Arquitectura en el Romanticismo

Arquitectura Civil en el romanticismo, en los países de Francia, Inglaterra, Alemania, descripción de la Opera Garnier.
Listado de Elementos Arquitectónicos de este periodo.

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Velázquez Núñez Luis Alberto [email protected]
Instituto tecnológico de Querétaro Octubre 2010
Introducción
Romanticismo
El movimiento Romántico surge a finales del siglo XVIII y principios del XIX
como reacción en contra del clasicismo como del barroco.
El termino romanticismo proviene de la palabra en ingles romantic, en Francia
surgió el termino roman, de igual significado, algunos autores atribuyen el
termino Romántico a la palabra Romanza.De carácter revolucionario, crea una
ruptura con una tradición, con un orden anterior y con una jerarquía de valores
culturales y sociales. Se proyecta en todas las artes y constituye la esencia de
la modernidad. Fue un movimiento que surgió en Alemania con una reacción al
racionalismo del siglo XVIII y al neoclasicismo, en el cual el sentimiento tenía
gran importancia.
Desarrollo
El romanticismo tuvo gran auge en la primera mitad del siglo XIX en países
como Alemania, Inglaterra, Francia, España, Italia, Rusia, Polonia, Estados
Unidos y en algunos países de Hispanoamérica.
Con el tiempo, este movimiento se transformo en varias corrientes como el
Decadentismo, el Parnasianismo, el Simbolismo, entre otros.
Algunas de las características del movimiento romántico son:
1. En este periodo no se pone tanta atención en la cultura greco romana, sino
en el período de civilización románico-cristiana de la Edad Media europea.

2. Frente a la norma inmóvil del clasicismo, de origen intelectual, se le da
importancia a la inspiración libre y apasionada, que no admite otras reglas que
las que dicte el propio impulso emocional del autor de la obra artística.
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3. El gótico, entendido como el sistema constructivo más acorde con la
naturaleza.
4. Exaltación de lo subjetivo.
“La Naturaleza no es un objeto, un todo mecánico como quería Descartes, sino
un todo orgánico, vivo.”
El “yo” de esta época rehúye a la forma de la naturaleza como parte de una
maquina, por lo contrario, resalta su individualidad y su capacidad creadora,
plantea una relación con la naturaleza de un Elemento con el Todo.
Algunos de los temas románticos son el egocentrismo, la libertad, el amor y la
muerte y la religión de los románticos.
“La economía europea necesita mercados como consecuencia del desarrollo
industrial, y esto lanza a las principales potencias económicas a la creación de
nuevos imperios.”
Nacen nuevos medios de comunicación, como el ferrocarril, que exigen nuevas
obras públicas, al igual las nuevas industrias necesitan instalaciones de
características antes desconocidas. La cultura aumenta y por consiguiente se
necesitan mas museos y bibliotecas, el vidrio y el hierro forjado son de suma
importancia para la construcción.
Arquitectura
El romanticismo va en contra del siglo de la razón y de las academias, grandes
países se enfrentan entre si mientras que Inglaterra, Francia, Alemania y
España buscan en sus propias fuentes medievales la raíz de su personalidad y
empiezan a romper el lazo con lo greco-romano del clasicismo.
Hubo mucho interés por la Arquitectura Gótica, que se presentaba en
contraposición al estilo grecorromano. Se construyeron en estilo gótico:
iglesias, edificios civiles, estaciones férreas. Los países que adoptaron este
estilo fueron Inglaterra y Alemania, contra el dominio del arte mediterráneo.

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Arquitectura Civil en Inglaterra
El estilo predominante en Inglaterra es el neogótico, bajo las influencias de
Pugin, Ruskin y Viollet-le-Duc, se convirtió en el más excéntrico y arriesgado.
Uso de ladrillo policromo y la decoración de cerámica era una recreación en la
época de la riqueza del estilo medieval.
El gótico se había convertido en un gran estilo para las casas de campo de
familias acaudaladas.
Al aumentar la suciedad de los centros urbanos, las clases medias, se
trasladaron fuera de la ciudad, a unos suburbios recién construidos. El objetivo,
sobre todo en Inglaterra era contrarrestar la mala imagen y el ruido de la ciudad
por medio de la recreación de la mansión campestre, o al menos de la casa de
campo.
Así pues todas las casas para los pequeños burgueses se construyan aisladas
siempre que fuera posible, dentro de su propia parcela, aun cuando esta fuese
tan estrecha que las casas casi se tocaran.
En el centro se encontraban las casas para los pequeños burgueses,
comerciantes y oficinistas se construían en hileras de casas adosadas, pero
incluso en este caso se mantenía unos diminutos jardines situados en su
fachada.
El estilo arquitectónico era un gótico ecléctico con cubiertas de gran inclinación,
gran cantidad de buhardillas y gabletes, ladrillo policromo y recercados de
ventanas y puertas de estuco o piedra artificial, adornados con un follaje.
El historicismo inglés se basa en los ambientes exóticos y salvajes de espíritu
romántico. Son típicos los palacetes y los kioscos en los parques ingleses.

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Arquitectos románticos de Inglaterra
Charles Barry (1795-1860), que construye el Parlamento de Londres con un
estilo neogótico, George Edmond Street : Palacio de Justicia, George Gilgert
Scott , y Alfred Waterhouse.
La arquitectura hace continuas referencias a los monumentos autóctonos en
busca de una arquitectura nacional.
Arquitectura Civil de Alemania
Es en este país donde el romanticismo tuvo mayor auge.
El Neogótico es introducido por el Príncipe Federico Francisco de Anhalt, que
tras una estancia en Inglaterra lleva consigo la admiración por el parque de
disposición natural y por el gótico.
Por iniciativa suya se construye el parque neogótico de Woerlitz, cuyo proyecto
se debe a Ermannsdorff, amigo del Príncipe.
Arquitectos románticos de Alemania
Entre los más importantes arquitectos alemanes de la época están: George
Christoph Hesekiel, George Friedrich Ziebland, de Munich, que construye la
Basílica de San Bonifacio, F. von Gaertner, autor de la Biblioteca del Estado,
en Munich, y la iglesia de San Luis.
Arquitectura Civil en España
En España se busca una arquitectura nacional, se encuentra al estilo mudéjar
como el isabelino como los estilos nacionales. El neomudéjar utiliza motivos
islámicos en la arquitectura, usa con profusión el ladrillo visto y los combina con
la mampostería. También utiliza el arco de herradura, de medio punto, lobulado
y el apuntado, se usa una decoración sobria.

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Arquitectos románticos de España
Arquitectos españoles importantes son Matías Laviña: restauración de la
catedral de León, Aníbal Álvarez Bouquel, Narciso Pascual y Colomer (1808-
1870): Congreso de los Diputados, palacio del marqués de Salamanca, hoy
Banco Hipotecario, que tienden a lo isabelino.
Arquitectura Civil en Francia
En Francia está la arquitectura de la nueva burguesía que se enriquece durante
la revolución. Es la Francia el principal símbolo de modernidad son la industria
y los transportes.
Arquitectos románticos de Francia
Algunos de los arquitectos mas destacados son: Franz Christian Gau,
medievalista: Iglesia de Santa Clotilde; Paul Abadie: Ayuntamiento de
Angulema y Santa María de la Bastida en Burdeos.
Uno de los arquitectos mas renombrados es Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc
(1814-1879) gracias a sus estudios de la arquitectura medieval.
Escribe varios libros como el Diccionario razonado de la arquitectura francesa
en la Edad Media, el Diccionario del mobiliario y otros aspectos de la
arquitectura medieval o La arquitectura. Más que un constructor es un
restaurador de monumentos. Restaura la catedral de Notre-Dame de París y la
Catedral de Reims.
El principal arquitecto francés de la época es Charles Garnier (1825-1868) es el
Construye la Ópera de París, máximo exponente de la burguesía francesa.
Garnier conjuga elementos arquitectónicos heterogéneos en los que mezcla lo
fantasioso y lo opulento del gusto burgués y un medievalismo comparable al
inglés en su variedad, como en la iglesia gótica de París.

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Vida y obra de Jean Louis Charles Garnier
Nació el 06 de Noviembre de 1825 y murió el 03 de agosto de 1868, en Paris.
Jean Louis Charles Garnier nació en una familia de clase trabajadora. Se
esperaba que convertirse en un carretero como su padre. Sin embargo Garnier
no era sano y su madre no quería trabajar en una fragua. Por lo tanto el tomó
cursos de matemáticas en la École de Dessin Gratuite. Su madre esperaba que
conseguir un buen trabajo, firme como un agrimensor, pero Garnier alcanzado
un éxito mucho mayor.
Después de estudiar arquitectura en la École Royale des Beaux-Arts de París,
Garnier, pasó cinco años en la Academia de Roma. Él se inspiró en la pompa
romana y que aspira a diseñar edificios que tenía el drama de un concurso.
La carrera de relieve Charles Garnier fue su comisión para el diseño de la
Ópera de París.Con su magnífica sala y escalera de honor, el Teatro de la
Ópera combinado las ideas clásicas del Renacimiento con ornamentación
pródigo. Estilo opulento de Garnier refleja la manera que se hizo popular
durante la Segunda Imperio de Napoleón III.
Estudios y logros de Garnier
La educación temprana en la École de Dessin Gratuite
Comenzó los estudios con Louis-Hippolyte Lebas en la École Royale des
Beaux-Arts de París: 1842
1848: Ganó el Gran Premio de Roma, el primer ministro de
1849: Estudió en la Academia en Roma
1852: Viaja a través de Grecia y Turquía
Proyectos de Charles Garnier
1857-1874: la Ópera de París
1878: Casino de Monte Carlo
Bischoffsheim Villa en Bordighera
Hotel du Cercle de la Librairie de París

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La Ópera de Paris
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Portada de La Opera de Paris -Foto cortesía de Daniel Schwabe
También conocida como Opera Garnier o como La Opera Antigua, es uno de
los edificios más hermosos y representativos de Paris. Se sitúa como un
elemento central en la Plaza de la Opera, cerca del famoso Museo de Louvre.






Vista aérea donde se observa La Ópera de Paris constreñida por las avenidas circundantes

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Como ya se menciono anteriormente, el edificio fue construido por el Arquitecto
Jean Louis Charles Garnier entre los años de 1861 a 1874 por orden de
Napoleon III.

Garnier con un grupo de compañeros de la Escuela de Bellas Artes de París, con quienes
proyectó la ópera.
Charles Garnier consiguió en el majestuoso edificio un gran efecto neobarroco
utilizando los elementos propios del manierismo Italiano y Francés. Durante su
construcción se encontraron unas cavernas subterráneas, las cuales se dejaron
a manera de escenario, en estas se situó la trama del Fantasma de La Opera.
De estilo Neobarroco, su sistema constructivo es la mampostería, la piedra
cortada y su fachada es policroma. La Ópera está concebida como una
secuencia de volúmenes, claramente diferenciados en su forma, reflejando su
función interior.

Planta de la ópera. Imagen cortesía Universidad de Navarra

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La fachada se encuentra ubicada sobre una escalinata, está compuesta de dos
planos, uno muy ligero compuesto de columnas a manera de cortina y otro que
compone el edificio en sí.
En el primer piso, podemos ver una columnata monumental, una referencia a la
columnata del Louvre. En el segundo piso se incluyen dos juegos de columnas,
las más robustas con un fin estructural, y unas más pequeñas y bastante
coloridas, cuya policromía contrasta con el tono grisáceo de la mayoría de
construcciones parisinas de la época.

Vista aérea del Museo de Louvre (Al fondo columnata)

Vista del primer nivel Columnata

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Portada de La Opera de Paris (Primer Nivel Columnata, Segundo nivel 1. columnas
Estructurales y 2. Columnas policromas decorativas)
Coronando la fachada se encuentra un ático, rescatando uno de los principios
básicos de la composición clásica (una base, un cuerpo y una corona).

Portada de La Opera de paris(detalle de atico).

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Estatua de Apolo con la lira, ubicada a 50 m del suelo es el punto más alto de la estructura.
Funciona también como pararrayos.
El vestíbulo de generosas mamparas, es una antesala de la impresionante
escalera, la que además de su monumentalidad, divide el flujo de espectadores
de acuerdo a su posición en el auditorio.
El vestíbulo es policromo, con pilastras estriadas en color dorado, sobre estas
un cielo raso con frescos de diferentes escenas. Se definen formas curvas con
rectas dándole movimiento al vestíbulo, es un claro ejemplo del estilo
Neobarroco.

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Vestíbulo de La Opera de Paris. Foto cortesía de Piero Sierra

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Las escaleras se ubican en un fastuoso espacio, los detalles fueron trabajados
como una fachada interior: una galería circundante de la que sobresalen
balcones con sus marmóreas balaustradas. La forma de la escalinata junto con
los balcones y las balaustradas dan la sensación de movimiento y una riqueza
en decoración.
Gran escalinata y balcones de la Opera de Paris
El auditorio es de forma de herradura, esto se puede ver atreves de la forma de
la cúpula achatada que cubre el auditorio.

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Cúpula Achatada de la Opera de Paris
La estructura metálica que sostiene al edificio se encuentra oculta entre los
adornos y molduras. Es decir, se trata de un edificio que utiliza tecnología
moderna, pero lo disfraza con elementos de estilo barroco.

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Sección en maqueta, foto cortesía de Begoña Bazal

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Lista de elementos arquitectónicos en la arquitectura
Romántica.


1. Veleta: Pieza ligera de metal, en forma de flecha, de gallo, etc., que
puede girar alrededor de un eje vertical empujada por el viento y
sirve para señalar la dirección de éste, se ubica generalmente en la
parte mas alta de los edificios.

2. Orbe: la pieza de joyería utilizada por un monarca, que representa el
mundo cristiano.

3. Aguja: Remate con forma de pirámide octogonal situado en la
cubierta sobre el crucero de una iglesia sobre una espadaña o torre.

4. Pináculo a modo de torrecilla: Cuerpo a modo de torrecilla que
arranca de la cumbrera de una cubierta rematado por una aguja.

5. Pináculo a modo de aguja: torrecilla con forma de pirámide
octogonal que arranca de una cubierta

6. Aureola: círculo o halo de luz que rodea la cabeza o el cuerpo de
una figura o personaje sagrado.

7. Gablete: es una coronación o remate a modo de frontón triangular y
peraltado formado por dos líneas rectas y vértice agudo que se
colocó en los edificios del primer periodo gótico.

8. Parapeto: Muro de poca altura, formado por la elevación de los
muros exteriores de un edificio que sobresale por encima de la
cubierta. También llamado antepecho, pretil.

9. Listel: es un elemento decorativo utilizado en diversas obras
artísticas, entre ellas, y quizás pudiera decirse que de forma
significativa, en arquitectura. Consiste en un relieve o saliente de
acusado componente longitudinal que conserva idéntico perfil en
todo su trazado. Es este perfil o sección transversal el que define y
diferencia los múltiples tipos de molduras.


10. Arquería: serie de arcos, dentro de estas existen varios tipos de
divisiones: arquería aspeada cuyos arcos descansan sobre las

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columnas o pilastras, la arquería baja es la que adorna los
antepechos de las ventanas y balcones, arquería colgante la que
carece de columnas de sostén y se apoya sobre mensulas y la
arquería ornamental la que se halla sobre la portada o paramento de
un altar.

11. Trilobulado: arco cuyo intradós está formado por tres lóbulos,
también llamado arco trilobulado.

12. Triple ventanal escalonado de ojiva alancetada: Triple vano de
forma ojival que termina en punta, colocados sobre una escalinata o
peldaños.

13. Gancho: Ornamento característico de la arquitectura gótica, con
motivos vegetales, empleada para decorar las aristas exteriores de
pináculos o agujas.

14. Ganchillo: Ornamento característico de la arquitectura gótica, con
motivos vegetales, empleada para decorar las aristas exteriores de
pináculos o agujas

15. Altar: Construcción elevada sobre o alrededor de la cual se realizan
ritos y ofrendas

16. Deambulatorio: Pasillo giratorio que rodea el ábside de una iglesia.
También llamada girola.

17. Sacristía: Recinto o sala en una iglesia donde se guardan los
hábitos y objetos sagrados que se van a utilizar en la misa, y donde
los curas se visten para los servicios.

18. Transepto: Espacio transversal que aísla el ábside y el coro del
espacio de la nave. Sobre él se eleva generalmente el centro
arquitectónico o eje vertical mayor del conjunto, cubierto con bóveda
y flanqueado de vanos.

19. Crucero: En una iglesia, espacio que se forma al cruzarse el
transepto y la nave central.

20. Nave: espacio que en las iglesias y otros edificios se extiende a lo
largo entre muros o filas de arcadas.
21. Torrecilla: Estructura sobresaliente una muralla situada en una
esquina o cerca de una entrada. También llamada garita, garita
colgante.

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22. Tracería: Elemento decorativo en piedra y también a veces en
madera, formado por combinaciones de figuras geométricas. En
la arquitectura gótica, primitivamente, la tracería se encuentra
aplicada a coronar ventana y arcos, posteriormente se amplía su
utilización para articular y decorar rosetones, bóvedas,
gabletes y pináculos o a cubrir superficies murales planas como la
del coro.

23. Ventanal estrecho: Vano de gran altura y de poca anchura.

24. Tragaluz: Ventana que está situada en el techo y proporciona luz o
ventilación a una habitación. También llamado lucernario, lumbrera.

25. Cornisa: Cualquier proyección moldurada que corona o finaliza la
pared o muro al cual está fijada. 2. Parte superior de un
entablamento clásico, que descansa sobre el friso.

26. Pináculo tetragonal: cuerpo a modo de torrecilla en forma de
tetrágono que arranca de la cumbrera de una cubierta rematado por
una aguja.

27. Enjuta: Cada uno de los triángulos o espacios que deja en un
cuadrado el círculo inscrito en el.

28. Esfera: Cuerpo que se engendra al hacer girar un semicírculo
alrededor de su diámetro; todos los puntos de su superficie
equidistan del centro del mismo.

29. Balaustrada: Serie de balaustres que se apoyan sobre una base y
soportan un elemento horizontal o inclinado continúo que forman un
cerramiento de poca altura.

30. Trebolado: es la forma producida por tres partes de circunferencias
que reproducen el perfil de un trébol.

31. Florón o Copón: El florón es un ornamento o forma decorativa que
cuelga de un techo o de una bóveda con forma de copa.

32. Celosía: Estructura en forma de red de tiras de madera o barras de
metal, usada a modo de pantalla en construcciones ornamentales o
para la ventilación. También llamada enrejado, enrejillado.

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33. Barandilla: Antepecho formado por una serie de balaustres de hierro
o madera para servir de protección o apoyo.

34. Chapitel: Remate apuntado de una torre cuadrada.

35. Hastial: 1. Parte superior triangular de la fachada de un edificio
desde la cornisa hasta el alero de una cubierta a dos aguas; también
llamado piñón. 2. Fachada o pared de un edificio coronada por un
piñón; también llamado muro piñón.

36. Torrecilla: Estructura sobresaliente una muralla situada en una
esquina o cerca de una entrada. También llamada garita, garita
colgante.

37. Modillón: Elemento en voladizo sobre el que se asienta una cornisa
o los extremos de un alero.

38. Rosetón: Ventana circular con vidrieras compuesta de nervios
radiales decorados. 2. Adorno circular con motivos florales o
esculturas en relieve, que se colocan en techos o paredes.

39. Arbotante: Obra de albañilería a modo de medio arco apoyada en la
parte exterior de un edificio que recibe el empuje interior
descargándolo en los contrafuertes. También llamado arco botarel.

40. Pórtico: 1. Armadura diseñada para soportar cargas tanto verticales
como laterales transversales a la longitud de una estructura
porticada. 2. Porche con carácter monumental, cuya cubierta está
soportada por columnas, que conduce a la entrada de un edificio.

41. Ventana ajimezada: Vano dividido en su centro por una columnilla
formando dos huecos gemelos rematados por sendos arcos.

42. Arco de herradura: Arco cuya luz se amplía por encima de los
arranques terminando en un vértice redondeado.

43. Arco ojival: Arco apuntado que posee dos centros alejados de la luz
del mismo. También llamado arco apuntado.

44. Arco festonado: Arco formado por dos curvas convexas tangentes
en el centro

45. Arco poli lobulado: Arco formado por varios lóbulos yuxtapuestos.

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Critica:
La Opera de Garnier (Opera de Paris)

La Opera de Paris es un edificio de grandes proporciones, majestuoso e
imponente, claro ejemplo de la arquitectura civil en el época del romanticismo.
En este ejemplo se conjugan los nuevos sistemas constructivos tales como los
aceros y la decoración de estilo barroco. Se deja ver la belleza del estilo en el
conjunto de los elementos como la columnata, las columnas pareadas, la
riqueza escultórica, todas las formas curvas, las entrantes y salientes en la
portada, el gran movimiento que se genera en la fachada, todos estos
elementos o rasgos hacen de este edificio un digno representante del
Neobarroco en Francia.

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Bibliografía:
Diccionario de Arquitectos. (1981) Barcelona. Editorial Gustavo Gili, S.A.
Paletta, Luciano, (1984). Historia de la Arquitectura. Hermann Blume
Ediciones, Madrid.
Sipiro, K. Historia de la Arquitectura 3. (N/D) Alianza Forma.Pp: 995-
1051
Toman, R. Neoclasicismo y Romanticismo (Arquitectura, Escultura,
Pintura, Dibujo)
Ware, D.,Beatty, B. Diccionario manual ilustrado de Arquitectura.(1994)
México Ediciones G. Gili S.A De C.V
Fuentes fotográficas
Moleskine Arquitectónico-La Opera de Paris (21 de Octubre de 2010)
http://www.moleskinearquitectonico.blogspot.com
Wikipedia-La Opera de Paris (17 de Octubre de 2010)
http://www.wikipedia.com