Arquitectura renacentista, descripciones

Quattrocento, Cinquecento, Caracteristicas, exponentes importantes, obras y castillos

1. ARQUITECTURA
RENACENTISTA
Daniela Urbáez

2. El Renacimiento fue un trascendental
movimiento cultural y artístico que se produjo en
Europa Occidental, marcando la transición entre
la Edad Media y la Edad Moderna. Su nombre,
que significa "volver a nacer", hace referencia a la
recuperación de los valores y el espíritu de la
Antigüedad Clásica (Grecia y Roma).

3. Quattrocento
Quattrocento
Cronología: C. 1400 - 1480.
Foco Geográfico: Principalmente
Florencia (Italia).
Características: Es la fase de la
génesis y experimentación. Se
establecen las bases del nuevo estilo
y se descubren las innovaciones
técnicas cruciales.
Se produce la búsqueda de la belleza
clásica y la armonía.
Se inventa la perspectiva lineal (por
Filippo Brunelleschi), que permite dar
profundidad y realismo a las obras.
Se estudia intensamente la anatomía y
el desnudo.
Artistas Destacados: Filippo
Brunelleschi (arquitectura), Donatello
(escultura), Masaccio y Sandro
Botticelli (pintura).
Cinquecento
Cronología: C. 1480 - 1520 (conocido como
Alto Renacimiento).
Foco Geográfico: Principalmente Roma
(bajo el mecenazgo de los Papas) y luego
se extiende a Venecia y el resto de
Europa.
Características: Es la fase de la plenitud y
culminación del ideal renacentista.
Se logra el dominio total de las técnicas
desarrolladas en el Quattrocento.
Se busca la perfección técnica y el
equilibrio compositivo en el ideal de
belleza.
Es el período de los grandes "genios"
universales que dominan múltiples artes.
Artistas Destacados: Leonardo da Vinci,
Miguel Ángel y Rafael Sanzio (los tres
grandes maestros).
Cinquecento

4. Caracteristicas De la Arquitectura Renacentista
Armonía y
Proporción
Armonía y Proporción Es el rasgo fundamental.
Los arquitectos buscaban la belleza objetiva a
través de cálculos matemáticos y principios
geométricos (como la proporción áurea),
logrando una sensación de equilibrio total.
Órdenes Clásicos
Se recupera el uso de los órdenes
arquitectónicos romanos (dórico,
jónico y corintio) para columnas,
pilastras y entablamentos, siendo el
corintio el más utilizado. La columna es
esencial para determinar la proporción
del edificio.
El diseño se concibe a la medida del hombre, a
diferencia de la verticalidad y desmesura
gótica. El espacio es claro, unitario y manejable
visualmente por el observador.
Antropocentrismo
Se emplea el arco de medio punto
(semicircular), y las cubiertas suelen
ser planas con casetones (techos
decorados con cuadros hundidos) o
bóvedas de cañón o arista.
Arcos y Cubiertas
Los edificios se organizan siguiendo
un eje central con una disposición
perfectamente simétrica de los
elementos.
Simetría Axial
Se utilizan formas simples como el
cuadrado, el rectángulo y,
especialmente en iglesias, la planta
centralizada (ej. forma de cruz griega o
circular), inspirada en el Panteón de
Roma, que representa la perfección. La
planta basilical (longitudinal) también
se siguió utilizando.
Plantas Geométricas

5. Importantes
Filippo Brunelleschi
(1377–1446)
Leon Battista Alberti
(1404–1472)
Donato Bramante
(1444–1514)
Miguel Ángel (Michelangelo
Buonarroti) (1475–1564)
Considerado el padre fundador
de la arquitectura renacentista.
Rompió con el estilo gótico al
estudiar la arquitectura clásica
romana, enfocándose en la
proporción matemática y el uso
de los órdenes clásicos. Su logro
más significativo fue la invención
de la perspectiva lineal con
precisión geométrica, un
descubrimiento que transformó
toda la representación artística.
Fue el primer gran teórico del
Renacimiento y una figura
clave del Humanismo. Más que
un constructor, sistematizó las
reglas del clasicismo en su
tratado De re aedificatoria,
basándose en los principios de
Vitruvio. Defendió la simetría, la
proporción y la armonía.
Llevó el estilo a su máxima
expresión de perfección y
monumentalidad en Roma. Fue
el principal arquitecto bajo el
Papa Julio II. Su obra es más
sobria y volumétrica que la de
Brunelleschi, centrada en la
planta centralizada como
símbolo de la perfección divina.
Artista universal (escultor, pintor
y arquitecto) cuya arquitectura,
especialmente en su etapa
tardía, marcó el inicio del
Manierismo. Rompe con la
serenidad clásica al usar
elementos arquitectónicos con
una fuerza dramática y personal
(orden colosal, tensión). Asumió
el proyecto de San Pedro tras
Bramante y Rafael.
Exponentes

6. Obras del Renacimiento
Capilla Pazzi
Florencia
Filippo Brunelleschi
Obra de planta centralizada, ejemplifica la
búsqueda de la perfección geométrica y
el equilibrio espacial.
Basílica de San Lorenzo
Florencia
Filippo Brunelleschi
Recupera la planta basilical
paleocristiana, caracterizada por la
armonía, el uso de módulos y la bicromía
(piedra gris y muro blanco).
Templete de San Pietro in
Montorio (Tempietto)
Roma
Donato Bramante
Una obra maestra de la arquitectura de
planta centralizada, considerada el ideal
de la perfección clásica renacentista.
Ciudad del Vaticano
Donato Bramante, Rafael, Miguel Ángel,
Maderno, Bernini.
El proyecto de reconstrucción se inicia
con Bramante (planta de cruz griega).
Miguel Ángel diseñó la imponente cúpula,
inspirada en la de Brunelleschi, pero con
mayor monumentalidad.
Basílica de San Pedro del
Vaticano

7. Castillos
del Renacimiento
Castillo de Chambord
Ubicado en Loir-et-Cher
Máximo exponente del Renacimiento
francés. Es el castillo más grande del
Loira. Se cree que su famosa escalera
de doble hélice fue diseñada por
Leonardo da Vinci. Combina la
estructura de un castillo medieval con
fachadas y ornamentos plenamente
renacentistas.
Palacio de Carlos V
Ubicada en Granada y diseñada por
Pedro Machuca.
Obra cumbre del Renacimiento Clásico
en España. Situado dentro de la
Alhambra, rompe con el estilo nazarí
circundante. Es famoso por su planta
cuadrada de influencia romana y su
espectacular patio interior circular,
único en su estilo.

8. Gracias por su atencion
Daniela Urbáez