Arte abstrata 2º ano médio Novo Colégio

História da arte para o 2º ano Novo Colégio

1. ARTE ABSTRATA AULA : 11 PROFº BIM BIM

2. BAUHAUS A mais importante A Bauhaus foi uma escola alemã de arte, design e arquitetura fundada pelo arquiteto alemão Walter Adolf Gropius em 1919, na cidade de Weimar, na Alemanha. Foi criada a partir da academia de Belas Artes com a escola de Artes Aplicadas de Weimar. Paralelamente eram ministrados os cursos de Wassily Kandinsky (1866-1944) e Paul Klee (1879-1940)

3. As atividades da Bauhaus tiveram que ser transferidas de Weimar para Dessau (onde foi construído o seu ateliê mais famoso – ver foto acima), dadas as perseguições que o movimento sofria, principalmente por parte dos nazistas. Na década de 1930, tais perseguições aumentaram , ocasionando a suspensão completa dos empreendimentos artísticos, que eram considerados pelos nazistas como propagadores de concepções artísticas degeneradas.

4. O “ Abstracionismo ” ou “ Arte Abstrata ” é um estilo artístico moderno das artes visuais que priorizam as formas abstratas em detrimento dos objetos e/ou figuras que representam algo da nossa própria realidade. Dessa forma, podemos dizer que a arte abstrata ou o abstracionismo é uma obra “não representacional”, ao contrário da  arte figurativa,  expressa por meio de figuras que imitam a natureza.

5. Origem A origem do abstracionismo está relacionado com as vanguardas artísticas europeias do século XX, na medida que representam movimentos de ruptura artística tradicionalistas e academicistas , pautados no modelo da arte greco-romana, onde o conceito de “belo” é sua principal caraterística. Por outro lado, o abstracionismo, caracterizado pela “não representação”, buscou apresentar um novo estilo de arte, totalmente contra o modelo até então conhecido. Movimentos como o surrealismo, cubismo, dadaísmo, expressionismo e o futurismo buscaram o rompimento com os antigos valores estéticos, propondo assim, novas formas de fruição artística, o que na época foi recebida com certa desconfiança por grande parte da população.

6. Nasceu na cidade de Moscou. Pioneiro do abstracionismo nas Artes Plásticas. Suas primeiras obras refletiam um toque musical e expressavam também temas do folclore russo.  KANDINSKY ( 1866-1944)

7. Na etapa ainda figurativa do artista, a tela “O Cavaleiro Azul (1903)” reproduz um personagem dos contos de fadas, imagem muito comum na infância de Kandinsky , simbolizando o combate entre o bem e o mal, luta e transformação. O CAVALEIRO AZUL

8. “ Primeira Aquarela Abstrata ” (1910)

9. Estudou na Academia de Belas Artes de Munique e, estabelecendo-se nessa cidade, conheceu Kandinsky e Franz Marc, entre outros artistas de vanguarda. Passou a fazer parte, em 1911, do grupo "Der Blaue Reiter " ("o cavaleiro azul"), que reunia artistas expressionistas liderados por Wassily Kandisnky . PAUL KLEE (1879-1940) Suiça

10. Klee visitou a Tunísia em 1914, o que proporcionou grande impacto em sua obra. Impressionado com a luminosidade e as cores do país africano, Klee chegou a declarar que : “a cor e eu somos um só".

11. Kazimir Severinovich Malevich foi um pintor abstrato soviético. Fez parte da vanguarda russa e foi o mentor do movimento conhecido como Suprematismo Kasimir Malevich (1878-1935) Ucrânia

12. SUPREMATISMO O  Suprematismo foi um movimento artístico  russo , centrado em formas  geométricas  básicas - particularmente o quadrado e o círculo - e tido como a primeira escola sistemática de pintura abstrata  do movimento moderno. Eu sentia apenas noite dentro de mim, e foi então que concebi a nova arte, que chamei Suprematismo .“  Suprematismo será definido como "a supremacia do puro sentimento". O essencial era a sensibilidade em si mesma, independentemente do meio de origem. Quadrado negro sobre fundo branco  de Kasimir Malevich (1918).

13. Neoplasticismo O Neoplasticismo é um estilo artístico (também considerado uma teoria da arte) criado pelo pintor holandês Piet Mondrian em 1917. Foi também de fundamental importância para o Neoplasticismo a contribuição do pintor, arquiteto e teórico da arte Theo van Doesburg . Teve grande importância no cenário da pintura e arquitetura europeia até o final da década de 1920.   Estes dois artistas criaram, em 1917, a revista De Stijl , que foi um dos principais veículos de divulgação teórica deste estilo artístico na Europa. CARACTERÍSTICAS - Arte Abstrata.   - Valorização das formas geométricas.   - Uso de linhas horizontais e verticais. As linhas oblíquas e curvas não são utilizadas nas obras do Neoplasticismo.   - Ênfase no uso de cores puras: vermelho, amarelo e azul.   - Busca de senso de equilíbrio e harmonia.

14. Mondrian defendia a ideia de que a arte não deveria limitar-se a reprodução de imagens de objetos reais, mas expressar unicamente o universal e o absoluto oculto atrás da realidade. Rechaçava as qualidades sensoriais de textura, superfície e cor e passou a trabalhar somente com as cores primárias (amarelo, azul e vermelho). Sua crença de que uma superfície plana só deveria conter elementos planos, implicava na eliminação de toda linha curva e trabalhou só com linhas e ângulos retos. Neoplasticismo

15. MONDRIAN O ARTISTA HOLANDÊS PIET MONDRIAN FOI UM PINTOR MODERNISTA. NEOPLASTICISTA E CUBISTA

16. A árvore vermelha - 1908, A árvore cinzenta - 1912 e Macieira em Flor - 1912), mostram como se processou a desconstrução figurativista de sua obra.

17. Piet Mondrian , Árvore Vermelha (1908)

18. A PARTIR DE 1917 ATÉ 1940 DESENVOLVE SUA GRANDE OBRE NEOPLÁSTICA.

19. Sua obra, muitas vezes copiada, continua a inspirar a arte, o design, a moda e a publicidade que a apropriam como design, sem necessariamente levar em conta sua fundamental e filosófica recusa à imagem.

20. Em 1930,  Lola Prusac , estilista da Casa  HERMES  criou uma linha completa de bolsas e malas que são inspiradas diretamente das obras de Mondrian com cortes vermelhos, amarelos e azuis.

21. Expressionismo Abstrato A noção de expressionismo abstrato, utilizada pela primeira vez em 1952 pelo crítico H. Rosenberg, refere-se a um movimento artístico que tem lugar em Nova York, no período imediatamente após a Segunda Guerra Mundial. Trata-se do primeiro estilo pictórico norte-americano a obter reconhecimento internacional.

22. Mark Rothko (1903-1970) LETÔNIA/NY

23. POLLOCK (1912-1956) A arte de Pollock combinava a simplicidade com a pintura pura e suas obras de maiores dimensões possuem características monumentais. Com Pollock, há o auge da pintura de ação ( action painting )

24. POLLOCK (1912-1956) Paul Jackson Pollock , foi um pintor estadunidense pioneiro do expressionismo abstrato. Era um artista depressivo e alcoólatra que tinha constantes rompantes de fúrias e autodestruição. Pintou 340 telas antes de suicidar-se jogando seu carro contra uma árvore no dia 11 de agosto de 1956. 

25. Técnica Pollock  desenvolveu uma técnica de pintura, criada por Max Ernst, o ' dripping ' (gotejamento), na qual respingava a tinta sobre suas imensas telas; os pingos escorriam formando traços harmoniosos e pareciam entrelaçar-se na superfície da tela.

26. ARSHILE GORKY (1904-1948) eua As contribuições de Gorky a cultura americana e mundial de arte são difíceis de superestimar. Seu trabalho como abstração lírica  era um "novo idioma”.   "O fígado é Pente do galo“ - 1944

27. JOAN MIRÓ (1893-1983 -espanhol) Miró aproximou-se da vertente mais automática do Surrealismo por meio dessas formas orgânicas com a vida própria que se movem com total liberdade pelo quadro ou através de elaborações abstratas. Mosaico na La Rambla (Barcelona)

28. Por volta de 1930, com o desenvolvimento do abstracionismo dizer “arte abstrata” era impróprio, pois ela não abrangia representações tão diversas. Assim, nesse mesmo ano, o artista holandês Theo Van Doesburg , declara que: “Pintura concreta e não abstrata, pois nada é mais concreto, mais real que uma linha, uma cor, uma superfície… Uma mulher, uma árvore, uma vaca, são concretos no estado natural, mas no estado de pintura são abstratos, ilusórios, vagos, especulativos, ao passo que um plano é um plano, uma linha é uma linha, nem mais nem menos.” O movimento concretista encontra precedentes imediatos nos holandeses Mondrian e Theo Van Doesburg , que rejeitam a subjetividade e criam um idioma plástico universal. No movimento russo, o construtivismo, que além de uma arte visual e abstrata, propõem um arte integrada à ciência, à técnica, à transformação social. Na Bauhaus (Alemanha, 1919-1933), Escola Superior de Criação Industrial que leva a arte para o design. Seguidor das idéias de Theo Van Doesburg , Max Bill, nascido na Suíça, em 1908, dá continuidade ao concretismo a partir de 1936. Sediado na Suíça, o movimento espalha-se pela América Latina, Argentina e, posteriormente, Brasil e Alemanha. Em 1950, o MASP (Museu de Arte de São Paulo) organiza uma exposição do conjunto das obras de Max Bill – arquitetura, escultura e pintura –, que foi fundamental para o conhecimento da arte concreta no Brasil.