Arquitectura bizantina

Arquitectura y urbanismo.

1. UNIVERSIDAD AUTONOMA DE
GUERRERO
UNIDAD ACADEMICA DE ARQUITECTURA Y URBANISMO
TRABAJO DE INVESTIGACION:
“ARQUITECTURA BIZANTINA”
MATERIA:
EDAD MEDIA Y RENACIMIENTO
INTEGRANTES DEL EQUIPO:
JAIMES DOMÍNGUEZ EDUARDO MIGUEL
OREA ZAMBRANO ANDREA ROSALÍA
SALDAÑA SÁENZ THEMIS CELESTE
TAPIA HERNÁNDEZ KARINA GIOVANNA
VEGA REYNOSO SILVANA
GRUPO: EQUIPO:
501 4
CATEDRÁTICO:
GUTIÉRREZ LÁZARO HÉCTOR.
CHILPANCINGO GRO. OCTUBRE DEL 2015.

2. INDICE
INTRODUCCIÓN. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
BIZANTINO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
SANTA SOFÍA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
NFLUENCIA DE BIZANCIO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
ARTE BIZANTINO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
CARACTERÍSTICAS ARTÍSTICAS. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
ARQUITECTURA BIZANTINA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13
ETAPAS DE LA ARQUITECTURA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA BIZANTINA. . . . . . . . . . . . . . . . . . .16
SISTEMAS CONSTRUCTIVOS. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
ESCULTURA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
EL MOSAICO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
LA PINTURA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
CONCLUSION. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
BIBLIOGRAFÍA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25

3. INTRODUCCION
En este trabajo de investigación conoceremos a cerca de la arquitectura
bizantina, que mantuvo varios elementos de la arquitectura romana y de
la paleocristiana oriental, como los materiales (ladrillo y piedra para revestimientos
exteriores e interiores de mosaico), arquerías de medio punto, columna clásica
como soporte, entre otros. También tuvo aportes importantes entre los que
destaca el empleo sistemático de la cubierta abovedada, especialmente la
cúpula sobre pechinas. Su estilo estuvo vigente durante el imperio bizantino desde
la caída del imperio romano de occidente en el siglo V. Hablaremos sobre sus
sistemas constructivos, las etapas de su arquitectura, su ejemplo más destacado
de iglesias, el arte bizantino y sus tipologías.

4. BIZANTINO
La arquitectura bizantina tiene su origen en la combinación de dos elementos: la
planta cuadrada de la cruz griega y la cúpula romana. El resultado recuerda
curiosamente a las casas con cúpula construidas con ladrillos de barro en Khiro-
kitia.
El Emperador Constantino proclamo al cristianismo como religión oficial a
principios del siglo IV. La arquitectura empezó entonces a centrarse en la
construcción de iglesias. La cruz aparece a veces en el arte cristiano primitivo,
pero es hasta Bizancio que empieza a jugar un rol primordial. Es la celebración de
la nueva libertad del cristianismo. Los arquitectos bizantinos encontraron una
fuerte forma arquitectónica en el símbolo de Ia cruz, el cual se convirtió en la
base de su estilo. La cruz griega, como se dio en llamar a esta forma, también
dotaba a la iglesia de un espacio cubierto donde los fieles podían reunirse para
orar; la planta enfocada al centro, coronada por una cúpula contrasta (aunque
ya se habían construido algunas basílicas) con la tradicional basílica cristiana
primitiva, con su nave procesional y sus naves laterales. Para crear este estilo, los
arquitectos bizantinos desarrollaron un sistema para sostener una cúpula circular
sobre una base cuadrada. Los romanos construyeron su cúpula sobre un tambor
circular, un problema arquitectónico relativamente fácil de solucionar. Los sirios
trataron de aportar una nueva solución al problema con la colocación de lascas
triangulares de piedra en las esquinas, lo cual convirtió el cuadro en un octágono;
sin embargo desde abajo la visión de los triángulos de piedra entra en conflicto
(choca) con la forma circular. En el Mausoleo octagonal en Espalato, Dalmacia
(300 d. de C.), los romanos hicieron un último intento de construir una bóveda de
ladrillo; tres arcos de ladrillo se proyectan para alcanzar la piedra triangular
mediante un método conocido como corbel. Pero aún persiste el compromiso: el
plano del muro del último arco seguía en conflicto con la forma circular.
La solución perfecta al problema tuvo que esperar Basta la construcción de Santa
Sofía, en Estambul, donde las esquinas con curva convexa llamadas pechinas
lograron la transición entre la base cuadrada y la circular de la cúpula.
En el siglo XI aparece una modificación; se intercala un
tambor cilíndrico entre la cúpula y las pechinas. La planta
se desarrolla a partir de este punto central, siguiendo la
estructura de la cruz griega, las bóvedas de cañón que
cubren los brazos de la cruz sostienen el peso de la cúpula.
Cúpula y tambor sobre un círculo
formado por pechinas en la planta de
la cruz griega. Abajo: Cúpula sobre un
octágono formado por corbeles.

5. Al elevar la cúpula sobre un tambor se enfatiza la intersección, que simboliza el
punto donde, en la cruz, el cuerpo y el espíritu se hacen uno en el corazón. Esta
fidelidad constante de los arquitectos bizantinos al simbolismo de la cruz, así como
la pureza artística de su interpretación, muestran la fuerza de su fe.
La Torre con Cúpula Bizantina
La cúpula, el tambor y la cruz griega son los elementos principales de la
arquitectura religiosa bizantina. Los espacios dejados por la cruz en las esquinas
eran encerrados por cuatro compartimientos adicionales. Las esquinas con la
base cuadrada se repetían en la cúpula, completadas por cuatro pechinas,
mientras que las bóvedas que cubren los cuatro brazos de la cruz se tapaban con
techos inclinados, y las pechinas formaban una base cuadrada. La iglesia de
Kapnikarea, en Atenas (1060-70), sigue este patrón. En Santa Irene, Estambul
(remodelada en el año 740), la bóveda interior del ala sureste se ve como una
línea inmediatamente debajo del gablete del techo inclinado, mientras que en el
interior, las pechinas aparecen en las esquinas del espacio central debajo de la
cúpula. El tambor que sostiene la cúpula a veces era octagonal; en esas
ocasiones, los arquitectos bizantinos se remitían al sistema de corbel de los
romanos. Para lograr una transición satisfactoria del octágono de la cúpula, el
octágono se construía con una serie de grandes arcos y se introducían pequeñas
pechinas entre los arcos para que completaran el círculo que sostenía la cúpula.
El efecto combinado de la torre con cúpula, alta y esbelta, y el cuerpo cuadrado
de la iglesia de-bajo de aquella hizo de la iglesia bizantina una forma
arquitectónica fuerte. En principio, el esquema es el mismo, se trate de la enorme
Catedral de Santa Sofía o de una pequeña iglesia como la de Kapnikarea. La
decoración es lo que diversifica a las edificaciones. La cúpula central se cubría
con azulejos romanos dispuestos según el arco de la copula, a veces el extremo
de la cúpula era horizontal, a veces se curvaba sobre los arcos de las ventanas en
Planta Basilical: S. Apollinare in Classe, Ravenna.

6. el tambor o la torre. En ocasiones la cúpula central estaba rodeada por grupos
de cúpulas más pequeñas de diferentes alturas sobre los brazos de la cruz o sobre
los compartimientos de las esquinas.
Las buenas piedras de construcción eran escasas en Constantinopla, había que
hacer el mejor uso posible de los materiales disponibles —principalmente arcilla
para los ladrillos, escombros para el concreto— e importar el mármol y las
columnas monolíticas de las canteras de las costas del Mediterráneo. Los
materiales escasos eran usados de la manera más rica y decorativa posible.
Había que intercalar capas de mortero de aproximadamente 4 cm entre las
capas de ladrillo y de bloques de piedra. Las losetas y piedras se colocaban en
bandas alternadas, o bien las losetas se acomodaban en patrones diferentes
mientras las piedras seguían un patrón regular estricto. Las consolas se usaban
para sostener frisos esculpidos bajo los techos, y los frisos se continuaban en forma
de anillos de ladrillo delgado junto a las ventanas y sobre los arcos. La piedra se
labraba con figuras y patrones intrincados, como en la Pequeña Metrópolis, en
Atenas (c. 1250). Esta audaz profusión ornamental transforma la obra
arquitectónica en una escultura sublime y gigantesca.
Santa Sofía, Estambul
Santa Sofía, en Estambul, se terminó en el año 537. Fue diseñada para el
emperador Justiniano por dos arquitectos griegos, Anthemius de Tralles e Isidoro
de Mileto, y, aunque parezca increíble, su construcción sólo tomó cinco años.
Obra maestra de la arquitectura bizantina, la concepción de esta construcción
gigantesca es de una sencillez maravillosa. A pesar de la complejidad de su
estructura, todos los elementos están tan armónicamente relacionados que el
resultado final es un objeto unitario. Santa Sofía fue una de las primeras
construcciones religiosas donde la cruz griega es claramente visible en la planta.
La planta dicta la estructura; la pechina se descubre en Santa Sofía.
San Nicolás, Rhodes (Siglo XIII)

7. SANTA SOFÍA
La gran catedral de Justiniano era a un tiempo la capilla privada del Emperador y
la gran Catedral de Constantinopla, la más grande iglesia de la cristiandad. La
planta central era la tradicional usada en su tiempo para capillas privadas, pero
Santa Sofía tenía también que albergar a una gran
congregación de fieles. El extremo este (o sureste) era el lugar
sagrado de los patriarcas; el emperador y su corte ocupaban el
espacio principal, otros solo tenían acceso a las naves laterales,
y las galerías se reservaban para las mujeres. Estas diferentes
necesidades fueron satisfechas por una Manta en cruz griega
inscrita dentro de un cuadrado. El proyecto de los arquitectos
Anthemius de ThraIles e Isidoro Miletus se enfocó sobre la
enorme cúpula de 32 metros de diámetro. La Concepción de
ingeniería fue extremadamente audaz, y la primera cúpula se
cayó poco después de la muerte de Justiniano en el año 565.
Originalmente de sección semielíptica, reconstruida en forma
de hemisferio, ya que esta forma ejerce menos fuerza sobre los
muros. Los contrafuertes exteriores son también posteriores, y los
minaretes fueron añadidos por los conquistadores turcos en el siglo XV.
Sostener una cúpula era un problema estructural complicado. Se desarrollaron
sistemas para puentear el cambio de forma de la base cuadrada a la cúpula
circular —el corbel y la pechina, esta última perfeccionada en Santa Sofía—.
Además de los cuatro grandes pilares, una serie descendente de cúpulas,
semicúpulas y nichos en hemiciclo distribuían el peso de la cúpula de ladrillo hasta
el suelo.
Poco se ha conservado de la original riqueza de la decoración en mármol y
mosaico. El ícono en mosaico del Emperador Alexius I Comnenus, en la galería sur,
data del siglo XI.
La cruz griega era amplia; la cúpula central cubre un área de 840 m2, y se
sostiene sobre pechinas a una altura de 55 metros por encima del nivel de piso. La
planta de cruz griega tuvo que ser ajustada para sostener las enormes cargas
transmitidas desde el centro, un problema resuelto con un sistema de cúpulas y
semicúpulas contenidas dentro de la cúpula central.
Los brazos del noreste y suroeste de la cruz terminaban en grandes hemiciclos (un
sistema de apoyo desarrollado por los romanos y utilizado con gran eficacia en el
Panteón) cubiertos con semicúpulas; el espacio encerrado por los hemiciclos y
semicúpulas forma una inmensa nave oval de 67 metros de largo y 32.5 metros de
ancho. Estos apoyos con forma de hemiciclo eran inmensamente fuertes; pero en
los lados norte y sur se erigen ocho contrafuertes más, cada uno de 7.5 metros de
ancho por 18 metros de largo. Entre ellos, los hemiciclos y contrafuertes
disminuyen gradualmente las cargas del centro las cuales se reparten techo tras
techo, cúpula tras semicúpula, hasta el suelo. En el interior, esta secuencia de
M
osaico del
Emperador Alexius I
Comnenus

8. cúpulas y semicúpulas aparece como una sola cúpula de dimensiones
fantásticas, construida con piezas separadas, Al mismo tiempo.
La sucesión de cúpulas y semicúpulas reduce la escala desde el elevado centro,
mediante la graduación de las partes, hasta las arcadas de dos niveles a lo largo
de las naves. Están recubiertas de laminas de mármol —Frigio blanco, Laconiano
verde, Libio azul y Celta negro, entre otros.
Así, el interior presenta una riqueza de detalle que parte de la estructura —la
cúpula es, al mismo tiempo, el techo del edificio y el recubrimiento interior del
techo—. En esta construcción, la más grande de tipo religioso construida por los
bizantinos, los arquitectos iniciaron una forma de construcción con cúpula la cual,
con las reservas de escala, siguió utilizándose en las Iglesias de ciudades y
villorrios. Al visitar una pequeña y encontrar en ella la cruz griega, y mirar hada
arriba y ver que la cúpula se sostiene con pechinas, es extraordinario pensar que
esto es posible gracias a los arquitectos de Santa Sofía, y que el estilo bizantino ha
permanecido prácticamente inalterado a lo largo de los años.
INFLUENCIA DE BIZANCIO
La cruz griega y la pechina fueron las mayores
contribuciones del estilo bizantino; los dos
ejercieron una gran influencia sobre arquitectura
europea. Santa Sofía fue copiada en la Mezquita
Sultán Ahmed (la Mezquita azul), en Estambul, en
el año de 1616. Modificada para satisfacer los
requerimientos procesionales de la iglesia
occidental, la cruz griega fue adoptada por la
arquitectura gótica en sus iglesias y catedrales; la
nave se alargó y se convirtió en la cruz latina.
Ravena, en Italia, asiento de los representantes
del emperador bizantino, es uno de los grandes centros de la arquitectura
bizantina. San Vitale, En Ravena (c. 532-47). con una cúpula que corona su planta
octagonal, fue copiada por los arquitectos de Carlo-magno en la capilla palatina
construida en Aachen (792-805). En Venecia, en estrecho contacto con
Constantinopla por las relaciones comerciales entre ambas, se adoptó la cruz
griega coronada por cinco cúpulas (la mayor en el centro de la cruz, con una
cúpula para cada brazo), en la basílica de San Marco (1063-85). Esta edificación
Sa
nta Sofía. La planta en cruz griega
convierte al espacio central en el foco
de reunión de los fieles.

9. tuvo una influencia considerable: importó el estilo Bizantino a Venecia. El detalle
en la decoración de la fachada del Palacio de Dogo (construcción iniciada en el
siglo IX), anuncia el Renacimiento italiano. Finalmente, esta la típica ventana
bizantina —con una columna central que soporta la unión de los dos pequeños
arcos—. Cuando pensamos en el estilo Bizantino, nos viene a la mente este nivel
de detalle, el cual aparece con frecuencia posteriormente —en las arcadas de
San Fosca, en el siglo XI, por ejemplo, o en las fachadas con balcones de los
palacios venecianos del siglo XV—. Así como encontramos una cruz griega
perfecta con cinco cúpulas iguales, copia de San Marco, en la iglesia de St-Front.
en Perigueux, Francia (1120), vemos ventanas bizantinas aun más lejos, y dentro
de otro estilo, en la Madeleine de Vézelay.
ARTE BIZANTINO
Arte y sociedad.
El imperio romano de Oriente apareció en la historia cuando en el año 395 d. de
J.C., el emperador Teodosio dividió su reino entre sus hijos Arcadio Y Honorio. El
Occidente sucumbió ante los bárbaros en el siglo V, pero la parte oriental habría
de permanecer hasta el siglo XV. A partir del, siglo XIX comenzó a llamársele
bizantino por el nombre de su capital. Bizancio pudo permanecer como imperio
debido a varias causas; así, su superioridad cultural respecto a los pueblos
vecinos, la diplomacia que había aliado a los enemigos en vez de combatirlos, el
soborno Para comprar a los jefes adversos y por último la guerra. Bizancio había
sido fundada por los griegos a orillas de rio Bósforo en el siglo VII a. de J.C.,
Constantino lo convierte en la nueva Roma, toma un papel en la historia que la
hace una metrópoli de importancia sin igual.
El objeto Constantiano debió estar basado en su posición estratégica, pues de
esta manera los pueblos Éufrates y el Danubio podían estar vigilados, por otra
parte, la nobleza senatorial seguía apegada al paganismo y sobre la nueva Roma
podía levantarse la fe del Cristianismo. También hubo causas económicas, pues
Bizancio era el principal puerto donde rutas marítimas y terrestres llegaban en
gran afluencia.
En el aspecto social y político, desde la época de Constantino tomo directrices
propias que luego se consolidaron a partir del Justiniano.
El emperador al estilo Oriental, era casi divinizado y verdadero un déspota. La

10. burocracia era centralista y la corte numerosa, complicada y de gran lujo. Los
súbditos, al respetar a esta corte se dividían por sí mismos en clases sociales, por
ello se puede afirmar que la sociedad Bizantina estuvo organizada según la
composición piramidal, en cuya cúspide estaba el Basileus o emperador.
La iglesia y el estado estuvieron íntimamente unidos e incluso, en épocas difíciles
como la Justiniana, el emperador procuro fusionar a heréticos y ortodoxos; la
teología formo parte de la vida del imperio, pero a veces aquella se tuvo que
someter a la doctrina imperial.
En Bizancio el arte estuvo bajo la protección imperial, pero al ser dedicado a Dios,
se buscaron los mejores artistas procurando el más alto nivel. En este arte se
observan dos ideas principales: la autoridad y el misticismo. El principio de la
autoridad fue la base de la separación entre la iglesia de Oriente y Occidente
que el Papa San Gregorio defendió enérgicamente.
Este autoritarismo emanaba de un hecho histórico, pues la fuerza de la Iglesia
descendía directamente de la época de Constantino y se habla reafirmado bajo
el minado de Teodosio. Con el problema bárbaro la autoridad en lo civil quedó
relegada a un campo espiritual, pero en Oriente y desde Justiniano el
autoritarismo cobró fuerza sin igual. Dicho emperador reclamaba para la, no sólo
la autoridad política, sino la religiosa, por su carácter semidivino, ya que en su
idea de herencia del antiguo imperio Romano pretendió, bajo formas cristianas,
tomar aquella fuerza política que había estado basada en la Roma pagana en el
culto del Emperador.
Ante este cerramiento y tradicionalismo de ideas, el arte pudo evadir todo
aquello que coartara su expresión de libertad, aunque tuvo que soportar la tutela
imperial; por ello, en el arte bizantino se expresaron ideas y formas nuevas que
habías tenido mínimos antecedentes clásicos, pero no por ello se libro la
arquitectura de estar sometida a la jerarquía y así sus edificios estarán limitados,
según el orden, al ocupar en la iglesia; los aristócratas, clérigos, mujeres, hombres
y pueblo soportaran aun dentro del templo de Dios, la clase social a la que
pertenecen .
El misticismo de este arte deriva de la importancia que se dio a la simbología y de
donde derivara la complicada iconografía e iconología de las artes románicas y
góticas como consecuencia de una teología y de una dogmatica cerrada; lo
invisible tuvo en Bizancio una mayor importancia que lo visible.
El Griego y el Romano analizan el mundo desde el exterior, en cambio el cristiano
bizantino, pese a ser el heredero más directo de la cultura clásica, lo analiza

11. desde el interior y en forma inminentemente subjetiva, de aquí que el simbolismo
fuera capaz de ver lo no objetivo y lo menos visible.
La influencia oriental fue palpable en las costumbres bizantinas, especialmente
desde el contacto con el musulmán la carne será una obsesión y contra ello se
luchara moral y espiritualmente, de aquí que los artistas consideraran que el alma
solo puede ser bella y por ello la corporeidad clásica será negada, apareciendo
así la incorporeidad abstracta; de esta forma se pretendía liberar el espíritu de la
lacra corpórea.
CARACTERÍSTICAS ARTÍSTICAS.
En el arte de Bizancio pueden apreciarse varias influencias: el arte romano, el
helenismo griego, y la Persia Sasánida. En la arquitectura se distinguen varias
características:
Primero, la planta de cruz griega o cuadrada.
Segundo, las bóvedas de cañón o de aristas.
Tercero, las cúpulas sobre pechinas, es decir, centran una cúpula sobre un plano
cuadrado, apoyándose este sobre cuatro triángulos de base curvilínea. Este
sistema técnico no es un invento bizantino, aunque sean sus arquitectos, los que lo
llevaron a su máxima expresión. En Roma hubo algunos antecedentes de la
cúpula sobre pechina, como el tembló de Minerva Medica.
Cuatro, se usaron arcadas de medio punto sobre columnas.
Quinto, los capiteles tendrán ornamentación zoomorfa o vegetal, pero el ábaco
será casi otro capitel, y tomara el nombre de cimacio.
En la arquitectura oriental de Bizancio será empleada también en planta circular,
así como la octogonal; en este caso la cúpula no se apoyara sobre las pechinas,
sino sobre el mismo octágono.
En ciertas ocasiones se emplean en las plantas de la Cruz griega varias cúpulas
que suelen estar dispuestas en cruz correspondiendo cada una a un brazo y
siendo la central la de mayor tamaño.
El arte bizantino tuvo un gran campo artístico de extensión geográfica, así, el

12. imperio asiático cristiano, con Grecia, Italia,
y los Balkanes justamente con la Rusia
cristiana.
En la escultura del arte bizantino no tuvo
gran desarrollo; la iglesia combatió estas
formas plásticas por el peligro oriental de la
idolatría; pero si la figura del bulto redondo
es escasa, en cambio el relieve
especialmente sobre el marfil fue
abundante y de gran belleza.
La pintura más usada fue la técnica del
fresco así como el mosaico, que si en Roma
había servido en esencia para la
decoración del piso, en cambio en
Bizancio ocupo gran parte del muro.
Las figuras, tanto las pictóricas como las de
mosaico, tienden a ser inexpresivas y
alargadas, los temas se repiten con
frecuencia, al igual que los gestos y las
actitudes e incluso todo estará marcado
por un canon, prueba de ello, el manual de
la pintura del moje Denys.
La ornamentación será de gran riqueza como las hojas de acanto o de Vid que
tienden a la estría; la estrella, la trenza, la elipse, la palmeta, son también
elementos decorativos.
Bizancio sobresalió de igual manera en el arte de la orfebrería, aunque goza de
gran barroquismo por la abundancia de esmaltes y piedras preciosas.
En cuanto a la tapicería y el bordado, heredo de la Persia de Sasadia de gran
maestría, pero al igual que en la joyería fue muy recargado. Dentro de su
importancia, el arte bizantino será en gran parte, junto con el arte de Siria, la
influencia más notable de las artes islámicas.

13. ARQUITECTURA BIZANTINA.
En el arte de Bizancio y en cuanto a la
arquitectura, deben distinguirse varios periodos,
el primero corresponde al siglo VI d. de J.C. y el
reinado del emperador Justiniano; su obra
cumbre es Santa Sofía, de Constantinopla, que
aunque se había iniciado en la época de
Constantino, la concepción actual es
eminentemente justiniana.
Fue construida entre los años 532 y 537 d. de J.C.
sus arquitectos fueron Isidoro de Mileto y Artemio
de Tralles; es de planta cuadrada, con gran
cúpula central y esta mide 31 m de diámetro y partes de una columna.
55 m de altura. Tiene un gran anillo de ventanas y
está apoyado en cuatro pechinas las cuales a su
vez se posan sobre cuatro pilares que al estar en el
exterior del edificio parece como si la cúpula se
sostuviera en el aire.
En la parte exterior se extiende un gran atrio, donde
se conservan algunas columnas clásicas
constantinianas; después del atrio hay dos nártex o
vestíbulos que mediante nueve puertas comunican
a la iglesia. Tiene Santa Sofía dos naves laterales,
pero la diferencia de altura con la central fue
aprovechada para levantar un segundo piso o
matronio (gineceo).
La cúpula ya mencionada tuvo que ser
reconstruida en el año 558 d. de J.C. y al ser
nuevamente levantada se emplearon trozos de
ánfora porosos para que su peso fuera menor. Zonificación.

14. Cúpula de tal grandiosidad solo tiene tu antecedente en el panteón de Agripa
(Roma). De la misma época de Santa Sofía tenemos en Constantinopla la iglesia
de San Sergio y Baco, de planta octagonal con cúpula gallonada. Santa Irene es
también de planta rectangular tiene matronio y dos cúpulas en el mismo eje.
Como modelo de planta de Cruz Griega de 5 cúpulas fue la iglesia de los Santos
Apóstoles, destruida a raíz de la conquista Turca.
En Italia y en Ravena que era capital del exarcado, se hicieron en la época
justiniana, otras iglesias como la de San Vital, comenzada en 526 y consagrada en
546; tiene planta octagonal y su exterior es de gran sencillez por el material del
ladrillo sobre 8 pilares enlazados por arquerías que dibujan en plantas en
semicírculo; se apoya la cúpula sobre pechinas. Otros edificios importantes de
Ravena, pero de plantas Basilicales son; San Apolinar Inclasse, y San Apolinar el
Nuevo. El segundo periodo del arte bizantino se inicia después de la lucha
inoclasta, en el siglo IX y abraca hasta el siglo XII.
Se emplean nuevas modalidades como el establecer el tambor en forma general,
para darle a la cúpula una mayor ligereza. Este periodo está representado en
Constantinopla, Salónica, griega, e Italia. Así, en la iglesia de Agia-Theocaso la
crus griega persiste; la cúpula esta en el crucero y el pórtico tendrá también
varias cúpulas pero el edificio más importante por su decoración será el de Kariye-
Carnie San Salvador de la Cora. En Grecia el monasterio de Dafne cerca de
Atenas, presenta la planta basilical con cúpula sobre trampas.
Venecia representa, con la basílica de San Marcos el monumento más
interesante de la Italia en la Alta Edad Media, aunque el actual San Marcos
pertenece, por una segunda reconstrucción en 1063; fue proyectada según los
trazos empleados en la Iglesia de los Santos Apóstoles de Constantinopla, aunque
en su parte norte se añadieron cinco cúpulas. También pertenecen a este
segundo periodo las iglesias de Yugoslavia Santa Sofía en Kiev Rusia. En el tercer
periodo (siglos XIV-XV), la arquitectura vuelve a inspirarse en la primera etapa. En
Salónica se levanta la Iglesia de los Santos Apóstoles y en Nóvgorod los edificios
toman influencias ya Orientales como son las cúpulas bulbosas óseas que este
periodo está influido por los regionalismos locales.

15. ETAPAS DE LA ARQUITECTURA.
Expansión del imperio bizantino con Justiniano

16. CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA BIZANTINA.
·Empleo de las bóvedas de penetración y de arista.
·Empleo de la cúpula sobre pechinas.
·Arcada sobre columna.
·Capitel de doble piso.
·Plano de cruz griega (ramas iguales).
·Aspecto exterior pesado y carente de interés. Aspecto interior muy rico y
suntuoso.
SISTEMAS CONSTRUCTIVOS.
Los elementos más característico es la bóveda sin cimbras
Se emplearon 3 clases de bóvedas:
·bóveda de medio cañón: arco de medio punto continuo.
Bóveda de medio cañón.
·bóveda de arista: se forma al cruzarse dos bóvedas de cañón y cubre un
espacio cuadrado.
Bóveda de arista.

17. ·Bóveda Esférica: Llamada comúnmente cúpula y que fue el toque
triunfal de los templos bizantinos. Novedad de no levantarse sobre un
muro circular sino sobre planta cuadrada
·Pechinas: cada uno de los cuatro triángulos curvilíneos que forman el
anillo de la cúpula con los arcos sobre los que estriban. En arquitectura,
pechina es cada una de las superficies triangulares que resuelven el
encuentro entre la base circular de una cúpula y un espacio cuadrado.
Es una superficie esférica triangular limitada por tres arcos de
circunferencia
Pechinas
·Trompa: es un elemento con forma de bóveda semi cónica que sirve
para pasar de una base cuadrada a una forma octogonal superior.
Una vez conseguida la forma octogonal se puede poner en su base
una cúpula o, para elevarla aún más respecto al edificio, se puede
poner una torrecilla con forma de prisma octogonal que se denomina
cimborrio.
Trompa

18. ·Columnas: estas tienen fuste monolítico. rematadas por un macizo capitel
donde el acantocorintio aparece esquematizado. forma variada: trapezoidal,
cúbica y esférica con las esquinas de su base redondeadas. sobre este capitel
descansa falso capitel o cimacio. capiteles de doble pisoconcebidos con el
único propósito de ampliar la superficie de aguante.
·ARCOS:
Semicirculares o Medio punto:
El que consta de un semicírculo entero. Por su centro para la línea de arranque
Arco.

19. ·Peraltados:
Arco circular trazado por debajo de la línea de arranque.
Peraltados.
·Archivolta: Conjunto de molduras que adornan un arco apoyado, de capitel a
capitel o de imposta a imposta.
Archivolta.
·Apuntado: También se llama de lanceta u ojival, se construye con dos curvas,
cuyos centros van muy cerca de los apoyos
Apuntado.

20. ESCULTURA.
La importancia de la escultura bizantina radica, como anotamos anteriormente,
en la iconografía y su influencia occidental. Antes de la lucha iconoclasta,
sabemos por los escritores que hubo escultura de bulto redondo en el imperio y
de gran belleza, pero después de esta cruenta guerra solo podemos hablar de
escultura de relieve realizada en marfil y que son los dípticos o trípticos, que si bien
al principio, tuvieron un fin cívico- político, posteriormente fue religioso.
Pintura del Paracleison de San Salvador de Cora.
(Constantinopla).
Interior de la basílica de Santa Sofía, en Constantinopla.
Mosaico que representa el empadronamiento de María y José
ante el gobernador Cirinio (San Salvador de Cora,
Constantinopla).

21. De la primera época Justiniana la obra cumbre es la cátedra de Maximiano hay
en la ciudad de Ravena; el fin de esta cátedra es eminentemente instructivo,
teológico y donde la figura humana se alarga y se estiliza, perdiendo todo sentido
de corporeidad.
Después del siglo IX la iconografía en el relieve se hace más abundante; los temas
cristológicos y mariológicos recorren la vida pasión y muerte de Cristo, pero el
tema fundamental será la Deesis, o sea, el padre eterno o Cristo acompañado de
la Virgen y San Juan, también el emperador o la emperatriz junto a Jesús
recibiendo de Él la coronación imperial.
Pintura Bizantina de la Iglesia de Kaisariano. Del Siglo XVI. (Monte Himeto, Atenas).
EL MOSAICO.
Santa Sofía de Kiev, Siglo VI (Rusia).

22. Al ser el arte bizantino en su arquitectura pobre, por los materiales,
empleados, se necesito una abundante y profusa decoración, por esto el
mosaico fue un perfecto aliado, por la gran policromía que encierra.
Los mejores mosaicos pertenecen al primero y segundo periodos. En la
etapa inicial, las figuras serán tridimensionales, con perfecto relieve y
corporeidad, así los de San Vital de Ravena que tendrán un doble sentido,
el religioso y el político. En el ábside se San Vital se encuentran los mosaicos
que representan a Justiniano acompañado del alto clero, como el obispo
Máximo, y de sus generales, como Belisario y Narses; frente a este mosaico
está el de Teodora con sus damas, entre ellas la célebre Antonia.
De gran calidad son también los de San Apolinar de in Classe, en cuyo
ábside se encuentran el mosaico del Santo Obispo, que apacienta al
rebaño místico.
En San Apolinar el Nuevo, y a ambos lados de la nave central, un
magnifico desfile de vírgenes y mártires llegan hasta el trono sagrado.
La mayoría de los mosaicos de Santa Sofía fueron rehechos en el siglo X,
hoy día están siendo sacados a la luz, pues cuando el turco convirtió a la
basílica en mezquitas, fueron cubiertos con yeso.
LA PINTURA.
Miniaturas de menologio de Basilio II, Siglo X (Biblioteca
Vaticana).

23. En la pintura de este arte podemos distinguir dos aspectos: la pintura mural y la de
miniatura. En cuanto a la primera son escasos los ejemplos anteriores al siglo XIII.
Hubo varias escuelas como la de Macedonia que dejo magníficos ejemplares en
Servia y Rusia. Su composición es a base de largos frisos donde los personajes
realistas y dramáticos narran las historias bíblicas. La mayoría de las obras
pictóricas son anónimas, pero conservamos algunos nombres como un pintor de
la escuela de Salónica llamado Manuel Pauselinos.
Posteriormente la escuela de Creta tuvo gran prestigio por sus famosos iconos que
derivaban de la tradición de este arte realizado en el monasterio de Santa
Catalina de Alejandría (Monte Sinaí). La escuela Cretense se extendió hasta Rusia
donde el arte del icono alcanzo gran prestigio con el artista Andrés Roublev.
Durante el periodo de los paleólogos y por la influencia italianizante, la pintura
adquiere tonos mayestáticos; los materiales serán más lujosos, el movimiento y lo
melodramático abundara, pero también lo humano se impone ante lo
inexpresivo.
En cuanto al arte de la miniatura, el Bizancio alcanzo desde sus inicios perfectas
obras que influirán sobre la miniatura medieval. El origen de la miniatura habría
que buscarlo en el mundo clásico helenístico y en especial en la escuela de
amanuenses de Alejandría.
En el museo del Vaticano y de la época aureojustiniana, conservamos la historia
de Josué, y en Viena el famoso Génesis; en estos dos libros el paisaje cobra tanta
importancia como la propia narración. Existe otra escuela, como la de Siria,
donde lo vital son los personajes y los fondos serán dorados. Así, en Florencia se
encuentra el Evangeliario Rossano,
realizado en un convento en
Mesopotamia en el siglo VI por un
monje llamado Rabala.
CONCLUSION
Como resultado de una investigación
bibliográfica, se puede concluir que la
arquitectura bizantina se desarrolla en
Roma con el emperador Constantino, y la cual se centró en la construcción de
iglesias, tomando como “concepto” la llamada “cruz griega”, La cúpula, el
tambor y la cruz griega son los elementos principales y más característicos de la
Las homilias del monje Jacobo (Biblioteca Vaticana).

24. arquitectura religiosa bizantina, este trabajo también incluye información
relacionada no solamente con el aspecto arquitectónico del periodo bizantino,
sino también sobre aspectos artísticos de la misma, como la pintura, escultura y el
mosaico, aportando información importante sobre cada uno de esos aspectos.
No es posible hablar del arte mural bizantino sin referirnos a una de sus más
hermosas creaciones: el mosaico. Consistía en la composición de grandes
escenas, generalmente religiosas, pero no pintadas sino hechas con pequeñas
piezas de cerámica o de mármol de colores llamadas “teselas”, estos pequeños
pedazos de cerámica se iban pegando a una base preparada para contenerlos
y ordenarlos y a la que se había hecho el dibujo previo de las figuras que se
querían representar. Al ser el arte bizantino en su arquitectura pobre, por los
materiales, empleados, se necesitó una abundante y profusa decoración, por
esto el mosaico fue un perfecto aliado, por la gran policromía que encierra,
relatando historias o relatos que datan de la vida y obra de Jesucristo y/u otros
pasajes bíblicos, todo esto en grandes espacios de las mismas iglesias. En la
pintura de este arte podemos distinguir dos aspectos: la pintura mural y la de
miniatura. La pintura mural se realizaba al óleo o al temple, y eran grandes
composiciones de tema religioso, de carácter simbólico y muy compatible con la
mentalidad abstracta de los pueblos orientales. Y acorde a todo lo relacionado
con el periodo. Otros elementos son la perspectiva ptolemaica, rigidez en la figura
así como frontalidad atreves de la cual enfatizan el dramatismo y solemnidad. La
pintura bizantina es hierática y rígida, frontal y estilizada, marcando mucho
la espiritualidad. El exceso de culto por las imágenes propio de la época
dará origen al movimiento iconoclasta.
BIBLIOGRAFÍA:
Lozano fuentes, José Manuel. ¨Historia del arte¨. Vigésima cuarta reimpresión.
Compañía editorial continental. México. 2003.
M. Roth. Leland. ¨entender la arquitectura. Sus elementos, historia y significado¨.
Editorial Gustavo gili. Barcelona, 1999.

25. http://es.scribd.com/doc/7340391/ARQUITECTURA-BIZANTINA#scribd