Arte Moderno El arte moderno se define como irracionalismo en su forma más amplia. la irracionalidad es una cualidad esencial y natural de la realidad que confronta a nuestro entendimiento. El sacrificio de la razón, este irracionalismo es lo que el arte moderno ha hecho valer por encima de las normas tradicionales.
Contexto Histórico El período que va desde la segunda guerra mundial hasta mediados de los años setenta del siglo XX es el más prolífico de toda la historia del arte. Durante esos años, multitud de tendencias y movimientos más o menos estructurados se fueron sucediendo vertiginosamente.
Contexto Geográfico Las condiciones políticas y socioeconómicas en que surgió el modernismo en América Latina fueron diferentes en cada país. Una experiencia compartida fundamental, es la de la independencia de España . Las tendencias a la anarquía que caracterizaban la época inmediata posterior a la Independencia disminuyen, y los Estados nacionales se fortalecen.
Contexto económico En cuanto a la economía, Hispanoamérica comienza a integrarse en los mercados mundiales. En muchos países es un período marcado por el crecimiento económico. Sin embargo, las nuevas economías dependen considerablemente de las inversiones y los intereses extranjeros.
Características El rechazo de los estilos históricos o tradicionales. El utilizar en construcción materiales y técnicas de nueva invención, como el hormigón armado. La estética resulta de la propia finalidad expresiva del edificio. Simplificación de la forma y eliminación de los detalles innecesarios. Utilización de vitrales y grandes ventanales Rechazo de las formas asimétricas.
Arquitectura Moderna
El Larkin Building Frank Lloyd Wright Arquitecto estadounidense del siglo XX. Pionero de las técnicas constructivas hormigón y armado prefabricados. Innovaciones en el campo de aires acondicionados, iluminación indirecta y paneles de calefacción.
Seagram Building Ludwig Mies Van Der Rohe Arquitecto alemán nacionalizado estadounidense. arquitectura S encillez esencialista y por la sinceridad expresiva de sus elementos estructurales. Su obra se destaca por la composición rígidamente geométrica y la ausencia total de elementos ornamentales.
Escultura Moderna
Características En la escultura moderna, los escultores intentaban innovar y estar a la vanguardia a través de la investigación sobre nuevos materiales y diferentes tipos de movimiento, la abstracción, la luz y el color.
El beso Brancusi Fue el artista más importante y representativo de la escultura moderna. Brancusi desarrolló obras abstractas entre las que destaca la más famosa, “El beso” de 1908. P rodujo sus obras en mármol o metal, les daba aspecto brillante y sensaciones táctiles al observar el trabajo final.
Pintura Moderna
Estilos y Tendencias Post - Impresionismo ( 1900-1903) Efectos de espacio en colores lisos. Contenido simbólico. Simplificación del dibujo. Anti naturalista.
Artistas destacados Paul Gauguin (¿Cuando te casas?) Vincent Van Gogh (terraza de café por la noche)
Artistas destacados Paul Cézanne (Jugadores de naipes)
Estilos y Tendencias Cubismo (1908-1920) Con influencias del arte Negro-africano. analítica: utilización de varios ángulos, paleta limitada de colores, sintética: invención del colaje y del papel encolado.
Artistas destacados Pablo Picasso (Señoritas de Avignon) Juan Gris (Letralía, la tierra de letras)
Estilos y Tendencias Futurismo ( 1909-1915) Estética generada por el mito moderno de la máquina y de la velocidad . Los pintores son influenciados por el Divisionismo y el Cubismo.
Artistas destacados Umberto Boccioni ( Botes en Sunlught) Gino Severini (Tren suburbano llegada a París)
Estilos y Tendencias Expresionismo (1905-1920) Intensidad de la expresión gráfica. Simplificación de las formas. Influenciado por las artes primitivas.
Artistas Destacados Otto Mueller (Girls sitting by the water)
Estilos y Tendencias Puntillismo o divisionismo (1900-1906) Consiste en utilizar punto de color para crear el máximo de intensidad en contraste de colores.
Artistas destacados Henri-Edmond Cross (Retrato de la señora cross) Georges Seurat (Bañistas de Asniéres)
Estilos y Tendencias Fauvismo (1900-1906) Simplificación de las formas y la perspectiva. Se utilizan colores puros.
Artistas destacados Maurice De Vlaminck (paisaje de árboles rojos) George Braque (woman with a guitar)
Estilos y Tendencias Suprematismo (1915-1922) Arte puramente estética en relación con la forma y fuera de todo sentido político y social. Nuevo realismo que implica la supremacía de este nuevo arte en relación con el pasado.
Artistas destacados Olga Rozanova (La mujer en rosa) K asimir Malevitch (elementos morfológicos)
Estilos y Tendencias Preciosismo (1920-1930) Precisión de las imágenes. Pintura figurativa distintamente definida, con formas geométricas y planos llanos.
Artistas destacados Charles Sheeler (Reynolda House) Georgia O'Keeffe (Music pink and blue)
Estilos y tendencias Blue Reiter (1911-1914) Significa "Caballero Azul". Es el registro estético que encuentra el Fauvismo, la abstracción, el primitivismo y el expresionismo.
Artistas destacados Paul Klee (Viniendo a florecer) August Macke (Mercado en Algiers)
Bibliografía https://visuales8.files.wordpress.com/2011/08/argan.pdf Mario López. (5 de agosto, 2014). ¿Qué es el arte moderno?. 14 de octubre, 2016, de Tipos de Arte Sitio web: http://tiposdearte.com/que-es-el-arte-moderno/