Arte barroca

Como a Reforma protestante influiu na Arte Europeia do século 17 e 18, Barroco e Rococó

2. “O homem do Barroco é um saudoso da religiosidade medieval e,
ao mesmo tempo, um seduzido pelas solicitações terrenas e
valores mundanos, amor, dinheiro, luxo, posição, que a
Renascença e o Humanismo puseram em relevo. Desse dualismo
nasceu o Barroco.”
Afrânio Coutinho

3. Feudalismo MercantilismoCrise da sociedade
renascentista
e Contra-Reforma
Arte Medieval
Teocentrismo
Valorização da vida
espiritual
Renascimento
Humanismo
Valorização da vida
corpórea
Barroco
Volta à religiosidade
Dilaceramentos:
alma x corpo
vida x morte
claro x escuro
céu x terra, etc.
O Barroco procura solucionar os dilemas de um homem que perdeu
sua confiança ilimitada na razão e na harmonia, através da volta a
uma intensa religiosidade medieval e da eliminação dos conceitos
renascentistas de vida e arte. Em parte, isso não é atingido e as
contradições prosseguiriam.
O quadro abaixo pode esclarecer melhor o fenômeno.

4. O Renascimento recusa os valores religiosos e artísticos da Idade Média.
O Barroco tenta inutilmente conciliar a visão medieval da vida e da arte com a
visão renascentista.

5. Cumpre ressaltar a diferença entre o Barroco dos países
protestantes e o dos países católicos.
O Barroco protestante toma uma
direção burguesa e secular.
Nos países protestantes havia condições favoráveis à liberdade de
pensamento, a investigação científica iniciada no Renascimento pôde
prosseguir, permitindo assim a confecção de quadros como “A aula de
anatomia do Dr.Tulp, também de Rembrandt.

6. A força da burguesia na Holanda levou a
pintura aos temas burgueses e de cenas
da vida comum, como “A Ronda Noturna”,
de Rembrandt.
Philosopher meditation - Rembrandt

7. O barroco holandês tem como característica ser uma pintura realista,
concentrada nos retratos no interior das casas, nas paisagens nas
naturezas mortas e nas cenas populares.
Las Meninas, Vermeer.

8. O leque aberto pelas inovações do barroco protestante, onde a
distância das tendências nobres, rebuscadas de competência católica
favoreceu amplamente o desenvolvimento de temas pouco usuais até
então e anteriormente menosprezados: a paisagem, as naturezas-
mortas e a chamada ‘pintura de gênero’: imagens do cotidiano de
seres comuns, destituídas de qualquer heroísmo.
Vermeer

9. Com as cenas de cozinha ou cenas domésticas, Chardin deu continuidade à tradição
provinda da pintura holandesa do século XVII. Porém, representou-as sem grande
excelência. Preferia as cenas burguesas; gostava de representar cenas da vida da
burguesia francesa, que se tornava cada vez mais influente. Nestas pinturas a
tranqüilidade e a concentração de tons mais vivos foram combinados com uma muito
refinada técnica de concepção.

10. Na também protestante Inglaterra, o Barroco foi utilizado
para projetos de grandes prédios públicos. A obra mais
famosa é a Catedral de São Paulo (1675-1708), projetada
por Sir Christopher Wren.

11. O Palácio Zwinger fica em Dresden, na Alemanha, o
prédio tem uma arquitetura barroca imponente.
Em Würzburg, Alemanha, fica um
dos palácios barrocos mais
luxuosos da Europa. O Rezidenz
Würzburg foi encomendado por
poderosos bispos-príncipes, em
1720, que não viam mal nenhum
em conciliar religião e muito luxo.

12. Barroco Protestante: Especialmente na Holanda, temas simples,
ligados ao cotidiano (os protestantes acreditavam que o trabalho, no
dia-a-dia, era o que salvava a alma).
Há simplificação de alguns elementos, a imagem é menos dinâmica, mais
limpa, a luz vem quase sempre de alguma janela ou vitral da parte superior
esquerda da pintura, a forma é mais delimitada que no barroco protestante.
De início não foi tanto difundido quanto o Barroco Católico.

13. Já o Barroco católico, em sintonia com a
Contra-Reforma, adquire uma conotação
extremamente religiosa, quando não
mística.
No Barroco Católico:
Especialmente na Itália, temas
quase sempre religiosos.
Há rebuscamento, exagero visual,
luminismos, forma aberta.
Os papas e alguns nobres e
burgueses(mecenas)
patrocinavam os artistas.
Foi difundido com a expansão da
fé católica (jesuítas).
A vocação de São Mateus, Caravaggio

14. A arquitetura barroca é caracterizada pela complexidade na
construção do espaço e pela busca de efeitos impactantes e teatrais,
uma preferência por plantas axiais ou centralizadas, pelo uso de
contrastes entre cheios e vazios, entre formas convexas e côncavas,
pela exploração de efeitos dramáticos de luz e sombra, e pela
integração entre a arquitetura e a pintura, a escultura e as artes
decorativas em geral.
Fachada da Igreja de San Borromeo,
em Noto, Sicilia.

15. Gian Lorenzo Bernini foi um dos maiores expoentes da
história da escultura.
Bernini partiu da trilha deixada pelo mestre
renascentista Michelangelo e adicionou o
seu próprio elemento estilístico e inimitável:
não só a expressividade figurativa dos
rostos é ainda mais elaborada do que em
Michelangelo, como ele dá às estátuas
movimento.

16. Pode não parecer ser um passo tão grandioso assim, mas a noção de
movimento numa estátua — principalmente numa pesadíssima estátua
de mármore — não é tarefa das mais fáceis.
Isso porque, dependendo da posição
em que a estátua se encontra, o eixo
de equilíbrio da peça se desloca
completamente.
E o artista precisa encontrar o
equilíbrio no que é desequilíbrio, para
que a estátua não caia para um lado
ou para outro.

17. Para ficar bem claro isso, olhe de novo o David de Michelangelo.
Observe bem sua postura ereta e relaxada.

18. Agora olha só esse David, o David de Bernini:

19. Aproveite outro ângulo… A estátua merece!
E como ela merece MUITO, observem a
expressão do rosto!

20. Observe os feixes dourados que descem ao
encontro da santa.
O ouro, seja qual for a iluminação da câmara,
fará com que se tenha a nítida referência de
uma luz vinda do céu em direção a ela.
Drapeados que geram contraste de
claro/escuro.
Agora observe a postura de Santa Teresa:
seu corpo apresenta um espasmo, como se
estivesse sendo puxado para cima, mesmo
com o relaxamento do corpo (e há relatos da
santa que em experiências espirituais ela
teria levitado).
O rosto expressa uma estado de relativa
inconsciência; a boca entreaberta e serena
denotam a experimentação de uma sensação
de prazer.
Por fim, observe como o anjo segura a seta:
há extrema leveza no gesto, o que significa
que não haverá um novo golpe. Além disso,
ele contempla a santa com ternura e alegria.