Característica del Arte Gótico breve reseña

El arte gótico es un estilo artístico que se desarrolló en Europa entre los siglos XII y XV, originándose en el norte de Francia y extendiéndose luego por todo el continente. Este estilo evolucionó del románico y se caracterizó por su arquitectura vertical y esbelta, su ornamentación detallada y sus elementos simbólicos.

1. ARTE GOTICO Desarrollado en Europa durante la Alta y Baja Edad Media, aproximadamente desde mediados del siglo XII hasta el siglo XVI, se caracteriza por su enfoque en la arquitectura , la escultura , la pintura y las artes decorativas . Fue capaz de representar la idea Teo centrista de la luz de Dios. Su aplicación en la arquitectura religiosa, como monasterios y catedrales . El uso del arco ojival que terminaba en forma apuntada y generaba sensación de gran altura . Se aplicaba para las cúpulas , puertas y ventanales .

2. ARQUITECTURA GOTICA La  arquitectura gótica  es la forma artística sobre la que se formó la definición del  arte gótico , el estilo artístico comprendido entre el   romántico  y el   Renacimiento , que se desarrolló en  Europa Occidental — cristiandad latina — en la Baja Edad Media, desde finales del siglo   xii  hasta el siglo   xv , aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo   xvi .

3. Los dos  elementos estructurales básicos  de la arquitectura gótica son el  arco apuntado  u ojival y la  bóveda de crucería , cuyos empujes, más verticales que en el  arco de medio punto , permiten una mejor distribución de las cargas y una altura muy superior. Además, la parte principal de estas son transmitidas desde las cubiertas directamente a  contrafuertes  exteriores al cuerpo central del edificio mediante  arbotantes . El resultado libera a la mayor parte de los muros de su función sustentante (confiada a esbeltos  pilares  y  baquetones ), pudiendo ser perforados con  vanos  ocupados por amplias  vidrieras y  rosetones  que dejan paso a la luz.

4. ARCOS APUNTADOS – OJIVALES- Los arcos ojivales son distintivos de la arquitectura gótica , permitiendo estructuras más altas y estables . El arco apuntado o apuntalado tiene arcos circulares tangentes a las líneas de mocheta y que se cortan en vértice agudo . En la Europa del siglo   xii , el arco ojival no sólo supone un cambio estético que rompe con el clasicismo del arco de medio punto, propio de la  arquitectura romana  y la  románica , sino que además resulta más eficaz , pues gracias a su verticalidad las presiones laterales son menores que en el arco de medio punto, permitiendo salvar mayores espacios . Es típico de la arquitectura gótica .

5. BOVEDAS DE CRUCERIA Estas bóvedas , formadas por el cruce de arcos diagonales , permiten la distribución del peso hacia los pilares y muros La  bóveda de crucería  es un tipo de  bóveda   característico de la  arquitectura gótica  que recibe este nombre porque está conformada por el cruce , o intersección , de dos bóvedas de cañón apuntado . A diferencia de la  bóveda de arista, la de crucería se caracteriza por estar reforzada por dos o más   nervios   diagonales que se cruzan en la clave, generalmente . La bóveda de crucería se considera uno de los tres elementos distintivos de la  arquitectura gótica , junto con el Arco Apuntado y el   arbotante .

6. CONTRAFUERTES Y ARBOTANTES Los contrafuertes y arbotantes externos sostienen el peso de las altas paredes , permitiendo la inclusión de grandes ventanas . El origen de los contrafuertes se debe a la necesidad de soportar el componente horizontal de la carga que origina una   bóveda  o a veces una cubierta a dos aguas . Estas estructuras de  cubierta , además de su carga vertical ( su peso por gravedad ), tienden a " abrirse ", y empujar transversalmente al muro que la sustenta . El peso del propio pináculo ayuda al contrafuerte a aumentar la componente vertical de la carga, lo estabiliza . Se usó mucho durante la Edad Media.

7. La aparición del acero como elemento constructivo ha ido eliminando la necesidad de los contrafuertes, ya que es más económico "coser" la cubierta con cables o barras de acero para evitar que se abra.

8. VIDRIERAS Las vidrieras de colores , con intrincados diseños y escenas bíblicas , son comunes en las catedrales góticas , llenando los espacios interiores de luz colorida La vidriera se constituye en la principal forma de pintura monumental, transforma la arquitectura del momento y se convierte en el vehículo idóneo para expresar los conceptos de la mística y el simbolismo del Cristianismo de los siglos finales de la Edad Media.

9. ESCULTURA GOTICA La escultura gótica nació estrechamente vinculada a la arquitectura , como se observa en la decoración de las grandes catedrales y otros edificios religiosos , pero con el tiempo fue ganando independencia . Durante una primera etapa se cultivó un estilo austero , estilizado , de proporciones alargadas y con una apariencia general hierática , que quería transmitir espiritualidad , alejándose de la anatomía real de un cuerpo . Pero pronto evolucionó hacia un mayor naturalismo , hacia el realismo , a partir de una absorción progresiva de influencias clásicas y una observación más profunda de la naturaleza . A pesar de tratarse de forma independiente , la escultura gótica , incluso en sus etapas finales, continuó estando integrada a la decoración arquitectónica .

10. REALISMO Y DETALLE Las esculturas góticas muestran un mayor realismo y atención al detalle en comparación con las del período románico . la representación de figuras humanas en comparación con el arte románico anterior. Los cuerpos son más proporcionados y naturales, con una atención más detallada a la anatomía y las expresiones faciales .

11. TEMAS RELIGIOSOS La escultura gótica se enfoca principalmente en temas religiosos , incluyendo escenas bíblicas , santos y figuras de la Virgen María. Madonna y Niño:La Virgen María, a menudo representada con el Niño Jesús, es una de las figuras más recurrentes en el arte gótico.Las imágenes destacan la maternidad y la ternura , con un enfoque en la humanidad y la accesibilidad de las figuras sagradas . Crucifixión:La Crucifixión de Cristo es un tema central, presentado con gran realismo y detalle , mostrando el sufrimiento y el sacrificio de Jesús.Las escenas incluyen a menudo a la Virgen María y San Juan al pie de la cruz , expresando dolor y devoción .

12. DECORACION ARQUITECTONICA Las esculturas adornan las fachadas, portales, capiteles y gárgolas de las catedrales, integrándose en la arquitectura.

13. PINTURA GOTICA La pintura gótica , que se desarrolló aproximadamente entre los siglos XII y XV, es una parte integral del arte gótico en Europa. Se caracteriza por sus temas religiosos , un aumento en el realismo y el uso de nuevas técnicas .

14. ILUMINACION Y COLOR Uso de colores brillantes y dorados, con una evolución hacia el uso de la perspectiva y la representación más realista del espacio . Importancia de la Luz: La iluminación en el arte gótico no solo tiene una función práctica para iluminar espacios , sino que también tiene un significado simbólico asociado con la luz divina . Las vidrieras góticas permiten la entrada de luz natural, que se considera un símbolo de la presencia de Dios y la iluminación espiritual .

15. Efectos de la luz La luz se utiliza para resaltar elementos arquitectónicos, figuras sagradas y escenas importantes, creando contrastes dramáticos entre luces y sombras. En la pintura gótica, se emplean técnicas de iluminación para dirigir la atención del espectador hacia puntos focales dentro de la obra, como rostros de santos o escenas clave de la narrativa religiosa.

16. MANUSCRITOS ILUMINADOS Los manuscritos iluminados góticos son famosos por sus detalladas miniaturas y ricas decoraciones . Caligrafía Gótica : La escritura gótica , también conocida como textura gótica , es un estilo de caligrafía que se desarrolló durante el periodo gótico . Se caracteriza por letras alargadas , angulares y estilizadas , con adornos elaborados en las iniciales y márgenes .

17. RETABLOS Los retablos góticos , grandes estructuras detrás del altar, están ricamente decorados con pinturas e intrincadas tallas . Multitud de Paneles : Los retablos góticos suelen estar compuestos por varios paneles , a menudo organizados en niveles y compartimentos , llamados calles y entrecalles . Pintura y Policromía:Los paneles del retablo están frecuentemente pintados con colores vivos y dorados, utilizando técnicas de tempera y, posteriormente , óleo .

18. ARTE DECORATIVAS Orfebrería : Elaboradas piezas de orfebrería en oro y plata , a menudo decoradas con piedras preciosas , utilizadas en contextos religiosos . Tapicería : Grandes tapices que decoraban las iglesias y palacios, a menudo narrando historias bíblicas o mitológicas .

19. EVOLUCION Y VARIACION Gótico Temprano : Enfatiza la estructura y la solidez con menos decoración . Gótico Alto (Clásico): Caracterizado por una mayor altura y complejidad en las estructuras , con un aumento en la decoración escultórica . Gótico Tardío ( Flamígero ): Conocido por sus complejas y elaboradas tracerías , y una mayor exuberancia en la decoración .

20. CONCLUSION Podemos entender que, el arte gótico representa un periodo de gran innovación y evolución en la expresión artística, reflejando los cambios sociales, económicos y religiosos de la época. Su enfoque en la altura, la luz y la espiritualidad dejó una marca duradera en la arquitectura y el arte de Europa. Por otro lado, tanto en su temática religiosa como en su decoración arquitectónica, refleja una profunda dedicación a la fe cristiana y un avance en la técnica y la expresividad artística. Los temas religiosos se representan con un gran realismo y detalle, mientras que la arquitectura gótica se distingue por su complejidad y simbolismo, creando un ambiente que eleva el espíritu y guía la devoción.