Bob dylan

1. Bob Dylan
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Bob Dylan
Bob Dylan en concierto (1980)
Información personal
Nombre
Robert Allen
Zimmerman
Nacimiento
Duluth, Minnesota,
EE.UU.,
24 de mayo de 1941
(68 años)
Ocupación(es)
Cantautor, autor,
poeta, actor,
guionista, DJ, pintor
Información artística
Alias Elston Gunn
1
Blind
Boy Grunt, Lucky
Wilbury/Boo
Wilbury, Elmer
Johnson, Sergei
Petrov, Jack Frost,

2. Jack Fate, Willow
Scarlet, Robert
Milkwood Thomas
Género
Folk, folk rock, rock,
blues, country
Instrumento(s)
Voz, guitarra, bajo,
armónica, teclado,
piano
Período de
actividad
1959 - presente
Discográfica(s)Columbia, Asylum
Artistas
relacionados
Paul Butterfield
Blues Band, Al
Kooper, The Band,
Mark Knopfler,
Traveling Wilburys,
Tom Petty and the
Heartbreakers, Van
Morrison, Grateful
Dead, Joan Baez,
The Wallflowers.
Web
Sitio web www.bobdylan.com
Bob Dylan (Duluth, Minnesota, Estados Unidos, 24 de mayo de 1941), nacido
como Robert Allen Zimmerman, es un cantautor, compositor, músico y
poeta estadounidense. Ha sido, durante cinco décadas, una de las mayores
figuras en la música popular, siendo considerado uno de los compositores y
músicos más influyentes y prolíficos del siglo XX.
2
Muchos de los más célebres trabajos de Dylan datan de la década de 1960, en
la cual se convirtió en un cronista informal de los conflictos estadounidenses.

3. Algunas de sus canciones, como "Blowin' in the Wind" y "The Times They Are
a-Changin'", se convirtieron en himnos antibélicos, especialmente contrarios a
la Guerra de Vietnam, y de los movimientos civiles de la época.
3
El penúltimo
álbum de estudio de Dylan, Modern Times, publicado en 2006, entró
directamente en el primer puesto de la lista Billboard 200 y fue nombrado
álbum del año por la revista musical Rolling Stone.
Las primeras letras de Dylan abordaban temas sociales y filosóficos y
delataban una fuerte influencia literaria, desafiando la música pop convencional
existente y apelando generalmente a la contracultura de aquel tiempo. Mientras
expandía y personalizaba estilos musicales, mostraba una firme devoción por
muchas tradiciones de la música americana, desde el folk, el country, el blues,
el gospel, el rock and roll y el rockabilly hasta la música folk inglesa, escocesa
e irlandesa, pasando por el jazz y el swing.
4

5
A lo largo de su carrera, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus
composiciones, interpretaciones y grabaciones. Sus discos le han valido varios
Grammys, Globos de Oro y premios de la Academia, y su nombre se halla en el
Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la Fama de Compositores de
Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores. En enero de 1990, fue
investido Caballero de la Orden de las Artes y Letras por el Ministro de Cultura
de Francia Jack Lang. En 1999, fue incluido en la lista de las cien personas
más influyentes del siglo XX elaborada por la revista Time. En el año 2000,
ganó el Premio de Música Polar de la Real Academia Sueca de Música,
6
y en
2004 alcanzó el segundo puesto en la lista de los 100 mejores artistas de todos
los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone, después de The Beatles.
7

8
El 13 de junio de 2007 fue premiado con el Premio Príncipe de Asturias de las
Artes,
9
y en 2008 recibió un reconocimiento honorario del Premio Pulitzer por
su "profundo impacto en la música popular y en la cultura americana, marcado
por sus composiciones líricas de extraordinario poder poético". También ha
sido nominado varias veces al Premio Nobel de Literatura.
10

11
Contenido
[ocultar]
·1 Biografía

4. o1.1 1941-1960: origen y comienzos musicales
o1.2 1960-1963: traslado a Nueva York y contrato con Columbia
o1.3 1963-1964: protestas y Another Side
o1.4 1964-1965: controversia eléctrica
o1.5 1965-1966: Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde
o1.6 1967-1972: accidente de moto y reclusión
o1.7 1973-1978: regreso a los escenarios
o1.8 1978-1981: crisis religiosa
o1.9 1981-1989: trabajos menores
o1.10 1990-1999: aún no ha oscurecido
o1.11 2000-actualidad: Dylan en el siglo XXI
·2 Legado e influencia
·3 Discografía
·4 Bibliografía
·5 Lista de premios
o5.1 Premios Grammy
o5.2 Premios Óscar
·6 Referencias
·7 Enlaces externos
Biografía [editar]
1941-1960: origen y comienzos musicales [editar]
Robert Allen Zimmerman (en hebreo: Shabtai Zisel ben Avraham)
12

13
nació en
el hospital St. Mary de Duluth, Minnesota, el 24 de mayo de 1941
14
y creció en
Hibbing, Minnesota, en el Mesabi Iron Range al oeste del Lago Superior. Los
estudios realizados por varios de sus biógrafos han demostrado que sus
abuelos paternos, Zigman y Anna Zimmerman, emigraron desde Odessa
(actual Ucrania) a los Estados Unidos a causa de un pogromo antisemita
acaecido en 1905.
15
Sus abuelos maternos, Benjamin y Lybba Edelstein, eran
judíos lituanos que llegaron a América en 1902.
15
En su autobiografía,
Crónicas, Vol. 1, Dylan escribió que el apellido de su abuela materna era
kirguís y que su familia procedía de Estambul.
16
Sus padres, Abram Zimmerman y Beatrice "Beatty" Stone, formaban parte de
una reducida pero muy unida comunidad judía. Robert Zimmerman vivió en
Duluth hasta los seis años, cuando su padre contrajo la poliomielitis y su familia
volvió a la ciudad natal de su madre, Hibbing, Minnesota, donde pasó el resto
de su infancia.
17
Robert vivió buena parte de su juventud escuchando la radio:

5. en un primer momento, escuchando emisoras que transmitían música blues y
al country desde Shreveport, Louisiana, y posteriormente al rock and roll.
18
Durante su estancia en la escuela, formó varias bandas, como The Shadow
Blasters, de corta duración, o The Golden Chords,
19
con quienes llegaría a
tocar en el programa de búsqueda de talentos Rock and Roll Is Here to Stay.
20
En el anuario escolar de 1959, Robert Zimmerman marcó como su principal
ambición "unirse a Little Richard".
21
El mismo año, usando el seudónimo de
Elston Gunn, tocó en dos conciertos con Bobby Vee, acompañando al piano e
improvisando palmas.
1

22

23
Zimmerman se trasladó a Minneapolis, Minnesota, en septiembre de 1959 para
matricularse en la universidad estatal. Durante la época, su inicial interés en el
rock and roll dejó paso a un acercamiento a la música folk americana. En 1985,
Dylan explicó su atracción hacia la música folk: "Lo que pasaba con el
rock'n'roll es que para mí, de todos modos, no era suficiente... Había muy
buenas frases pegadizas y un ritmo contagioso, pero las canciones no eran
serias o no reflejaban la vida de un modo realista. Sabía eso cuando me metí
en la música folk, era una cosa más seria. Las canciones estaban llenas de
tristeza, de triunfo, de fe en lo sobrenatural, y tenían sentimientos más
profundos".
24
Pronto comenzó a tocar en el 10 O'Clock Scholar, una cafetería a
pocos bloques del campus universitario, y se vio involucrado en el circuito del
folk de Dinkytown.
25
Durante sus días en Dinkytown, Zimmerman pasó a llamarse a sí mismo "Bob
Dylan". En una entrevista concedida en 2004, Dylan dijo: "Naces, ya sabes, con
nombres equivocados, padres equivocados. Quiero decir, eso sucede. Te
puedes llamar como quieras. Este es el país de la libertad".
19
En su
autobiografía, Crónicas, Vol. 1, Dylan escribió sobre el cambio de nombre:
"Había visto algunos poemas de Dylan Thomas. La pronunciación de
Dylann y Allyn era similar. Robert Dylan. Robert Allyn. La letra D tenía
más fuerza. Sin embargo, el nombre Robert Dylan no era tan atractivo
como Robert Allyn. La gente siempre me había llamado Robert o Bobby,
pero Bobby Dylan me parecía cursi, y además ya estaban Bobby Darin,
Bobby Vee, Bobby Rydell, Bobby Neely y muchos otros Bobbies. La
primera vez que me preguntaron mi nombre en Saint Paul, instintiva y
automáticamente solté: "Bob Dylan"".
26

6. Bob Dylan en el Student Nonviolent Coordinating Committee (SNCC) en Greenwood,
Misisipi, en 1963.
1960-1963: traslado a Nueva York y contrato con Columbia
[editar]
Dylan abandonó la universidad tras su primer año. En enero de 1961, se
trasladó a Nueva York con la esperanza de ver a su ídolo musical, Woody
Guthrie, quien estaba gravemente enfermo a causa de la enfermedad de
Huntington en el hospital psiquiátrico de Greystone Park.
27
Sobre Guthrie,
Dylan llegó a decir: "Puedes escuchar sus canciones y aprender a vivir".
28
A partir de febrero de 1961, Dylan tocó en varios clubes de Greenwich Village.
En septiembre, comenzó a ganar cierta reputación gracias a una reseña de
Robert Shelton en The New York Times durante un concierto en el Gerde's
Folk City.
29
El mismo mes, Dylan tocó la armónica para Carolyn Hester durante
la grabación de su tercer álbum, coincidiendo con el productor John H.
Hammond.
30
Hammond contrató a Dylan para Columbia Records en octubre.
Las interpretaciones incluidas en su primer trabajo para Columbia, titulado Bob
Dylan y publicado en 1962, consistían en material de música folk, blues y
gospel combinado con dos composiciones propias, "Song to Woody" y "Talkin'
New York". El álbum obtuvo escaso éxito comercial, vendiendo 5.000 copias en
su primer año, lo cual era suficiente para rescindir el contrato.
31
Dentro de
Columbia, Dylan comenzó a ser tachado como el "protegido de Hammond" y
sugirieron finiquitar su contrato. A pesar de ello, Hammond defendió
fuertemente a Dylan, y al mismo tiempo encontró un buen defensor en Johnny

7. Cash, quien había fichado por Columbia meses antes.
31
Durante su trabajo
para Columbia, Dylan también grabó varias canciones bajo el seudónimo de
Blind Boy Grunt para la revista de música folk Broadside Magazine.
32
Bob Dylan con Joan Baez en la marcha por los Derechos Civiles en Washington, D.C.
en 1963.
En agosto de 1962, Dylan dio dos importantes pasos en su carrera musical al
modificar su nombre legalmente por el de Robert Dylan en la Corte Suprema de
Nueva York y al firmar un contrato de representación con Albert Grossman.
Grossman fue el representante de Dylan hasta 1970 y se caracterizó por su
personalidad ocasionalmente conflictiva y por la extrema protección que ejercía
sobre la imagen de su cliente.
33
Dylan describiría posteriormente a Grossman
como "una especie de Coronel Tom Parker... podías oler su llegada".
34
Las
tensiones entre Grossman y John Hammond obligaron al segundo a abandonar
las sesiones de grabación del segundo trabajo discográfico de Dylan, siendo
reemplazado por el productor Tom Wilson.
35
Al mismo tiempo, su segundo álbum, The Freewheelin' Bob Dylan, publicado
en mayo de 1963, sirvió a Dylan para crecer como cantante y especialmente
como compositor. Gran parte de las canciones incluidas en el álbum fueron
etiquetadas como canciones protesta, inspiradas parcialmente en Woody
Guthrie e influidas por la pasión de Pete Seeger por las canciones
tradicionales.
36
"Oxford Town", por ejemplo, refleja de forma irónica la
matriculación de James Meredith como el primer negro en entrar en la
Universidad de Misisipi.
37
Una de sus canciones más famosas, "Blowin' in the Wind", deriva parcialmente
en su melodía de la canción tradicional "No More Auction Block", mientras que
su letra cuestiona el status quo social y político de la época.
38
La canción fue
ampliamente versionada y se convirtió en un éxito internacional de la mano de
Peter, Paul and Mary, sentando un precedente para muchos otros artistas que

8. se alzarían con éxitos a través de composiciones de Dylan. Por su parte, la
canción "A Hard Rain's a-Gonna Fall" está basada en la balada de folk "Lord
Randall". Con sus referencias al apocalipsis nuclear, la canción ganó
resonancia durante el desarrollo de la crisis de los misiles en Cuba.
39
Al igual
que "Blowin' in the Wind", "A Hard Rain's a-Gonna Fall" marcó una importante
dirección en la composición de nuevas canciones, mezclando el uso del
monólogo interior y la lírica imaginativa con las formas tradicionales del folk.
40
Aunque las primeras canciones de Dylan solidificaron su temprana reputación,
The Freewheelin' Bob Dylan también incluye canciones de amor mezcladas
con una lírica irónica e incluso a veces bromista. El humor se convirtió en uno
de los pilares de la personalidad de Dylan,
41
impresionando a oyentes tales
como The Beatles. Al respecto, George Harrison comentó: "Lo poníamos y nos
trasladaba. El contenido de sus canciones y su actitud era increíblemente
original y maravilloso".
42
La voz áspera de Dylan resultó un impedimento para muchos oyentes a la par
que un atractivo para otros. Describiendo el impacto que Dylan había
ocasionado en su marido y en sí misma, Joyce Carol Oates escribió: "Cuando
escuché por primera vez su joven y cruda voz, francamente nasal y
desentrenada, como si el papel de lija pudiese cantar, el efecto fue dramático y
electrificante".
43
Muchas de sus primeras canciones alcanzaron al público en
general mediante versiones realizadas por otros intérpretes, tales como Joan
Baez, quien se convirtió en la protectora de Dylan así como en su posterior
amante.
19
Baez fue determinante a la hora de elevar a Dylan a la popularidad
nacional e internacional con numerosas versiones de sus canciones y al
invitarle frecuentemente a sus propios conciertos.
44
1963-1964: protestas y Another Side [editar]

9. Bob Dylan en un concierto en la Universidad de St. Lawrence, Nueva York (1963)
En mayo de 1963, el perfil político de Dylan creció cuando abandonó el
programa The Ed Sullivan Show. Durante los ensayos, ejecutivos de la CBS
informaron a Dylan de que la canción que había ensayado, "Talkin' John Birch
Society Blues", era potencialmente una difamación de la John Birch Society. En
lugar de complacer a la censura, Dylan se negó a aparecer en el programa.
45
Durante la época, Dylan y Baez se habían convertido en figuras prominentes
en el movimiento por los derechos civiles, cantando juntos en la marcha por el
trabajo y la libertad en Washington el 28 de agosto de 1963, en la que Dylan
interpretó "Only a Pawn in Their Game" y "When the Ship Comes In".
46
El tercer
álbum de estudio de Dylan, The Times They Are a-Changin', reflejaba un
carácter más politizado, sofisticado e irónico a través de sus canciones.
47
Dichas canciones tomaban a menudo como base historias reales, como el
asesinato del luchador por los derechos civiles Medgar Evers en "Only a Pawn
In Their Game", o la muerte de la camarera negra Hattie Carroll a manos de
William Zantzinger, un joven socialité, en la canción "The Lonesome Death of
Hattie Carroll".
48
En un plano más genérico, "Ballad of Hollis Brown" y "North
Country Blues" resumían la desesperación de las comunidades agrícolas y
mineras a causa de la crisis de la época. Aún así, el material político del álbum
estuvo acompañado de dos canciones de amor, "Boots of Spanish Leather" y
"One Too Many Mornings".
A finales de 1963, Dylan se sentía manipulado y limitado por los movimientos
de protesta.
49
Estas tensiones se airearon públicamente cuando, durante la
entrega del premio Tom Paine de la mano del Comité Nacional de Emergencia
de las Libertades Civiles, poco tiempo después del asesinato de John F.

10. Kennedy, un Dylan renqueante y ebrio cuestionó el rol del comité, insultando a
sus miembros como viejos y encalvecidos y alegando ver algo de sí mismo y
de todos los hombres en el supuesto asesino de Kennedy, Lee Harvey
Oswald.
50
Another Side of Bob Dylan, grabado en una única noche de junio de 1964,
19
incluía un humor más ligero en comparación con su predecesor. La parte
humorística y surrealista de Dylan reemergió en "I Shall Be Free #10" y en
"Motorpsycho Nightmare". "Spanish Harlem Incident" y "To Ramona" son
románticas y apasionadas canciones de amor, mientras que "Black Crow
Blues" e "I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met)" sugieren un
futuro factor dominante del rock and roll en la música de Dylan. "It Ain't Me,
Babe", que superficialmente puede ser interpretada como una canción de
amor, ha sido descrita como un rechazo del papel que su reputación le había
empujado a representar.
51
La nueva dirección de su sonido quedó señalada en
dos canciones de larga duración: "Chimes of Freedom", que mezcla
comentarios de índole social con un denso paisaje metafórico en un estilo que
Allen Ginsberg calificó como "cadenas de flashes",
52
y "My Back Pages", en
donde ataca la simplicidad y la seriedad de sus primeras composiciones.
53
Entre la segunda mitad de 1964 y 1965, la imagen y el estilo musical de Dylan
cambiaron rápidamente, al convertirse de cantautor destacado de la escena del
folk contemporáneo en una estrella pop del folk rock. Dicha transición quedó
apoyada en un cambio estilístico, en el que Dylan pasó a usar mejores trajes al
estilo de Carnaby Street, gafas Rayban Wayfarer y botas al estilo de The
Beatles en lugar de sus habituales vaqueros y camisas.
54
Asimismo, Dylan
comenzó a tratar sin decoro a la prensa durante las entrevistas. Al respecto,
durante una entrevista en el programa de televisión Les Crane, preguntado
sobre una película que estaba planeando hacer, Dylan contestó a Crane que
sería una película de vaqueros de terror. Preguntado si interpretaría al vaquero,
Dylan contestó: "No, interpreto a mi madre".
55
1964-1965: controversia eléctrica [editar]
La publicación en marzo de 1965 de Bringing It All Back Home supuso un salto
estilístico fundamental en su carrera
56
al incluir las primeras grabaciones con

11. instrumentos eléctricos. El primer sencillo, "Subterranean Homesick Blues",
influenciado en buena medida por el tema "Too Much Monkey Business" de
Chuck Berry, fue presentado con un vídeo musical cortesía de D. A.
Pennebaker como adelanto del documental Don't Look Back, que recogía la
gira británica de 1965.
57
La libre asociación de las letras y la influencia del
movimiento beat la convierten en un precursor del rap y del hip-hop.
58
En contraste, muchos de sus seguidores de la línea folk interpretaron la cara B
de Bringing It All Back Home como un gesto conciliador: cuatro largas
canciones de corte folk en las que Dylan hacía uso de guitarra y armónica.
59
"Mr. Tambourine Man" se convirtió al poco tiempo en un éxito de The Byrds, así
como en una de sus canciones más conocidas, mientras "It's All Over Now,
Baby Blue" e "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)" serían aclamadas como dos
de las composiciones más importantes de Dylan.
59

60
Durante el verano de 1965, como cabeza de cartel del Newport Folk Festival,
Dylan interpretó su primer set eléctrico desde sus tiempos en la escuela junto a
un grupo, integrado en su mayor parte por componentes de Paul Butterfield
Blues Band y formado por Mike Bloomfield (guitarra), Sam Lay (batería),
Jerome Arnold (bajo), Al Kooper (órgano) y Barry Goldberg (piano).
61
Dylan
había aparecido previamente en el Newport Folk Festival en 1963 y 1964, pero
en esta ocasión se topó con una mezcla de vítores y abucheos, y tras
interpretar tres canciones abandonó el escenario. Las diferentes
interpretaciones de los hechos sugieren que los abucheos procedían del sector
purista de la música folk, que no recibió bien la entrada de Dylan con una
guitarra eléctrica. Una interpretación alternativa alude a la mala calidad del
sonido y al corto set de canciones como motivo de los abucheos.
62
El concierto de Dylan en Newport provocó indignación en algunos sectores de
la música folk.
63
Al respecto, Ewan MacColl escribió en la revista Sing Out!:
"Nuestras canciones tradicionales y baladas son creaciones de artistas con un
extraordinario talento que trabajaba dentro de las tradiciones formuladas
durante mucho tiempo. ¿Pero qué pasa con Bobby Dylan?, un joven de talento
mediocre. Sólo un público no crítico, alimentado por la aguada música pop,
podía haber caído de semejante forma".
64
El 29 de julio, cuatro días después de
su controvertida actuación en Newport, Dylan volvió al estudio de grabación en

12. Nueva York para grabar "Positively 4th Street". La letra de la canción se mezcla
con imágenes vengativas en versos como "You got a lotta nerve/ To say you
are my friend/ When I was down/ You just stood there grinning" (lo cual puede
traducirse al español como: "Tienes mucha cara/ para decir que eres mi
amigo./ Cuando yo estaba deprimido / tú estabas por ahí cachondeándote")
65
y
es ampliamente interpretada como un pulso a sus antiguos amigos de la
comunidad folk de la West 4th Street.
66
1965-1966: Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde
[editar]
En julio de 1965, Dylan publicó el sencillo "Like a Rolling Stone", que alcanzó el
puesto 2 en los Estados Unidos y el 4 en el Reino Unido. Con una duración
superior a los seis minutos, la canción ha sido ampliamente alabada por
modificar las actitudes previas acerca de lo que un sencillo pop es capaz de
transmitir. Bruce Springsteen comentó acerca de la primera vez que escuchó la
canción: "Ese golpe de caja al principio de la canción sonaba como si alguien
abriera de una patada la puerta de tu mente".
67
En 2004, la revista musical
Rolling Stone situó a "Like a Rolling Stone" como la mejor canción de todos los
tiempos.
68
Su sonido característico, con un riff de órgano y una banda
completa, también caracterizó al siguiente trabajo de estudio, Highway 61
Revisited, titulado como homenaje a la carretera que trasladó a Dylan desde
Minnesota hasta el hervidero musical de Nueva Orleans.
69
Las canciones del
álbum seguían la misma estela del sencillo, con letanías surrealistas
favorecidas por la guitarra blues de Mike Bloomfield, por la sección rítmica y
por el sonido característico del órgano de Al Kooper. La única excepción la
ofrece "Desolation Row", última canción del álbum, con una visión apocalíptica
en la que Dylan trata de transmitir referencias surreales a numerosas figuras de
la cultura occidental durante sus once minutos y medio de duración. Andy Gill
escribió: "«Desolation Row» es un poema épico de once minutos de entropía
que toma la forma de un desfile felliniano de imágenes grotescas y
extravagantes, en el que aparece un enorme elenco de personajes icónicos,
algunos de ellos históricos (Einstein, Nerón), algunos bíblicos (Noé, Caín y
Abel), algunos ficticios (Ofelia, Romeo, Cenicienta), algunos literarios (T. S.

13. Eliot y Ezra Pound) y otros que no encajan en ninguna de las categorías
anteriores, en particular el Dr. Filth ["Dr. Suciedad"] y su dudosa enfermera".
70
Como promoción del álbum, Dylan tenía previsto realizar dos conciertos en
Estados Unidos e intentó conformar una banda. Mike Bloomfield no estaba
dispuesto a abandonar Butterfield Band, por lo que Dylan escogió a Al Kooper y
a Harvey Brooks de los músicos de sesión que trabajaron en Highway 61
Revisited y a músicos de directo como Robbie Robertson y Levon Helm,
conocidos por su trabajo como banda de apoyo de Ronnie Hawkins en The
Hawks.
71
El 28 de agosto, un público aún molesto con el sonido eléctrico de
Dylan interrumpió al grupo en Forest Hills. La recepción de la banda el 2 de
septiembre en el Hollywood Bowl de Los Ángeles fue más favorable.
72
Mientras Dylan y The Hawks se encontraban con públicos cada vez más
receptivos durante la gira, sus esfuerzos en el estudio no fueron del todo
positivos. En febrero de 1966, el productor Bob Johnston persuadió a Dylan
para grabar en Nashville, Tennessee, buscándole una base de músicos de
sesión con los que grabar. Por insistencia de Dylan, Robertson y Kooper
acudieron a Nashville para participar en las sesiones.
73
Dichas sesiones dieron
como resultado el doble álbum Blonde on Blonde, que incluía lo que
posteriormente el propio Dylan definió como "ese sonido delgado y de mercurio
salvaje".
74
Al Kooper describió el álbum diciendo que "toma dos culturas y las
hace colisionar produciendo una enorme explosión": el mundo musical de
Nashville y el mundo del "hipster quintaesencial neoyorkino", Bob Dylan.
75
El 22 de noviembre de 1965, Dylan contrajo matrimonio en secreto con la
modelo de 25 años Sara Lownds.
19

76
Varios de los amigos de Dylan,
incluyendo Ramblin' Jack Elliott, comentaron que, incluso minutos después de
la boda, Dylan negó que estaba casado.
76
La periodista Nora Ephron fue la
primera en hacer pública la noticia en febrero de 1966 en un artículo de New
York Post con el titular: "¡Silencio! Dylan está casado".
77
Dylan emprendió una gira mundial por Australia y Europa durante la primavera
de 1966. Cada concierto se dividía en dos partes. En la primera, Dylan
interpretaba en solitario material de su primera etapa, acompañado de guitarra
y armónica. En la segunda mitad, secundado por The Hawks, interpretaba
música eléctrica. El contraste provocó la ira de muchos seguidores, que

14. mostraban su enfado mediante aplausos lentos y desacompasados.
78
La gira
culminó con una famosa confrontación entre Dylan y el público del Manchester
Free Trade Hall en Inglaterra.
79
Al final del concierto, un seguidor, enojado con
el sonido eléctrico de Dylan, gritó: "¡Judas!", a lo que Dylan respondió: "No te
creo. Eres un mentiroso", antes de volverse a la banda y ordenar fuera de
micrófono: "¡tocadlo alto, joder!", y entonces se zambulleron con gusto en la
última canción de la noche, "Like a Rolling Stone".
80
1967-1972: accidente de moto y reclusión [editar]
Tras la gira europea, Dylan volvió a Nueva York, aunque las presiones sobre él
seguían aumentando. La cadena de televisión ABC había pagado un adelanto
por un guión para un programa de televisión que Dylan debía escribir.
81
Por
otra parte, la editora Macmillan seguía demandando un manuscrito final para la
novela Tarantula, al mismo tiempo que su representante, Albert Grossman,
había organizado una nueva gira de conciertos para el verano y el otoño.
El 29 de julio de 1966, los frenos de su motocicleta Triumph 500 se bloquearon
en una carretera cercana a su hogar de Woodstock, Nueva York, arrojándolo a
tierra. Aunque el alcance de sus heridas nunca fue revelado, Dylan dijo que se
había fracturado varias vértebras cervicales.
82
El misterio aún ronda las
circunstancias del accidente
83
en tanto que no se llamó a ninguna ambulancia y
Dylan no fue hospitalizado.
82
En relación a la relevancia de su accidente, Dylan
expresó cierta amargura en la forma en que había sido tratado: "Cuando tuve
ese accidente de moto... me desperté y capturé mis sentidos, y me di cuenta de
que estaba trabajando para todas esas sanguijuelas. Y no quería hacer eso.
Además, tenía una familia y quería ver a mis hijos".
84
La biografía de Howard
Sounes, Down The Highway, concluye que el accidente ofreció a Dylan la
necesidad de escapar de las presiones que había construido en torno a sí
mismo.
82
A raíz de su accidente, Dylan se retiró de la opinión pública, y con la
excepción de algunas apariciones, no volvió a salir de gira hasta ocho años
después.
83
Una vez que Dylan estuvo lo suficientemente recuperado para reanudar su
trabajo, comenzó a editar material grabado durante su gira de 1966 para Eat
the Document, una secuela de Don't Look Back. Un primer segmento fue

15. mostrado a la cadena ABC y rechazado por su presumible incomprensibilidad
para un público general.
85
En 1967, comenzó a grabar música con The Hawks
en su hogar y en el sótano del hogar que The Hawks habían alquilado en
Woodstock, llamado "Big Pink" por el color de su fachada.
86
Las canciones,
inicialmente compiladas como demos para que las grabaran otros artistas,
sirvieron como sencillos de éxito para Julie Driscoll ("This Wheel's on Fire"),
The Byrds ("You Ain't Goin' Nowhere", "Nothing Was Delivered") y Manfred
Mann ("Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn)"). En 1975, Columbia recopiló
una selección de las canciones para publicarlas en The Basement Tapes. Sin
embargo, durante el curso de los años, un mayor número de las grabaciones
entre Dylan y The Hawks fueron publicadas en bootlegs, culminando en un
compilatorio de cinco discos titulado The Genuine Basement Tapes con 107
canciones y tomas alternativas.
87
Durante los meses siguientes, The Hawks
pasaron a llamarse The Band y grabaron el álbum Music from Big Pink
haciendo uso de varias canciones que en un primer momento habían registrado
en su sótano de Woodstock.
88
En octubre y noviembre de 1967, Dylan volvió a Nashville, Tennessee.
89
De
nuevo en el estudio de grabación tras un parón de 19 meses, Dylan estuvo
acompañado exclusivamente por Charlie McCoy al bajo,
90
Kenny Buttrey a la
batería
91
y Pete Drake en la steel guitar.
92
El resultado fue John Wesley
Harding, un álbum de canciones tranquilas y contemplativas basadas en un
paisaje que evocaba la cultura del Oeste americano y de la Biblia. La escasa
instrumentación y su estructura, junto con letras que tomaban seriamente la
tradición judeocristiana, marcaban un distanciamiento no sólo respecto del
propio trabajo de Dylan, sino también frente al creciente fervor psicodélico en la
cultura musical de mediados de la década de 1960.
93
John Wesley Harding
incluye "All Along the Watchtower", cuya letra deriva del Libro de Isaías (21:5-9)
y que posteriormente fue grabada por Jimi Hendrix, cuya versión aplaudiría
más tarde el propio Dylan como la versión definitiva.
24
A causa del fallecimiento de Woody Guthrie el 3 de octubre de 1967, Dylan hizo
su primera aparición pública después de veinte meses en el concierto memorial
de homenaje a Guthrie organizado en el Carnegie Hall el 20 de enero de
1968.
94

16. El siguiente trabajo de estudio, Nashville Skyline, era virtualmente un álbum de
música country comercial en el que Dylan estaba respaldado por músicos de
Nashville, Tennessee, y característico por el uso de una voz más suave e
inapropiada en Dylan. El álbum incluye un dúo con Johnny Cash en "Girl from
the North Country" y el sencillo "Lay Lady Lay", que había sido compuesto
originalmente para la banda sonora de Cowboy de medianoche, si bien no se
grabó a tiempo para incluirse en ella.
95
En mayo de 1969, Dylan apareció en el
primer episodio del programa de televisión de Johnny Cash, cantando a dúo
"Girl from the North Country", "It Ain't Me, Babe" y "Living the Blues". La
siguiente aparición pública de Dylan tuvo lugar en el Festival de la Isla de Wight
el 31 de agosto de 1969, tras rechazar su participación en el festival de
Woodstock cercano a su hogar.
96
A comienzos de la década de 1970, los críticos cargaron contra la producción
de calidad diversa e impredecible de Dylan. En particular, el columnista de la
revista Rolling Stone Greil Marcus se preguntó: "¿Qué es esta mierda?" tras
escuchar el álbum de 1970 Self Portrait.
97

98
En general, Self Portrait, un doble
álbum con pocas composiciones originales, fue mal recibido por la crítica y por
el público.
19
A finales de año, Dylan publicó el álbum New Morning, que muchos
consideraron como un retorno a la buena forma. El mismo año, Dylan
coescribió "I'd Have You Anytime", "Nowhere to Go" e "If Not for You" junto a
George Harrison. "I'd Have You Anytime" e "If Not for You" fueron incluidos en
el triple álbum de Harrison All Things Must Pass, que cuenta con la
participación de Dylan en el segundo tema. Por otra parte, Dylan también
participó junto a Harrison en el concierto benéfico The Concert for Bangladesh,
atrayendo una especial cobertura informativa a causa de las raras apariciones
en público que Dylan ofrecía últimamente.
99
Entre el 16 y el 19 de mayo de 1971, Dylan acudió a los pequeños Blue Rock
Studios de Greenwich Village para grabar un sencillo, "Watching the River
Flow", y una nueva canción, "When I Paint My Masterpiece".
100
El 4 de
noviembre de 1971, Dylan grabó el sencillo "George Jackson", considerado
como un retorno a la canción protesta al hacerse eco del asesinato del militante
de los Panteras Negras George Jackson en la prisión de San Quintín el verano
anterior.
101

17. En 1972, Dylan firmó con Sam Peckinpah la grabación de la banda sonora de
la película Pat Garrett y Billy the Kid, así como su participación como
secundario en la película, interpretando a "Alias", un miembro de la pandilla de
Billy con cierta base histórica.
102
A pesar del fracaso de la película en taquilla, la
canción "Knockin' on Heaven's Door", incluida en la banda sonora, ha
demostrado su durabilidad como una de las canciones más versionadas de
Dylan.
103
1973-1978: regreso a los escenarios [editar]
Bob Dylan y The Band (de izquierda a derecha, Rick Danko, Robbie Robertson y
Levon Helm) en Chicago, Illinois, durante la gira de promoción de Planet Waves en
1974.
Dylan comenzó 1973 firmando un nuevo contrato con el sello de David Geffen
Asylum Records, al finalizar su contrato con Columbia Records. En su siguiente
álbum de estudio, Planet Waves, usó a The Band como grupo de respaldo. El
álbum incluye dos versiones de "Forever Young", que se convirtió en una de
sus canciones más conocidas.
104
En 2003, Christopher Ricks relacionó el
estribillo de la canción con el poema de John Keats "Ode on a Grecian Urn",
que contiene el verso: "For ever panting, and for ever young".
105
Tal y como un
crítico la describió, Forever Young proyecta "algo hímnico y sincero que
proviene del padre que hay en Dylan".
106
El propio Dylan comentó sobre la
canción: "La escribí pensando en uno de mis hijos y sin querer ser demasiado
sentimental".
107
A pesar de su marcha, Columbia Records publicó de forma simultánea Dylan,
una colección de descartes y versiones de otros artistas que fue interpretada
como una respuesta arisca del sello por su contrato con la compañía rival
Asylum.
108
En enero de 1974, Dylan y The Band se embarcaron en una gira
norteamericana de costa a costa. La demanda de entradas para sus conciertos
desbordó todas las previsiones, con más de doce millones de peticiones por
correo. Un doble álbum en directo de la gira, Before the Flood, fue publicado
posteriormente por Asylum Records.

18. Tras la gira, Dylan y su esposa declararon formalmente su ruptura.
Posteriormente, Dylan llenó una pequeña libreta roja con nuevas canciones
sobre relaciones de pareja y rupturas, y rápidamente grabó el nuevo material
para el álbum Blood on the Tracks en septiembre de 1974.
109
Tras su
grabación, sin embargo, Dylan pospuso la publicación del álbum y regrabó la
mitad de las canciones en los Sound 80 Studios de Minneapolis con la
asistencia en la producción de su hermano David Zimmerman.
110
Durante este
tiempo, Dylan firmó un nuevo contrato con Columbia Records, que finalmente
reeditaría los álbumes de Asylum.
Publicado a comienzos de 1975, Blood on the Tracks recibió reseñas tibias. En
el británico NME, el crítico Nick Kent dijo que "los acompañamientos son tan
cutres que suenan a meros ensayos en el local".
111
En Rolling Stone, Jon
Landau escribió en su reseña que "el disco se ha realizado con la típica baja
calidad".
112
Aún así, con los años la crítica ha señalado a Blood on the Tracks
como uno de los mayores logros musicales de Dylan, situándolo a la altura de
la trilogía de álbumes de mediados de la década de 1960. En Salon.com, Bill
Wyman escribió: "Blood on the Tracks es su único álbum impecable y el mejor
producido; las canciones, cada una de ellas, están construidas de forma
disciplinada. Es su álbum más amable y más consternado, y parece haber
logrado un sublime equilibrio entre los excesos de los álbumes plagados de
verborrea de mediados de la década de 1960 y las composiciones
intencionadamente sencillas de los años posteriores a su accidente".
113
Bob Dylan con Allen Ginsberg durante la gira Rolling Thunder Revue en 1975.
Durante el verano, Dylan escribió su primera canción protesta exitosa después
de doce años, a favor de la lucha por la liberación del boxeador Rubin Carter,

19. quien había sido encarcelado acusado de triple homicidio en Paterson, Nueva
Jersey. Tras visitar a Carter en prisión, Dylan escribió "Hurricane", presentando
la causa por la inocencia de Carter. A pesar de sus 8:32 minutos de duración,
la canción fue extraída del álbum Desire como sencillo, alcanzó el puesto 33 en
la lista Billboard Hot 100 y fue interpretada en todos los conciertos de la
siguiente gira de Dylan, bautizada como Rolling Thunder Revue.
114
La gira
ofrecía una variada noche de entretenimiento con muchos intérpretes de la
escena del folk de Greenwich Village como T-Bone Burnett, Ramblin' Jack
Elliott, David Mansfield, Roger McGuinn, Mick Ronson, Joan Baez y la violinista
Scarlet Rivera.
115
Allen Ginsberg acompañó al elenco de artistas y apareció en
escenas de la película que Dylan grababa simultáneamente. Sam Shepard fue
inicialmente contratado para escribir el guión de la película, pero terminó
acompañando a la gira como un cronista informal.
116
Entre finales de 1975 y comienzos de 1976, la gira sirvió como promoción del
álbum Desire, que incluía varias de sus nuevas canciones con un estilo
narrativo cercano a las crónicas de viajes y con la influencia de su nuevo
colaborador Jacques Levy.
117

118
A mediados de la gira, la Rolling Thunder
Revue fue documentada para un especial televisivo bajo el título de Hard Rain,
que coincidió con la publicación del álbum en directo Hard Rain. La primera
parte de la gira, generalmente mejor recibida por la crítica, no encontró una
publicación oficial hasta la edición en 2002 de Live 1975.
119
La gira de otoño de 1975 con la Rolling Thunder Revue también sirvió de
trasfondo para el largometraje de cuatro horas Renaldo and Clara, una
narración improvisada y extensa mezclada con metraje de conciertos y
reminiscencias. Estrenada en 1978, la película recibió en general malas
reseñas, a veces mordaces, y permaneció poco tiempo en los cines.
120

121
A
finales de año, Dylan permitió la edición de la película para resumirla en dos
horas dominadas por interpretaciones en directo.
122
En noviembre de 1976, Dylan apareció en el concierto de despedida de The
Band, junto a otros invitados como Joni Mitchell, Muddy Waters, Van Morrison y
Neil Young, organizado en San Francisco, California. La crónica del concierto,
grabada por Martin Scorsese y titulada El último vals, y en la que se incluía
aproximadamente la mitad de la actuación de Dylan, se estrenó en 1978 y fue

20. alabada por la crítica como un momento épico en la historia del rock.
123
En
1976, Dylan también compuso la canción "Sign Language" con Eric Clapton y
participó en su álbum No Reason to Cry.
124
En el mismo año, Dylan grabó una
versión de "Buckets of Rain" con Bette Midler para su álbum Songs for the New
Depression.
125
El álbum de 1978 Street Legal, grabado con una amplia banda de pop-rock y
respaldado por un coro femenino, supone uno de sus álbumes más complejos
y cohesivos desde el punto de vista lírico.
126
Sin embargo, Street Legal recibió
reseñas ambiguas en base, principalmente, a su pobre sonido, debido a las
prácticas de grabación que Dylan hacía en el estudio.
127
La amplia
instrumentación utilizada no fue debidamente mezclada hasta casi un cuarto de
siglo después, cuando el álbum fue remasterizado.
1978-1981: crisis religiosa [editar]
Artículo principal: Conversión al cristianismo
Dylan en un concierto en Toronto (1980)
A finales de la década de 1970, Dylan renace espiritualmente: se convierte al
cristianismo,
128

129

130
y publica dos álbumes de música gospel cristiana. Slow
Train Coming incluye el acompañamiento a la guitarra de Mark Knopfler y la
producción del veterano productor de R&B Jerry Wexler. Wexler recalcó que
cuando Dylan intentaba evangelizarle durante la grabación, él contestaba:
"Bob, estás tratando con un judío ateo de sesenta y dos años. Vamos a hacer
un álbum".
131
Slow Train Coming ganó el premio Grammy a la mejor voz
masculina por la canción "Gotta Serve Somebody". El segundo álbum
evangélico, Saved, publicado en 1980, recibió reseñas tibias, aunque Kurt
Loder declaró en la revista Rolling Stone que el álbum era muy superior desde
el punto de vista musical a su predecesor.
132

21. Durante las giras llevadas a cabo entre otoño de 1979 y primavera de 1980,
Dylan dejó de interpretar sus canciones más conocidas, seculares, y comenzó
a realizar en el escenario declaraciones sobre su fe, como la siguiente:
"Años atrás decían que era un profeta. Yo decía: "No, no soy un profeta",
y ellos dicen: "sí, lo eres, eres un profeta". Y yo contestaba: "No, no soy
yo". Ellos decían: "Seguro que eres un profeta". Me convencían de que era
un profeta. Ahora vengo y os digo que Jesús es la respuesta. Y ellos dicen:
"Bob Dylan no es un profeta". Simplemente no pueden manejarlo"
133
El hecho de que Dylan abrazase el cristianismo produjo el rechazo de varios de
sus seguidores y de compañeros de profesión.
134
Poco antes de su asesinato,
John Lennon grabó "Serve Yourself" como respuesta a la canción "Gotta Serve
Somebody".
135
En 1981, cuando la fe de Dylan era más que conocida, Stephen
Holden escribió en New York Times que "ni la edad (ahora tiene 40) ni su más
que publicitada conversión al cristianismo ha alterado su esencial
temperamento iconoclasta".
136
1981-1989: trabajos menores [editar]
Bob Dylan en Barcelona el 28 de junio de 1984.
En otoño de 1980, Dylan volvió a salir de gira en una serie de conciertos
etiquetados como "una retrospectiva musical" al reinsertar varias de sus viejas
composiciones en el repertorio. Shot of Love, grabado la siguiente primavera,
cuenta con la participación de Ron Wood y Ringo Starr en el tema "Heart of
Mine" e incluye las primeras composiciones seculares de Dylan después de
más de dos años, mezcladas con otras canciones de marcada índole cristiana.
La evocativa pieza "Every Grain of Sand" recordaba, según ciertos críticos, a
los poemas de William Blake.
137
Durante la década de 1980, la calidad de las grabaciones de Dylan varió
ampliamente, desde Infidels, publicado en 1983 y aclamado por la crítica, hasta
el abucheado Down in the Groove, publicado en 1988. Críticos como Michael
Gray condenaron los álbumes de Dylan tanto por mostrar un extraordinario
descuido en el trabajo en el estudio como por descartar sus mejores
canciones.
138
Las sesiones de grabación de Infidels, por ejemplo, produjeron
notables canciones que Dylan descartó de la configuración final del álbum;

22. entre ellas, las más aplaudidas fueron "Blind Willie McTell" (homenaje al
fallecido cantante de blues y evocación de la historia afroamericana
139
), "Foot
of Pride" y "Lord Protect My Child".
140
Estas canciones fueron finalmente
publicadas en 1991 en The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased)
1961-1991.
Entre julio de 1984 y marzo de 1985, Dylan grabó su siguiente álbum de
estudio, Empire Burlesque.
141
Arthur Baker, que había trabajado para Bruce
Springsteen y Cyndi Lauper, fue contratado como ingeniero de grabación.
Baker ha dicho que tuvo la sensación de que le contrataban para hacer el
sonido del álbum "un poco más contemporáneo".
141
El álbum fue acompañado
por la grabación de un videoclip, bajo la dirección de Paul Schrader, para la
canción "Tight Connection to My Heart".
El compromiso social del mundo de la música anglosajona encontró su máxima
expresión en 1985 con el sencillo We Are the World, en cuya grabación
participó Dylan. El 13 de julio de 1985, Dylan participó al final del concierto Live
Aid organizado en el JFK Stadium de Philadelphia. Respaldado por Keith
Richards y Ron Wood, Dylan interpretó una irregular versión de "The Ballad of
Hollis Brown", su balada a la pobreza rural, y habló para un público mundial
que excedía de los mil millones de personas, diciendo: "Espero que algo de
este dinero... quizás puedan tomar un poco de él, quizás... uno o dos millones,
quizás... y usarlo para pagar las hipotecas de algunas granjas y de granjeros
de aquí, que pertenecen a los bancos".
142
Se criticó mucho sus palabras como
inapropiadas, pero al mismo tiempo inspiraron a Willie Nelson a organizar una
serie de eventos bajo el título de Farm Aid con el fin de recaudar fondos para
los granjeros.
143
Para celebrar sus 25 años de actividad discográfica, Columbia publicó el álbum
quíntuple Biograph, con canciones descartadas y tomas alternativas
entremezcladas con los grandes éxitos del músico. En julio de 1986, Dylan
publicó Knocked Out Loaded, un álbum con tres versiones (de Little Junior
Parker, Kris Kristofferson y el himno gospel tradicional "Precious Memories"),
tres colaboraciones con otros compositores (Tom Petty, Sam Shepard y Carole
Bayer Sager) y dos composiciones propias. Knocked Out Loaded recibió
reseñas negativas desde su publicación, siendo calificado por la revista Rolling

23. Stone como una "aventura deprimente",
144
y se convirtió en el primer álbum
desde The Freewheelin' en no entrar en los cincuenta primeros puestos de las
listas.
145
Posteriormente, varios críticos han calificado la canción "Brownsville
Girl", de once minutos de duración, que Dylan compuso junto a Sam Shepard,
como una obra genial.
146
En 1986 y 1987, Dylan ofreció conciertos junto a Tom
Petty and The Heartbreakers, compartiendo voz con Petty en varias canciones
cada noche. Dylan también compartió escenario en 1987 con The Grateful
Dead durante conciertos grabados y posteriormente recopilados para el álbum
en directo Dylan and The Dead. Este álbum recibió reseñas especialmente
negativas: en Allmusic, Stephen Thomas escribió: "Posiblemente el peor álbum
tanto de Bob Dylan como de Grateful Dead".
147
Tras tocar conjuntamente con
estos artistas, Dylan comenzó el conocido como Never Ending Tour ("la gira
interminable") el 7 de junio de 1988 con una banda de acompañamiento que
incluía al guitarrista G. E. Smith. Durante los siguientes veinte años, Dylan
seguiría ofreciendo conciertos de forma continua con una banda pequeña pero
en constante evolución.
100
En 1987, Dylan participó en la película de Richard Marquand Corazones de
fuego, en la que interpretó a Billy Parker, una estrella del rock convertida a
granjero de pollos cuya amante adolescente (Fiona) le abandona por una
hastiada estrella inglesa del synth pop (interpretada por Rupert Everett).
148
Dylan contribuyó a la banda sonora de la película, que fue un fracaso comercial
y no llegó a estrenarse en Estados Unidos, con las canciones "Night After
Night" e "I Had a Dream About You, Baby", así como una versión de "The
Usual", de John Hiatt.
149
Dylan fue admitido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en enero de 1988.
Bruce Springsteen, encargado del discurso, declaró: "Bob liberó nuestra mente
del mismo modo en que Elvis liberó nuestro cuerpo. Nos enseñó que el mero
hecho de que la música fuera naturalmente física no significaba que fuera anti-
intelectual".
150
A continuación, Dylan publicó el álbum Down in the Groove, que
obtuvo ventas menores y críticas aún peores en comparación con sus
anteriores trabajos.
151
Únicamente la canción "Silvio" obtuvo cierto éxito como
sencillo.
152
En primavera, Dylan fundó junto a George Harrison, Jeff Lynne, Roy
Orbison y Tom Petty el grupo Traveling Wilburys, volviendo a las listas de

24. éxitos con el álbum Traveling Wilburys Vol. 1.
151
A pesar de la muerte de Roy
Orbison en diciembre de 1988, el resto del grupo grabó un segundo álbum en
mayo de 1990, publicado bajo el inesperado título de Traveling Wilburys Vol.
3.
153
Dylan finalizó la década con un repunte en su carrera gracias al álbum Oh
Mercy, producido por Daniel Lanois. La revista Rolling Stone definió el álbum
como "satisfactorio y desafiante".
154

155
El tema "Most of the Time" fue
incorporado a la película High Fidelity, mientras que la canción "What Was It
You Wanted?" fue interpretada como un catecismo y como un agrio comentario
sobre las expectaciones de críticos y seguidores.
156
Por otra parte, la
imaginería religiosa de "Ring Them Bells" sirvió para confirmar a sus
seguidores la reafirmación de su fe.
157
1990-1999: aún no ha oscurecido [editar]
Dylan comenzó la década de 1990 con la publicación de Under the Red Sky,
que incluía canciones aparentemente de mayor sencillez lírica como "Wiggle
Wiggle" y que contó con la colaboración de George Harrison, Slash, David
Crosby, Bruce Hornsby, Stevie Ray Vaughan y Elton John. A pesar de la
alineación de estrellas musicales, el álbum obtuvo reseñas negativas y bajas
ventas.
158
Durante siete años, Dylan no volvió a realizar un álbum de estudio
con nuevos temas.
159
En 1991, fue galardonado por la industria discográfica con un premio Grammy
a toda su carrera.
160
El evento coincidía con el comienzo de la Guerra del Golfo
contra Saddam Hussein y Dylan interpretó la canción "Masters of War", tras lo
cual pronunció un breve discurso que escandalizó a parte del público.
161
Ese
mismo año, salió al mercado The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare &
Unreleased) 1961-1991, triple álbum que contiene descartes y rarezas
grabadas por Dylan entre 1961 y 1989. Publicado en respuesta a la fuerte
demanda de discos piratas por parte de los aficionados a la música de Dylan,
sería el primero de una serie de álbumes con material pirata (bootlegs) de
Dylan (The Bootleg Series) editados después oficialmente por su compañía
discográfica.

25. Los siguientes años supusieron el retorno de Dylan a sus raíces musicales con
dos álbumes de marcado carácter folk y blues: Good as I Been to You y World
Gone Wrong, que incluían canciones tradicionales interpretadas con guitarra
acústica.
162
Como excepción a su retorno folk, Dylan compuso en 1991 junto a
Michael Bolton la canción "Steel Bars", incluida en el álbum de Bolton Time,
Love & Tenderness. En noviembre de 1994, Dylan grabó dos conciertos para el
programa MTV Unplugged. Su deseo de interpretar una lista de canciones
tradicionales fue desechado por los ejecutivos de Sony, que insistieron en
incluir sus grandes éxitos.
163
Un álbum posterior, MTV Unplugged, incluye la
canción inédita de 1963 "John Brown", que trata sobre los estragos de la guerra
y del jingoism (patriotismo belicista). El mismo año, participa en el festival
Woodstock 94.
164
Dylan en concierto en Estocolmo, Suecia en 1996
Con una nueva colección de canciones compuestas durante una nevada en su
rancho de Minnesota,
165
Dylan reservó los Criteria Studios de Miami junto a
Daniel Lanois en enero de 1997. Las sesiones de grabación que dieron como
fruto Time Out of Mind estuvieron, según declaró el propio Lanois, cargadas de
tensión.
166
A finales de primavera, antes de la publicación de Time Out of Mind,
Dylan fue hospitalizado a causa de una pericarditis causada por una
histoplasmosis derivada, a su vez, de una infección micótica. La gira europea
programada con antelación fue cancelada, aunque Dylan se recuperó
rápidamente de la infección; cuando salió del hospital, dijo: "la verdad es que
me pensaba que iba a ver pronto a Elvis".
167
A mediados de verano volvió a la
carretera, y en otoño tocó para el Papa Juan Pablo II en el Congreso
Eucarístico Internacional celebrado en Bolonia, en Italia. Previamente, el Papa
leyó un sermón ante un público de 200.000 personas basado en la letra de la
canción de Dylan "Blowin' in the Wind".
168

26. En septiembre tuvo lugar la publicación del álbum producido por Lanois Time
Out of Mind. Con su amarga evaluación del amor y de la muerte en canciones
como "Not Dark Yet" y "Tryin' to Get to Heaven", la primera colección tras siete
años de canciones propias de Dylan fue muy aclamada por la crítica.
169
Time
Out of Mind se alzó con el Grammy al álbum del año.
2000-actualidad: Dylan en el siglo XXI [editar]
En 2000, la canción "Things Have Changed", compuesta para la película
Jóvenes prodigiosos, ganó un Globo de Oro y un Óscar a la mejor canción. En
algunos conciertos de Dylan se puede observar el Óscar presidiendo el
escenario sobre un amplificador.
170
El sucesor de Time Out of Mind, titulado "Love and Theft", fue publicado el 11
de septiembre de 2001. Grabado con su banda habitual en las giras, el álbum
fue producido por Dylan bajo el seudónimo de Jack Frost e incluye canciones
que amplían la paleta de registros de Dylan hacia el rockabilly, el jazz, la
balada y el swing.
171
"Love and Theft" obtuvo reseñas positivas por parte de la
crítica y fue nominado a sendos premios Grammy.
172
En 2003, Dylan revisó sus composiciones del periodo evangélico y participó en
el CD Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan. El mismo año
vio la luz la película Anónimos, una colaboración con el productor de televisión
Larry Charles en la que Dylan apareció interpretando a un músico retirado junto
a actores de la talla de Jeff Bridges, Penélope Cruz y John Goodman. La
película obtuvo reseñas mixtas: algunos críticos tacharon al metraje de "lío
incoherente",
173

174
mientras otros trataron a la película como un trabajo artístico
serio.
175

176
En octubre de 2004, Dylan publicó la primera parte de su autobiografía,
Crónicas, Vol. 1.
177
Dylan dedicó tres capítulos a su primera estancia en Nueva
York entre 1961 y 1962, así como otros dos a la grabación de New Morning y
Oh Mercy. El libro alcanzó el primer puesto en las listas de libros de no-ficción
más vendidos en The New York Times y fue nominado al Premio Nacional del
Libro.
178

27. Dylan en Bologna en noviembre de 2005.
El documental No Direction Home, dirigido por Martin Scorsese, fue estrenado
en septiembre de 2005.
179
No Direction Home se centra en el periodo que va
desde la llegada de Dylan a Nueva York en 1961 hasta su accidente de moto
en 1966, e incluye entrevistas con Suze Rotolo, Liam Clancy, Joan Baez, Allen
Ginsberg, Pete Seeger, Mavis Staples y el propio Dylan. Con motivo de su
estreno, Columbia publicó The Bootleg Series, Vol. 7, que incluye la banda
sonora del filme y canciones inéditas.
El 3 de mayo de 2006 tuvo lugar el estreno de Dylan como locutor de radio en
el programa semanal Theme Time Radio Hour para XM Satellite Radio,
integrado por canciones relacionadas con un tema semanal.
180
En el programa,
Dylan selecciona canciones clásicas que van desde la década de los años
1930 hasta la actualidad, combinando a artistas contemporáneos tan variados
como Blur, Prince, L.L. Cool J o The Streets con leyendas musicales como
Randy Newman, Aretha Franklin o Pete Seeger. El programa fue alabado por
críticos y seguidores como un "gran programa de radio" al incluir una dinámica
habitual con historias relatadas por el propio Dylan y referencias a su humor
sardónico y a sus conocimientos musicales.
181

182
Al respecto, Peter Guralnick
comentó: "Con este programa, Dylan echa mano de su profundo amor –y yo
incluso diría que de su fe– por un mundo musical sin fronteras. Tengo la
sensación de que los comentarios a menudo reflejan la misma consideración
surrealista de la comedia humana que exuda su música".
183

28. Dylan tocando en The Spectrum en 2007.
El 29 de agosto de 2006, Dylan publicó el álbum Modern Times. En una
entrevista concedida a Rolling Stone, Dylan criticó la calidad de las grabaciones
modernas y observó que sus nuevas canciones "probablemente sonaban diez
veces mejor en el estudio que cuando las grabamos".
184
A pesar de cierto
empeoramiento de la voz de Dylan (un crítico de The Guardian comparó su
manera de cantar en el disco como "el traqueteo de la muerte por catarro"
185
),
la mayoría de los críticos alabaron el álbum y lo colocaron como estamento
final de una trilogía de éxitos que comenzaba con Time Out of Mind y
continuaba con "Love and Theft".
186
Modern Times debutó en el primer puesto
en la lista Billboard 200, consiguiendo el primer número 1 para Dylan desde el
álbum de 1976 Desire.
187
Con 65 años, Dylan se convirtió en el cantante solista
más veterano en la historia que conseguía ser número 1 en Estados Unidos,
188
superado en 2008 por Neil Diamond con su álbum Home Before Dark.
189
En agosto de 2007 se publicó el biopic I'm Not There, escrito y dirigido por
Todd Haynes y que llevaba el subtítulo de "inspirado en la música y las muchas
vidas de Bob Dylan".
190
La película hace uso de seis distintos personajes de
Dylan para representar los distintos aspectos de su vida, interpretados por
Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath
Ledger y Ben Whishaw.
190

191
Una grabación inédita de 1967 de la que la
película toma el nombre
192
se incluyó por primera vez en la banda sonora del
filme; el resto de canciones incluye versiones de otros artistas como Eddie
Vedder, Stephen Malkmus, Jeff Tweedy, Willie Nelson, Cat Power, Richie
Havens y Tom Verlaine.
193
En octubre fue galardonado con el Premio Príncipe
de Asturias de las Artes en Oviedo, sin la presencia del músico al coincidir con
un concierto en Omaha, Nebraska.
Bob Dylan en un concierto en el Air Canada Centre de Toronto el 7 de noviembre de
2006.

29. En un intento por recopilar una antología definitiva, el 1 de octubre de 2007
Columbia Records publicó un triple álbum bajo el título de Dylan.
194
Como parte
de la campaña promocional, Mark Ronson produjo una remezcla de la canción
de 1966 "Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine)", publicada como
maxi single. Era la primera vez que Dylan autorizaba una remezcla de una de
sus grabaciones clásicas.
195
Una década después de que Random House publicara Drawn Blank (1994), su
primer libro de pinturas, la exhibición The Drawn Blank Series abrió sus puertas
en Chemnitz, Alemania, en octubre de 2007.
196
La exhibición incluía 170
grabados y gouaches realizados por Dylan.
196
En octubre de 2008, Columbia publicó el octavo volumen de la conocida serie
de bootlegs oficiales, Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989-2006, con
canciones descartadas, tomas alternativas y versiones en directo de canciones
que se trasladan desde Oh Mercy (1989) hasta Modern Times (2006).
197
La
publicación fue aclamada por la crítica musical. La plétora de tomas
alternativas y material inédito movió a Allan Jones, autor de la reseña para la
revista Uncut, a escribir: "Tell Tale Signs es la evidencia de la asombrosa
vivacidad de Dylan, su evidente determinación de repetirse lo menos posible a
sí mismo en el estudio".
198
Apenas tres años después de la publicación de Modern Times, la revista
musical Rolling Stone publicó la noticia de que Dylan había grabado un nuevo
álbum. En el reportaje, la revista rumoreó que Dylan estuvo acompañado en las
grabaciones por su banda habitual en la gira y por David Hidalgo, de Los
Lobos.
199
El álbum, titulado Together Through Life, fue publicado el 28 de
abril.
200
En una entrevista con el periodista Bill Flanagan, Dylan reveló que el
nuevo álbum estaba muy influenciado por el sonido de Chess Records y Sun
Records. Asimismo, apuntó que el génesis del álbum tuvo lugar cuando el
director de cine Olivier Dahan le solicitó que compusiera una canción para su
película My Own Love Song, siguiendo el disco a continuación "su propio
camino".
201
En su primera semana, el álbum alcanzó el primer puesto en la lista
Billboard 200 de Estados Unidos
202
y en el Reino Unido, convirtiéndose en el
primer número 1 de Dylan desde el álbum de 1970 New Morning.
203

30. Legado e influencia [editar]
Graffiti de Dylan en Austin, Texas, imitando el videoclip rodado para la canción
"Subterranean Homesick Blues".
Se ha descrito a Bob Dylan como una de las figuras más influyentes del siglo
XX desde el punto de vista musical y cultural. Fue incluido en el especial Time
100: The Most Important People of the Century, donde fue definido como
"maestro poeta, crítico social caústico e intrépido espíritu guía de la generación
contracultural".
204
En 2004, se le elevó a la segunda posición de la lista de los
mejores artistas de todos los tiempos en la revista Rolling Stone.
205
Con un estilo inicialmente modelado a partir de las canciones de Woody
Guthrie y de Robert Johnson,
206
Dylan aportó técnicas líricas cada vez más
sofisticadas a la música folk de comienzos de la década de 1960, infundiéndole
"el intelectualismo de la literatura y poesía clásicas".
207
Paul Simon sugiere que
con sus primeras composiciones, Dylan se hizo virtualmente con el dominio del
género folk: "Las primeras canciones eran muy ricas, con fuertes melodías.
"Blowin' in the Wind" tiene una verdadera melodía muy fuerte. Se engrandeció
a sí mismo por medio del trasfondo de folk que incorporó durante un tiempo.
Durante un tiempo, definió el género".
208
Cuando Dylan pasó de la música acústica al folk rock, la mezcla fue aún más
compleja. Para muchos críticos, el mayor logro de Dylan fue la síntesis cultural
que ejemplica su trilogía de álbumes de mediados de los sesenta: Bringing It
All Back Home, Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde. Según Mike
Marqusee: "Entre finales de 1964 y verano de 1966, Dylan creó una obra que

31. sigue siendo única. Sobre las bases del folk, del blues, del country, del R&B,
del rock'n'roll, del gospel, del beat británico, de la poesía simbolista, modernista
y beat, del surrealismo y del dadaísmo, y recomendando la jerga y el
comentario social, Fellini y el Mad Magazine, forjó una coherente y original voz
y visión artística. La belleza de estos álbumes conserva el poder del impacto y
del consuelo".
209
Un legado de la sofisticación verbal de Dylan fue la creciente atención que
lograba por parte de críticos literarios. El profesor Christopher Ricks publicó un
análisis de 500 páginas sobre el trabajo de Dylan, emplazándolo en el contexto
de autores como Eliot, Keats y Alfred Tennyson.
210
El poeta laureado de Gran
Bretaña Andrew Motion sugirió también que las letras de Bob Dylan deberían
estudiarse en la escuela.
211
En este mismo contexto, Dylan fue nominado varias
veces al Premio Nobel de Literatura.
212
Dentro del terreno musical, Lou Reed, Jimi Hendrix, Bono,
213
Neil Young,
214
Bruce Springsteen,
215
Tom Petty, Van Morrison, Leonard Cohen, The Go-
Betweens, David Bowie,
216
Bryan Ferry,
217
Mike Watt,
218
Roger Waters, Ian
Hunter, Paul Simon, David Gilmour, Nick Cave,
219
Keith Richards, Patti Smith,
Iggy Pop, Jack White, Ronnie Wood, Billy Joel, Glen Hansard, Robyn
Hitchcock, Joe Strummer
220
y Tom Waits,
221
entre otros, han reconocido la
importancia de Dylan en la música contemporánea. También los cantautores
españoles Joaquín Sabina,
222
Enrique Bunbury
223
y Nacho Vegas,
224
así como el
argentino Andrés Calamaro,
225
quien participó en una gira por España con él en
1999,
226
se sienten influenciados por su música y legado. El asturiano Toli
Morilla
227
editó en junio de 2009 un disco con diez versiones en asturiano
autorizadas por Dylan.
228
Discografía [editar]
Artículo principal: Anexo:Discografía de Bob Dylan