Bloques 9 y parte 10. Las vanguardias.pptx

Desarrollo de las principales vanguardias

1. BLOQUE 9: EXPRESIONI SMO, C UBIS M O, PINTURA ABSTRACTA Y POP ART 1.2.- LOLA MASSIEU 1.- PREGUNTAS TE Ó RICAS: 1.1.- EL EXPRESIONISMO 2.- PREGUNTAS PR Á CTICAS: 2.2.- MARILYN MONROE (WARHOL) 2.1.- LAS SEÑORITAS DE AVIGNON (PICASSO)

2. LAS VANGUARDIAS Contexto histórico P rimera mitad del siglo XX (1905-1945) Rasgos generales Influencia del impresionismo y posimpresionismo: Llevan a las máximas consecuencias sus premisas sobre el color, la forma y la expresividad. Algunas desarrollarán una vertiente más racional herencia de Cézanne (cubismo) y otras el expresionismo de Van Gogh (expresionismo y surrealismo) Eventos históricos: I Guerra Mundial Crack del 29 Revolución Rusa Auge del fascismo y nazismo Avances científicos y técnicos: Cine Teléfono doméstico Transportes (coches y desarrollo de la aviación) Aportaciones del pensamiento: Freud y sus ideas sobre los sueños y el inconsciente Teoría de la relatividad de Einstein Libertad absoluta y arte como fuente de novedad, originalidad y polémica: Investigación y experimentación constante a través de la obra Provocación sistemática Arte como denuncia y crítica social y política Carácter rupturista con los lenguajes artísticos anteriores. Movimientos FAUVISMO EXPRESIONISMO CUBISMO FUTURISMO ABSTRACCIÓN DADAÍSMO SURREALISMO

3. EL FAUVISMO Rasgos generales Desarrollo de 1904 a 1908. Se caracterizó por el uso de colores saturados, la simplificación de las formas y la distorsión de la perspectiva. HENRI MATISSE ANDRÉ DERAIN MAURICE DE VLAMINCK Retrato de Madame Matisse 1905 Mujer con sombrero verde 1905 El puente de Londres 1906 La alegría de vivir 1906 La danza 1909 Curva en el camino 1906 El jardinero 1904

4. BLOQUE 9 EXPRESIONISMO Ubicación cronológica y geográfica Desarrollado principalmente en los países nórdicos; Bélgica, Suiza, Noruega y Alemania, en la primera mitad del siglo XX (1905-1945). Origen El clima bélico de la primera mitad del siglo XX y la II Internacional socialista marcan el interés social, el pesimismo y la angustia que reflejará el expresionismo. Contexto histórico Surgió en Alemania y se extendió a otras partes de Europa influyendo en las distintas artes. En la pintura alemana dio lugar a dos grupos; El puente y El jinete azul. Rechazan la representación objetiva de la realidad en favor de mostrar la visión del mundo y la subjetividad del artista. Antecedentes e influencias Herencia posimpresionista a través de Van Gogh y Gauguin. Colores intensos y primitivismo de Gauguin Van Gogh y su uso expresivo del color y distorsión de la forma Expresionismo de Goya y sus Pinturas negras Fauvismo

5. ARTISTAS Y OBRAS REPRESENTATIVAS Noruega VASSILY KANDINSKY Suiza EMIL NOLDE Cupido y Psique, 1907. La noche. 1890 La última cena 1909 El jinete azul 1903 JAMES ENSOR Bélgica Esqueletos disputándose un arenque 1891 FERDINAND HODLER EDWARD MUNCH Alemania Die Brüque (El Puente) Alemania Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) La entrada de Cristo en Bruselas , 1888-1889 Austria EGON SCHIELE OSKAR KOKOSCHKA FRANZ MARC Cansados de la vida , 1892 El Grito, 1893. Danza alrededor del becerro de oro 1910 Invierno I 1909 Los Grandes Caballos Azules, 1911 El sueño , 1912 El abrazo, 1917 El huracán. 1913-1914 Los amigos, 1917-1918 ERNST LUDWIG KIRCHNER Calle de Dresde, 1908. Bañistas, 1910 . Cardenal y monja 1912

6. CARACTERÍSTICAS ESTILÍSTICAS DEL EX PRESIONISMO Distorsión de la forma La forma se distorsiona para aumentar la expresividad Representación de lo feo y macabro Con mensajes sociales, políticos o éticos. A veces expresados de forma simbólica. Pintura de contenido Rechazo del idealismo clásico y defensa de la estética de lo feo. Colores intensos y con contraste Uso subjetivo de la luz para resaltar objetos o crear ambientes. Pincelada gruesa y espontánea Pincelada que refleja la subjetividad y la individualidad del artista. Luz expresiva Uso de colores puros y saturados, a menudo contrastados, para otorgar tensión y dinamismo.

7. CARACTERÍSTICAS ESTILÍSTICAS DEL EXPRESIONISMO Con mensajes sociales, políticos o éticos. A veces expresados de forma simbólica. Pintura de contenido JAMES ENSOR La entrada de Cristo en Bruselas , 1888-1889 Sátira sobre la hipocresía de la sociedad.

8. Con mensajes sociales, políticos o éticos. A veces expresados de forma simbólica. Pintura de contenido FERDINAND HODLER Cansados de la vida , 1892 EMIL NOLDE Danza alrededor del becerro de oro 1910 La falta de esperanza y el pesimismo ante la vejez, también interpretada como la muerte del espíritu humano. Crítica a la idolatría y la decadencia moral. CARACTERÍSTICAS ESTILÍSTICAS DEL EXPRESIONISMO

9. Representación de lo feo y macabro Rechazo del idealismo clásico y estética de lo feo. JAMES ENSOR Esqueletos disputándose un arenque 1891 EDWARD MUNCH EGON SCHIELE El Grito, 1893. Cardenal y monja 1912 Esqueletos en una lucha grotesca. El grito de terror es el protagonista. Representación hereje e inquietante del erotismo. CARACTERÍSTICAS ESTILÍSTICAS DEL EXPRESIONISMO

10. Distorsión de la forma La forma se distorsiona para aumentar la expresividad Formas angulosas y distorsionadas EGON SCHIELE El abrazo, 1917 ERNST LUDWIG KIRCHNER Calle de Dresde, 1908. Paisaje fragmentado y reinterpretado con formas geométricas. CARACTERÍSTICAS ESTILÍSTICAS DEL EXPRESIONISMO EDWARD MUNCH El Grito, 1893. Rostro y cuerpo de la figura deformados para expresar angustia. VASSILY KANDINSKY Invierno I 1909 Cuerpos alargados y entrelazamiento antinatural

11. Colores intensos y con contraste Uso de colores puros y saturados, a menudo contrastados, para otorgar tensión y dinamismo. Predominan el rojo, verde y amarillo. El rojo simboliza la violencia y la lucha, el verde la enfermedad y la descomposición. Cupido y Psique, 1907. E. MUNCH FRANZ MARC Los Grandes Caballos Azules, 1911 Azul intenso, transmite fuerza, espiritualidad y conexión con la naturaleza. Contraste entre lo divino y lo humano, lo apasionado y lo puro. CARACTERÍSTICAS ESTILÍSTICAS DEL EXPRESIONISMO JAMES ENSOR Esqueletos disputándose un arenque 1891

12. Uso subjetivo de la luz para resaltar objetos o crear ambientes. . Luz expresiva Luz tenue y difusa sin sombras para resaltar la intimidad entre los amigos. La noche. 1890 FERDINAND HODLER EDWARD MUNCH OSKAR KOKOSCHKA El Grito, 1893. Los amigos, 1917-1918 CARACTERÍSTICAS ESTILÍSTICAS DEL EXPRESIONISMO Luz artificial tenue y fría para crear una atmósfera de misterio. Luz del cielo rojo sangre para intensificar la sensación de terror. Luz natural en colores cálidos pero tenue propia del invierno. VASSILY KANDINSKY Invierno I 1909

13. Pincelada gruesa y espontánea Pincelada que refleja la subjetividad y la individualidad del artista. Pincelada empastada para intensificar la tensión y el dramatismo. FERDINAND HODLER Cansados de la vida , 1892 El huracán. 1913-1914 OSKAR KOKOSCHKA CARACTERÍSTICAS ESTILÍSTICAS DEL EXPRESIONISMO Pincelada gruesa para dar textura a los rasgos faciales. Pincelada gruesa y espontánea para reflejar la violencia y el caos. EMIL NOLDE La última cena 1909

14. EL CUBISMO Rasgos generales Visión simultánea de un mismo objeto desde distintos ángulos o puntos de vista (Representación de la cuarta dimensión): Configuración de la figura en planos facetados interrelacionados Fragmentación geométrica del espacio MARÍA BLANCHARD Pianista 1909 En general, el tema carece de importancia ( Guernica, 1937 ) Desarrollado entre 1907 y 1911 e inaugurado por Pablo Picasso y Georges Braque. La línea y la forma predominan sobre el color y la luz (más en la primera etapa) Dos etapas: En la primera etapa (analítica) no hay selección de planos y el objeto llega a ser irreconocible. En la segunda etapa (sintética) se seleccionan los planos y se recupera el color. Además se crean los collages con la incorporación a la obra objetos de la realidad como periódicos, telas, etc. PABLO PICASSO GEORGES BRAQUE JUAN GRIS FERDINAND LEGER El niño jugando con aro 1917 Casas en París 1911 La botella de anís 1914 Ambroise Vollard 1910 Botella, vaso y violín 1913 Mujer con mandolina 1910 La escalera 1914

15. Identificación de la obra : Las Señoritas de Avignon Autor : Pablo Picasso Cronología : Primera mitad del siglo XX (1907) Identificación del lenguaje estilístico: Cubismo. Se considera la obra que inicia el movimiento. Explica las características del movimiento artístico que ves en esta obra :

16. ANÁLISIS FORMAL Técnica y soporte: Óleo sobre lienzo. Temática: Retrato grupal. Iconografía: Representa a cinco prostitutas desnudas de un burdel de la calle Aviñón de Barcelona, delimitadas en la base por un bodegón de frutas y por una cortina sobre un fondo plano. COMPOSICIÓN Y MOVIMIENTO División en tres franjas verticales, la figura de la izquierda, las dos figuras centrales, y las dos figuras de la derecha. Líneas de composición oblicuas y quebradas que dotan de dinamismo y apertura a la obra, en la parte inferior se dirigen hacia el bodegón que compensa el desequilibrio de las figuras. PERSPECTIVA Abandono perspectiva tradicional por varios puntos de vista . La figura central aparece tumbada con vista cenital, la nariz está de perfil y la figura inferior de la derecha aparece con el cuerpo de espaldas y el rostro de frente.

17. PINCELADA Pincelada gruesa y rápida con trazo muy marcado. FIGURACIÓN Y EXPRESIÓN Las figuras centrales aparecen .en posición tumbada en una postura similar a las “majas” de Goya . La mujer de la izquierda aparece de perfil corriendo una cortina roja. Las dos figuras de la derecha se representan con rostros deformes similar a las máscaras africanas , que también recogerán otros artistas vanguardistas. Las figuras son simplificadas , las mujeres, las cortinas, el bodegón, aparecen fragmentadas y con formas angulosas, herencia de Cézanne, sobretodo a la derecha, con descompensación en las distintas partes del cuerpo. Se inicia aquí la representación en planos facetados y geométricos de la forma . COLOR Uso de colores planos delimitados con líneas. Franja central con colores menos intensos (blancos y celestes), en los laterales predomina el rojo en distintas tonalidades y aparece también el verde y el azul. Luz plana y artificial sin sombras . La luz no interesa a las vanguardias. LUZ

18. Influencias posteriores: El cubismo marcará un antes y un después en el arte de las futuras vanguardias, incluso muchos artistas surrealistas partieron del cubismo como el pintor canario Óscar Domínguez en su etapa picassiana. Significado: Picasso frecuentaba la calle que aquí representa y simboliza el erotismo pero la presencia del bodegón nos dice que significa algo má s. Este representa la unión con la tradición pictórica. Picasso, que tuvo que ser animado por Apollinaire para mostrar esta obra en público, sabe que está innovando. La obra supone el inicio del cubismo aunque tiene elementos propios inicia la transformación de la forma y la perspectiva que prefigura el movimiento . Mujer sobre diván de Óscar Domínguez (1942)

19. PINTURA ABSTRACTA Rasgos generales Desarrollada a partir de 1910 y hasta 1920. La pintura deja de ser figurativa y de representar formas de la naturaleza. Se centra en la composición de formas, colores y líneas para crear una experiencia visual y emocional. PIET MONDRIAN VASSILY KANDINSKI Group X, No. 1, Altarpiece , 1915 HILMA AF KLINT De la pintura abstracta surgen distintas manifestaciones artísticas en los años posteriores; después de la II Guerra Mundial se desarrollará el expresionismo abstracto en EE.UU y el informalismo en Europa, la búsqueda del arte sin forma ni norma. Composición en rojo, amarillo, azul, blanco y negro, 1921. Negro y violeta, 1923.

20. PINTURA ABSTRACTA LOLA MASSIEU UBICACIÓN CRONOLÓGICA Y GEOGRÁFICA. Artista pictórica, pero también activista del arte y de la igualdad, artesana, gestora cultural y maestra de técnicas como la cerámica. Nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1921 y falleció en 2007. PERÍODOS ARTÍSTICOS Y PERSONALES MOVIMIENTO ARTÍSTICO INICIOS Y FIGURACIÓN (1940-1950) Experimentación con color ABSTRACCIÓN LÍRICA (1950-1960) Experimenta con formas GRUPO ESPACIO (1960-1970) Represe ntante del informalismo Hij a de una familia acomodada y sobrina del pintor Nicolás Massieu y Matos quién la inicia en la pintura desde que era niña, aunque a pesar de su estilo posimpresionista, a ella la obliga a perfeccionar el dibujo. A partir de los años 40 empieza a crear de forma autónoma. Se incorpora a la Escuela Luján Pérez, de impulso vanguardista, donde conoce a Felo Monzón, gran amigo. En 1957 muere una de sus seis hijas y se refugia en la pintura. Primera exposición individual en El Museo Canario en 1958. Cofundadora del grupo Espacio, movimiento clave en la renovación del arte canario. Primera mención de honor a una mujer del Gabinete Literario (1970) Realiza varias exposiciones Representante principalmente del informalismo, estilo de pintura abstracta que expresaba el existencialismo de la posguerra de forma abstracta rehuyendo de la forma. Promovió y contribuyó la participación de mujeres en las vanguardias y la consolidación de la pintura abstracta en Canarias. MADUREZ ESTILÍSTICA (1970-2007) Reconocimiento y éxito Compagina la pintura con otras actividades. En 1986 fallece su marido. Primera mujer en recibir el Premio Canarias de Bellas Artes (1990)

21. OBRAS Y RASGOS REPRESENTATIVOS Predominio de la figuración, en cuatros de paisaje, bodegones o retratos en los que experimenta con el color, antes prohibido. Influencia de la vanguardia madrileña (grupo El Paso) y del expresionismo abstracto americano (Rothko) Renuncia a la referencia figurativa Predominio del óleo con nuevos materiales; betún y alquitrán Pincelada expresiva gruesa y empastada Andrés, campesino de la Angostura (1942) INICIOS Y FIGURACIÓN (1940-1950) Influencia posimpresionista ABSTRACCIÓN LÍRICA (1950-1960) Inicio de la abstracción GRUPO ESPACIO (1960-1970) Represe ntante del informalismo Espacio formado por estructuras geométricas, con franjas verticales y horizontales. Sin título (1958) Sin título (1959) Sin título (1962)

22. MADUREZ ESTILÍSTICA (1970-2007) Reconocimiento y éxito Mayor expresividad Recupera la referencialidad con la figuración y los títulos Abstracción más orgánica y suave que convive con las formas geométricas Técnicas mixtas, pinceladas gruesas, dripping (goteo) y decalcomanía Introduce la resina y a partir de los años 80 el pan de oro, de significado espiritual. La dama de rosa (1975) Abstracción (1975) Un mundo en descomposición (1991-1992) OBRAS Y RASGOS REPRESENTATIVOS Exposición Lola Massieu en el Centro de Arte Atlántico

23. FUTURISMO Rasgos generales Movimiento artístico con origen en Italia fundado por Marinetti (ideólogo fascista) en 1909. “Un automóvil de carreras, con su radiador adornado de gruesos tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo... un automóvil que ruge, que parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia.” GIACOMO BALLA JOSEPH STELLA UMBERTO BOCCIONI Muchacha corriendo en el balcón, 1913 Puente de Brooklyn, 1920 Dinamismo de un ciclista, 1913

24. DADAISMO Rasgos generales Movimiento artístico y cultural que surge en Suiza con Hugo Ball con afán de reivindicar el absurdo y la falta de sentido, el antiarte. Crearán un arte burlón y provocativo. R eady-made : Arte encontrado MARCEL DUCHAMP Fuente, 1917 L. H. O. O. Q. «Elle a chaud au cul » (Ella tiene el culo caliente)

25. SURREALISMO (Bloque 10) Rasgos generales Movimiento desarrollado entre 1924, cuando André Breton (poeta) publica el Manifiesto del surrealismo en París, sede del movimiento desde donde se extiende a todo el mundo. Incorpora los conceptos psicoanalíticos de Sigmund Freud a la mentalidad Dadá. Utilizan la pintura automática, las drogas, los juegos creativos y los sueños para representar el subconsciente. SALVADOR DALÍ La persistencia de la memoria (1931) JOAN MIRÓ REMEDIOS VARO ÓSCAR DOMÍNGUEZ. RENÉ MAGRITTE GIORGIO DE CHIRICO YVES TANGUY MARC CHAGALL Composición surrealista (1937) El Carnaval del Arlequín (1924) Ojos sobre la mesa (1935) Los esposos (1926) La muerte acechando a su familia (1927) El arte de la conversación (1963) Yo y mi pueblo (1911)

26. SURREALISMO ÓSCAR DOMÍNGUEZ UBICACIÓN CRONOLÓGICA Y GEOGRÁFICA. Nació en San Cristóbal de La Laguna, Santa Cruz de Tenerife en 1906 y se quitó la vida en París en 1957. Fue pintor, ilustrador y escritor autodidacta de la Generación del 27. DESARROLLO ARTÍSTICO MOVIMIENTO ARTÍSTICO INICIOS EN PARÍS (años 30) Influencia de Dalí e Yves Tanguy. Elementos mágicos, mecánicos y sexuales. Incorporación del paisaje canario. Considerado uno de grandes representantes del surrealismo al que aportó importantes innovaciones como la decalcomanía. Llegó a París en 1927, y se trasladó allí definitivamente exiliado tras la Guerra Civil española. Pronto frecuentó a los artistas del círculo surrealista de André Breton movimiento al que perteneció desde 1934 hasta 1945 (Fin de la IIGM). Desarrollo de la decalcomanía: Consiste en introducir gouache líquido entre dos hojas de papel presionándolas, a veces con interpretación premeditada. El drago (1933) La bola roja (1933) La ventana (1936) León bicicleta (1936) Maquina de coser electro-sexual (1934)

27. ÓSCAR DOMÍNGUEZ DESARROLLO ARTÍSTICO PERÍODO CÓSMICO (1938-1939) ETAPA LITOCRÓNICA (1939-1940) Pintura automática y espontánea. I ntroduce formas cristalizadas y reticulares basadas en la teoría de la petrificación del tiempo que desarrolla junto a Ernesto Sábato. PERÍODO ESQUEMÁTICO ( Fin. 40 y prin . de los 50 ) Introduce su característico "triple trazo" que consiste en delimitar las formas con tres líneas (blanca, negra, blanca). ETAPAS METAFÍSICA Y PICASSIANA ( a ños 40) Pintura influida por las atmósferas metafísicas de Chirico y el cubismo de Picasso. R epresenta reiteradamente objetos como la pistola y figuras femeninas. ETAPA FINAL (Hasta 1957) Acercamiento a la abstracción. Los platillos volantes (1939) El Cometa (1940) Fin del viaje (1943) Mujer sobre el diván (1942) Tauromaquia (1948) Delphes (1957) Tema frecuente en su obra

28. EL ARTE EN LA 2ª MITAD DEL SIGLO XX: SEGUNDAS VANGUARDIAS Contexto histórico Segunda mitad del siglo XX (1945-1999) Rasgos generales Experimentación formal Énfasis en la subjetividad Crítica social Pluralidad de movimientos Después de la II Guerra Mundial el centro artístico de referencia se traslada a Nueva York, lugar al que emigran artistas de todo el mundo. Sociedad de consumo y cultura de masas. Democracias liberales de occidente POP ART EXPRESIONISMO ABSTRACTO Y ACTION PAINT ARTE CONCEPTUAL MINIMAL ART ARTE CINÉTICO BODY ART PERFORMANCES LAND ART Robert Ryman (1962) Ronald bladen , Tree elements (1965) Jackson Pollock (1949) Roy Lichtenstein , M- Maybe (1965) Victor Vasarely, Nives II . (1949-1961) Robert Smithson. Spiral Jetty (1970) J. Kosuth . Una, y tres sillas (1965) D. Oppenheim. Dibujo calcado en dos etapas (Retrocediendo a un Estado Pasado) (1971)

29. Identificación de la obra : Marilyn Monroe Autor : Andy Warhol Cronología : Segunda mitad del siglo XX (1964) Identificación del lenguaje estilístico: Pop Art Explica las características del movimiento artístico que ves en esta obra :

30. ANÁLISIS FORMAL Técnica y soporte: Serigrafía , forma de estampación de una fotografía sobre un lienzo pintada con acrílico. Temática: Retrato. Iconografía : Retrato del rostro de Marilyn Monroe. Warhol recurre, como era característico en el Pop Art, a al cultura popular para serigrafiar la fotografía de un icono. COMPOSICIÓN Y MOVIMIENTO Composición repetitiva en la que aparece el mismo retrato con escasas variaciones en 9 cuadrados distribuidos en 3x3. EXPRESIÓN Representación figurativa de Marilyn cuya expresividad queda opacada deliberadamente por el color. El Pop Art también se caracterizó por esta vuelta a la figuración tras un período que había rehuido de la forma y se había vuelto demasiado abstracto. COLOR Colores planos y llamativos que se alternan en cada retrato entre los ojos, los labios, el pelo y el fondo. Los elementos formales que habían sido protagonistas en el pasado como el volumen, el movimiento o la perspectiva pierden importancia en el Pop Art y en esta obra, donde la artificialidad del color y el icono repetido son los protagonistas. LUZ, MOVIMIENTO, VOLUMEN, PERSPECTIVA

31. Influencias posteriores: El Pop Art conectó con el gran público que se convirtió en consumidor también de arte. Las imágenes y los estilos del Pop Art se pueden encontrar en películas, televisión, música y publicidad. Significado: La repetición recuerda a la producción en serie propia de la sociedad de consumo que inspiró a este lenguaje estilístico, Warholl produce como si fuera una máquina y a su estudio lo llamó The Factory . La repetición en serie de estas imágenes significarían su conversión en objetos de consumo, en el caso de las personas, su cosificación. Equipo Crónica , América! América! (1965)

32. BL O QUE 10: SURREALISMO, ARQUITECTURA MODERNA 1.- PREGUNTAS TE Ó RICAS: 1.1.- ÓSCAR DOMÍNGUEZ 1.2.- LE CORBUSIER 2.- PREGUNTAS PRÁCTICAS: 2.1.- LA CASA DE LA CASCADA (LLOYD WRIGHT) 2.3.- MUSEO GUGGENHEIM DE BILBAO (GEHRY)