Arquitectura Renacentista STEPHANIE DA SILVA

Arquitectura Renacentista

1. Arquitectura
Renacentista STEPHANIE DA SILVA
OCTUBRE DEL 2025

2. Palacio de Santa Cruz en
Valladolid, Castilla y León,
es considerado el primer
edificio renacentista de
España
Ciordia, Hoyos Hattori, Kwiatkowski, Martínez, Sforza y
Sverlij (2020) definieron el renacimiento como:
Un movimiento cultural y artístico nacido en Italia entre los siglos XIV y
XVI, caracterizado por el rescate de los valores clásicos, el
antropocentrismo y el individualismo, extendiéndose posteriormente a
toda Europa.¿Qué es el
Renacimiento?
González Mothelet (s.f.)
Define el Renacimiento como un movimiento artístico y filosófico
basado en el redescubrimiento de la cultura grecorromana y la
exaltación de la razón humana por encima de la religión,
representando la transición entre la Edad Media y la Moderna.
En base a las deinficiones citadas por los autores, se puede decir que
el Renacimiento fue un movimiento que marcó un cambio en la forma
de pensar y ver el mundo. Representó el paso de una visión centrada
en Dios a una donde el ser humano era el centro de todo. Recuperó
las ideas y valores de la cultura, impulsando el arte, la ciencia y la
búsqueda del conocimiento. En este periodo, el hombre comenzó a
confiar más en la razón, la observación y la creatividad para
comprender la realidad y expresar su propio valor dentro de ella.
Básilica de San Pedro en Roma

3. Etapas o fases
del Renacimiento
Pre-Renacimiento o Trecento (siglos XIII y XIV)
Es un momento de transición entre la Edad Media y la Edad Moderna, de la
cultura medieval hacia el renacentista en que se nota el surgimiento del
humanismo es las artes, aquí es donde verdaderamente surgió este
movimiento
Es una arquitectura que aspira al Clasicismo y que pone los puntales teóricos
de la canonización del estilo, que caracterizará al período siguiente.
En Italia se sientan las bases del estilo renacentista, fusionando avances
técnicos con la búsqueda de perfección y proporcionalidad. Los artistas
comienzan a expresar su estilo y mensaje personal con mayor libertad,
sentando las bases que se perfeccionarán en el Alto Renacimiento.
Pre-Renacimiento o Trecento (siglos XIII
y XIV)
Palazzo del Capitano en el Palacio
ducal de Mantua, ampliación de ca.
1340.
Fachada de la catedral de Orvieto,
de Lorenzo Maitani, desde 1310.

4. Etapas o fases
del Renacimiento
Durante el Quattrocento se inicia plenamente el Renacimiento en Italia, con
Florencia como su principal centro cultural. Este período se caracteriza por un
fuerte apego a las pautas clásicas, buscando equilibrio, armonía y una
transformación radical del arte y del papel del artista.
En arquitectura, se abandona el estilo medieval para recuperar
elementos clásicos como las arquerías, los órdenes de columnas y las
cúpulas hemisféricas, combinándolos con nuevas técnicas constructivas
como el uso de mármol de color y casetones. Se construyen iglesias
tanto de planta central como basilical, y los palacios se integran más al
entorno urbano.
Quattrocento (siglo XV)
El palacio Rucellai es una obra
arquitectónica florentina del siglo XV
que se ubica en el 18 de la via della
Vigna Nuova. Fue construida por
León Battista .
El Hospital de los Inocentes
(Ospedale degli Innocenti) es uno de
los ejemplos más importantes de la
arquitectura del primer Renacimiento
o Quattrocento, diseñado por Filippo
Brunelleschi en Florencia, Italia, a
partir de 1419.

5. Etapas o fases
del RenacimientoEl Cinquecento representa el período de mayor esplendor del Renacimiento,
con Roma como su principal centro artístico, apoyado por los papas mecenas
como Julio II, León X y Clemente VII.
En arquitectura, se mantiene la influencia clásica, pero con mayor lujo y
suntuosidad en los palacios. Las iglesias de planta centralizada se
reinterpretan desde una visión humanista. Destacan las obras de Bramante,
Palladio y el nuevo Palacio Vaticano.
Cinquecento (siglo XVI)
La cúpula, de 141 metros de altura,
es circular y ovalada en vez de
octogonal y apuntada como la de
Brunelleschi y, hacia 1590, fue
culminada por Della Porta. La idea de
colocar planchas de acero en la
linterna fue de éste.
La Basílica de San Pedro, obra
central de la reconstrucción de
Roma patrocinada por los Papas
renacentistas, pasó por las manos
de muchos artistas (Bramante,
Rafael, Sangallo, etc.).
DESTACA EL EQUILIBRIO Y PERFECCIÓN

6. Características
Recuperación de la Antigüedad clásica
Los arquitectos del Renacimiento retomaron los principios del arte
grecorromano: simetría, proporción, columnas, cúpulas y frontones. No
buscaban copiar las obras antiguas, sino reinterpretarlas y
perfeccionarlas.
Sometimiento del arte a las leyes matemáticas
El diseño arquitectónico se basaba en la proporción, la geometría y la
armonía. Las medidas se calculaban con precisión para lograr equilibrio
visual y perfección formal.
Combina una planta centralizada y
una gran cúpula inspirada en el
Panteón romano. La Basílica de San Pedro (Vaticano, Roma)
El Tempietto de San Pietro in Montorio
(Roma)
Su estilo es netamente renacentista,
dentro de la escuela romana,
caracterizado por el uso de órdenes
clásicos, proporciones matemáticas y
planta centralizada.

7. Características
Visión antropocéntrica
El hombre es el centro del universo y la medida de todas las cosas; la
arquitectura se adapta a sus proporciones y necesidades, no a las
divinas.
Racionalismo
La razón se convierte en la guía del conocimiento y del diseño
arquitectónico. Las construcciones buscan claridad estructural y
coherencia lógica, alejándose de la ornamentación excesiva medieval.
Destaca por su escala humana y su
equilibrio racional, donde cada
elemento está pensado en función de
la percepción humana.
La Iglesia de San Lorenzo (Florencia)
La Basílica de San Andrés (Mantua)
Combina racionalidad geométrica con
monumentalidad clásica.

8. Características
Valoración de la cultura grecorromana
Experimentalismo y espíritu científico
Los arquitectos observaban y estudiaban la naturaleza y la física para
mejorar la técnica constructiva, incorporando avances científicos y
perspectivas innovadoras.
Reproduce la estructura de los
órdenes clásicos en su fachada, en
una reinterpretación humanista del
legado romano.
El Palacio Rucellai (Florencia)
Es una obra maestra de ingeniería
experimental, construida sin cimbras
y con un sistema doble de
cascarones.
La Cúpula de Santa María del Fiore
Inspirados por los templos y foros de Grecia y Roma, los artistas y
arquitectos rescataron órdenes clásicos (dórico, jónico y corintio) y
elementos como el arco de medio punto y la bóveda de cañón.

9. Exponentes
importantes de la
Arquitectura
renacentista
Filippo Brunelleschi
Su obra más célebre es la Cúpula de la Catedral de Santa
Maria del Fiore en Florencia. Tras ganar el concurso en 1418,
Brunelleschi diseñó una estructura innovadora que permitió
construir la cúpula sin necesidad de andamios de madera,
utilizando técnicas de ingeniería avanzadas. La obra,
construida entre 1420 y 1436, sigue siendo la cúpula de
mampostería más grande del mundo y un símbolo del
ingenio humano y del Renacimiento florentino.
Filippo Brunelleschi (1377–1446) fue un destacado arquitecto, escultor y carpintero
italiano, considerado uno de los grandes genios del Renacimiento. En sus primeros
años, participó en el famoso concurso de 1401 para diseñar las puertas del
Baptisterio de Florencia, en el que obtuvo el segundo lugar detrás de Lorenzo
Ghiberti. Este hecho lo motivó a dedicarse plenamente a la arquitectura y a
profundizar en el estudio de las matemáticas, la ingeniería y la perspectiva.Durante su estancia en Roma, Brunelleschi estudió la
arquitectura clásica, desarrollando un profundo interés por
la proporción y la geometría. Se le atribuye el
descubrimiento de las leyes de la perspectiva lineal, una
técnica revolucionaria que permitió representar la
profundidad y la distancia en superficies planas, influyendo
notablemente en el arte y la arquitectura renacentista.

10. Exponentes
importantes de la
Arquitectura
renacentista
Leon Battista Alberti
Leon Battista Alberti (1404–1472) fue un erudito, arquitecto y humanista
italiano del Renacimiento. Autor del tratado De re aedificatoria, donde
retomó los principios de la arquitectura clásica y los adaptó a su época,
también escribió sobre pintura y escultura, influyendo en las artes
renacentistas.
Su obra más importante es el Palazzo Rucellai en Florencia, diseñado
para Giovanni di Paolo Rucellai. En este edificio, Alberti aplicó los
ideales del clasicismo proporción, simetría y orden convirtiéndolo en el
primer palacio florentino construido según los principios renacentistas.

11. Exponentes
importantes de la
Arquitectura
renacentista
Miguel Ángel
Miguel Ángel Buonarroti, conocido en español como Miguel Ángel, fue
un arquitecto, escultor y pintor italiano del Renacimiento, considerado
uno de los más grandes artistas de la historia por su talento en la
escultura, la pintura y la arquitectura. Nació en 1475 en Caprese y
desarrolló su carrera principalmente en Florencia y Roma.
La Basílica de San Pedro, situada en la Ciudad del Vaticano, es una de las
obras arquitectónicas más importantes del Renacimiento y símbolo del
cristianismo. Su construcción comenzó en 1506 bajo el papa Julio II, con un
diseño inicial de Donato Bramante basado en una planta de cruz griega. A
lo largo de los años, varios arquitectos trabajaron en el proyecto, pero fue
Miguel Ángel Buonarroti quien, en 1546, asumió la dirección y transformó la
obra en una verdadera joya del arte y la ingeniería. Miguel Ángel reforzó los
pilares principales para sostener la enorme cúpula e introdujo un diseño
más compacto y equilibrado, inspirado en el Panteón romano, pero
adaptado al espíritu del Renacimiento cristiano.

12. Exponentes
importantes de la
Arquitectura
renacentista
Donato d’Angelo
Bramante
Fue un arquitecto italiano del Renacimiento, nacido cerca de Urbino. Es
considerado el introductor del Renacimiento en Roma, llevando consigo
las innovaciones del norte de Italia. Su estilo se caracteriza por la
sobriedad, armonía y uso de plantas centrales con cúpulas, inspiradas
en la arquitectura clásica. A diferencia de Brunelleschi, multiplicó las
perspectivas y concibió los edificios como esculturas arquitectónicas.
Una de las obras más emblemáticas de Bramante es el Templete de San
Pietro in Montorio, considerado una joya del Renacimiento italiano y una de
las construcciones más influyentes de la arquitectura occidental. Bramante
utilizó la forma clásica del tholos o templo circular períptero, con 16
columnas de granito que rodean una planta circular cubierta por una cúpula
hemisférica. Representa la perfección del equilibrio y la proporción
renacentista, siendo una de las obras más influyentes del arte
arquitectónico del Renacimiento.

13. Château de Chambord
Combina Renacimiento italiano y gótico francés.
Forma cuadrilátera con 4 torres principales y patio central con 4 torres más.
Contiene 8 torres, 440 habitaciones, 365 chimeneas y 84 escaleras.
Destaca la escalera de doble hélice (1519) que permite subir y bajar sin
cruzarse.
Domenico da CortonaChambord, Valle del Loira, Francia
Combinación de arte y
funcionalidad:
Los espacios no solo son
bellos, sino que están
diseñados para organizar
habitaciones, corredores y
entradas de manera
práctica.
Simetría y proporción:
La planta está organizada en
forma de cruz griega dentro
de un cuadrado.

14. Castillo Real de Amboise
Colin Biart, Guillaume Senault y Louis ArmangeartAmboise, Valle del Loira, Francia Primer castillo renacentista del Valle del Loira.
Combina ala gótica existente con un ala renacentista
añadida por Luis XII y embellecida por Francisco I.
Destaca por su simetría, elegancia y refinamiento
renacentista, con influencia italiana en jardines,
proporciones y decoración.
Contiene salones fastuosos, capillas y escaleras refinadas,
mostrando lujo y funcionalidad propia del Renacimiento
temprano.
Conexión histórica con Leonardo da Vinci, quien vivió cerca
y aportó al ambiente cultural y artístico del castillo.

15. La basílica representa los ideales del
Renacimiento en arquitectura religiosa,
integrando proporciones clásicas,
simetría y orden geométrico. La fachada
monumental y el uso de elementos
clásicos como columnas corintias y
frontones reflejan la influencia del arte
romano antiguo. Alberti aplicó la teoría
de la perspectiva y la armonía
matemática para crear una obra que
equilibra monumentalidad y elegancia.Obras arquitectónicas
Templo de San Andrés

Leon Battista Alberti
Mantua , Lombardía ( Italia )
Palazzo Farnese
Antonio da Sangallo el Joven
y Michelangelo, Roma, Italia
El Palazzo Farnese es considerado el
prototipo del palacio renacentista en
Roma. Su diseño encarna los ideales
humanistas de orden, proporción,
racionalidad y monumentalidad clásica.
Representa el paso de la arquitectura
medieval a una arquitectura basada en
la razón y la simetría matemática.
Construido principalmente en piedra
travertina, lo que refuerza su carácter
imponente y duradero.
Capilla Pazzi
Filippo Brunelleschi,
Florencia, Italia
Refleja el regreso a los ideales clásicos
de orden, proporción, simetría y
racionalidad espacial que definieron esta
época. Su diseño se basa en principios
matemáticos y geométrico que evocan
la arquitectura de la antigua Roma,
reinterpretada con claridad y equilibrio
típicos del Renacimiento. El interior se
caracteriza por la armonía entre
estructura y decoración, predominando
líneas puras, espacios luminosos y una
sensación de serenidad
Obra símbolo del Renacimiento italiano,
representa la unión entre arte, ciencia y
razón. Brunelleschi aplicó principios
humanistas y matemáticos para diseñar
una doble cúpula autoportante, inspirada
en la arquitectura clásica. Su estructura
octogonal, proporciones armónicas e
innovación técnica reflejan los ideales
renacentistas de belleza, equilibrio y
perfección geométrica.
Cúpula de la Catedral de
Santa María del Fiore
Filippo Brunelleschi,
Florencia, Italia

16. Referencias
bibliográficas
Ciordia, M., Hoyos Hattori, P., Kwiatkowski, N., Martínez, C., Sforza, N., & Sverlij, M. (Comps.).
(2020). El Renacimiento: la vida cultural europea entre los siglos XIV y XVII. Editorial de la
Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires
Etapas del Renacimiento. (2014). Historia del arte en resumen.
https://historiadelarteen.com/2014/10/24/etapas-del-renacimiento/
González Mothelet, M. (s.f.). Historia del arte del Renacimiento al siglo XVII. Universidad de
Londres. Recuperado de
https://www.academia.edu/22029216/Historia_del_Arte_del_Renacimiento_al_Siglo_XVII.
Arquitectura del Renacimiento. (s/f). Ecured.cu. Recuperado el 12 de octubre de 2025, de
https://www.ecured.cu/Arquitectura_del_Renacimiento