Antonio Vivaldi Biografia

1. Antonio Vivaldi
Biografía

2. Antonio Lucio Vivaldi naciò en Venecia el 4 de marzo de 1678 y
muriò en Viena el 28 de julio de 1741.
Compositor y músico del Barroco tardío, apodado il prete rosso, "el
cura rojo" por ser sacerdote y pelirrojo. Compuso unas 770 obras,
entre las cuales se cuentan 477 conciertos y 46 óperas.
Es especialmente conocido a nivel popular por ser el autor de la
serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones.
El padre de Antonio Vivaldi, el músico Giovanni Battista, apodado
Rossi (Pelirrojo), fue miembro fundador del "Sovegno de musicisti di
Santa Cecilia", organización profesional de músicos venecianos; así
mismo fue violinista en la orquesta de la basílica de San Marcos y en
la del teatro de S. Giovanni Crisòstomo. Fue el primer maestro de su
hijo, que también fue despuès, discípulo de Giovanni Legrenzi.
Las 4 Estaciones : La Primavera

3. El 18 de septiembre de 1693, Antonio ingresó en un seminario y recibió
sus primeras órdenes religiosas. En 1699 fue ordenado subdiácono,
luego diácono en 1700 y finalmente fue ordenado sacerdote el 23 de
marzo de 1703. Más inclinado hacia la música que hacia las
obligaciones religiosas, logró que se le dispensara de decir misa por
razones de salud.
La carrera del veneciano estuvo marcada por cuatro grandes etapas :
La primera etapa fue la de la adquisición de una fama europea en el
terreno de la música instrumental con la publicación, por el editor
veneciano Sala y después por el prestigioso impresor holandés Roger,
de dos opus de sonatas para violín y dos colecciones revolucionarias de
conciertos para el mismo instrumento: L'estro armónico en 1711,
seguido de La Stravaganza en 1714. Estas obras novedosas superaron
las innovaciones de Torelli y Albinoni, y le garantizaron un éxito
fenomenal que se tradujo, en particular, en la reimpresión inmediata de
sus opus en Londres y París.

4. La segunda etapa fue la de su contrato en el Ospedale della Pietà, un
orfanato para niñas de su ciudad. Para ellas fueron creadas muchas de
sus composiciones; en algunas transcripciones modernas de sus obras
pueden leerse aún los nombres de las jóvenes para quienes iba
dedicada cada aria.
El 1 de septiembre de 1703, recién ordenado sacerdote y con 25 años,
Vivaldi fue nombrado maestro de violín de la orquesta de la Pietà y
encargado después de la enseñanza de la viola all’ inglese.
Su función era la docencia y adquisición de ciertos instrumentos para
sus alumnas y la dirección de la orquesta de aquella institución, que
albergaba un famoso coro que reunía al conjunto de internas intérpretes.
El nombramiento de un músico tan joven para aquel puesto envidiado da
testimonio de los importantes apoyos de los que gozaba y de la fama de
compositor, fundada sin duda en la difusión manuscrita de sus obras
antes de ser publicadas, pero, por encima de todo, en su formidable
celebridad como prodigio del violín, que durante mucho tiempo
suplantaría su renombre como compositor en Venecia e Italia.

5. Vivaldi realizó en la Pietà a lo largo de su vida una carrera tumultuosa,
consecuencia de su personalidad histriónica e independiente. Pero sus
caóticas relaciones con aquella institución, sembradas de rupturas y
reconciliaciones, no le impidieron hacer de aquel puesto prestigioso su
laboratorio y su santuario, al mismo tiempo.
La tercera etapa fue la de su oficio como compositor y empresario de
ópera, en la que cosechó grandes éxitos. En esta etapa conoció a Anna
Giraud, una joven cantante, que a partir de entonces estaría siempre
con él. Fue entonces cuando compuso en Vicenza, en mayo de 1713,
Ottone in Villa, su primera ópera conocida, seguida de una auténtica
conquista de la Venecia teatral que se basó en el control de los
pequeños teatros de Sant’ Angelo y San Moise.
Las partituras de las óperas fechadas en este primer período veneciano
nos muestran unas obras suntuosas, exuberantes, testimonio de un
temperamento dramático excepcional. Aquellas composiciones
innovadoras e inquietantes, que imponían el “stile nuovo” atacando
frontalmente al “stile antico” elogiado por los conservadores, le valieron
la hostilidad de una gran parte de la aristocracia veneciana, cuyos
teatros le cerraron herméticamente sus puertas.

6. Por aquellas fechas, Vivaldi se confirmó igualmente como un formidable
descubridor de la voz: él es, en efecto, quien dio a conocer a cantantes
famosos como Fabri, Merighi o Strada, mucho antes de que Händel los
contratara en Londres.
En esa misma época, el compositor veneciano se impuso también y
sobre todo como "impresario" en el sentido etimológico de la palabra, es
decir, como empresario de espectáculos que produce tanto óperas
propias como de otros compositores, revisándolas o uniéndolas a sus
propias producciones.
Los cuadernos de viaje de un rico arquitecto de Frankfurt, Johann
Friedrich Armand von Uffenbach, que asistió a la temporada de carnaval
en Sant’ Angelo en 1715, nos ofrecen un vívido testimonio de este
periodo de frenética actividad. Aquel aficionado ilustrado critica en sus
notas los decorados y el vestuario, y admira a los cantantes diciendo
que “fueron incomparables y no desmerecieron en nada de los del gran
teatro”, es decir, el de S. Giovanni Crisostomo. Pero sobre todo se
muestra estupefacto por Vivaldi, que le fascina con sus prodigiosas
intervenciones al violín.

7. Uffenbach escribe lo siguiente en su cuaderno: “Hacia el final, Vivaldi
interpretó un magnífico solo seguido de una cadencia improvisada que
me dejó verdaderamente estupefacto, pues no es posible que alguien
haya tocado o llegue nunca a tocar así. Colocaba los dedos a un pelo
del puente, hasta el punto de no dejar sitio para el arco, y lo hacía
además sobre las cuatro cuerdas, realizando imitaciones y tocando con
una rapidez increíbles.”
La carrera lírica de Vivaldi remontó así su vuelo guiada por dos
consignas: reformar y sorprender, en una coincidencia llamativa y
premonitoria de arte y estrategia comercial.
La cuarta etapa de ese despegue fue la del desarrollo de una actividad
estructurada como compositor particular, que multiplicaba sus
compromisos puntuales y lucrativos con una red de clientes y mecenas.
Esta actividad tuvo como objeto tanto la música instrumental, con la
venta de conciertos escritos o adaptados específicamente en función de
los encargos; la música vocal profana, con la venta de arias de óperas,
cantatas o serenatas; y la música religiosa, mediante la composición de
motetes, himnos, salmos y conciertos sacros para diferentes
instituciones.
Las 4 Estaciones : El Verano

8. Así es como Vivaldi escribió su Stabat Mater en 1712 para una iglesia de
Brescia. Y así compuso también su primer oratorio, "La vittoria navale",
interpretado en Vicenza en junio de 1713.
Entre 1718 y 1722 trabajó para el príncipe de Mantua y, más tarde,
comenzó un período de viajes por Europa para supervisar los estrenos de
sus óperas. En 1740 se trasladó a Viena, donde murió un año más tarde
sin recursos económicos.
Una de sus obras más conocidas son los primeros 4 de los 12 conciertos
para violín de su Opus 8 denominados por Vivaldi como Il Cimento
dell'Armonia e dell'invenzione (El Cimiento de la Armonía y la Invención),
conciertos que fueron conocidos luego como Las cuatro estaciones.
Vivaldi está considerado como uno de los precursores de la música
romántica.

9. Al morir en Viena en 1741, cae en el olvido, y es tanta la ingratitud que
Italia tuvo con él, que no aparece en los libros de música de la época.
En el siglo XX volvió a aparecer el interés por la obra de Vivaldi.
Mencionemos a Antonio Fanna, Gian Francesco Malipiero, Angelo
Ephrikian y en especial Alfred Einstein, quienes han difundido, editado y
grabado en disco las obras de Vivaldi, muchas veces partiendo de
manuscritos originales del compositor.
Obra Musical.
Antonio Lucio Vivaldi compuso 46 Óperas, siendo sus más famosas :
Ottone in Villa, L’Adelaide, Armida al campo d’Egitto, Motezuma, Nerone
fatto Cesare, L’Olimpiade, Orlando Furioso, Semiramide, Il Giorno Felice

10. Conciertos
12 conciertos para violín
38 conciertos para fagot
27 conciertos para violonchelo
25 conciertos para flauta dulce o traversa
23 conciertos para oboe
6 conciertos para viola d'amore
1 concierto para mandolina
25 dobles conciertos para dos violines
4 dobles conciertos para violín y violoncello
3 dobles conciertos para dos oboes
2 dobles conciertos para dos trompas
1 doble concierto para dos trompetas
1 doble concierto para dos violoncellos
1 doble concierto para viola d'amore y laúd
1 doble concierto para dos mandolinas
1 doble concierto para dos flautas
1 doble concierto para oboe y fagot
47 conciertos para tres o más instrumentos
Las 4 Estaciones : El Otoño

11. Opus 1, 12 Sonatas para 2 violines y bajo continuo (1705)
Opus 2, 12 Sonatas para violín y bajo continuo 1709)
Opus 3, L'estro armonico, 12 conciertos para diversas
combinaciones. Los más conocidos son el No. 6 para violín en La
menor, el No. 8 para 2 violines en La menor, y el No. 10 para 4
violines en Si menor (1711)
Opus 4, La stravaganza, 12 conciertos para violín (c. 1714)
Opus 5, (segunda parte del Opus 2), 4 sonatas para violín y 2
sonatas para 2 violines y bajo continuo (1716)
Opus 6, 6 conciertos para violín (1716-1721)
Opus 7, 2 conciertos para oboe y 10 conciertos para violín (1716-21)
Opus 8, Il cimento dell'armonia e dell'invenzione, 12 conciertos para
violín os primeros 4, en Mi mayor, Sol menor, Fa mayor, y Fa menor
son mundialmente conocidos como Las cuatro estaciones, el quinto
en Mi bemol mayor como La Tempestad del Mar y el sexto en Do
mayor como El Placer) (1725)

12. Opus 9, La cetra, 12 conciertos, once para violín y uno para dos
violines (1727)
Opus 10, 6 conciertos para flauta (c. 1728)
Opus 11, 5 conciertos para violín, 1 concierto para oboe (el segundo
en Mi menor, RV 277 es conocido como "El favorito") (1729)
Opus 12, 5 conciertos para violín y 1 sin solos (1729)
Opus 13, Il pastor fido, 6 sonatas para musette, viola, flauta, oboe o
violín, y bajo continuo (1737, obras falsas de Nicolas Chédeville)
Opus 14, 6 Sonatas para cello y bajo continuo 1740
Música Vocal : 44 Cantatas y 12 Motetes
Obras de Música Sacra : 49
Oratorios : 3

13. Motezuma (Drama per música) es una ópera seria de
Antonio Vivaldi, con libreto en italiano de Girolamo
Giusti, estrenada el 14 de noviembre de 1733 en el
Teatro San Ángelo de Venecia.
El libreto está basado en el libro "Historia de la
conquista de México" de Antonio de Solís
Rivadeneira, publicado en 1684 en Madrid.
El libreto de Giusti usa como argumento por primera
vez en la historia de la ópera la conquista de América,
y viene a narrar las últimas horas del emperador
azteca prisionero del conquistador Hernán Cortés,
denominado en la ópera Fernando de una forma un
tanto imaginativa ya que siguiendo la costumbre de la
época la ópera acaba con un final feliz.
Las 4 Estaciones : El Invierno

14. Resumen del argumento de la Obra :
Motezuma está oculto en su palacio donde su mujer Mitrena y su hija
Teutile están considerando suicidarse. El emperador aparece encarcelado
por los españoles, pero el amor secreto entre Teutile y Ramiro (hermano de
Fernando) impide a ésta tener el valor necesario para quitarse la vida.
Mientras tienen lugar varias disputas entre los protagonistas, los españoles
vencen la batalla definitiva, aunque Fernando permanece atrapado en una
torre asediada por Asprano.
Los mexicanos interrogan al oráculo, el cual les responde que deberán
sacrificar un español y que Teutile protegerá el reino. Ramiro salva a
Fernando gracias a una salida secreta antes de que Asprano reduzca la
torre a cenizas, para luego poner a salvo a su amada Teutile.
Después de numerosas intrigas, Fernando fija la boda de Ramiro y Teutilde.
Entonces, Motezuma y Mitrena entienden que el oráculo no exigía un
sacrificio humano, sino el sacramento del matrimonio.
La ópera culmina con Motezuma y Fernando haciendo las paces y
volviendo éste último cargado de gloria a su patria, mientras que Ramiro se
queda para gobernar esas tierras en nombre de la corona.

15. F I N
AVM 231108