Arquitectura Barroca Europea

características generales y principales obras de la arquitectura barroca europea.

1. LA ARQUITECTURA
BARROCA EUROPEA

2. CARACTERÍSTICAS
GENERALES
Predominio de las líneas curvas,
superficies alabeadas, mixtilineas.
Dinamismo
Riqueza decorativa
Efectos de luz y sombra
Integración de la arquitectura en el paisaje
Urbanismo para mayor gloria del poder
político o religioso: fuentes
Integración con la pintura y escultura
Efectos escenográficos
Trucos con decoración ilusionista

3. Elementos típicos:
Arcos de distintos tipos
El estípite
Columna salomónica
Frontones y entablamentos partidos
y curvados
Molduras y decoraciones accesorias
Efectos escenográficos, telones
Escudos

4. Plantas:
Típica la jesuítica: cruz latina,
1 nave, capillas laterales
Circulares,mixtilineas,
elípticas
Sensación de movimiento
Efectos luminosos
Juegos de perspectiva

5. UNIDAD EN LA DIVERSIDAD: LOS BARROCOS NACIONALES.

6. Fachada de la Basílica de San Pedro, Carlo Maderno, 1607-1621.
Plaza de San Pedro del Vaticano. Roma.
ARQUITECTURA BARROCA ITALIANA

8. LOS GRANDES ARQUITECTOS
Gian Lorenzo
BERNINI(1598-1680)
Es el arquitecto barroco por
excelencia, además de escultor,
pintor, decorador y urbanista.
Va a encarnar mejor que nadie el
deseo de grandeza de la Roma
triunfal que recupera su supremacía
espiritual y política.

.

9. EL CONJUNTO URBANÍSTICO DE SAN PEDRO DEL VATICANO

10. LA COLUMNATA DE SAN PEDRO DEL VATICANO, ROMA. G. l. BERNINI

11. La plaza de San Pedro se
compone en realidad de dos
plazas tangentes, una de
forma trapezoidal y otra
elíptica.
La plaza trapezoidal se cierra
hacia nuestro frente
reduciendo ópticamente la
fachada de Maderno y
logrando que los
espectadores situados en la
plaza elíptica perciban la
concepción original de la
cúpula de Miguel Ángel.
La elíptica abraza a toda la
cristiandad

12. Las columnas se encuentran organizadas radialmente en torno al punto de
generación de la elipse. El estilo de Bernini es bastante clásico, casi
arqueológico, con un sentido muy sobrio en el uso del orden toscano, aunque en
dinámica y escenografía es barroco. Un eje tetrástilo de columnas pareadas
rompe la monotonía de los tramos medios.

13. EL BALDQUINO DE SAN
PEDRO, BASÍLICA DE
SAN PEDRO DEL
VATICANO, ROMA.
G. L. BERNINI.1624-1633
Inicia su carrera con esta
obra, situada bajo la gran
cúpula de la basílica de San
Pedro.
Es un monumental dosel de
bronce sostenido por cuatro
columnas salomónicas,
donde no se utiliza la línea
recta, sino que gira y se
retuerce con gran sensación
de movimiento. En esta obra
consagra el uso de este tipo
de columnas.

15. Iglesia de San Andrés del Quirinal, 1658-70. G. L. Bernini.
En San Andrés del Quirinal utiliza planta ovalada con capillas alrededor
y en la fachada, cóncava, coloca un pequeño pórtico, convexo, rematado
con un frontón con volutas que sostiene un gran escudo central

16. Iglesia de San Andrés del Quirinal, 1658-70. G. L. Bernini.

17. Iglesia de San Andrés del
Quirinal, 1658-70.
G. L. Bernini. Detalles.

18. DETALLE DEL INTERIOR DE LA CÚPULA
Iglesia de San Andrés del Quirinal,
1658-70. G. Bernini.

19. Palacio Barberini , Roma
Doble galería cerrada.
Ventanas con simulación de
perspectiva lineal

20. Sobrepasa a todos los arquitectos italianos por
su invención y atrevimiento.
Borromini va a romper con todas las reglas, a
inventar nuevos elementos, y a concebir la
arquitectura casi en términos de escultura,
haciendo ondular los entablamentos y
cornisas, inventando formas nuevas para los
capiteles y utilizando bóvedas que parecen
nervadas y arcos mixtilíneos.
Consigue en el muro efectos pictóricos al
dirigirse luz a superficies curvadas y
quebradas.
Francesco Castelli,
Borromini
(1599-1667)

21. Iglesia de San Carlos de
las cuatro fuentes,
“San Carlino”.
Fachada Roma. 1634-41.

22. Iglesia de San Carlos de las
cuatro fuentes,
“San Carlino”.
Fachada y planta.
Roma. 1634-41.

23. Interior de la Iglesia de San Carlos de
las cuatro fuentes, Roma.
1634-41.
F. Borromini.
Planta

24. Interior del claustro de la Iglesia de
San Carlos de las cuatro fuentes, Roma.

26. Oratorio de los
Filipenses, 1637-1650.
F. Borromini.
 Entablamentos alabeados
 Balcón curco
 Frontón mixtilineo
 Superficies cóncavas

27. Iglesia de San Ivo de la Sapienza,
1642-1650. F. Borromini.

28. Planta y cúpula de la Iglesia de
San Ivo de la Sapienza,
1642-1650. F. Borromini.

29. Iglesia de Santa Inés. 1653-55. Roma.
F. Borromini

30. Iglesia de Santa Inés.
1653-55. Roma.
F. Borromini

31. Escalera de Borromini en el Palacio Barberini.

32. Iglesia de San Lorenzo de Turín. GUARINO GUARINI
1670-80.

33. Santa María de la Salud.
Baldassare Longhena, Venecia,
1631.
LONGHENA

34. Fontana di Trevi, Roma. Nicola Salvi, 1732-62.

35. FILIPPO
JUVARA

Basílica de la Superga,
1719-31.

36. FRANCIA
Rasgo fundamental del arte
francés de la época barroca es su
carácter cortesano. Los artistas
principales trabajan para los reyes
por esto el edificio típico es el
palacio formado por un cuerpo
alargado y dos alas hacia el
jardín, formando escuadra.

Al revés que en Italia, las
fachadas no miran a la calle, sino
hacia el jardín. Las techumbres
son típicamente francesas,
formando cuerpos prismáticos de
gran altura. En ellas se abren
buhardillas.
También se edificaron en Francia
infinidad de iglesias,
disponiéndose en tres pisos o con
dos pisos y cúpula.

37. Plano general
del conjunto de
Versalles con
los jardines

38. La creación de Versalles será la obsesión del reinado y el símbolo del poder del
Rey Sol, que establece allí su Corte. El primer proyecto de Le Vau, pronto
pareció pequeño y Luis Mansart, sobrino del anterior, realiza las ampliaciones
y le da su carácter definitivo, con la riquísima decoración interior, dirigida por
Le Brun, primer pintor del rey. El gran Salón de los Espejos, las Sala de la Paz
y de la Guerra son las más significativas del conjunto, del que los jardines son
el complemento ideal.
Planta del palacio de Versalles

39. Vista del palacio, con la entrada y parte de los jardines

40. La entrada y la fachada del palacio: perspectiva general

41. Palacio de Versalles, detalle de la fachada. Se organiza en tres pisos,
correspondientes a la zona de servicios (bajo), salones principales (planta noble) y
aposentos privados de la corona (superior). La fachada posee un primer cuerpo a
modo de gran zócalo, que destaca por su solidez. Las pequeñas ventanas del
último piso aligeran la pesantez tectónica del palacio, que resulta de aspecto muy
clasicista, aunque en algunos puntos de la fachada el muro se decora con
columnas que avanzan hacia el espectador resaltando sus volúmenes y los juegos
de luz y sombra.

42. Detalle central de
la fachada
posterior

43. Entrada hacia
la Galería de
los Espejos

44. Salón de los Espejos, Palacio de Versalles.
La riqueza y el lujo constituyen el vehículo de expresión del poder
absolutista. El estilo Rococó será, a lo largo del s. XVIII la marca
de este boato decorativo.

45. Exterior e interior de la
Capilla del palacio

47. Iglesia de los Inválidos de París. J. H. Mansart, 1678-1691.

48. LA EXUBERANCIA DEL BARROCO GERMÁNICO
Iglesia de San Carlos de Viena, J.B. Fischer Von Erlach, 1715-1725.
AUSTRIA

49. Catedral de San Pablo de
Londres. Christopher Wren
1675-1710.
INGLATERRA:
La influencia de Palladio

51. Tomás Pérez
Elena la Banda