Arte - Surrealismo

História, características entre pinturas, esculturas, arquitetura, musica, cinema e teatro e todos os ramos do Surrealismo. Fantástico!

1. SURREALISMO

2. CONTEXTO HISTÓRICO

3. O surrealismo foi um movimento artístico surgido na França, no ano de 1920, fundado pelo poeta André Breton. Com o fim da Primeira Guerra Mundial (1914-1918), a Europa viveu um período de instabilidade política, social e ideológica. Os valores tradicionais passaram a ser mais intensamente questionados. Nasce o movimento surrealista como alternativa para um mundo angustiado, que acabara de vivenciar a "Grande Guerra" Objetivo: Propõe (juntamente com o futurismo e o dadaísmo) a junção de imagens bizarras com o intuito de escandalizar e chocar a sociedade e a deformação intencional da realidade.

4. CARACTERISTICAS

5. N egação da lógica e do racional; C ombinação do representativo, do abstrato, do irreal e do inconsciente; Objetos retirados do seu contexto. Pintura com elementos surreais Formas baseadas na fantasia (sonhos, inconsciente) Busca da perfeição do desenho e das cores, dentro da dimensão do imaginário Impressão espacial, possuindo ilusões ópticas Dissociação entre imagens e legendas, conjugadas para construção de cenas de sonho ou de ironia.

6. PRINCIPAIS ARTISTAS André Breton 1896/1966 Salvador Dali 1904/1989 René Magrete; 1898/1967 Max Ernst 1891/1967

7. Autor destaque: Salvador Dali PINTURAS

8. Artista: Salvador Dalí Título: A Persistência da Memoria Criação: 1931 Localização : Museu de Arte Moderna, New York Material: Tinta a óleo Dimensões : 24 cm x 33 cm

9. Artista: Salvador Dalí Título: A Metamorfose Criação: 1937 Material: Tinta a óleo Localização : Museu de arte Moderna, New York Dimensões: 51,1cm x 78,1cm 

10. Autor: Max Ernst Data: 1940- 1942 Técnica: Pintura ímpar óleo sobre tela Dimensões: 54 x 146 cm Localização: Wadsworth Atheneum, Estado Unidos

11. Autor: René Magritte Título: A Memória Data: 1948 Técnica: Óleo na tela (lona ) Dimensões: 59 x 49 cm Localização : Comunidade Cultural da França e Bélgica

12. Autor destaque: Alberto Giacometti e Salvador Dali ESCULTURAS

13. Os surrealistas se dedicaram a reunir os objetos mais díspares, privados de sua funcionalidade, para expressar as necessidades mais íntimas do homem. No começo, falaram sobre dois tipos de objetos: os naturais (vegetais, animais e minerais) e os de uso cotidiano . O objetivo era abrir a imaginação do espectador para a multiplicidade de relações existentes entre as coisas, para a associação livre de condicionamentos. OBJETOS E ESCULTURAS

14. Alberto Giacometti (1901-1966) Seu estilo marcante surgiu em 1947, com a criação das figuras emaciadas, dramaticamente alongadas, em bronze. O trabalho do artista tem sido visto frequentemente como uma interpretação da filosofia existencialista pós-Segunda Guerra Mundial. Apesar de ser conhecido sobretudo por suas esculturas, ele produziu desenhos e pinturas durante toda a sua vida. Os trabalhos bidimensionais do artista se caracterizam por traços rápidos, enroscados, contínuos, de temas figurativos. EXEMPLO DE ARTISTA

15. Autor: Alberto Giacometti Título: L'Homme qui Marche I (Portugues: O Homem que Marcha I. Inglês: The Walking Man I) Data: 1961 Dimensão: 183 cm x 26 cm x 95.5 cm Material: Bronze Localização: A tualmente propriedade de um colecionador privado.

16. Autor: Alberto Giacometti Título: Palácio às 4 da manhã Data de construção:  1933 Localização: Museum of Modern Art of New York (MOMA), Nova Iorque

17. Autor: Salvador D ali Título: Rinoceronte vestido con puntillas (Português: Rinoceronte vestido com rendas) Data: 1956 Material: Bronze Peso: 3600 kg Localização: Puerto José Banús , Marbella, Espanha

18. Autor destaque: Antoni Placid Gaudí i Cornet ARQUITETURA

19. A arquitetura Surrealista possui um intuito principal, que é o de criticar uma realidade, um modo de como as coisas funcionam. U sando de seus próprio estilo, alterando as formas e a construção daquela situação visual, estética e estrutural, para que seja possível admitir vários sentidos a uma mesma obra, constituída por elementos diversos. Templos de Gaudi retratam traços góticos, porém inusitados para caracterizar algo religioso. Porém, ao mesmo tempo, Gaudi consegue criar algo digno de grandes catedrais da Idade média. ARQUITETURA

20. Antoni Placid Gaudí i Cornet (25 de junho de 1852 — Barcelona, 10 de junho de 1926) Aparece como um arquiteto de novas concepções plásticas ligado ao modernismo catalão (a variante local da art nouveau) e surrealismo. Seus primeiros trabalhos possuem claras influências da arquitetura gótica e da arquitetura catalã tradicional. A dotar uma linguagem bastante pessoal, projetando edifícios com formas fantásticas e estruturas complexas Algumas de suas obras-primas, mais notavelmente o Templo Expiatório da Sagrada Família possuem um poder quase alucinatório. Foi ridicularizado por seus contemporâneos . EXEMPLO DE ARTISTA

21. Arquiteto: Antoni Gaudi Título: Abside Data de construção: 1891 a 1893 Dimensão: 35m x 18m x 18m. OBS: Gaudí dedicou o conjunto da abside à Virgem Maria.

22. Autor: Antoni Gaudi Data: A construção foi iniciada em 1883 e foi suspensa em 1936  devido à  Guerra Civil Espanhola  e não se estima a conclusão para antes de  2026. Título: Templo Expiatório da Sagrada Família Localização: Catalã, Barcelona - E spanha

23. Victor Enrich  é um fotógrafo de Barcelona

24. Autores destaques: Luis Buñuel Portolés e Antonin Artaud TEATRO E CINEMA

25. O dramaturgo francês Antonin Artaud é o maior representante do surrealismo no teatro. T eatro da crueldade. Artaud , buscava através de suas peças teatrais, livrar o espectador das regras impostas pela civilização e assim despertar o inconsciente da plateia . CARACTERISTICAS TEATRO

26. Os cineastas também quebraram com o tradicionalismo cinematográfico. Demonstram uma despreocupação total com o enredo e com a história do filme. Os ideais da burguesia são combatidos e os desejos não racionais afloram . Dois filmes representativos deste gênero do  cinema  são Um Cão Andaluz (1928) e L'Âge D' Or (1930) de Luis Buñuel em parceria com Salvador Dalí. CARACTERISTICAS CINEMA

27. Um das técnicas usadas pelo dramaturgo foi unir palco e platéia , durante a realização das peças. No livro " O Teatro e seu duplo" , Arnaud demonstra sua teoria. Sua obra mais conhecida é "Os Cenci "  de 1935, onde ele conta a vida de uma família italiana durante a fase do Renascimento. Nas décadas de 1940 e 1950, os princípios do surrealismo influenciaram o teatro do absurdo.

28. Autor destaque: John Milton Cage MÚSICA

29. O surrealismo valorizava o ruído (som de caminhão, estática de emissoras, a chuva) e achava ruídos extremamente fascinantes. Queria capturar e controlar os sons e usá-los, não como efeitos sonoros, mas como instrumentos musicais.

30. John Milton Cage (1912-1992) foi um compositor musical experimentalista e escritor norte-americano. Compositor da famosa peça 4'33" pelo qual tornou-se célebre. Composta em 1952 Foi um dos primeiros a escrever sobre música aleatória, em que alguns elementos eram deixados ao acaso. Também ficou conhecido pelo uso não convencional de instrumentos e pelo seu pioneirismo na música eletrônica EXEMPLO DE ARTISTA

31. SURREALISMO NO BRASIL

32. As ideias do surrealismo foram absorvidas na década de 1920 e 1930 pelo movimento modernista no Brasil Principais artistas: Anita Malfatti, Victor Brecheret, Emiliano Di Cavalcanti, Rego Monteiro, John Graz, Tarsila do Amaral, Antonio Gomide e no final década Ismael Nery e Cícero Dias

33. ALGUMAS OBRAS

34. Autor : Maria Martins Data: 1940 Título: O Impossível Localização: Museu de Arte de São Paulo

35. Autor : Tarsila do Amaral Título: Abaporu Técnica: Óleo sobre tela Dimensão: 85 cm × 73 cm Localização : Museu de arte latino-americana de Buenos Aires (MALBA) Data : 1928

36. FIM