Características generales escultura quattrocento

1. Escultura del Quattrocento. Características generales. Ghiberti y Donatello.



La abundancia de obras escultóricas clásicas en Italia y, por tanto, el conocimiento
de ellas por parte de los grandes escultores del momento, hizo que la transición
del Gótico al Renacimiento, en cuanto a escultura se refiere, no fuera tan brusca
como sucedió en la arquitectura.
En la Europa gótica, el sentimiento clásico en la escultura aparece antes que en la
arquitectura. La escultura del Renacimiento no es más que el resultado de una
evolución desde el Gótico y por eso encontramos una cierta fusión entre los dos
estilos: del Gótico hay un predominio por las formas esbeltas, esa elegancia
curvilínea y una tendencia al gusto narrativo, es decir, a contar cosas mediante el
arte. A estas características se suman novedades esenciales como el concepto de
composición y orden, la tendencia a la visión unitaria, es decir, contar cosas con la
escultura pero de una vez, sin viñetas o pisos, racionalmente. Hay también un
nuevo gusto por lo expresivo, por el movimiento suave y clásico, por el realismo a
la hora de enfrentarse con la figura humana y desde luego un mejor tratamiento
del desnudo.
Las características de la escultura italiana del Quattrocento son:
. El naturalismo, que busca la semejanza entre la obra y el modelo, oponiéndose
así al misticismo y simbolismo medievales. Renace así el sentido de la
proporcionalidad, cuyo canon establece la medida del cuerpo en 9- 10 cabezas su
tamaño.
. El tema principal será la figura humana, adquiriendo importancia el desnudo
y, por tanto, el estudio de la anatomía. El cuerpo humano desnudo es el ejemplo
máximo de la belleza perfecta, siguiendo las ideas antropocéntricas, y

2. representándose de una manera realista, con estudio de la anatomía, el
movimiento y la proporción, según el canon clásico.
. Se busca la belleza formal, capaz de producir placer estético.
. La independencia de la escultura con respecto a la arquitectura, lo que permite
el desarrollo de las figuras de bulto redondo. Al contrario que en la Edad Media,
la arquitectura renacentista rechaza la ornamentación escultórica.
. La aplicación de la perspectiva, gracias a la cual el realismo de las obras es
mayor al estar proporcionadas.
. La diversificación de los temas representados: religiosos y profanos
(alegóricos, mitológicos, y históricos)
. Los materiales utilizados son variadísimos: piedra, mármol, madera, terracota
(arcilla cocida), yeso y, sobre todo, el bronce. Prefiriendo al igual que en la
Antigüedad, el mármol y el bronce.
- Asimismo los géneros son múltiples: estatua, busto, relieve, medallones, tondos,
etc. El retrato tiene un gran auge en esta época, tanto de cuerpo entero como el
busto-retrato, de gran realismo, expresión de la importancia del individuo en la
sociedad. También la estatua ecuestre, práctica desaparecida desde los romanos
adquiere un sentido nuevo al erigirse en lugares públicos, como retrato de
personajes ilustres cuyas glorias exaltan. En los monumentos funerarios se retrata
al difunto como manera de recordar su fama y virtudes, mediante símbolos
. El relieve renacentista muestra preocupación por las composiciones sencillas,
armoniosas, claras y serenas, así como por captar el espacio y la profundidad
mediante el nuevo sistema de representación de la perspectiva que permite dotar
a las figuras de una apariencia real.

Los dos escultores más destacados del Quattrocento fueron Ghiberti y Donatello.
Otros escultores importantes fueron Jacopo Della Quercia, Andrea Verrocchio.