir
na línea nitida y rellene la superficie resultante
on el pincel de lado. Aplique una mezcla de
amarillo y rosa que llegue hasta la playa y la
Escena de costa
17 x 23cm
zona de las rocas que tocan el agua. Obtenga
un azul muy oscuro con los tres colores y utilice
el rigger de lado para crear las texturas de las
rocas cuando la base empiece a secarse
Sugiera los contornos del terreno con la punta
Gel rigger. Por último, pinte algunas roca:
zonas poco profundas y en la playa,
REALZAR EL TONO
para pintar rápidamente el acantilado del
imer plano con el pincel redondo. Pinte e
‘onteino con la punta de! pincel para conseguir
na línea nitida y rellene la superficie resultante
on el pincel de lado. Aplique una mezcla de
amarillo y rosa que llegue hasta la playa y la
Escena de costa
17 x 23cm
zona de las rocas que tocan el agua. Obtenga
un azul muy oscuro con los tres colores y utilice
el rigger de lado para crear las texturas de las
rocas cuando la base empiece a secarse
Sugiera los contornos del terreno con la punta
Gel rigger. Por último, pinte algunas roca:
zonas poco profundas y en la playa,
REALZAR EL TONO
& PINTURA DIRECTA
éQué es la pintura
directa?
Para la pintura directa no se realiza el
dibujo preliminar; los colores se aplican
directamente sobre el papel seco y
producen un efecto luminoso con una
descriptiva línea de secado alrededor de
cada forma. Entre las diferentes formas se
dejan espacios en blanco para evitar que
la pintura se mezcle, aunque en algunos
os se permite para lograr
un efecto más pictórico. Este método
posee, además, la ventaja de relacionar
secciones distintas. De hecho, existe la
posibilidad de crear pinturas enteras con
sólo una forma
Gaviotas
Este pequeño estudio
me llevó cinco
minutos, Empecé co
la gaviota y la
chimenea del centro,
A continuación pinté
la segunda chimenea
y después la gaviota
de la derecha y el
tejado.
En el astillero
A diferencia del
estudio de las
gaviotas, estas
embarcaciones las
pinté uniendo las
formas, pero.con un
pequeño hueco entre
cada una para evitar
ia fusión de la
>intura, Apliqué
colores sutiles
mientras los cascos
todavía estaban
húmedos para
aportar forma
alas barcas
directa?
Para la pintura directa no se realiza el
dibujo preliminar; los colores se aplican
directamente sobre el papel seco y
producen un efecto luminoso con una
descriptiva línea de secado alrededor de
cada forma. Entre las diferentes formas se
dejan espacios en blanco para evitar que
la pintura se mezcle, aunque en algunos
os se permite para lograr
un efecto más pictórico. Este método
posee, además, la ventaja de relacionar
secciones distintas. De hecho, existe la
posibilidad de crear pinturas enteras con
sólo una forma
Gaviotas
Este pequeño estudio
me llevó cinco
minutos, Empecé co
la gaviota y la
chimenea del centro,
A continuación pinté
la segunda chimenea
y después la gaviota
de la derecha y el
tejado.
En el astillero
A diferencia del
estudio de las
gaviotas, estas
embarcaciones las
pinté uniendo las
formas, pero.con un
pequeño hueco entre
cada una para evitar
ia fusión de la
>intura, Apliqué
colores sutiles
mientras los cascos
todavía estaban
húmedos para
aportar forma
alas barcas
Dromedarios
Estos dromedarios
son dos formas
unidas por sus
sombras, de manera
que la forma final es
una sola, Empecé
pintando los
dromedarios y,
cuando aún estaban
Nümedos, pinté las
sombras alargadas
delas patas,
| consejo
Pinte siempre cada modelo en
su totalidad antes de pasar al
siguiente; esto le ayudará a valorar
as proporciones correctamente,
>INTURA DIRECTA| 63
Estos dromedarios
son dos formas
unidas por sus
sombras, de manera
que la forma final es
una sola, Empecé
pintando los
dromedarios y,
cuando aún estaban
Nümedos, pinté las
sombras alargadas
delas patas,
| consejo
Pinte siempre cada modelo en
su totalidad antes de pasar al
siguiente; esto le ayudará a valorar
as proporciones correctamente,
>INTURA DIRECTA| 63
Simplificar
el tema
ativamente complejo,
se convierte en el modo
rompecabez
forma lleva por lógica a la siguient
a medida que la pintura
evoluciona. Aunque
la pintura directa se presta
a los estudios rápidos,
también representa un
método ideal para obras más
detalladas.
Martin y Emma
Uni a los dos niños,
ro sin dejar que
los zapatos y los
calcetines
ACUARELA
Margaritas
Primero pint
formas
después lo
Era importante que las
zonas positivas
estuviesen húmedas
para que asi se
mezclasen con el
fondo y creasen zonas
sugerentes,
el tema
ativamente complejo,
se convierte en el modo
rompecabez
forma lleva por lógica a la siguient
a medida que la pintura
evoluciona. Aunque
la pintura directa se presta
a los estudios rápidos,
también representa un
método ideal para obras más
detalladas.
Martin y Emma
Uni a los dos niños,
ro sin dejar que
los zapatos y los
calcetines
ACUARELA
Margaritas
Primero pint
formas
después lo
Era importante que las
zonas positivas
estuviesen húmedas
para que asi se
mezclasen con el
fondo y creasen zonas
sugerentes,
| consejo
Recuerde dejar zonas del papel sin
pintar; asi logrará transmitir la
sensación de luz y obtendrá
contrastes más acusados.
Paseo
por los acantilados
65 x 15m
Al pintar
directamente pude
transmitir la
sorprendente nitidez
de la vista en un dia
cálido y tranquilo,
y retenerla
luminosidad de la luz
en la costa. Pinté
todas las formas por
separado, sólo dejé
que la pintura se
mezclase en el punto
donde el faro entra
en contacto con la
tierra
PINTURA DIRECTA| 65
Recuerde dejar zonas del papel sin
pintar; asi logrará transmitir la
sensación de luz y obtendrá
contrastes más acusados.
Paseo
por los acantilados
65 x 15m
Al pintar
directamente pude
transmitir la
sorprendente nitidez
de la vista en un dia
cálido y tranquilo,
y retenerla
luminosidad de la luz
en la costa. Pinté
todas las formas por
separado, sólo dejé
que la pintura se
mezclase en el punto
donde el faro entra
en contacto con la
tierra
PINTURA DIRECTA| 65
Stonehenge
Empecé por pintar las
piedras, aplicando los
tonos oscuros.
conforme avanzaba:
añadía hierba en
una sola sección y el
Cielo como una gran
rma aplicada
en húmedo sobre
húmedo. Una vez
seca la hierba, añadí
66 |acuarria
Recuerde que debe comprobar los valores
tonales a medida que va pintando. Puede
añadir sombras encima una vez seca la ser únicamente para un modelo
Si deja un espacio sin pintar, debe
primera capa de pintura, pero si una forma blanco o una zona clara, no para
es demasiado clara siempre será muy pintar encima posteriorment
obvio que se ha aplicado una capa
posterior. Si la zona es demasiado oscura
nta eliminar pigmento una vez seco,
también resultará muy visible,
Empecé por pintar las
piedras, aplicando los
tonos oscuros.
conforme avanzaba:
añadía hierba en
una sola sección y el
Cielo como una gran
rma aplicada
en húmedo sobre
húmedo. Una vez
seca la hierba, añadí
66 |acuarria
Recuerde que debe comprobar los valores
tonales a medida que va pintando. Puede
añadir sombras encima una vez seca la ser únicamente para un modelo
Si deja un espacio sin pintar, debe
primera capa de pintura, pero si una forma blanco o una zona clara, no para
es demasiado clara siempre será muy pintar encima posteriorment
obvio que se ha aplicado una capa
posterior. Si la zona es demasiado oscura
nta eliminar pigmento una vez seco,
también resultará muy visible,
| RESUMEN |
Evite el exceso de detalles; céntrese
en las formas principales.
Pinte las formas del primer plano |
y añada después las secundarias. |
Observe los espacios entre los modelos,
para calcular las distancias.
No olvide analizar los valores tonales
a medida que va pintando. |
po]
Feliz con mamá E
Este estudio de una ù
mare on su niome As
llevó menos de diez
inutos Lo que me
Arai ue Ie opa de
iors chilones del
io en contaste
c£curas de a madre
Bra preciso inclui el
banco para da
sentido a las figuras,
pinto en su
totalidad.
Mañana helada
Un pincel redondo
del número 10 es
perfecto para pintar
modelos como esta
bicicleta, ya que las
pinceladas deben ser
muy sencillas pero
precisas. Pintar
directamente sobre
el papel da como
resultado una
imagen fresca
y despejada, sin
detalles superfluos |
PINTURA DIRECTA | 67
Evite el exceso de detalles; céntrese
en las formas principales.
Pinte las formas del primer plano |
y añada después las secundarias. |
Observe los espacios entre los modelos,
para calcular las distancias.
No olvide analizar los valores tonales
a medida que va pintando. |
po]
Feliz con mamá E
Este estudio de una ù
mare on su niome As
llevó menos de diez
inutos Lo que me
Arai ue Ie opa de
iors chilones del
io en contaste
c£curas de a madre
Bra preciso inclui el
banco para da
sentido a las figuras,
pinto en su
totalidad.
Mañana helada
Un pincel redondo
del número 10 es
perfecto para pintar
modelos como esta
bicicleta, ya que las
pinceladas deben ser
muy sencillas pero
precisas. Pintar
directamente sobre
el papel da como
resultado una
imagen fresca
y despejada, sin
detalles superfluos |
PINTURA DIRECTA | 67
PROYECTO.
Pintura directa
애기
Antes d z
Elija un tema complejo, como un jarrón
con flores o una colección de modelos
sobre el alféizar de una ventana. Prepare el
apel y las pinturas, pero antes de empezar
a trabajar siéntese y observe el tema con
mucha atención. Cierre un ojo para ver los
bloques de color y tono con mayor claridad.
A continuación, sujetando un lápiz con el
brazo estirado, imagine que hay una hoja
de cristal delante de usted y empiece a
dibujar las formas que ve en esta hoja
imaginaria, De este modo concentrará la
vista en las formas que va a pintar.
68 | AcuARELA
Bodegón
con jarra
Con sólo unos
cuantos modelos
en colores vistosos
sigue un buen
tema para una
pintura directa.
Pintura directa
애기
Antes d z
Elija un tema complejo, como un jarrón
con flores o una colección de modelos
sobre el alféizar de una ventana. Prepare el
apel y las pinturas, pero antes de empezar
a trabajar siéntese y observe el tema con
mucha atención. Cierre un ojo para ver los
bloques de color y tono con mayor claridad.
A continuación, sujetando un lápiz con el
brazo estirado, imagine que hay una hoja
de cristal delante de usted y empiece a
dibujar las formas que ve en esta hoja
imaginaria, De este modo concentrará la
vista en las formas que va a pintar.
68 | AcuARELA
Bodegón
con jarra
Con sólo unos
cuantos modelos
en colores vistosos
sigue un buen
tema para una
pintura directa.
pinta
Puede empezar en cualquier punto, pero lo
más recomendable casi siempre es hacerlo
lo más cerca posible del centro. Pinte la
primera forma con un pincel redondo del
nmero 10. Este paso es muy importante,
ya que establece la escala de la obra: si la
forma es demasiado grande, no podrá
pintar el tema completo en la hoja; si es
muy pequeño, el resultado será una
pintura en miniatura
Sin perder de vista la forma adyacent
prepare el color y aplíquelo dejando un
pequeño hueco de papel seco para que no
se mezcle con el de la primera forma, Si
siente que tiene que retocar esa primera
forma, ino lo haga! Trabaje cada forma por
separado sin cambiar las secciones previas.
Si una forma se mezcla con su contigua
no intente limpiar la pintura: deje que se
fundan y pase a la siguiente forma. A
medida que va desarrollando la obra
siguiendo este proceso lógico, descubrirá
que deja de mirarla como un tema y que
se siente fascinado por las formas
Tómese su tiempo para planificar la
composición antes de empezar:
i toca una forma húmeda y los colores
se mezclan, no intente limpiarla
Decida dónde quiere terminar la pintura
y trace un contorno exterior.
Prado comunal
Los edificios se
analizan con facilidad
cuando vemos sus
formas geométricas
y pasamos por alto
los detalles.
PINTURA DIRECTA
69
Puede empezar en cualquier punto, pero lo
más recomendable casi siempre es hacerlo
lo más cerca posible del centro. Pinte la
primera forma con un pincel redondo del
nmero 10. Este paso es muy importante,
ya que establece la escala de la obra: si la
forma es demasiado grande, no podrá
pintar el tema completo en la hoja; si es
muy pequeño, el resultado será una
pintura en miniatura
Sin perder de vista la forma adyacent
prepare el color y aplíquelo dejando un
pequeño hueco de papel seco para que no
se mezcle con el de la primera forma, Si
siente que tiene que retocar esa primera
forma, ino lo haga! Trabaje cada forma por
separado sin cambiar las secciones previas.
Si una forma se mezcla con su contigua
no intente limpiar la pintura: deje que se
fundan y pase a la siguiente forma. A
medida que va desarrollando la obra
siguiendo este proceso lógico, descubrirá
que deja de mirarla como un tema y que
se siente fascinado por las formas
Tómese su tiempo para planificar la
composición antes de empezar:
i toca una forma húmeda y los colores
se mezclan, no intente limpiarla
Decida dónde quiere terminar la pintura
y trace un contorno exterior.
Prado comunal
Los edificios se
analizan con facilidad
cuando vemos sus
formas geométricas
y pasamos por alto
los detalles.
PINTURA DIRECTA
69
ELECCION DEL TEMA
Obras sencillas
Limitar el tema a lo que le ha atraído
de una escena es muy importante para
evitar una composición desordenada
que confundirá al espectador. Si en
un tema encuentra varias zonas
que le interesan, considere la
posibilidad de pintarlas como
estudios separados en lugar de
agruparlas en una sola obra. Así
mantendrá la máxima sencillez
posible en sus trabajos
Elija modelos cotidianos,
fácilmente disponibles, en lugar
de perder el tiempo buscando un
arreglo perfecto para pintar. Busque
piezas con formas interesantes,
como jarras o teteras con asas
atractivas, un tarro de mermelada
con una cuchara dentro, o un huevo
colocado en una bonita huevera
72 ACUARELA
Coche azul
mm
Este coche tenia que
ir acompañado del
entorno, ya que
quería mostrar que
se trataba de un día
de mucho calor. La
yla plaza estaba
desierta, con la
excepción de lo:
pájaros apostados en
los tejados. Todas
ventanas estaban
para mantener el
Día de colada
Vi esta ropa mecida
por la brisa y me
lera oscu
lugar de eso hubiese
sido un muro de
ladrillo, dudo que
hubiese
tanto mi atención.
Limitar el tema a lo que le ha atraído
de una escena es muy importante para
evitar una composición desordenada
que confundirá al espectador. Si en
un tema encuentra varias zonas
que le interesan, considere la
posibilidad de pintarlas como
estudios separados en lugar de
agruparlas en una sola obra. Así
mantendrá la máxima sencillez
posible en sus trabajos
Elija modelos cotidianos,
fácilmente disponibles, en lugar
de perder el tiempo buscando un
arreglo perfecto para pintar. Busque
piezas con formas interesantes,
como jarras o teteras con asas
atractivas, un tarro de mermelada
con una cuchara dentro, o un huevo
colocado en una bonita huevera
72 ACUARELA
Coche azul
mm
Este coche tenia que
ir acompañado del
entorno, ya que
quería mostrar que
se trataba de un día
de mucho calor. La
yla plaza estaba
desierta, con la
excepción de lo:
pájaros apostados en
los tejados. Todas
ventanas estaban
para mantener el
Día de colada
Vi esta ropa mecida
por la brisa y me
lera oscu
lugar de eso hubiese
sido un muro de
ladrillo, dudo que
hubiese
tanto mi atención.
Recuerdos
de la playa
Si pinta un tema pequeño, como una
P ㅣ mbrero y
puerta o una ventana con postigo: cue aan
extura de la veta de la madera 0 la pinta pies :
desconchada son detalles innecesarios perfecto con el
‘olor son más sugerentes para e \ los agrupé me
pareció demasiad
artificial. Tratados por
drillos y baldosas, puede dar como separado mantienen
espectador. Añadir muchos detalles, como.
esultado un trabajo recargado. Deje al
que sea la imaginación del espectador empo que guardan
la que complete el cuadro, elación
de la playa
Si pinta un tema pequeño, como una
P ㅣ mbrero y
puerta o una ventana con postigo: cue aan
extura de la veta de la madera 0 la pinta pies :
desconchada son detalles innecesarios perfecto con el
‘olor son más sugerentes para e \ los agrupé me
pareció demasiad
artificial. Tratados por
drillos y baldosas, puede dar como separado mantienen
espectador. Añadir muchos detalles, como.
esultado un trabajo recargado. Deje al
que sea la imaginación del espectador empo que guardan
la que complete el cuadro, elación
Bodegones
Cuando piense en temas para bodegones,
lo más probable es que visualice ta
10005 tenem
cerillas en casa.
Puede convertirlas en
un tema rápido y
divertido de pintar. —— jarras y flores, en muchos casos
acompañados de un mantel. Sin embargo,
en ocasiones no disponemos de tiempo
para preparar arreglos de este tipo, o puede
ocurrir que se entretenga tanto en elegir
modelos que vayan bien juntos y colocarlos
en una composición perfecta que cuando
esté listo para pintar ya no tenga tiempo Botones Cuenco
Sitiene ua caja con con limones
botones, seleccione amarillo de los
unos cuantos de limones contra el
colores intensos azul del cuenco
resultar muy satisfactorio. En eines compare un tern
o ganas.
Elegir piezas sencillas para pintar, que
no impliquen una preparación, puede
ocasiones es mejor captar el perfecto para pintar
momento y pintar cualquier
cosa,
74 ACUARELA
Cuando piense en temas para bodegones,
lo más probable es que visualice ta
10005 tenem
cerillas en casa.
Puede convertirlas en
un tema rápido y
divertido de pintar. —— jarras y flores, en muchos casos
acompañados de un mantel. Sin embargo,
en ocasiones no disponemos de tiempo
para preparar arreglos de este tipo, o puede
ocurrir que se entretenga tanto en elegir
modelos que vayan bien juntos y colocarlos
en una composición perfecta que cuando
esté listo para pintar ya no tenga tiempo Botones Cuenco
Sitiene ua caja con con limones
botones, seleccione amarillo de los
unos cuantos de limones contra el
colores intensos azul del cuenco
resultar muy satisfactorio. En eines compare un tern
o ganas.
Elegir piezas sencillas para pintar, que
no impliquen una preparación, puede
ocasiones es mejor captar el perfecto para pintar
momento y pintar cualquier
cosa,
74 ACUARELA
Tartaletas
Si elige varias piezas
relacionadas podrá
de las mismas.
00
Asegúrese de que los modelos que vaya
a pintar reciban bien la luz, Realce la
iluminación que recae sobre ellos e incluy
las sombras que proyectan con el fin de
situarlos sobre una superficie
Si agrupa varios modelos, asegúrese de
que sean formas sencillas y evite el exceso
de detalles. A veces, un solo modelo es
capaz de ejercer un gran impacto, pero
esn io que resulte interesante por si
mismo.
Si elige varias piezas
relacionadas podrá
de las mismas.
00
Asegúrese de que los modelos que vaya
a pintar reciban bien la luz, Realce la
iluminación que recae sobre ellos e incluy
las sombras que proyectan con el fin de
situarlos sobre una superficie
Si agrupa varios modelos, asegúrese de
que sean formas sencillas y evite el exceso
de detalles. A veces, un solo modelo es
capaz de ejercer un gran impacto, pero
esn io que resulte interesante por si
mismo.
Ropa tendida
Me gustó el contraste
PROYECTO
5 formas de las
Mientras pintaba la Ventana
á con jardinera
Pintar
a pequeña escala
tema muy atractivo
edificio, por ejemplo. Pregúntese qué
porción de I 1 es necesaria p
un edificio, un jardín, que la pintura funcione
alle, etc. Cuando encuentre
tar es lo
vido de la imagen Cuando haya decidido qué va a
observe con atención qué necesita
dejarse llevar por lo que rodea
bar, sin darse cuent incluir realmente, Mantenga la imagen
jacalle rela te pequeña (que no su
todo el edificio «
tamaño de una postal), y realice un dibujo
Observe el tema elegido e imagine que sencillo sin caer en el exceso de detalles.
1 utilizar u à para seleccionar sólo 。 Trabaje con el pincel redondo y utilice
una parte: una ventana o una puerta de un — el rigger solo para añadir los colores.
76
Me gustó el contraste
PROYECTO
5 formas de las
Mientras pintaba la Ventana
á con jardinera
Pintar
a pequeña escala
tema muy atractivo
edificio, por ejemplo. Pregúntese qué
porción de I 1 es necesaria p
un edificio, un jardín, que la pintura funcione
alle, etc. Cuando encuentre
tar es lo
vido de la imagen Cuando haya decidido qué va a
observe con atención qué necesita
dejarse llevar por lo que rodea
bar, sin darse cuent incluir realmente, Mantenga la imagen
jacalle rela te pequeña (que no su
todo el edificio «
tamaño de una postal), y realice un dibujo
Observe el tema elegido e imagine que sencillo sin caer en el exceso de detalles.
1 utilizar u à para seleccionar sólo 。 Trabaje con el pincel redondo y utilice
una parte: una ventana o una puerta de un — el rigger solo para añadir los colores.
76
Almuerzo
en el jardin
en el jardin
Embarcaciones
Las barcas constituyen un tema popular
para los artistas. En las zonas de costa no
es dificil encontrar un astillero o un puerto,
donde podrá esbozar, pintar o tomar
fotografías
Intente seleccionar un tema muy
concreto, ya que la cantidad de detalles que
se pueden encontrar en un astillero muy
concurrido podría parecerle abrumadora.
Si halla un simple elemento que le gust
ignore todo lo que lo rodea y céntrese
exclusivamente en él
78 ACUARELA
Barca tapada
El tema puede ser tan
sencillo como este
bote de remos
seleccionado entre
¿na multitud de
embarcaciones
similares.
Mousehole,
Cornualles
La luz sobre el agua
y los viv
dela embar
son los elementos
que me llamaron
la atención, Utilice
formas sólidas de
color para la barca
y pinceladas
direccionales para
sugerir el agua
Las barcas constituyen un tema popular
para los artistas. En las zonas de costa no
es dificil encontrar un astillero o un puerto,
donde podrá esbozar, pintar o tomar
fotografías
Intente seleccionar un tema muy
concreto, ya que la cantidad de detalles que
se pueden encontrar en un astillero muy
concurrido podría parecerle abrumadora.
Si halla un simple elemento que le gust
ignore todo lo que lo rodea y céntrese
exclusivamente en él
78 ACUARELA
Barca tapada
El tema puede ser tan
sencillo como este
bote de remos
seleccionado entre
¿na multitud de
embarcaciones
similares.
Mousehole,
Cornualles
La luz sobre el agua
y los viv
dela embar
son los elementos
que me llamaron
la atención, Utilice
formas sólidas de
color para la barca
y pinceladas
direccionales para
sugerir el agua
No se preocupe si el tema queda
odeado de papel en blanco; el
espectador siempre lo imaginará en
entorno, Dejar ciertos elementos
a la imaginación del espectador
puede ser más interesante que un
imagen donde todo está expuesto.
Limpieza
del casco
Esta embarcación se
encontraba entre u Protegidas
montón de barri para el invierno
de petróleo, tuberías No había nadie.
metálicas y todo ti frío y viento, y las
de trastos. Lo dinico barcas parecian
que me interesó fue haber sido
a maravillosa forma — abandonadas hasta
del casco sobre el la llegada del buen
andamio. Los tiempo. Me gustó el
espacios negatives colorido de las fundas
atractivos y traté das»
como una junto al cobertizo
odeado de papel en blanco; el
espectador siempre lo imaginará en
entorno, Dejar ciertos elementos
a la imaginación del espectador
puede ser más interesante que un
imagen donde todo está expuesto.
Limpieza
del casco
Esta embarcación se
encontraba entre u Protegidas
montón de barri para el invierno
de petróleo, tuberías No había nadie.
metálicas y todo ti frío y viento, y las
de trastos. Lo dinico barcas parecian
que me interesó fue haber sido
a maravillosa forma — abandonadas hasta
del casco sobre el la llegada del buen
andamio. Los tiempo. Me gustó el
espacios negatives colorido de las fundas
atractivos y traté das»
como una junto al cobertizo
Agua
El agua es un elemento tan variable que
siempre supone un tema motivador
En general, la clave del éxito consiste en
aplicar menos pintura en el papel. Utilizar
pigmentos transparentes y evilar el exceso
de capas de acuarela también ayuda a
recrear las superficies de agua y a no caer
en un acabado recargado o turbio.
Casi siempre observamos destellos
de luz en el agua que se pueden sugerir
pintando sobre el papel seco, utilizando
contrastes tonales fuertes y dejando puntos
de papel en blanco,
Navegando junto
a las islas griegas
19x 10cm
Mi intención era
crear una pintura
ambiental en lu
de plasmar una vista
sin más. Por eso
realcé los colores
y las texturas en una
composición
relativamente
sencilla
80 ACUARELA
El agua es un elemento tan variable que
siempre supone un tema motivador
En general, la clave del éxito consiste en
aplicar menos pintura en el papel. Utilizar
pigmentos transparentes y evilar el exceso
de capas de acuarela también ayuda a
recrear las superficies de agua y a no caer
en un acabado recargado o turbio.
Casi siempre observamos destellos
de luz en el agua que se pueden sugerir
pintando sobre el papel seco, utilizando
contrastes tonales fuertes y dejando puntos
de papel en blanco,
Navegando junto
a las islas griegas
19x 10cm
Mi intención era
crear una pintura
ambiental en lu
de plasmar una vista
sin más. Por eso
realcé los colores
y las texturas en una
composición
relativamente
sencilla
80 ACUARELA
Flores
Elegir una técnica determinada para el tipo
de flores que vaya a pintar puede influir
significativamente en el resultado final.
El mismo tema pintado húmedo sobre
húmedo puede resultar muy distinto al que
se obtiene cuando se recurre a pinceladas
definidas.
Si pinta en el jardín durante un día cálido
con una brisa suave cabe la posibilidad de
rear una pintura más grande en treinta
minutos con la técnica de húmedo sobre
húmedo; podrá añadir los detalles finales
una vez secas las primeras aguadas. La
misma técnica pero aplicada sólo a parte
las formas también se puede practicar al
aire libre; resulta especialmente adecuada
para formas complejas, frente a las
técnicas de mayor envergadura y má:
sueltas, que se adaptan mejor a temas
grandes y llamativos.
Jardín
de amapolas
Las técnicas
de húmedo sobre
húmedo se prestan
a este tipo de tema
El resultado es una
acuarela rápida y
vibrante.
Elegir una técnica determinada para el tipo
de flores que vaya a pintar puede influir
significativamente en el resultado final.
El mismo tema pintado húmedo sobre
húmedo puede resultar muy distinto al que
se obtiene cuando se recurre a pinceladas
definidas.
Si pinta en el jardín durante un día cálido
con una brisa suave cabe la posibilidad de
rear una pintura más grande en treinta
minutos con la técnica de húmedo sobre
húmedo; podrá añadir los detalles finales
una vez secas las primeras aguadas. La
misma técnica pero aplicada sólo a parte
las formas también se puede practicar al
aire libre; resulta especialmente adecuada
para formas complejas, frente a las
técnicas de mayor envergadura y má:
sueltas, que se adaptan mejor a temas
grandes y llamativos.
Jardín
de amapolas
Las técnicas
de húmedo sobre
húmedo se prestan
a este tipo de tema
El resultado es una
acuarela rápida y
vibrante.
Tarro
con ranunculos
| Me pareció que los
ranúnculos en un
tarro de mermelada
necesitaban de una
técnica suelta,
son flores
silvestres y pes
y estaban en un
recipiente nada
sofisticado.
ñas
WW Estudio
m con fucsias
e Pinté estas delicadas
fuesias con sencillas
pinceladas lineales.
Geranios
en el patio
Estos geranios
adornaban un patio
muy soleado en una
ciudad francesa. Elegí
un azul intenso para
el fondo con el fin de
crear la ilusión de un
cielo muy azul, en
lugar de la piedra
gris que había en
realidad.
ELECCIÓN DEL TEMA 83
con ranunculos
| Me pareció que los
ranúnculos en un
tarro de mermelada
necesitaban de una
técnica suelta,
son flores
silvestres y pes
y estaban en un
recipiente nada
sofisticado.
ñas
WW Estudio
m con fucsias
e Pinté estas delicadas
fuesias con sencillas
pinceladas lineales.
Geranios
en el patio
Estos geranios
adornaban un patio
muy soleado en una
ciudad francesa. Elegí
un azul intenso para
el fondo con el fin de
crear la ilusión de un
cielo muy azul, en
lugar de la piedra
gris que había en
realidad.
ELECCIÓN DEL TEMA 83
EJEMPLO EN MEDIA HORA
Usar el espacio
blanco
n las acuarelas, los modelos
odean ayuda a que las formas
as se integren en la pintura
MEDIOS EM
Pincel 28
Pincel redondo n° 10
Papel prensado
en frío Saunders
Waterford
de 380 g/m'
Amarillo de cadmio
Naranja de cadmio
Índigo
media
84 ACUARELA
dibuje las flores y
Con la punta del pi
amaiil adh
le
lava estar
húmedos, aplique un poco de
ja de cadmio en el punto
Con una»
superior, Para €
encaie, el
papel. Siel centro continda húmedo, parte del
edida que
uros nn
para crear un f
fondo; deje
> deberían
do variado.
Usar el espacio
blanco
n las acuarelas, los modelos
odean ayuda a que las formas
as se integren en la pintura
MEDIOS EM
Pincel 28
Pincel redondo n° 10
Papel prensado
en frío Saunders
Waterford
de 380 g/m'
Amarillo de cadmio
Naranja de cadmio
Índigo
media
84 ACUARELA
dibuje las flores y
Con la punta del pi
amaiil adh
le
lava estar
húmedos, aplique un poco de
ja de cadmio en el punto
Con una»
superior, Para €
encaie, el
papel. Siel centro continda húmedo, parte del
edida que
uros nn
para crear un f
fondo; deje
> deberían
do variado.
pinte las zonas de los pétalos que ha evitado
la aguada del fondo para así mantener las flores,
arar los pétalos de L
incipales. Con la punta del pincel añad
os de naranja de cadmio en los c
Margaritas
21600
la aguada del fondo para así mantener las flores,
arar los pétalos de L
incipales. Con la punta del pincel añad
os de naranja de cadmio en los c
Margaritas
21600
Lavanda
y álamos
Para esta pequeña
imagen que acabé e
diez minutos sólo
utilicé el pincel
redondo, Empecé
m el edificio y los
álamos altos,
después pinté las
lavandas del primer
plano, y terminé
con las montañas
del fondo, Me gusta
la forma que se crea
al dejar el cielo sin
pintar.
Paisajes
La pintura directa es una técnica perfecta
para paisajes, sobre todo si se pintan al
aire libre. Se evita la tentación de añadir
demasiados detalles y nos ayuda a
concentramos en los principales elementos
de la composición
Resulta muy fácil dejarse llev
intentar incluir elementos que no están
centro del campo natural de visión. Si tiene
que mover la cabeza de un lado a otro
o de arriba a abajo para ver todo el tema es
porque está intentando incluir demasiados
en la composición. Distánciese
ás del tema o seleccione una parte más
:queña del mismo.
CONSEJO
Cuando aborde una vista más
abierta o más complicada,
tenga el carácter sugerente
y relajado de la pintura. Un tema en
mer plano o con formas sencillas
se puede pintar con mayor
y álamos
Para esta pequeña
imagen que acabé e
diez minutos sólo
utilicé el pincel
redondo, Empecé
m el edificio y los
álamos altos,
después pinté las
lavandas del primer
plano, y terminé
con las montañas
del fondo, Me gusta
la forma que se crea
al dejar el cielo sin
pintar.
Paisajes
La pintura directa es una técnica perfecta
para paisajes, sobre todo si se pintan al
aire libre. Se evita la tentación de añadir
demasiados detalles y nos ayuda a
concentramos en los principales elementos
de la composición
Resulta muy fácil dejarse llev
intentar incluir elementos que no están
centro del campo natural de visión. Si tiene
que mover la cabeza de un lado a otro
o de arriba a abajo para ver todo el tema es
porque está intentando incluir demasiados
en la composición. Distánciese
ás del tema o seleccione una parte más
:queña del mismo.
CONSEJO
Cuando aborde una vista más
abierta o más complicada,
tenga el carácter sugerente
y relajado de la pintura. Un tema en
mer plano o con formas sencillas
se puede pintar con mayor
Camino olvidado
Esta imagen la pinté
en una sola fase.
Apliqué los colores
iniciales con la
técnica de húmedo
sobre húmedo y
después les pasé una
uña para crear las
zonas más claras
de hierba. Mientras
la pintura se iba
secando, creé las
zonas más oscuras
con el rigger. Utilice
'a paletina para las
hojas y el rigger para
los pequeños
detalles.
Oasis
Esta imagen es
producto de mi
imaginación y
responde más
a un arquetipo
que a un paisaje
tradicional. Me
centré sobre todo en
las formas, y en el
fuerte componente
de diseño que surgió
como resultado de
usar estos colores.
ELECCIÓN DE
Esta imagen la pinté
en una sola fase.
Apliqué los colores
iniciales con la
técnica de húmedo
sobre húmedo y
después les pasé una
uña para crear las
zonas más claras
de hierba. Mientras
la pintura se iba
secando, creé las
zonas más oscuras
con el rigger. Utilice
'a paletina para las
hojas y el rigger para
los pequeños
detalles.
Oasis
Esta imagen es
producto de mi
imaginación y
responde más
a un arquetipo
que a un paisaje
tradicional. Me
centré sobre todo en
las formas, y en el
fuerte componente
de diseño que surgió
como resultado de
usar estos colores.
ELECCIÓN DE
Personas
figuras pueden parecer desalentadoras,
pero si las aborda como formas básicas en
lugar de verlas como personas, con toda su
complejidad, simplificard la tarea en gran
medida, No es necesario describirlas con
todo detalle, ya que el espectador
completará lo que usted no pinte.
Las fotografías son de gran ayuda
para captar el momento y muy útiles
como referencia. No obstante, pintar a
partir de una fotografía nos tienta a añadir
demasiados detalles. Cuando sea posible
10 mejor es trabajar con bocetos o pintar
del natural
Saxofón en
Summersaults
22 x 19 em
En ocasiones voy
a un local de jazz
y dibujo bocetos o
pinto a los músicos.
Las mesas están
moy juntas, así que
siempre me siento
cerca de los modelos,
lo que hace que los
primeros planos sean
inevitables. La
imagen final depende
del lugar donde me
siente.
88 ACUARELA
figuras pueden parecer desalentadoras,
pero si las aborda como formas básicas en
lugar de verlas como personas, con toda su
complejidad, simplificard la tarea en gran
medida, No es necesario describirlas con
todo detalle, ya que el espectador
completará lo que usted no pinte.
Las fotografías son de gran ayuda
para captar el momento y muy útiles
como referencia. No obstante, pintar a
partir de una fotografía nos tienta a añadir
demasiados detalles. Cuando sea posible
10 mejor es trabajar con bocetos o pintar
del natural
Saxofón en
Summersaults
22 x 19 em
En ocasiones voy
a un local de jazz
y dibujo bocetos o
pinto a los músicos.
Las mesas están
moy juntas, así que
siempre me siento
cerca de los modelos,
lo que hace que los
primeros planos sean
inevitables. La
imagen final depende
del lugar donde me
siente.
88 ACUARELA
CONSEJO
Tanto si pinta un par de figuras.
como un pequeño grupo, si las une
aumentará la intimidad entre ellas,
mientras que si deja espacios las.
aislará.
Fin de semana
fuera
Utilicé una fotografía
como referencia para
esta pintura. El
resultado fue más
detallado de lo que
me habría gustado.
Haciendo amigos
Desde un punto
estratégico situado
en el paseo, observé
a un nutrido grupo de
estudiantes sentados
en la playa. Las
formas de todas
las figuras unidas
componían un tema
de manera natural
Pinté tres de ellas.
Ema
89
Tanto si pinta un par de figuras.
como un pequeño grupo, si las une
aumentará la intimidad entre ellas,
mientras que si deja espacios las.
aislará.
Fin de semana
fuera
Utilicé una fotografía
como referencia para
esta pintura. El
resultado fue más
detallado de lo que
me habría gustado.
Haciendo amigos
Desde un punto
estratégico situado
en el paseo, observé
a un nutrido grupo de
estudiantes sentados
en la playa. Las
formas de todas
las figuras unidas
componían un tema
de manera natural
Pinté tres de ellas.
Ema
89
Animales
Cuando pinte animales, en lugar de
entretenerse con los detalles es mejor
observar las formas que estos crean, ya
sean las siluetas o los dibujos formados
por sus pieles
Observe especialmente los espacios
negativos que surgen de los cuerpos de
los animales y pinte los cambios de color
necesarios para realzar las formas. La
impresión global que se obtiene de este
modo da mucho mejor resultado que una
imagen muy elaborada y con mucha
información
Camufladas
Pintar estas cebras
fue un verdadero
rompecabezas
Utilicé solamente
dos colores y me
concentré en lograr
que las dos formas
encajasen. Para ello
interpreté las rayas
blancas como
espacios negativos
mientras pasaba
de una forma a la
siguiente
90 ACUARELA
Los mejores
amigos
13x 13cm
Esta pintura muestra
un evidente toque
de disefio. Me
interesaron sobre
todo las formas
y los dibujos del pelo
de los gatos.
Cuando pinte animales, en lugar de
entretenerse con los detalles es mejor
observar las formas que estos crean, ya
sean las siluetas o los dibujos formados
por sus pieles
Observe especialmente los espacios
negativos que surgen de los cuerpos de
los animales y pinte los cambios de color
necesarios para realzar las formas. La
impresión global que se obtiene de este
modo da mucho mejor resultado que una
imagen muy elaborada y con mucha
información
Camufladas
Pintar estas cebras
fue un verdadero
rompecabezas
Utilicé solamente
dos colores y me
concentré en lograr
que las dos formas
encajasen. Para ello
interpreté las rayas
blancas como
espacios negativos
mientras pasaba
de una forma a la
siguiente
90 ACUARELA
Los mejores
amigos
13x 13cm
Esta pintura muestra
un evidente toque
de disefio. Me
interesaron sobre
todo las formas
y los dibujos del pelo
de los gatos.
Tresesmultitud técnica de húmedo
nostraron tan pintar cada animal
esivas qu por separ:
atural Utilicé la que avanzaba
Encuentro
prudente
A pesar de ser u
compacta, esta
ransmite
de espa
el espectador
ncuentra en un
entre los perros
mientras el
nostraron tan pintar cada animal
esivas qu por separ:
atural Utilicé la que avanzaba
Encuentro
prudente
A pesar de ser u
compacta, esta
ransmite
de espa
el espectador
ncuentra en un
entre los perros
mientras el
Edificios
Los edificios siempre resultan interesantes.
En las calles estrechas, la vista al fondo
puede ser una gran inspiración, pero hay
que tener en cuenta otros puntos de vista.
Observe los tejados y las formas que crean
contra el horizonte y junto a otros edificios.
La luz es importante. Las sombras
fuertes pueden intensificar detalles como
piedras, huecos o detalles estructurales.
De este modo se realza la perspectiva y se
logra un resultado más tridimensional
92 ACUARELA
Chimeneas
12 x 24 cm
Me atrajeron los
fuertes contrastes de
la escena, además
de las formas de las
chimeneas
recortadas contra el
cielo. La luz del
atardecer incidía en
una pequeña sección
del edificio; el resto
estaba en penumbra.
Casetas de playa
Los colores intensos,
las formas sencillas
y las sombras de
estas casetas en un
día soleado las
convierten en un
tema atractivo para
pinta’
Los edificios siempre resultan interesantes.
En las calles estrechas, la vista al fondo
puede ser una gran inspiración, pero hay
que tener en cuenta otros puntos de vista.
Observe los tejados y las formas que crean
contra el horizonte y junto a otros edificios.
La luz es importante. Las sombras
fuertes pueden intensificar detalles como
piedras, huecos o detalles estructurales.
De este modo se realza la perspectiva y se
logra un resultado más tridimensional
92 ACUARELA
Chimeneas
12 x 24 cm
Me atrajeron los
fuertes contrastes de
la escena, además
de las formas de las
chimeneas
recortadas contra el
cielo. La luz del
atardecer incidía en
una pequeña sección
del edificio; el resto
estaba en penumbra.
Casetas de playa
Los colores intensos,
las formas sencillas
y las sombras de
estas casetas en un
día soleado las
convierten en un
tema atractivo para
pinta’
La puerta verde
20x13
Trabajé rápidamente
pasando de una
forma a la siguiente,
ya que hacía calor y
la pintura se secaba
‘casi en cuanto tocaba
el papel. Empecé con
las azucenas, à
continuación pinté la
maceta y, por último,
la puerta.
Casa adosada
Saber dónde terminar
también es.
importante en una
pintura, No es
necesario pintar
un edificio en su
totalidad: de hecho,
terminarlo como en
este ejemplo deja
espacio para la
imaginación
Conclusión
Espero que los temas que he elegido le
inspiren para pintar imágenes que nunca
antes se había planteado o para trabajar
siguiendo un método que no haya probado.
Casi cualquier cosa puede convertirse en
un buen tema, siempre y cuando mantenga
la sencillez y disórute dejando que las
acuarelas hagan el trabajo.
ELECCIÓN DEL TEMA 93
20x13
Trabajé rápidamente
pasando de una
forma a la siguiente,
ya que hacía calor y
la pintura se secaba
‘casi en cuanto tocaba
el papel. Empecé con
las azucenas, à
continuación pinté la
maceta y, por último,
la puerta.
Casa adosada
Saber dónde terminar
también es.
importante en una
pintura, No es
necesario pintar
un edificio en su
totalidad: de hecho,
terminarlo como en
este ejemplo deja
espacio para la
imaginación
Conclusión
Espero que los temas que he elegido le
inspiren para pintar imágenes que nunca
antes se había planteado o para trabajar
siguiendo un método que no haya probado.
Casi cualquier cosa puede convertirse en
un buen tema, siempre y cuando mantenga
la sencillez y disórute dejando que las
acuarelas hagan el trabajo.
ELECCIÓN DEL TEMA 93
ÍNDICE
Los números en negrita hacen
referencia a as leyendas.
aguadas 19, 31, 48, 56
animales 15, 34, 63, 90-91
árboles 18, 20, 21, 22, 23, 24, 25
8
baldosas de cocina 12
bodegón 68, 74-75
C
cajas de pinturas 12
ciclos 31
cinta deenmascarar 13
circulo cto
color 40
cálidos y fríos 46-47
complementarios 42-43, 44,
47,55
paleta limitada 9, 41
realzar el 44-45
contrastes tonales 58-59,73, 80
crear una pintura 36
p
demostraciones en media hor
contrastes tonales 58-59
utilizar dos colores 22-23
utilizar el color para
crear ambiente 48-49
utilizar el espacio
blanco 84-85
detalles 73, 76-77
dos colores, utilizar 22-23,
42-43
E
edificios 19, 43, 92-93
efectos lineales 25
mbarcaciones 18, 48, 49, 78, 79
equipo 10-13
escenas de agua 18, 18, 51, 56,
57, 58, 59, 78, 80, 81
espacio blanco, toques
de luz y mocelos con el 51, 66,
84-85
espátula 38, 38, 39
esponjas 38, 38, 39
estudio tonal 52
F
flores y folaje 39, 41, 64, 82-85
espo
húmedo sobre
húmedo en el interior
delas formas 36, 37
pincel redondo 16, 17
pincel seco 18
sobre pape! húmedo 32, 33
fotografias 88, 89, 91
c
golpecitos y salpicado (pintura)
28, 33, 38, 39
H
húmedo sobre húmedo 8,
9, 15, 22, 24, 27, 30-31
35, 66, 82, 82, 87, 91
en el interior de las
formas 34-35, 36-37, 82
húmedo sobre seco 27, 28-29
L
lápices 13, 22, 48, 84
luz 58-59, 65, 80, 92
crepúsculo 51, 57
direccional 75
N
nieve 46
P
paisajes 22-23, 36, 47, 86-87
paletas 12
paletinas 12, 13, 24-25, 87
palo para pintar 38, 38, 39
papel 8,12
Bockingford 12, 48
húmedo 32-33
prensado en caliente 16, 36
prensado en frío 18, 36, 48, 84
rugoso 18, 20, 21, 22
Saunders Waterford 22, 84
papel de cocina 31
personas 8, 27, 64, 67, 88-89
pinceladas 14-25
arrastre y levantado 20, 22
linea de presión 16-17, 18, 83,
84
pincel seco 18, 84
pinceles 13
redondos (marta) 12, 13,
16-17, 22, 23, 28, 33, 36, 48,
49, 55, 58, 59, 67, 69, 81, 84
rigger 12, 13, 18, 20-21, 22,
23, 33, 36, 48, 49, 58, 76, 81,
87
pintar al aire libre 56, 82
pintura directa 60-69, 86
pinturas 11, 12
proyectos
analizar el tono 54-55
húmedo sobre húmedo
en el interior de las
formas 36-37
pintar a pequeña escala 76-77
pintura directa 68-69
punteado 25
s
secador de pelo 13
sobrecargar la obra 8
7
tema, elección del 70-93
simplificar el 64-65, 72-73,
76-77
texturas 18, 20, 21, 24, 38, 73
tono (equilibrio tonal) 50-59, 66
tonos oscuros 56-57
le luz 8, 51
uña 32, 33, 39, 87
ÍNDICE! 95
Los números en negrita hacen
referencia a as leyendas.
aguadas 19, 31, 48, 56
animales 15, 34, 63, 90-91
árboles 18, 20, 21, 22, 23, 24, 25
8
baldosas de cocina 12
bodegón 68, 74-75
C
cajas de pinturas 12
ciclos 31
cinta deenmascarar 13
circulo cto
color 40
cálidos y fríos 46-47
complementarios 42-43, 44,
47,55
paleta limitada 9, 41
realzar el 44-45
contrastes tonales 58-59,73, 80
crear una pintura 36
p
demostraciones en media hor
contrastes tonales 58-59
utilizar dos colores 22-23
utilizar el color para
crear ambiente 48-49
utilizar el espacio
blanco 84-85
detalles 73, 76-77
dos colores, utilizar 22-23,
42-43
E
edificios 19, 43, 92-93
efectos lineales 25
mbarcaciones 18, 48, 49, 78, 79
equipo 10-13
escenas de agua 18, 18, 51, 56,
57, 58, 59, 78, 80, 81
espacio blanco, toques
de luz y mocelos con el 51, 66,
84-85
espátula 38, 38, 39
esponjas 38, 38, 39
estudio tonal 52
F
flores y folaje 39, 41, 64, 82-85
espo
húmedo sobre
húmedo en el interior
delas formas 36, 37
pincel redondo 16, 17
pincel seco 18
sobre pape! húmedo 32, 33
fotografias 88, 89, 91
c
golpecitos y salpicado (pintura)
28, 33, 38, 39
H
húmedo sobre húmedo 8,
9, 15, 22, 24, 27, 30-31
35, 66, 82, 82, 87, 91
en el interior de las
formas 34-35, 36-37, 82
húmedo sobre seco 27, 28-29
L
lápices 13, 22, 48, 84
luz 58-59, 65, 80, 92
crepúsculo 51, 57
direccional 75
N
nieve 46
P
paisajes 22-23, 36, 47, 86-87
paletas 12
paletinas 12, 13, 24-25, 87
palo para pintar 38, 38, 39
papel 8,12
Bockingford 12, 48
húmedo 32-33
prensado en caliente 16, 36
prensado en frío 18, 36, 48, 84
rugoso 18, 20, 21, 22
Saunders Waterford 22, 84
papel de cocina 31
personas 8, 27, 64, 67, 88-89
pinceladas 14-25
arrastre y levantado 20, 22
linea de presión 16-17, 18, 83,
84
pincel seco 18, 84
pinceles 13
redondos (marta) 12, 13,
16-17, 22, 23, 28, 33, 36, 48,
49, 55, 58, 59, 67, 69, 81, 84
rigger 12, 13, 18, 20-21, 22,
23, 33, 36, 48, 49, 58, 76, 81,
87
pintar al aire libre 56, 82
pintura directa 60-69, 86
pinturas 11, 12
proyectos
analizar el tono 54-55
húmedo sobre húmedo
en el interior de las
formas 36-37
pintar a pequeña escala 76-77
pintura directa 68-69
punteado 25
s
secador de pelo 13
sobrecargar la obra 8
7
tema, elección del 70-93
simplificar el 64-65, 72-73,
76-77
texturas 18, 20, 21, 24, 38, 73
tono (equilibrio tonal) 50-59, 66
tonos oscuros 56-57
le luz 8, 51
uña 32, 33, 39, 87
ÍNDICE! 95
éLe gustaria pintar acuarelas de forma rapida y convincente?
Esta guia practica para principiantes, con un comodo
formato de cuaderno de bocetos, le muestra como lograr
obras completas en solo treinta minutos. Ideal para artistas
aficionados con poco tiempo libre.
@ consejos rapidos ® ejercicios sencillos
e listas útiles e demostraciones paso a paso
@ proyectos prácticos æ ideas inspiradoras
9 | 册
Esta guia practica para principiantes, con un comodo
formato de cuaderno de bocetos, le muestra como lograr
obras completas en solo treinta minutos. Ideal para artistas
aficionados con poco tiempo libre.
@ consejos rapidos ® ejercicios sencillos
e listas útiles e demostraciones paso a paso
@ proyectos prácticos æ ideas inspiradoras
9 | 册
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